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Romantismo

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romantismo

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almeida garret

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Bibliografia

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Almeida Garrett (1799-1855) foi jornalista, legislador, poeta e escritor. Foi percursor do Romantismo em Portugal. Envolve-se na guerras liberais ao lado de D. Pedro, razão porque se viu obrigado a procurar o exílio por duas vezes.

Nasceu no Porto em 4 de Fevereiro de 1799 com o nome João Baptista da Silva Leitão. Estudou Direito em Coimbra, onde adotou o nome Almeida Garrett, destacando-se como orador notável, batendo-se por causas.

Como autor tem uma vasta bibliografia onde se destacam "Frei Luís de Sousa" e "Viagens na minha Terra", mas Garrett foi também ministro e par do reino, desenvolvendo uma carreira política após as guerras liberais, chegando a receber o título nobiliárquico de Visconde.

Enquanto membro do Governo é responsável pela criação do Teatro Nacional D. Maria II e do Conservatório de Arte Dramática.

Os períodos de exílio levaram-no a contactar com outros autores de origem britânica e francesa que tiveram forte influência na sua obra. É recordado aqui por Natália Correia.

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Minibiografia de Almeida Garrett - RTP Ensina

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Almeida Garrett (1799-1855) foi jornalista, legislador, poeta e escritor. Foi percursor do Romantismo em Portugal. Envolve-se na guerras liberais ao lado de D. Pedro, razão porque se viu obrigado a procurar o exílio por duas vezes. Nasceu no Porto em 4 de Fevereiro de 1799 com o nome João Baptista da Silva Leitão.

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Analice de folhas velhas de Cesário verde

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Raul Brandão nasceu na Foz do Douro, Porto, a 12 de março de 1867, e morreu em Lisboa a 5 de dezembro de 1930. Militar de 1888 a 1911, quando se reformou do posto de capitão, foi ao jornalismo e à literatura que dedicou a sua vida, escrevendo livros, como Húmus, a sua obra-prima, ou peças de teatro como O Gebo e a Sombra, que impressionaram várias gerações até aos nossos dias. Sem nunca ter escrito poesia, a sua escrita é predominantemente poética, e a condição humana é o tema profundo da sua obra: simbolista-decadentista no início, com História de um Palhaço, impressionista no final, quando escreve Os Pescadores e As Ilhas Desconhecidas, considerado «um dos melhores livros de viagens de todos os tempos na literatura portuguesa». As suas Memórias – que agora se apresentam reunidas num único volume – são uma das grandes referências nacionais neste género literário.

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Bibliografia ativa

1890 – Impressões e Paisagens

1896 – História d’um Palhaço (A Vida e o Diário de K. Maurício)

1901 – O Padre

1903 – A Farsa

1906 – Os Pobres

1912 – El-Rei Junot

1914 – A Conspiração de 1817

1915 – O Cerco do Porto – Pelo Coronel Owen (Prefácio e Notas)

1917 – Húmus

1919 – Memórias – vol. I

1923 – Teatro – “O Gebo e a Sombra”, “O Rei Imaginário” e “O Doido e a Morte”

– Os Pescadores

1925 – Memórias – vol. II

1926 – As Ilhas Desconhecidas

–  A Morte do Palhaço e O Mistério da Árvore (2ª edição refundida de História d’um Palhaço)

1927 – Eu sou um Homem de Bem (monólogo teatral)

–  Jesus Cristo em Lisboa (tragicomédia em colaboração com Teixeira de Pascoaes)

1929 – O Avejão – Episódio Dramático

1930 – Portugal Pequenino (em colaboração com Maria Angelina)

1931 – O Pobre de Pedir (edição póstuma)

1933 – Memórias – vol. III (edição póstuma)

1981 – A Noite de Natal (em colaboração com Júlio Brandão) – Leitura, introdução e notas por José Carlos Seabra Pereira

1984 – Os Operários – Fixação do texto, introdução e notas por Túlio Ramires Ferro

2000 – Húmus (1917; 1921; 1926) – Edição crítica de Maria João Reynaud

Obras traduzidas (apuradas)

La Farsa – Trad. castelhana de Valentin de Pedro, s/d.

Los Pobres – Trad. castelhana de Valentin de Pedro, Madrid, Ed. Rivadeneyra, 1921.

