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JAN HENDRIX.                                                                   Jan Hendrix (1949, Maasbree, Holanda) ha vivido y trabaja en México DF desde finales de los años 70. Su obra ha sido objeto de múltiples exposiciones tanto en Europa como en América. Su obra abarca desde libros de artistas, ediciones impresas, instalaciones de esmalte, vidrio grabado, pintura y proyectos arquitectónicos.

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JAN HENDRIX.                                                                   Jan Hendrix (1949, Maasbree, Holanda) ha vivido y trabaja en México DF desde finales de los años 70. Su obra ha sido objeto de múltiples exposiciones tanto en Europa como en América. Su obra abarca desde libros de artistas, ediciones impresas, instalaciones de esmalte, vidrio grabado, pintura y proyectos arquitectónicos.

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https://www.factum-arte.com/ind/63/jan-hendrix

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En entrevista con los medios, explicó que la palabra “Sylva” en latín significa asamblea de árboles o bosques, que es un título muy apropiado para la muestra, sobre todo para las piezas.
“En el resto de la exposición hay una serie de gráficas nuevas que son acerca del paisaje de Australia; es un estudio en relación de cierto lugar donde hace mucho tiempo recogieron las primeras plantas, a cargo de la primera expedición que se realizó en ese país”, comentó Hendrix.

También dijo que se trata de una exposición que incluye obra en pequeño, mediano y gran formato de reciente producción, “voy a llevar una exposición al Jardín Botánico de Londres, Inglaterra, en abril próximo, pero será con otra composición y otras piezas”.
Jan Hendrix, el inclasificable artista que hace de la botánica su principal inspiración (culturacolectiva.com)

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Cuando Jan Hendrix era un niño, sus padres lo llevaron a visitar un museo local, una especie de gabinete de maravillas, en su natal Maasbree (Holanda). Lo que vio en aquellas paredes y repisas le descubrió un mundo con el que no estaba familiarizado: así nació su pasión por el dibujo y la botánica, especialmente. El corazón de Jan, criado en una familia dedicada a la vida agrícola sin ningún contacto con las artes y la cultura, comenzó a dar muestras de ir por un camino opuesto.

Como suele pasar con los artistas incomprendidos por su propia familia, la pasión de Jan por el arte provocó que lo corrieran de su casa a los 17 años para después ingresar a la Real Academia de Arte de Den Bosch (pueblo natal de El Bosco). Debido a su conducta rebelde, fue expulsado; sin embargo, rápidamente fue acogido por el artista japonés Shinkichi Tajiri para ingresar al Atelier 63 de la ciudad de Haarlem, la institución más radical de ese momento (1968-1969). Ahí tuvo sus primeros contactos con el cine y la danza, mismos que le dieron una visión más amplia y multidisciplinaria del arte, un sello que se convirtió en su principal virtud como artista.

La trayectoria de Hendrix, uno de los artistas europeos más completos y destacados de su generación, es amplia no tanto en anécdotas sino en estilos artísticos explorados: se ha desempeñado en fotografía, dibujo, serigrafía monumental y escultura, en todos ellos teniendo resultados extraordinarios y acrecentando su reputación en el mundo entero. Su inquietud por explorar diversas técnicas y estilos es sólo comparable con su espíritu de artista itinerante que ha tomado a la naturaleza como una de sus principales fuentes de inspiración.

El proyecto Bitácora es claro ejemplo de ello: consiste en la creación de una exposición que evoluciona conforme se produce la obra. Bitácora lo llevó por China, Australia, Indonesia, Irán, Turquía, Alemania, Holanda, Irlanda y México (Oaxaca). De este trayecto surgió al mismo tiempo Script, una serie de apuntes o diarios visuales en los cuales Hendrix resguardó sus memorias de viaje, que no son otra cosa más que imágenes de la botánica que el artista recolectó en diversas partes del mundo.

De estos destinos Hendrix siempre manifestó un amor especial por México, a tal grado que decidió residir en él de manera oficial desde 1978 y aprovechó para crear alianzas con artistas de la talla de Emilio Ortiz, Fiona Alexander, Leonora Carrington, Francisco Toledo y Gunther Gerzso, con quienes colaboró en diversos talleres -especialmente de serigrafía- además de analizar el paisaje mexicano.

