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Saint-Servais. Petites boites de transport

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Saint-Servais. Petites boites de transport

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Ces petites boites servent à transporter les Petits temps Perdus. Elles seront également utilisées lors de la cérémonie d'adieu.

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Plouguerneau. Petites maisonnettes des Petits Temps Perdus

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Plouguerneau. Petites maisonnettes des Petits Temps Perdus

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Les enfants de l'école Petit Prince ont installé des petites maisonnettes dans le vivarium de leurs Petits Temps Perdus.

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Plouguerneau.  Fiches personnages Petits Temps Perdus

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Plouguerneau.  Fiches personnages Petits Temps Perdus

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Les enfants de Plouguerneau ont également créé des fiches descriptives de leurs Petits Temps Perdus.

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Les élèves de Plouguerneau ont inventé et offert des petits bonheurs à leurs enseignante.

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Saint-Servais. Retour audio sur le spectacle Chemin des Métaphores de la cie Singe Diesel

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Saint-Servais. Retour audio sur le spectacle Chemin des Métaphores de la cie Singe Diesel

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L'histoire de Max, le personnage principal du spectacle, est racontée et commentée par les élèves de l'École publique de Saint-Servais.

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Saint-Servais. Retour audio sur la journée de la rencontre avec les Petits Temps Perdus...

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Saint-Servais. Retour audio sur la journée de la rencontre avec les Petits Temps Perdus...

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Vous voulez savoir comment s'est déroulée la première rencontre des élèves de l'École publique de Saint-Servais avec leurs Petits Temps Perdus ? Voici un audio qui retrace cette belle journée !

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Chaque élève de l'école Jules Ferry a choisi et représenté un petit bonheur. Voilà, comment les enfants les visualisent !

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Les élèves de l'école Jules Ferry ont également construit des petites boites de transport pour leurs Petits Temps Perdus.

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Pour pouvoir inviter leurs Petits Temps Perdus chez eux, les enfants on créé et décoré ses petites boites de transport.

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Les enfants de l'école Yves Lazennec ont invité leurs Petits Temps Perdus chez eux. Chacun.e a écrit une lettre avec une présentation de sa famille, de son domicile ou de ses animaux domestiques. Cela été fait pour rassurer les Petits Temps Perdus et les préparer à leur voyage chez leurs amis.

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Saint-Goazec. Le livre des Petits Temps Perdus

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Saint-Goazec. Le livre des Petits Temps Perdus

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Les enfants de l'école des Sources ont réalisé les fiches descriptives de leur Petits Temps Perdus.

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Saint-Goazec. Petites maisonnettes des Petits Temps Perdus

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Saint-Goazec. Petites maisonnettes des Petits Temps Perdus

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Découvrez quelques exemples des maisonnettes des Petits Temps Perdus des enfants de l'École des Sources.

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Dossier du projet Tempo Focus. A la Recherche des Petits Temps Perdus

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Dossier du projet Tempo Focus. A la Recherche des Petits Temps Perdus

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Découvrez le dossier du projet qui rassemble les informations sur les artistes, les partenaires et les organisateur.trice.s de cette belle aventure.

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Dossier Tempo Focus. A la recherche des Petits Temps Perdus

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"À la recherche des Petits Temps Perdus. Guide pratique"

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"À la recherche des Petits Temps Perdus. Guide pratique"

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Juan invente le personnage du vieux chasseur Gidéon Evans. Ce dernier publie un guide pratique pour partager ses astuces de chasse aux Petits Temps Perdus.

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A la recherche des Petits Temps Perdus. Guide pratique.

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Quimper. Fiches personnages Petits Temps Perdus

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Quimper. Fiches personnages Petits Temps Perdus

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Cette fiche a permis aux enfants de l'école Paul Langevin de raconter l'histoire de leurs Petits Temps Perdus.

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Ici, on partage vos idées de diverses activités que vous avez réalisée avec les Petits Temps Perdus. N’hésitez pas à nous les envoyer par e-mail.

Nous avons une autorisation exceptionnelle de Juan de prendre des photos ;-)

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Attirez les Petits Temps Perdus grâce à la chanson proposée par Guiomar.

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Réimprimez vos Petits Temps Perdus en cas de perte.

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"La seule trace de ce qu'on a vu dans la forêt"

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"La seule trace de ce qu'on a vu dans la forêt"

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Dans ce livre, Juan retrace l'aventure des enfants avec des Petits Temps Perdus à travers ses dessins et ses croquis.

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Partagez vos idées des petits bonheurs dans ce document commun.