Humus – Trad. castelhana de Ribero i Rovira, Barcelona, Ed. Cervantes, s/d.

Humus – Trad. francesa e prefácio de Françoise Laye, Paris, F. Calouste Gulbenkian/Centre Culturel Portugais, PUF, 1981.

Humus – Trad. francesa e prefácio de Françoise Laye, Paris, Flammarion, 1992.

Bibliografia passiva (seleção)

Andrade, João Pedro de, Raul Brandão – A Obra e o Homem, 2ª ed., Lisboa, Acontecimento, 2002.

Antunes, Manuel, “Temperamento e Universo de Raul Brandão”, in Occasionalia, Homens e Ideias de Ontem e de Hoje, Lisboa, Multinova, 1980.

Castilho, Guilherme de, “A Farsa e a problemática de Raul Brandão”, in Colóquio/Letras, nº2, Lisboa, Junho de 1971.

–  Vida e Obra de Raul Brandão, Lisboa, Bertrand, 1979.

Coelho, Jacinto do Prado, “O Húmus de Raul Brandão: uma obra de hoje”, in A Letra e o Leitor, Lisboa, Portugália Editora, 1969.

– “Da Vivência do Tempo em Raul Brandão”, in Ao Contrário de Penélope, Lisboa, Bertrand, 1976.

Faria, Duarte, “A retórica da antítese: uma introdução a Raul Brandão”, in Outros Sentidos da Literatura, Lisboa, Veja, 1981.

Ferreira, Vergílio, “No limiar de um mundo, Raul Brandão”, in Espaço do Invisível II, Lisboa, Arcádia, 1976.

Ferro, Túlio Ramires, Raul Brandão et le Symbolisme Portugais, Coimbra, Coimbra Editora, 1949.

– “Raul Brandão e a Questão Social”, Introdução a Raul Brandão, Os Operários, Lisboa, Biblioteca Nacional, 1984.

Lopes, Óscar, “Raul Brandão”, in Ler e Depois. Crítica e Interpretação Literária 1, Porto, Inova, 1970.

Machado, Álvaro Manuel, Raul Brandão – Entre o Romantismo e o Modernismo, 2ª ed., Presença, Lisboa, 1999.

Mourão-Ferreira, David, “Releitura do Húmus”, in Tópicos de Crítica e História Literária, Lisboa, União Gráfica, 1969.

Nemésio, Vitorino, “Raul Brandão, íntimo”, in Sob os Signos de Agora, Coimbra, Imprensa da Universidade, 1932.

Pereira, José Carlos Seabra, “Introdução a Raul Brandão – Júlio Brandão”, in A Noite de Natal, Lisboa, Imprensa Nacional-Biblioteca Nacional, 1981.

Picchio, Luciana Stegagno, “O teatro existencial de Raul Brandão”, in História do Teatro Português, Lisboa, Portugália, 1969.

Pires, A.M.B. Machado, Raul Brandão e Vitorino Nemésio – Ensaios, Imprensa Nacional-Casa da Moeda, 1988.

Pires, José Cardoso, “Ler o mar”, prefácio a Os Pescadores, Lisboa, Comunicação, 1986.

Raul Brandão – Teixeira de Pascoaes. Correspondência. Recolha, transcrição, actualização do texto, introdução e notas de António Mateus Vilhena e Maria Emília Marques Mano, Lisboa, Quetzal, 1994.

Rebello, Luís Francisco, “Um Teatro de Dor e de Sonho”, Estudo introdutório a Raul Brandão, Teatro, Lisboa, Comunicação, 1986.

Régio, José, “Raul Brandão e o Húmus”, in Ler, nº8, Novembro 1952.

Reynaud, Maria João, Metamorfoses da Escrita, Porto, Campo das Letras, 2000.

Reys, Câmara, As Questões Morais e Sociais na Literatura. (IV) Raul Brandão, Lisboa, Seara Nova, 1942.

Rodrigues, Maria Idalina Resina, “O Húmus, texto de encontro e indecisão”, in Colóquio/Letras, nº45, Lisboa, Setembro 1978.

Sacramento, Mário, “Chave para Raul Brandão”, in Ensaios de Domingo, Coimbra, Coimbra Editora, 1959.

Seixo, Maria Alzira, “Raul Brandão (Húmus)”, in Para um Estudo da Expressão do Tempo no Romance Português, Lisboa, Publicações do Centro de Estudos Filológicos, 1968.