La huella de Hendrix en el país se puede apreciar sobre todo por sus aportes a la arquitectura de diversos edificios y recintos culturales, tal es el caso del plafón de cristal con pintura epóxica que adorna el techo de la Librería Rosario Castellanos del Fondo de Cultura Económica, o un paralelepípedo en corian, vidrio y acero que forma parte de las instalaciones del Museo de la Memoria y la Tolerancia. Su importancia en el arte y la cultura de México le hizo merecedor de la orden del Águila Azteca en 2012, en grado de insignia, por su trayectoria y servicios a la nación mexicana y a la humanidad.

Las alianzas que Hendrix ha realizado con grabadores y arquitectos en todo el mundo han dejado una huella profunda en su obra, la cual se caracteriza por ser monumental y ofrecerle a la luz un papel preponderante. También juegan un papel fundamental los juegos entre los tonos blancos y los negros y una simulación de raíces que se extienden por muros, suelos y diversas superficies. Sus constantes recorridos por el mundo, en los cuales hace profundos análisis de los paisajes y la botánica, le han servido para que sus proyectos arquitectónicos tengan una huella muy personal y que, a su vez, sean representativos del lugar donde van a ser instalados.

"Muchos de mis materiales se basan en un campo entre el paisaje de lejos y de cerca, en un estudio más científico. Un estudio que de repente se vuelve más lírico. Hay distintas maneras de ver lo mismo", dice Hendrix, quien es bien conocido por jugar con las dimensiones en las cuales plasma diferentes escalas, proporciones y transiciones, pasando de lo bidimensional a lo tridimensional con gran habilidad. Los detalles que Hendrix es capaz de obtener de una raíz, una planta, una hoja o lo que sea que destaque de la botánica que tanto le fascina, es un universo aparte en la obra del holandés adoptado por México como uno de los artistas más importantes de la actualidad.

Otra de las grandes facetas de Jan Hendrix es su gran gusto por la lectura, pasatiempo que cultiva a menudo. Esto le ha llevado a hacer amistades con destacados autores como el poeta irlandés y premio Nobel de Literatura 1995, Seamus Heaney, a quien ilustró una edición especial de un volumen de poesía. También son conocidas sus colaboraciones -igualmente a modo de ilustrador- con escritores de la talla del fallecido Gabriel García Márquez. La obra de Hendrix es una apología a la vida en todo su esplendor: la belleza de una planta y su interior, la belleza de la literatura y su universo gramatical, la belleza que reside en el ordenado caos del blanco y el negro.

REFERENCIAS Jan Hendrix Arch Daily Revista Código

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Jan Hendrix, el inclasificable artista que hace de la botánica su principal inspiración

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Cuando Jan Hendrix era un niño, sus padres lo llevaron a visitar un museo local, una especie de gabinete de maravillas, en su natal Maasbree (Holanda). Lo que vio en aquellas paredes y repisas le descubrió un mundo con el que no estaba familiarizado: así nació su pasión por el dibujo y la botánica, especialmente.

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La intensa generosidad de los mexicanos ejemplificada por la invitación de Miguel Cervantes para exponer en la Galería Ponce contribuye a la decisión de Hendrix para establecerse en este país desde 1978, abandonando la dualidad que mantenía en frecuentes viajes entre Holanda y México, con largas escalas en Islandia, donde había encontrado un laboratorio de paisaje interminable relacionado con su trabajo y con el paisaje volcánico de México. Este periodo se formaliza en la producción de varias carpetas realizadas en ambos países, principalmente sus primeras colaboraciones con el impresor Piet Clement en Amsterdam. Ya radicado en México, establece su taller que dedica a la producción propia y a invitar a otros artistas mexicanos a experimentar con la serigrafía, siguiendo la práctica de los talleres colectivos. En esta época, por invitación de Alejandro Luna, también participa en algunas escenografías para la Compañía Nacional de Teatro.