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Les activités à faire avec les Petits Temps Perdus

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Les activités à faire avec les Petits Temps Perdus

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Le jeu de société, les maisons à construire et d'autres activités à faire avec les petits malins.

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Comment créer une maison à Petits Temps Perdus ?

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Deux livres ont été réalisés par Juan Perez Escala pour l'aventure Tempo Focus. À la recherche des Petit Temps Perdus.

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Découvrez le dossier pédagogique créé par le Musée Des arts de marionnette.

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Découvrez davantage la compagnie grâce à son site-web.

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Singe Diesel, compagnie de théâtre de marionnettes dirigée par Juan Perez Escala.

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Fils d'un comédien de la Comedia d'Argentine, et directeur du "theatre del bosque", Juan est immergé dans le théâtre dès son plus jeune âge. Mais il se tourne vers les Beaux Arts et multiplie les expériences en tant que sculpteur et dessinateur. Autodidacte, il acquiert un savoir-faire de fabrication de marionnettes et de dramaturgie par l'image.

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Singe Diesel, compagnie de théâtre de marionnettes dirigée par Juan Perez Escala.

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Singe Diesel est une compagnie de théâtre de marionnettes française dirigée par Juan Perez Escala. Elle est basée à Guilers, dans le Finistère, en Bretagne.

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Fiche thématique : La marionnette, entre le vivant et 'inerte, le visible et l'invisible

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Fiche thématique : La marionnette, entre le vivant et 'inerte, le visible et l'invisible

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Une vidéo de l'INA qui explique l'histoire de cet art.

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En scènes : le spectacle vivant en vidéo

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L'irrésistible extension d'un art populaire

Au milieu du XXe siècle, les artisans marionnettistes traditionnels, formés pour la plupart par transmission familiale, croisent un nouveau courant de manipulateurs dont la pratique est envisagée sous l'angle profondément différent de la recherche artistique, créant alors les prémices de la marionnette contemporaine. Ce courant est principalement issu des membres de la troupe des Marionnettes à la française, créée par le metteur en scène Gaston Baty (André Blin, Alain Recoing, Claude-André Messin, Maurice Garrel, Jean-Loup Temporal), et de celle des Comédiens routiers (Yves Joly, Georges Tournaire, Hubert Gignoux...). Les nouveaux venus à une profession librement choisie combattent pour l'obtention d'un vrai statut social et prennent peu à peu le pas sur les anciens. En 1956, Yves Joly devient le président du tout récent Syndicat national des arts de la marionnette et de l'animation. Leurs désirs sont vite partagés ou soutenus par un autre groupe, fédéré autour de l'amateurisme par Jacques Félix et les Petits comédiens de chiffon de Charleville-Mézières.

Les cabarets parisiens

À l'exception du Studio des Champs-Élysées qui reçoit les textes de Molière, Lorca, Cocteau, Courteline, joués par les marionnettes d'Hubert Gignoux - avant que celui-ci ne retourne au théâtre d'acteurs - et les grands spectacles de marionnettes à fils de Jacques Chesnais, la volonté de non-conformisme trouve son lieu d'expression dans les cabarets littéraires parisiens nouvellement créés.

Les marionnettistes y rencontrent un public d'adultes, avides de détente et de surprises, à travers des spectacles essentiellement visuels qui doivent constituer des ruptures entre deux prestations de poètes ou de chanteurs. Dès 1946, La Rose rouge présente les numéros à mains nues ou gantées d'Yves Joly qui remporte le premier prix du Concours des Jeunes Compagnies en 1948. À partir de 1951, Pierre Prévert programme pendant sept ans Georges Lafaye à La Fontaine des Quatre-Saisons. Celui-ci remporte un triomphe avec John et Masha, rencontre amoureuse, éclairée par un seul projecteur, d'un chapeau haut-de-forme et d'un boa en plumes. Lafaye vient d'inventer le castelet de lumière du théâtre noir.

L'Écluse accueille en 1951 la Compagnie des trois (Alain Recoing, Claude-André Messin, Maurice Garrel) et ses parodies de romans policiers, puis les Marottes d'André Tahon, la compagnie d'Yves Joly, Mathilde et Paul Dougnac, les Tournaire (Georges Tournaire et Henri Gouge) et, dans les années 60, les autruches de Philippe Genty ou les saynètes comiques de Jean-Paul Hubert.

