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Capítulo III "Los espacio-tiempo del intercambio

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Capítulo III "Los espacio-tiempo del intercambio

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La función de una metáfora en el arte, ya sea en la pintura, la escultura o la escritura, es generalmente evocar un cierto sentimiento o pensamiento en alguien que lee o es testigo de la obra. Las metáforas usan el simbolismo y las comparaciones para fortalecer un punto, y también pueden actuar para representar ciertas ideas o pensamientos. Las metáforas visuales pueden ser obvias o abstractas, dependiendo de las emociones, ideas o experiencias del artista.
https://spiegato.com/es/cual-es-la-funcion-de-la-metafora-en-el-arte

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La función de una metáfora en el arte, ya sea en la pintura, la escultura o la escritura, es generalmente evocar un cierto sentimiento o pensamiento en alguien que lee o es testigo de la obra. Las metáforas usan el simbolismo y las comparaciones para fortalecer un punto, y también pueden actuar para representar ciertas ideas o pensamientos. Las metáforas visuales pueden ser obvias o abstractas, dependiendo de las emociones, ideas o experiencias del artista.

Un ejemplo común de una metáfora en el arte es el uso de una cruz o crucifijo. Este símbolo se usa generalmente para representar el cristianismo o ciertos aspectos de la fe, como la paz, la esperanza, la salvación, el juicio o la condena. El significado exacto detrás de una metáfora visual en el arte dependerá del estado de ánimo y los sentimientos del artista que creó la obra. Por ejemplo, un pintor cristiano puede ver la cruz como una metáfora de la esperanza, mientras que alguien se ha sentido juzgado o ridiculizado por la iglesia puede verla como un símbolo de opresión o condenación.

En la literatura, las metáforas se usan a menudo para probar un punto o agregar una descripción a un punto. Por ejemplo, si la escritora describe a alguien que está enojado o de mal humor, puede escribir "él era un oso" para simbolizar este concepto. La poesía también hace un uso intensivo de las metáforas, al igual que la mayoría de las obras de ficción para ayudar a los lectores a sentirse más conectados con el momento y el lugar de la historia que se cuenta. En general, el uso de una metáfora en el arte de cualquier forma es involucrar a una audiencia en un nivel más profundo.

Si bien el uso de una metáfora en el arte es una de las formas más efectivas de agregar un significado más profundo o un mayor sentido de presencia para la audiencia de una obra, también es uno de los elementos más difíciles de incorporar. En la ficción, la metáfora debe entenderse fácilmente para que el lector tenga una idea más fuerte y clara de lo que el escritor está tratando de decir. Las metáforas que son demasiado abstractas o confusas tendrán el efecto contrario.

En la pintura y formas similares de arte visual, a menudo no existen tales restricciones para el uso de metáforas. Las pinturas abstractas pueden presentar símbolos que parecen completamente ajenos a los de la pintura en la superficie, pero que pueden tener un significado especial para el artista. Además, muchos artistas representan símbolos o imágenes metafóricas que se pueden tomar de más de una manera. Esto permite que el espectador se involucre más en el trabajo porque le permite descifrar lo que el trabajo significa para él.

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¿Cuál es la función de la metáfora en el arte? - Spiegato

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La función de una metáfora en el arte, ya sea en la pintura, la escultura o la escritura, es generalmente evocar un cierto sentimiento o pensamiento en alguien que lee o es testigo de la obra. Las metáforas usan el simbolismo y las comparaciones para fortalecer un punto, y también pueden actuar para representar ciertas ideas o pensamientos.

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Que operaciones poéticas encontraste en la obra

Para las obras escultóricas y de campo expandido que nos fue presentando a lo largo de la charla, Lorenzo utiliza la metáfora, para hacer referencia a estos vecinos de basura, a la diferencia entre la periferia y la civilización. A partir de ello, el despersonifica a la basura que fue recolectando y le da un nuevo significado y sentido a partir de sus experiencias vividas y sus recuerdos de la infancia. Estas esculturas de personitas y casas las acompaña de algún contexto generado a partir de sitios específicos, donde el interviene el espacio con dichas composiciones a partir de fotografías.

Además, utiliza el recurso de poema objeto, que es a partir de otorgarle a un objeto cotidiano una poética artística, la cual no posee debido a la intención de su creación. A partir de cada historia con la que carga cada personaje, se hace una crítica a las diferencias sociales y a las promesas incumplidas.