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La intensa generosidad de los mexicanos ejemplificada por la invitación de Miguel Cervantes para exponer en la Galería Ponce contribuye a la decisión de Hendrix para establecerse en este país desde 1978, abandonando la dualidad que mantenía en frecuentes viajes entre Holanda y México, con largas escalas en Islandia, donde había encontrado un laboratorio de paisaje interminable relacionado con su trabajo y con el paisaje volcánico de México. Este periodo se formaliza en la producción de varias carpetas realizadas en ambos países, principalmente sus primeras colaboraciones con el impresor Piet Clement en Amsterdam. Ya radicado en México, establece su taller que dedica a la producción propia y a invitar a otros artistas mexicanos a experimentar con la serigrafía, siguiendo la práctica de los talleres colectivos. En esta época, por invitación de Alejandro Luna, también participa en algunas escenografías para la Compañía Nacional de Teatro.

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BIOGRAFÍA – Jan Hendrix

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Jan Hendrix nace en el poblado de Maasbree, Holanda, en el seno de una familia profundamente arraigada a la vida agrícola de la región y que se opone drásticamente al oficio de artista -que desde los 16 años elige Hendrix-, por haber fallado persistentemente en todas las materias escolares excepto en dibujo. Entre sus recuerdos de infancia destaca un día de campo, a bordo del primer coche que adquiere su padre y una visita a un museo local, reminiscencia del Kunst-und Wunderkammer que habría de ser una referencia clara en su obra posterior.

Corrido de la casa paterna, a sus 17 años ingresa a la Real Academia de Arte de Den Bosch (pueblo natal de El Bosco), de donde es expulsado por su conducta rebelde. Luego, invitado por el artista japonés Shinkichi Tajiri ingresa como alumno al Atelier 63 de la ciudad de Haarlem, la institución educativa más radical de ese momento (1968-1969). Ahí conoce a sus mentores que, a través del cine y de la danza, lo introducen a una visión más multidisciplinaria del arte. Mientras prosigue sus estudios, se integra a la imprenta Smeets en la ciudad de Weert para aprender el oficio de impresor de pruebas.

En 1971-1975, instigado por el artista JCJ van der Heyden, continúa sus estudios de maestría en la Jan van Eyck Academie, donde inspirado por su contacto con su profesor Han Seur se enfoca hacia la gráfica. En ese periodo existe un fuerte contacto de intercambio y un enlace discursivo con un grupo de artistas instalados en Dusseldorf que se había conformado como un think-tank para gente como Beuys, Richter, Spoerri, los esposos Becher, Kieffer, Lupertz, Filliou, Nam June Paik y Dieter Roth, y que ejercieron una influencia tanto en las actividades como los proyectos de la maestría de Hendrix, ampliando sus códigos de producción, hasta llevarlo a seleccionar el papel y la tinta como sus medios definitivos.

La formación poco ortodoxa de estos años lo conduce a acercarse a diversos proyectos de producción de libros de artista, en locaciones como la Beau Geste Press en Devonshire, Inglaterra, donde conoce a Martha Hellion. A raíz de este encuentro ella se casa con Hendrix en Holanda y viajan juntos al norte de Noruega donde trabajan en el montaje de un taller de serigrafía, construido con la ayuda del astillero local. Actualmente viven separados.

Ya de regreso en Maasticht, en 1975, Hendrix recibe una beca del Ministerio de Cultura de Holanda que utiliza para viajar a México, con la encomienda de estudiar el paisaje mexicano. Su primer contacto es José Chávez Morado quien lo invita a crear un taller de serigrafía en la Alhóndiga de Granaditas, en Guanajuato, con el fin de hacer el registro de los sellos cilíndricos de la colección precolombina de Frederick Fields.

A partir del nacimiento en 1976 de su hijo Jonás en la ciudad de México, Hendrix frecuenta el taller de Luis López Loza, un espacio colectivo en los edificios Condesa, donde trabajan Emilio Ortiz, Fiona Alexander y Leonora Carrington, entre otros, y un lugar de encuentro de la comunidad artística más activa de ese momento (artistas, galeristas, impresores, etc.). Ahí conoce a dos individuos que tendrán una gran influencia en su carrera: Francisco Toledo y Gunther Gerzso, con quien comparte sus ideas sobre la ética y la perseverancia del artista.