On retrouve certains artistes dans d'autres cabarets : l'Échelle de Jacob, la Galerie 55, À l'Échanson où André Tahon reste trois ans, le Lapin agile... Il s'agit de capter en quelques minutes l'attention d'un public attablé, de maintenir un rythme très soutenu, d'être efficace et surprenant avec des moyens simples : plus de castelet à monter (Jean-Paul Hubert porte son " théâtricule " à la chinoise sur les épaules), parfois une " bande " symbolique, plus de décors, plus de poupées raffinées, un cadre noir et des matériaux en mouvement, des objets utilitaires détournés, des mains, des rais de lumière. Dans un espace scénique réduit à peu de mètres carrés se déploie déjà toute l'inventivité formelle et technique de la marionnette à venir. Mais, financièrement exsangues, les cabarets ferment leurs portes au cours des années 1960.

Un nouveau public

Alors que le Théâtre des Nations s'est ouvert aux marionnettes lors de la saison 1959, alors que la télévision appelle des marionnettistes à s'y manifester (Marcel Temporal dès 1950, puis Frédéric O'Brady, ainsi que Robert Desarthis, suivi d'Alain Recoing et toute son équipe avec Martin-Martine), les conditions de vie des praticiens de plus en plus nombreux restent très précaires au sein d'une activité menée pour l'essentiel, pendant une décennie, dans un cadre atypique sur le plan artistique : le milieu scolaire. Les fourches caudines des commissions pédagogiques, à la recherche d'un répertoire de qualité prenant en compte les récents acquis psychologiques dans la conception de l'enfant, vont néanmoins mettre la barre haute sur le fond et sur la forme, ce qui permettra aux marionnettistes d'être principalement choisis dans les programmes pour jeune public lorsque les centres culturels et les théâtres de la décentralisation s'en préoccuperont - les Maisons des jeunes et de la culture (MJC) furent des pionnières en la matière.

De nouvelles équipes font ainsi leurs preuves : les Monestier, les Roche qui renouvellent l'utilisation des ombres en couleurs, les Bazilier, Pascal Sanvic et Jacky Beffroy, la compagnie de Raymond Poirson à Metz... Lorsque les troupes arrivent sur les grandes scènes théâtrales, des nécessités s'imposent : tenir compte de l'éloignement des spectateurs, agrandir les scénographies, modifier les échelles des figures, tirer parti des potentiels sonores et lumineux... Les marionnettistes s'intègrent au monde du spectacle officiel.

Pendant ce temps, l'année 1961 voit la création du premier Festival international des théâtres de marionnettes à Charleville-Mézières, organisé par Jacques Félix avec le soutien du Syndicat.

Dix ans plus tard, une nouvelle génération est en activité, venue des arts plastiques ou du théâtre, prête d'emblée à poursuivre les recherches scénographiques et dramaturgiques qui traversent l'ensemble des arts de la scène. Très vite, la mobilité des artistes favorisée par la prolifération des festivals (création des Giboulées de Strasbourg en 1977, de la Biennale de Cergy-Pontoise en 1979, de la Biennale des jeunes compagnies de Caen et des Semaines de la Marionnette à Paris en 1981...), ou les rencontres internationales provoquent un brassage des esthétiques, des cultures, et favorisent la découverte des créateurs par un panel étendu de programmateurs. La marionnette entre dans les théâtres nationaux, les spectacles de Philippe Genty attirent un très grand public et les Guignols d'Alain Duverne s'installent à la télévision. Cet élargissement constant de l'audience appuie la longue requête des artistes à obtenir de l'État la mise en place d'une formation continue des praticiens et une formation initiale des postulants. Jacques Félix y ajoutant toute son énergie, la ville de Charleville-Mézières accueille l'Institut International de la Marionnette en 1981 et l'École Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette en 1987.

Des techniques multiples

Les troupes connaissent alors une augmentation exponentielle. Les techniques les plus diverses sont utilisées ou adaptées. Elles sont originaires de l'étranger comme les bunrakus japonais : compagnies Houdart-Heuclin, François Lazaro, Nada Théâtre, Ches Panses vertes ; ou la gaine chinoise : Théâtre sans toit, et Théâtre du Chemin creux.

Ce peut être des techniques anciennes rénovées, comme l'ombre : compagnie Jean-Pierre Lescot, Amoros et Augustin ; le théâtre de papier : Papierthéâtre, Théâtre de l'Arc-en-terre ; la tringle ; la gaine lyonnaise : Théâtre aux mains nues, le Fust, Cirkub'U ; les marionnettes habitées : compagnie Hubert Jappelle, Houdart-Heuclin.