Cuál es el proceso de trabajo del artista

Según lo que Lorenzo fue relatando en su clase, su proceso de trabajo se basó en la observación y participación activa en sus diferentes viajes y visitas por sitios mas vulnerables. Todas las historias que el relata son a partir de sus anécdotas e historias vividas con las diferentes personas y familias que fue conociendo. A raíz de sus actividades de limpieza y condicionamiento de los distintos barrios fue recolectando la basura que le podría ser útil para transformarla y luego llevarla al campo artístico con una connotación totalmente distinta a la de su origen. Para los distintos significados implemento como estas diferentes historias intervinieron en el espacio y en su propia historia de vida, de la cual aprendió mucho.

Apreciación personal

Desde mi punto de vista los distintos proyectos que nos fue presentando fueron muy buenos, cargados de una amplia connotación. Hubo un proceso de razonamiento en cada una de las partes, las cuales, si me pongo a analizar, parten de algo tan simple y cotidiano de nuestro constante día en día, pero Lorenzo tuvo la capacidad de traerlo y presentarlo de una manera innovadora y original, lo cual le otorga otro valor artístico y significativo, y a la vez te hace reflexionar sobre la sociedad en la que habitamos y que tipo de personas querremos ser en nuestro entorno cotidiano.

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-Smith. T. Que es el arte contemporáneo. Cap 13. Pág 313; “El arte actual es aquel que guarda relación con el arte previo de relevancia producido dentro de las tradiciones modernistas y de vanguardia del siglo XX: se trata de modernidades múltiples y cosmopolitas a las que se considera ricamente conflictivas, producidas en la metrópolis, pero que también incluyen al arte creado en muchas de las periferias vinculadas a esos centros, así como también a aquel producido a partir del tráfico artístico entre ambas.”

-Elena Oliveras. Documental ANBAS; “En el Arte actual no hay una estética, toda la historia del arte está a la disposición de los artistas para lo que deseen hacer. Hoy en día se es Artista, y este es capaz de poder transitar entre movimientos, tendencias y vanguardias para crear. El Arte tiene un fuerte sesgo filosófico, ya que la obra de arte se pregunta a sí misma

por qué es una obra de arte.”

-Cit. En Smith y Heathcote, 2001: 2018; “Hace referencia a toda pintura, escultura, dibujo o cualquier otra forma de artes visuales contemporánea que sea original y creativa o que procure expresar el pensamiento y la vida contemporánea en oposición a aquella obra que resulta reaccionaria y regresiva, entre la que se cuenta toda obra que no tenga ningún propósito que la representación.”

-Elena Oliveras. Fundamentos del arte contemporáneo; “Para el Arte Contemporáneo ya no cuentan las bellas formas o las formas agradables, ya que nuestro mundo no es bello, armónico ni equilibrado. Para el mundo de hoy, el artista se sirve de medios más variados, ya no solamente la tela, el mármol, la madera, todo puede entrar en el arte. Estos medios novedosos que utiliza el artista contribuyen a que la obra se aparte del público general, podemos decir que la obra de arte requiere de un espectador formado, de alguien que estudio sobre teorías de arte, historia de arte, en la filosofía principalmente, ya que esta le va a dar el entender de las cosas, y porqué las cosas son de una determinada manera y no de otra. El espectador podría entender entonces que la obra de arte es objeto para el pensamiento y no solo objeto de tipo sensorial; debemos pensar con los sentidos.”

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Estética es la disciplina que estudia la naturaleza de la belleza y la percepción de la misma por parte de los individuos, por lo cual se relaciona estrechamente con el arte.

La palabra estética deriva del latín moderno aestheticus, y éste del griego aisthētikós que significa “percepción o sensibilidad” a través de los sentidos.

Estética posee diferentes acepciones según el contexto donde se emplee, aunque todas giran en torno a la percepción de lo bello.

En filosofía, estética es la rama que estudia la esencia de lo bello y de la percepción de la belleza del arte, es decir, el gusto. Como campo de estudio diferenciado, esto es, como disciplina, la estética surgió en el siglo XVIII, en el contexto del Iluminismo o Ilustración.
Ya para el año 1735, el filósofo alemán Alexander Gottlieb Baumgarten (1714-1762) describía a la estética como “la ciencia de la sensibilidad y de las relaciones del arte con la belleza” en su texto Reflexiones filosóficas en torno al poema.