La intensa generosidad de los mexicanos ejemplificada por la invitación de Miguel Cervantes para exponer en la Galería Ponce contribuye a la decisión de Hendrix para establecerse en este país desde 1978, abandonando la dualidad que mantenía en frecuentes viajes entre Holanda y México, con largas escalas en Islandia, donde había encontrado un laboratorio de paisaje interminable relacionado con su trabajo y con el paisaje volcánico de México. Este periodo se formaliza en la producción de varias carpetas realizadas en ambos países, principalmente sus primeras colaboraciones con el impresor Piet Clement en Amsterdam.

Ya radicado en México, establece su taller que dedica a la producción propia y a invitar a otros artistas mexicanos a experimentar con la serigrafía, siguiendo la práctica de los talleres colectivos. En esta época, por invitación de Alejandro Luna, también participa en algunas escenografías para la Compañía Nacional de Teatro.

Paralelamente comienza su investigación sobre la composición fractal, un ejercicio que le permite profundizar sobre el sentido de la escala y la búsqueda de soportes de papel que proporcionen un espacio con una atmósfera y carácter propios. A partir de un viaje a Kenia, la intensidad lumínica producida por la situación del país sobre el Ecuador lo lleva a experimentar con la eliminación del color y el uso del alto contraste como elementos mínimos para la construcción del paisaje. El dibujo adquiere cada vez más importancia: las piezas que produce son dibujos transferidos a los diversos soportes que ha investigado y descubierto. El resultado se congrega en el catálogo Diario de fatigas.

En 1992, Hendrix emprende el proyecto Bitácora, consistente en la creación de una exposición revolvente que evoluciona conforme se produce la obra. Por Bitácora viaja a China, Australia, Indonesia, Irán, Turquía, Alemania, Holanda, Irlanda y México (Oaxaca). En este trayecto (Australia), decide iniciar la conformación de Script, como una guía de apuntes surgidos de la necesidad de resguardar una memoria del viaje.

Una de las prácticas particulares de la producción de Hendrix es la colaboración con escritores para la edición de libros de autor meticulosamente ilustrados con obra original suya (con Gabriel García Márquez, Seamus Heaney y Bert Schierbeek entre otros).

En 1999 descubre la existencia de un sistema de residencias para artistas a nivel mundial y corre con la suerte de emprender esta experiencia en Bellaggio, de la Fundación Rockefeller. Ahí encuentra la fórmula consistente en el retiro a lo largo de un mes, como el momento de aislamiento necesario para estructurar el guión de los contenidos de su trabajo durante el resto del año. La retroalimentación para la renovación de su obra proviene también de su experiencia como miembro del Sistema Nacional de Creadores del Fonca, un puente que le permite el intercambio con una generación de jóvenes lo suficientemente distante como para crear lazos mutuamente estimulantes.

Su currículum de exposiciones en museos y galerías es amplísimo, con un promedio de tres a cuatro exposiciones por año. Destaca su continua participación en la Galería Clement de Amsterdam, Holanda, y su trayectoria en México, primero con las extintas Galería Ponce y Galería Arte Contemporáneo y con la Galería de Arte Mexicano, donde hasta ahora continúa, además de La Caja Negra en Madrid, España.

Durante los últimos veinticinco años, ha tenido exposiciones individuales en el Bonnefanten Museum (Maastricht), el Museo de Arte Moderno (México, D.F.), los Archivos Imperiales de la Ciudad Prohibida (Pekín), el Tropenmuseum (Amsterdam), el Museo de Arte Contemporáneo (Oaxaca), la Calcografía Nacional de la Real Academia de San Fernando (Madrid) y el Irish Museum of Modern Art (Dublín), sin olvidar su participación en numerosas exposiciones colectivas y la adquisición de obra por una gran cantidad de colecciones públicas y privadas.

En la actualidad, dedica parte de su tiempo a proyectos de colaboración arquitectónica, que parten de la investigación de la composición fractal, y que se incorporan al proyecto arquitectónico desde su concepción. El primero de estos murales pertenece al Hotel Habita (con Enrique Norten y Bernardo Gómez Pimienta); a partir de ese proyecto ha desarrollado piezas para la fachada de la Rectoría de la UAM Ixtapalapa (con Alberto García Lascurain), la fachada de Centro de Diseño, Cine y Televisión (con Salvador Arroyo, Alejandro Hernández y Juan Carlos Tello) y el techo/caja de luz del Centro Cultural del Fondo de Cultura Económica (con Teodoro González de León).