Sérgio, António, “Os Pescadores por Raul Brandão”, in Ensaios, t. III, Lisboa, Sá da Costa, 1980.

Serrão, Joel, “Raul Brandão: espanto, absurdo e sonho”, in Temas Oitocentistas II, Lisboa, Portugália, 1962.

Simões, João Gaspar, “Raul Brandão: realismo irrealista”, in Perspectiva Histórica da Ficção Portuguesa. Das Origens ao Século XX, Lisboa, Dom Quixote, 1987.

Viçoso, Vítor, “Das feridas de narciso ao pânico no reino das ideologias”, Estudo introdutório a O Pobre de Pedir, Lisboa, Comunicação, 1984.

–  A Máscara e o Sonho – Vozes, Imagens e Símbolos na Ficção de Raul Brandão, Lisboa, Cosmos, 1999.

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Texto de opinião sobre o "Doido e a Morte"

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Texto de opinião sobre o "Doido e a Morte"

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O Doido e a Morte  é sem sombra de dúvida  uma obra-prima do nosso teatro e do teatro de qualquer literatura pela agudeza da problemática existencial, pela conceção e pelo clima tenso de lirismo. Como farsa que é, apresenta-se em tons contrastantes de grande intensidade e distorção, ligando-se ao expressionismo e ainda pela expectativa inquietante e emocional com o teatro simbólico - até porque as personagens - apesar de alguns traços de realismo verosimilhante - são símbolos da inconsciência alienada e vulgar de viver.A peça é concebida como uma onda alterosa do Cabedelo, levantada por vento súbito. Uma onda de tensão e de expectativa que atinge um máximo de altura e depois, bruscamente, se despenha num espraiar de alívio e paz, que se prolonga para além do final e para fora da cena. A peça evidentemente influenciada pela carnificina absurda e sem sentido da guerra 1914-1918 revelou-se premonitória relativamente à segunda que terminou em Hiroshima em 6 de agosto de 1945 com uma deflagração atómica. E não perdeu a atualidade dos dias de hoje, quando tantos governantes, em tantos países, assumem, sem a consciência trágica da existência, o papel executor do Doido. Num mundo gritante de injustiças, terrorismos, chacinas, de guerras e guerrilhas, crimes, sufocações e censuras, o nosso mundo, proliferam os loucos capazes de "fazer saltar o globo".

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Alexandre Herculano (1810-1877) é considerado o pai da historiografia portuguesa e os seus poemas e romances transformam-no numa figura fundamental do romantismo. Colaborou e fundou várias revistas e jornais de âmbito cultural e noticioso.

Aprendeu os rudimentos da investigação histórica fora do circuito académico, que foi obrigado a abandonar por razões económicas.

Devido à sua oposição ao Miguelismo é obrigado a exilar-se, primeiro em Inglaterra e depois em França, onde contacta com obras de historiadores, romancistas e poetas estrangeiros que vão ter grande influência no futuro do seu trabalho.

Em 1832, desembarca no Mindelo com as tropas liberais e participa na defesa do Porto.

Com o regime liberal assume a gestão de diversas bibliotecas. Dirige “O Panorama”, a mais importante revista literária da época, e está na fundação de dois jornais: “O País” e “O Português”.

Membro e dirigente da Academia Real das Ciências publica, em quatro volumes, a sua “História de Portugal”, uma obra de referência na historiografia portuguesa.

Dececionado com a política, passou os últimos anos da vida em Vale de Lobos, continuando a trabalhar nas suas obras.

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As Lendas e Narrativas de Alexandre Herculano foram publicadas em dois volumes, em 1851. Trata-se de uma coletânea de textos de carácter diversificado, publicados entre 1839 e 1844 nas revistas O Panorama e A Ilustração. No prefácio, Herculano considera as pequenas narrativas "monumentos dos esforços do autor para introduzir na literatura nacional um género amplamente cultivado, nestes nossos tempos, em todos os países da Europa", esperando que venham a constituir "a sementinha donde proveio a floresta", "um marco humilde e rude" na história literária portuguesa.