Ce sont aussi des techniques inventées, comme la marionnette sur table : Flash Marionnettes, Arketal. C'est enfin des manipulations spécifiques à la déclinaison infinie de nouveaux matériaux et machines : compagnie Philippe Genty, GarinTrousseboeuf, La Licorne, Médiane...

On attribue à des troupes françaises, dans les années 1980, la paternité du théâtre d'objets largement répandu depuis lors : Manarf, le Vélo théâtre, le Théâtre de Cuisine, Turak. Des structures deviennent programmatrices privilégiées. Tout d'abord le TJP à Strasbourg, le Théâtre Massalia à Marseille, le Théâtre de la Marionnette à Paris, puis divers théâtres missionnés.

Une dramaturgie en phase avec l'époque

En 1993, les actions fédératives des amateurs (UNIMA France) et des professionnels (CNM) sont réunies au sein de l'Association nationale des théâtres de marionnettes et arts associés (THEMAA). L'un des principaux axes de travail des artistes est alors la mise en évidence de la corrélation étroite entre le traitement que les auteurs dramatiques contemporains font subir à la langue et l'art vivant du montage et du démontage qu'est la marionnette. À cela, s'ajoute l'aspiration légitime à dialoguer avec leur époque.

Par le passé, de premières collaborations entre marionnettistes et dramaturges avaient eu lieu entre Alain Recoing et son fils Éloi, entre Monique Créteur et l'écrivain Victor Haïm, entre la compagnie Houdart-Heuclin et Gérard Lépinois, mais cette fois le terrain d'échanges entre manipulation de la matière et manipulation des mots s'est considérablement étendu.

Beaucoup d'auteurs ont conscience du nouveau champ qui leur est offert. Les nouvelles compagnies ne se montrent plus rétives au véhicule du sens et s'aventurent avec l'aide de leurs aînés sur les voies exigeantes d'une vraie dramaturgie théâtrale.

Un horizon élargi

De profonds changements de perspectives ont marqué la fin du XXe siècle et le début du suivant. Les marionnettistes ne se spécialisent plus dans l'utilisation d'une technique mais choisissent celle qui leur convient pour le propos du moment, quitte à montrer des mélanges ou des inventions à un public qui n'est plus désarçonné. Le travail spécifique de l'interprète - le terme a remplacé celui de manipulateur - est mis en valeur. Souvent " à vue " des spectateurs, il est formé comme un acteur à qui l'on demande d'intégrer les notions de distanciation (au sens de Diderot) ou de délégation à un objet de certaines fonctions du personnage, en plus d'une recherche d'excellence en manipulation. Les marionnettistes s'initient au langage de la vidéo, de la danse, de la musique et l'intègrent à leurs compositions...

Cette polyvalence suscite de plus en plus l'intérêt des metteurs en scène de théâtre ou des réalisateurs de films qui élargissent ainsi les débouchés des artistes et commencent à faire appel aux marionnettistes dans la formation des acteurs ou dans leurs spectacles mêmes, au théâtre comme au cinéma. Les vocabulaires des autres arts sont empruntés par les marionnettistes mais, réciproquement, les autres arts s'inspirent parfois des codes visuels et dramaturgiques de la marionnette et la convoquent de plus en plus sur leurs propres scènes.

Pour en savoir plus

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En scènes : le spectacle vivant en vidéo - Une histoire des arts de la marionnette - Ina.fr

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Au milieu du XXe siècle, les artisans marionnettistes traditionnels, formés pour la plupart par transmission familiale, croisent un nouveau courant de manipulateurs dont la pratique est envisagée sous l'angle profondément différent de la recherche artistique.

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Podcast "Dans l'atelier de Juan Pérez Escala"

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Podcast "Dans l'atelier de Juan Pérez Escala"

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Avant de commencer l'aventure, les enfants ont découvert le spectacle "Chemin des Métaphores " de la cie Singe Diesel. Découvrez son dossier artistique.

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Comment construire un mini-théâtre pour votre Petit Temps Perdus ?

Voici les Lambe-lambe que vous allez construire pendant la deuxième rencontre.

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Juan Perez Escala est un marionnettiste. Découvrez ce métier grâce aux documents mis à votre disposition.

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Pour attirer les Petits Temps Perdus, les enfants suivent quelques rituels. Ces derniers créent une danse qui est dirigée par Guiomar Campos, la danseuse de l'équipe artistique.

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Les dessins préparatoires pour le spectacle "Chemin des Métaphores"

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Les dessins préparatoires pour le spectacle "Chemin des Métaphores"

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Les dessins préparatoires_Chemin des Métaphores