Este trabajo se ha enfocado a la experimentación con la escala, mediante propuestas utópicas que ponen a discusión la tesis de la inutilidad de la arquitectura versus la utilidad del artista visual, con la intención de levantar el embargo impuesto por el muralismo a la práctica artística en México.

Sin embargo, el mayor anhelo de Jan Hendrix sigue siendo diseñar un timbre postal.

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Jan Hendrix nace en el poblado de Maasbree, Holanda, en el seno de una familia profundamente arraigada a la vida agrícola de la región y que se opone drásticamente al oficio de artista -que desde los 16 años elige Hendrix-, por haber fallado persistentemente en todas las materias escolares excepto en dibujo.

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“La belleza es mi gran debilidad”, responde Jan Hendrix cuando se le pregunta por ella. El artista defiende que hasta en “la hierba más miserable” hay belleza, pero sabe que la belleza encierra una trampa:

“Es una debilidad porque la estética es un método, no es un fin, es un vehículo para llegar a un fin que tenga carga. No es que ese tapiz, que veo desde aquí, se quede nada más en eso: un árbol. Si se refiere a Virgilio, a Heaney, y hay una oscuridad ahí, algo pasa, es la estética, pero está contando una historia”.

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"La belleza es mi gran debilidad", responde Jan Hendrix cuando se le pregunta por ella. El artista defiende que hasta en "la hierba más miserable" hay belleza, pero sabe que la belleza encierra una trampa:

"Es una debilidad porque la estética es un método, no es un fin, es un vehículo para llegar a un fin que tenga carga. No es que ese tapiz, que veo desde aquí, se quede nada más en eso: un árbol. Si se refiere a Virgilio, a Heaney, y hay una oscuridad ahí, algo pasa, es la estética, pero está contando una historia".

Esa "carga" de la que habla está presente en todas las obras y objetos que componen la exposición "Tierra Firme", su retrospectiva en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo, que abrirá al público este sábado 4 de mayo y que permanecerá hasta el 22 de septiembre.

El artista de origen holandés (Maasbree, 1949), que llegó a México en 1975, ha creado una obra que durante más de 40 años ha logrado -sin que fuera su propósito inicial- reunir arte y naturaleza. Pero además, como dijo ayer en un recorrido el curador de la exposición, Cuauhtémoc Medina, Hendrix ha conseguido "empujar los límites de las artes gráficas" en cuanto a las posibilidades de los materiales, la colaboración con escritores y el desarrollo de formas de aplicación.

Tierra firme ocupa tres salas del MUAC donde se muestran los libros que trabajó con escritores -Seamus Heaney, Gabriel García Márquez y Hans van de Waarsenburg-; videos de Rafael Ortega que se adentran en el contenido de esos libros; series de postales en torno del imaginario del viajero; series en Polaroid y fotografía de México y otros países; ejemplos de experimentación gráfica con papeles de diversas calidades, tintas, objetos y minerales; relieves en metal, esculturas en vidrio, intervenciones en espacios arquitectónicos y, por primera vez en México, tapices que son un género que ha estado trabajando en años recientes y con el cual recupera una técnica de hace más de dos siglos de gobelinos monumentales, al tiempo que en ellos reúne referencias a Heaney, a la "Eneida", de Virgilio, a Yagul, Oaxaca (en 1991, Hendrix produjo el libro "La rama dorada" a partir de la traducción de Heaney del "Libro VI" de la "Eneida").

Cada pieza de la exposición recoge una historia, concentra un universo, remite a la naturaleza vegetal, al océano, a la piedra. Hendrix viajero, recolector, toma los materiales, escucha las historias, pasa meses en los lugares, se adentra, y a partir de ahí, crea. Hay un principio, una constante, como pasa con el sistema fractal que tanto le inquieta. Su mirada, lo explica en entrevista, es de "vista de pájaro". El viaje no siempre es físico, también es mental: la literatura, los relatos de geógrafos y viajeros son fuentes de ese universo.