No primeiro volume aparecem O Alcaide de Santarém (passada na época de dominação muçulmana), Arras por foro de Espanha, O castelo de Faria(ambas episódios da guerra luso-castelhana no reinado de D. Fernando) e A Abóbada (passada na época de D. João I, cujo tema é a construção da abóbada do mosteiro da Batalha, símbolo da liberdade da nação portuguesa); no segundo estão compilados A Dama de pé de cabra, O bispo negro (ambas lendas populares de tradição oral), A morte do Lidador(história do heroico resistente contra os mouros Gonçalo Mendes da Maia), O pároco da aldeia (história singela de um bondoso pároco rural) e de Jersey a Granville (narrativa de viagem).

Na sua diversidade de estilos e temas, estas narrativas são representativas de alguns dos principais rumos do Romantismo português. Encontram-se textos de inspiração popular, que podemos associar ao nacionalismo literário da época, e de temática fantástica, como é o caso de "A Dama Pé de Cabra"; textos de temática contemporânea, como "O Pároco da Aldeia", que encerra um retrato do ambiente rural que muito influenciará Júlio Dinis; e narrativas de fundo histórico, escritas sob a influência de Walter Scott, como "A Abóbada" e "O Bispo Negro", que tiveram um papel fundamental na introdução da ficção histórica no nosso país e refletem o apreço de Herculano (e dos românticos em geral) pela Idade Média.

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João I substitui, na construção do Mosteiro da Batalha, o arquiteto Afonso Domingues,que cegara, pelo arquiteto irlandês Ouguet, que falha na solidez da Casa Capitular, terminada pornovo risco seu.D.João I chama Afonso Domingues e pede-lhe que seja ele, apesar de cego, aconstruir a mesma abóbada de acordo com o projeto que fizera. O velho arquiteto cumpre a promessa de erguer de novo a cúpula de pedra em quatro meses e, no dia da retirada dos andaimes,senta-se debaixo dela e ali permanece três dias, em jejum, após o que é retirado cadáver. com aabóbada incólume.

Capitulo 1- O Cego

Cego, o arquiteto Afonso Domingues lastima ter sido substituído por mestre Ouguet no acabamentodo Mosteiro da Batalha, o "imenso livro de Pedra", cujos lavores eram milhares de versos da suaDivina Comédias, repudiando a pensão que el-rei lhe atríbuira, porque com ela lhe assassinara aalma, por lhe roubar a glória e a imortalidade.Anuncia-se a chegada de D.João, que vem assistirà representação do Auto da Adoração do Reis ever a Casa do Capítulo, terminada pelo irlandês Ouguet.

Capitulo 2- Mestre Ouguet

Chega D. João I ao Mosteiro da Batalha. O autor apresenta mestre Ouguet, que conduz o rei à Salado Capítulo que concluíra, fechando a abóbada de forma diferente da prevista por AfonsoDomingues. Interrogado sobre as razões da alteração que fizera, responde que tivera por impossívela abóbada achatada do arquiteto português, sobre a ciência do qual faz algumas considerações,reprovadas por el-rei. Ficnado sozinho na crasta, mestre Ouguet tem um gesto de horror, aocontemplar a abóbada.

Capitulo 3- O auto

A representação do Auto dos Reis Magos é interropida pela entrada abrupta de mestre Ouguet, forade si de horror e espanto. Supostamente endemininhado, é exorcizado pelos frades, culminando esseato com a queda da abóbada.

Capitulo 4- Um rei cavaleiro

D. João I manda chamar Afonso domingues, para lhe entregar a construção da abóbada caída, talcomo ele a concebera. O velho não obedece ao rei, mas cede ao mestre de Aviz, seu companheirode armas, que lhe perdoa as irreverências por se ter comovido com a invocação do serviço prestadoà Pátria pelo "bom e honrado português", o que provoca o aparte do Dr. João das Regras de que bem trabalhava por fazer do mestre de Avis um rei, mas que ele lhe saía sempre cavaleiro andante.Afonso Domingues promete a obra concluida em quatro meses, desde que a ela voltem ostrabalhadores portugueses dispensados, no que el-rei consente.

5- Voto final

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Esta lenda  conta a história da construção do famoso Mosteiro da Batalha. Em primeiro lugar, esta descrição não parece uma ideia promissora. Talvez deva publicar-se num guia turística. Mas o autor, Alexandre Herculano tem tentado escrever uma história mais interessante. Descreve o desacordo  entre o arquitecto irlandês, David Huguet e o português Afonso Domingues que ficara cego. Huguet era um imigrante, e o autor sublinha a importância de imigrantes na vida dum país. Também descreve um auto-da-fé com personagens que representam o diabo, a soberba, a caridade, entre outros. Acho que consegue pintar uma imagem das crenças religiosas dos séculos XIV e XV, por método de mostrar este espectáculo.