Otro tanto haría el filósofo prusiano Immanuel Kant (1724-1804) en su obra Crítica del juicio, al señalar que la estética es “la rama de la filosofía que estudia e investiga el origen del sentimiento puro y su manifestación como arte”.

No obstante, la discusión sobre la naturaleza de lo bello es tan antigua como la filosofía y el arte. Por esta razón, ha sido tratada desde la Antigua Grecia por autores como Platón y Aristóteles. Platón teorizó sobre la belleza y el arte en obras como El banquete y La República. En ellos, introdujo la noción de las artes como imitación de la Idea (mímesis).
https://www.significados.com/estetica/
http://artes.filo.uba.ar/estetica

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Qué es Estética:

Estética es la disciplina que estudia la naturaleza de la belleza y la percepción de la misma por parte de los individuos, por lo cual se relaciona estrechamente con el arte.

La palabra estética deriva del latín moderno aestheticus, y éste del griego aisthētikós que significa "percepción o sensibilidad" a través de los sentidos.

Estética posee diferentes acepciones según el contexto donde se emplee, aunque todas giran en torno a la percepción de lo bello.

En contextos cotidianos, se usa para referirse a la apariencia física de una persona, de una cosa o de espacio. Por ejemplo: "Poner el basurero en la puerta afecta la estética de la fachada".

La palabra estética puede referirse también a la higiene y a la presentación personal. Por ejemplo: "Este niño ha obtenido A en estética: siempre está pulcro y sus trabajos lucen ordenados".

De allí también que algunas veces se llame estética a los centros de embellecimiento que incluyen servicios como depilación, cuidado de la piel, masajes reductores, tratamientos rejuvenecedores, etc.

Se habla de cirugía estética cuando se realiza una intervención quirúrgica cuyo propósito es mejorar el aspecto físico de una persona.

Los principales valores estéticos son: la belleza, el equilibrio, la armonía, la tragedia y la horribilidad.

Estética, filosofía y arte

En filosofía, estética es la rama que estudia la esencia de lo bello y de la percepción de la belleza del arte, es decir, el gusto. Como campo de estudio diferenciado, esto es, como disciplina, la estética surgió en el siglo XVIII, en el contexto del Iluminismo o Ilustración.

Ya para el año 1735, el filósofo alemán Alexander Gottlieb Baumgarten (1714-1762) describía a la estética como "la ciencia de la sensibilidad y de las relaciones del arte con la belleza" en su texto Reflexiones filosóficas en torno al poema.

Otro tanto haría el filósofo prusiano Immanuel Kant (1724-1804) en su obra Crítica del juicio, al señalar que la estética es "la rama de la filosofía que estudia e investiga el origen del sentimiento puro y su manifestación como arte".

No obstante, la discusión sobre la naturaleza de lo bello es tan antigua como la filosofía y el arte. Por esta razón, ha sido tratada desde la Antigua Grecia por autores como Platón y Aristóteles. Platón teorizó sobre la belleza y el arte en obras como El banquete y La República. En ellos, introdujo la noción de las artes como imitación de la Idea (mímesis).

Vea también Imitación.

Aristóteles, que había sido alumno de Platón, haría lo propio en obras como Arte poética y Retórica y Política, pero dejaría de lado el idealismo platónico para centrarse en un enfoque material. Será él quien desarrolle la idea de catarsis.

Estos dos autores representan, así, los dos principales enfoques de análisis sobre la belleza que se han dado en Occidente. A partir de ellos, otros autores ha discutido sobre el tema y sus implicaciones a lo largo de la historia.

Entre ellos podemos mencionar a Plotino, San Agustín, Santo Tomás de Aquino, Leonardo Da Vinci, René Descartes, Joseph Addison, Shaftesbury, Francis Hutcheson, Edmund Burke, David Hume, Madame de Lambert, Diderot, Lessing, Voltaire, Wolff, Gottlieb Baumgarten, Inmanuel Kant, Friedrich Shlegel, Novalis, Hegel, entre otros.

Vea también:

Cómo citar: "Estética". En: Significados.com. Disponible en: https://www.significados.com/estetica/ Consultado:

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Estética es la disciplina que estudia la naturaleza de la belleza y la percepción de la misma por parte de los individuos, por lo cual se relaciona estrechamente con el arte. La palabra estética deriva del latín moderno aestheticus, y éste del griego aisthētikós que significa "percepción o sensibilidad" a través de los sentidos.