El cómo es que se construye ese universo se cuenta en la última sección de esta exposición: Materia Prima, un espacio que es una suerte de arte en proceso, una especie de gabinete, con cajones, repisas, donde se guardan las maquetas, los minerales, las hojas de árboles, los dibujos, las fotografías, los proyectos inconclusos y hasta el techo serigráfico para el ya cerrado Centro Cultural de Arte Contemporáneo de Televisa; la obra se llama El Sur y marcó el inicio de sus colaboraciones con la arquitectura, ejercicio que ha derivado en obras como la del plafón de la Librería Rosario Castellanos del Fondo de Cultura Económica.

Este espacio de Materia Prima Cuauhtémoc Medina lo definió con una palabra: semilla.

Los objetos de esta sección fueron donados al MUAC por el artista; se trata de mas de 5 mil piezas de su colección personal. Además, Hendrix facilitó la donación al Museo Universitario de casi 100 obras procedentes de la colección personal de Hans y Lou Korver.

Conversación en el gabinete
- ¿El origen de todo está en la naturaleza?
"De las formas que necesitamos sí. No sé si todo lo que necesitamos, pero las formas sí".
- Hablaste de cómo hay unas formas que se replican, constantes...
"Está el sistema fractal, y lo viví en una recolecta de hojas. Aquí en esta hoja (Hendrix abre un cajón y muestra la hoja seca de un árbol). Recolectando en la Selva Lacandona, tres o cuatro veces me quedé en un campamento científico de la UNAM. Al haber recolectado material, y luego platicando con un botánico, empezamos a comparar el mapa de la destrucción de la Selva Lacandona con la hoja destruida -calculando desde Echeverría para acá, cuánto se había destruido y convertido en ejidos la Selva Lacandona que era como 70%--".

"Comparamos con la hoja seca y se podía sobreponer casi en un porcentaje igual. El objeto pequeño recogido, en el lugar, se convierte en un mapa del lugar, y esto me pareció fascinante, y me reafirmó en que si sigo recolectando tanto ideas como objetos esto se puede convertir en mapa de lo que tengo que hacer. Y también en la serie de estructuras que tengo que aplicar a mis dibujos cuando se vuelven escala de arquetipos".

- El mapa remite al geógrafo, que durante los siglos XX y el actual ha sido menos visible, pero que fue fundamental durante la Ilustración y clave para conocernos en nuestros países. ¿Es una figura con la que te identificas, que buscas? ¿cuál es la relación con esa figura?

"Estoy coqueteando con él. Y seguro de niño quería ser cartógrafo, pero estoy coqueteando con esa profesión, esa idea de registrar al mundo no tanto en horizontal, sino como de satélite, como a vista de pájaro... Creo que esta exposición también demuestra lo complejo que es mi cabeza, porque creo que éstas son como capas de información que se deshacen en obra de alguna manera; pero en el ínter pasan muchas cosas, se desvían de la idea inicial que es muy vaga, es como agua. Ese es mi mapa".

- ¿Cuáles son las continuidades entre ese niño y este momento de tu vida?

"¿Entre el hombre grande y el niño?"
- Sí.
"Es lo que hemos estado haciendo en este gabinete. Es como de niño, también. Seguramente soñé una vez que iba a tener un cuarto con puros cajones y repisas, que estaba lleno de ideas, lleno de sueños".
- La naturaleza agrícola de tu infancia ¿cómo fue?
"La vida aborigen holandesa en el campo. La vida de una familia de no sé cuántas generaciones de agricultores. No hay tanta diferencia con la vida de un pueblo pequeño en la Sierra de Oaxaca. Estamos diciendo siempre 'Holanda es un país muy sofisticado', pero hay partes de Holanda que de sofisticación no hay nada; muy tradicionales sí. Fue una vida muy campesina, sencilla, católica, sin libros".

- ¿Estas de acuerdo con la idea del curador de que eres un artista-viajero?

"Y lo seguiré siendo porque me fui de Holanda y eso me dio como carta libre, el permiso de seguir viajando. Pero el viaje lo puedes hacer también por narraciones y libros; hay viajes físicos y también viajes mentales. Y cada vez me cuelgo más esto porque viajar es muy cansado. Yo prefiero ya tener más tiempo en mi estudio o más tiempo para la lectura".

- ¿Cómo son los viajes ahora?