Ao que parece, o livro é um texto que se lê nas escolas portugueses, e posso ver os porquês. Combina história, religião e literatura num livro pequeno.

Assim como o “Morreste-me”, achei-o ligeiramente difícil. Neste caso, não era por causa da gramática, mas porque havia muitas palavras específica à época e à arquitectura em geral.

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Nasceu em 1825, em Lisboa, e faleceu em 1890, em S. Miguel de Seide (Famalicão). Com uma breve passagem pelo curso de Medicina, estreia-se nas letras em 1845 e em 1851 publica o seu primeiro romance, Anátema. Em 1860, na sequência de um processo de adultério desencadeado pelo marido de Ana Plácido, com quem mantinha um relacionamento amoroso desde 1856, Camilo e Ana Plácido são presos, acabando absolvidos no ano seguinte por D. Pedro V. Entre 1862 e 1863, Camilo publica onze novelas e romances, atingindo uma notoriedade dificilmente igualável. Tornou-se o primeiro escritor profissional em Portugal, dotado de uma capacidade prodigiosa para efabular a partir da observação da sociedade, com inclinação para a intriga e análise passionais. Considerado o expoente do romantismo em Portugal, autor de obras centrais na história da literatura nacional, como Amor de Perdição, A Queda dum Anjo e Eusébio Macário, Camilo Castelo Branco, cego e impossibilitado de escrever, suicidou-se com um tiro de revólver a 1 de Junho de 1890.

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A história de Amor de Perdição circunda-se na cidade portuguesa chamada Viseu, mas o enredo não se centra absolutamente em tal cidade, pois a alternância de cidades se faz presente à medida que o enredo da ficção avança deliberadamente.

Domingos José Correia Botelho era um fidalgo não muito rico que teve a prerrogativa e sorte última de se casar com a ilustríssima e formosa Srª Rita Teresa Margarida Preciosa. Esta senhora era a Dama da rainha de Portugal (a rainha D. Maria, também conhecida no Brasil como Maria, a louca) vigente na época em que começou a narrativa de Castelo Branco, por volta aproximadamente de 1779, seguindo, pois, suas respectivas sucessões temporais.

É justamente perto desta data apontada acima que Domingos Correia era juiz de fora da cidade de Cascais, mas posteriormente conseguiu transferência para Vila Real, cidade onde nasceu. Seria bom e gratificante exercer o ofício na terra onde foi concebido à vida, não fosse as incessantes e inoportunas reclamações de Rita Teresa, ainda saudosa de seus luxos monárquicos da corte de Lisboa, luxos estes que toda Dama do Paço usufrui e, estando em sincronia com suas perfeitas sanidades mentais, jamais quer abdicar.

Apesar dos queixumes de Rita Teresa, o casal ainda conseguiu ter cinco filhos: Manuel, Simão, Maria, Ana e Rita. Manuel era o mais velho dentre os meninos, e Rita a mais nova dentre os rebentos femininos.

Foi-se feita mais uma transferência do casal, agora para a cidade de Viseu, mas desta vez acrescida a uma promoção: Domingos Botelho tornou-se corregedor desta cidade.

Ambos filhos de Botelho eram universitários em Coimbra: Manuel estudava Direito; já o encapetado Simão – que espezinhava a vida do Reitor e das autoridades da Universidade com seu gênio moleque e arruaceiro – cursava Humanidades.

Só existe uma coisa na vida que é capaz de transfigurar a compleição congênita de um rapaz rebelde como Simão o era: esta coisa (embora este substantivo seja tanto quanto pobre e deficiente suficientemente para demarcar graficamente toda a extensão significativa da palavra a seguir) é o AMOR. Este sentimento totalmente inefável, inesperado, indescritível à guisa de meras palavras de qualquer língua, teve a façanha de arrebatar o coração sanguinário, rebelde e revolucionário de Simão, pois o filho mais novo do corregedor se apaixonara fervorosamente por uma vizinha chamada Teresa, uma menina de quinze anos de idade.
Infelizmente, para desespero dos leitores romântico-piegas, a paixão entre os dois jamais pôde se materializar, pois tanto a família de Simão quanto a de Teresa se opunha rigorosamente contra o firmamento da união do casal. O motivo disso era de ter havido entre os pais do casal uma antiga rixa e divergência jurídica entre ambos, fazendo permear  assim entre as duas famílias uma rivalidade mais caprichosa que a de cão e gato.

Simão e Teresa se comunicavam e trocavam suas afeições sentimentais unica e exclusivamente através de cartas. E foi por causa de sua comunicação missivista – tão eficiente que poder-se-ia dizer que fazia inveja aos modernos e-mails de hoje – que Simão decidiu fugir de Coimbra, interrompendo assim seus estudos acadêmicos, para ir a Viseu se encontrar às espreitas com Teresa.

O pai viúvo de Teresa, Tadeu Albuquerque, tinha um sobrinho fidalgo oriundo da cidade de Castro Daire chamado Baltasar Coutinho. Tadeu Albuquerque por motivos ambiciosos queria a todo custo o casamento de Teresa com fidalgo, mas sua filha recusava-o convencidamente, chegando a declarar explicitamente, para a raiva e descontentamento de seu pai, seu amor por Simão.

Se o romance de Teresa e Simão ainda persistisse, mesmo sendo por cartas, Tadeu estava convencido de mandá-la a um convento Sabendo disso – através de uma carta -, Simão teve a resolução  de se hospedar na casa de um conhecido seu, o ferreiro João da Cruz, este que se mostrou a todo momento sempre prestativo e disposto a ajudar Simão em qualquer coisa, já que, há tempos atrás, o ferreiro conseguiu se livrar da cadeia graças à intervenção jurídica do pai de Simão.

O ferreiro tinha uma filha chamada Mariana, “moça de vinte e quatro anos, formas bonitas, um rosto belo e triste”. Ela demonstrou, desde o início, total disposição para ajudar Simão no que fosse preciso, passando, além de ajudar Simão, também a admirá-lo e amá-lo. Mariana tinha um semblante melancólico porque predizia tristezas que aconteceriam com Simão caso ele continuasse com seu amor por Teresa, amor este obstruído por egoísmo e orgulho dos pais do casal:

“ ─ Não sei o que me adivinha o coração a respeito de vossa senhoria. Alguma desgraça está para lhe suceder…” Disse certa vez Mariana ao fidalgo.

Baltasar Coutinho passa a atormentar a vida de Teresa, querendo a todo custo seu consentimento para o casamento arranjado. Através de ameaças e com o aval de Tadeu, Baltasar se transforma em um estorvo na consolidação do amor do sofredor casal.

Depois de algumas tentativas não bem-sucedidas de encontro com Teresa, certa vez Simão viu-se cara-a-cara com o fidalgo Baltasar Coutinho. Ambos discutiram, e Simão – com o intuito nobre e extremamente passional de livrar o estorvo da vida de Teresa – atirara contra o fidalgo de Castro Daire, matando-o instantaneamente. Como consequência óbvia e imediata, Simão fora preso em Viseu após o fato, e Teresa transferida para o convento de Monchique, na cidade do Porto.

O pai de Simão nada fazia para tentar tirar o filho da reclusão. Era bem possível que se quisesse fazê-lo conseguiria relativo êxito, pois detinha o ofício de corregedor, profissão essa de significativo status e influência persuasiva nos meios jurídicos da época. Mas, a despeito de tudo isso, Domingos Botelho sempre negava e limitava-se sempre a dizer isso:

“ ─ Eu não determino nada. Faça de conta que o preso Simão não tem aqui parente algum.”

Enquanto a Teresa, sua vida tornara-se terrivelmente obscura e lastimosa também. Seu único entretenimento dentro do convento eram as cartas que escrevia ao detento Simão. A única atividade da rapariga dentro do convento era chorar. Sua tia Constança, a única companhia que tinha no convento, lamentava-se ao ver diariamente sua sobrinha aos prantos por causa de um amor impossível de se materializar.

Graças à ternura e solidariedade de Mariana, Simão tinha com quem contar dentro da prisão. E também deve-se a Mariana o título de ser a intermediadora entre o romance missivista do casal.