"Son viajes más específicos, más de repetir, volver, al mismo lugar. Como Yagul (Oaxaca) que se ha vuelto lugar de referencia dentro mi trabajo, fueron 20 años de ir, y ya no voy a ir más. (El viaje) se ha convertido en una especie de laboratorio. Hay un lugar en Australia donde voy meses, un lugar en Francia donde también voy. Se vuelven lugares donde hago mi casa nómada, y luego vuelvo a mi taller.

"El estudio principal es en México desde donde estamos intentado organizar la agenda de trabajo, relativamente, sin estrés. Ese estudio es como el lugar central de una serie de talleres distintos en el mundo. Mi taller es como una estación de trenes: tienes la estación y al final un embudo, se pelean todos para salir. Brinco mucho. Siempre estoy con varios proyectos, unos más urgentes, unos más complicados...".

- Cada vez más el del artista es un trabajo con otros, que el de una figura única...

"Este (la pared del gabinete) es un trabajo de un carpintero que nos hace toda la puesta en escena. Todo el tiempo estoy colaborando, no estoy solo. Yo hice una exposición que se llamaba "The We of Me" y sí, el artista es un punto central, el que arranca la primera idea, a dirigir esto hacia cierto destino, pero en el camino entra mucha gente".

- ¿Fue deliberado reunir arte y ciencia, o esto se dio de manera natural?

"Si uno en la infancia no tiene acceso a los libros, salvo unos cuantos libritos de historias medievales, es obvio que uno se vuelve coleccionista de libros cuando puede adquirirlos. Mi casa hoy en día es una biblioteca. Y si uno está interesado en botánica, expediciones, mapas, inmediatamente entra a la época que mencionaste de la Ilustración, que es justamente ese momento en el cual arte y ciencia están ligados".

- Todo lo que trabajas tiene una gran belleza, pero este tema ¿cómo aparece? ¿qué piensas de la belleza?

"La belleza es mi gran debilidad. Es tanto la parte positiva como la parte negativa. Porque puede ser el fin, y nunca puede ser el fin, tiene que ser el vehículo. Pero yo no puedo hacer algo feo, me cuesta mucho trabajo, no me sale".

- ¿Todo lo que hay en la naturaleza lo encuentras bello?

"Hasta la hierba más miserable. Aquí hay un cajón con material que viene del patio del taller del colegio jesuita en Pátzcuaro, hice una serie de piezas basadas en la mala hierba del patio, atrás del taller, y cuando ya la acabé, con formas que nadie quiere ver ni dibujar, encontré un documento que era la descripción del convento jesuita cuando estaba en función en el siglo XVII y XVIII, y este lugar era el jardín de las hierbas, era un jardín muy bonito".

¿Por qué es una debilidad la belleza?

"Porque la estética es un método, no es un fin, es un vehículo para llegar a un fin que tenga carga. No es que ese tapiz que veo desde aquí se quede nada más en esto de un árbol. Si se refiere a Virgilio, a Heaney, y hay una oscuridad ahí, algo pasa que es la estética, pero está contando una historia".

- ¿Cómo fue la relación con García Márquez para hacer el libro "Vivir para contarla" con tus grabados?

"Fue más con la familia. En un momento, él vio mi colaboración con Heaney, y Gonzalo García había diseñado un tipo de letra,y coincidieron varias cosas: la publicación de sus memorias, que el tipo de letra se podía usar, que había un buen editor: Juan Pascoe, y que él (García Márquez) quería, y me invitó. Fue un trabajo muy fluido. García Márquez llegaba de repente a corregir cosas... faltando cinco para las doce. Fue una colaboración distante con él, muy cercana con el hijo".

La exposición "Tierra firme" de Jan Hendrix es una retrospectiva que se presenta en colaboración con el Bonnefantenmuseum en Maastricht, donde se expondrá; también se presentará en el Museo Espacio de Aguascalientes. La curaduría fue realizada por Cuauhtémoc Medina con la colaboración de Maco Sánchez Blanco.

al

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museo universitario de arte contemporáneo

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"La belleza es mi gran debilidad": Jan Hendrix

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"La belleza es mi gran debilidad", responde Jan Hendrix cuando se le pregunta por ella. El artista defiende que hasta en "la hierba más miserable" hay belleza, pero sabe que la belleza encierra una trampa: "Es una debilidad porque la estética es un método, no es un fin, es un vehículo para llegar a un fin que tenga carga.