Enfim, foi graças a um tio-avô de Simão que o pai deste pôde repensar sua atitude de não ajudar o filho a se livrar da prisão. O nome do tio-avô era a Antônio da Veiga, este que ameçou se matar caso o pai não “mexesse seus pauzinhos” para tirar o filho da forca. Infelizmente, tudo que o corregedor conseguiu foi a substituição do cárcere pela deportação de dez anos do filho para o exílio na Índia.

Mariana decidiu ir com o amado ao exílio. Para ela não restava mais nada na vida a não se o amor que sentia por Simão, já que o pai desta rapariga morrera assassinado por um almocreve. Quanto a Teresa, ao saber da resolução do exílio, enlouquecera. Não poderia imaginar Simão exilado por dez anos.

Enfim, a 17 de março de 1807, sai do cais de Ribeirinha o navio com os 75 degredados, entre eles Simão e Mariana. Teresa, vendo do convento o navio transportando os exilados, suicidara-se.

Simão, consentindo e consciente do destino nefasto que o aguardara, aceita complacentemente seu fado. Após o suicídio de Teresa, chega às mãos de Simão sua derradeira carta com o seguinte parágrafo inicial:

“ ─ É já o meu espírito que te fala, Simão. A tua amiga morreu. A tua pobre Teresa, à hora em que leres esta carta, se me Deus não engana, está em descanso”.

Simão, tempos depois de ler a carta, e já com bastante febre provocada pelo enjoo do mar, falecera no navio pedindo antes que Mariana jogasse todas as cartas que recebera de Teresa ao mar.

É claro que Mariana fez tudo isso conforme seu amado pediu. Só um detalhe: Mariana jogou no mar algo mais que as cartas. Jogou no mar si própria, tentando desesperadamente encontrar ali o corpo cadavélico de Simão que lá estava, arremessado pelos almirantes do navio às ondas do mar. Mariana morrera, pois, abraçada com o corpo do fidalgo em alto mar.

É com este final trágico que Camilo Castelo Branco rematou Amor de Perdição.

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Amor de Perdição tem, tal como a peça de Shakespeare, um homem e uma mulher que se apaixonam "perdidamente", duas famílias que se detestam, mas não tem mais do que isso. Segundo parece o autor inspirou-se em Romeu e Julieta para escrever Amor de Perdição, mas isso não faz com que esta última seja automaticamente apelidada de genial, ou faz? Poderia voltar a explicar que ninguém pode dizer que conhece a história de Romeu e de Julieta sem ter lido a peça de Shakespeare, mas isso é outra conversa.

Portanto, existe a relação entre Simão e Teresa, algo que não considero ser amor mas sim uma paixão profundamente dramática, tal como toda a narrativa, triste sem qualquer esperança. Contrariamente ao que sucedeu com as personagens Romeu e Julieta (de Shakespeare), senti que faltava personalidade a Simão e Teresa, pareceu-me tudo tão impessoal que, a certa altura, já nem queria saber como ia terminar a narrativa.

Ultrapassado todo este drama e fatalidade, consegui finalmente apreciar a escrita de Camilo Castelo Branco! Algures no tempo foi-me "imposta" a ideia de que a escrita do Camilo era complicada e exigente, não sendo simples é surpreendentemente fluente e agradável.

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https://sites.google.com/site/osmaias1975/resumo-da-bra/personagens

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RTP

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Neste episódio do programa "Voz" escutamos o poema de José Régio dito pelo ator Marco D´Almeida. Um encontro com a poesia para ver, ouvir e ler aqui.
"Cântico Negro"
"Vem por aqui"- dizem-me alguns com olhos doces,
Estendendo-me os braços, e seguros
De que seria bom que eu os ouvisse
Quando me dizem: "vem por aqui"!
Eu olho-os com olhos lassos,
(Há, nos meus olhos, ironias e cansaços)
E cruzo os braços,
E nunca vou por ali...

A minha glória é esta:
Criar desumanidade!
Não acompanhar ninguém.
-Que eu vivo com o mesmo sem-vontade
Com que rasguei o ventre a minha Mãe.

Não, não vou por aí! Só vou por onde
Me levam meus próprios passos...

Se ao que busco saber nenhum de vós responde,
Por que me repetis: "vem por aqui"?
Prefiro escorregar nos becos lamacentos,
Redemoinhar aos ventos,
Como farrapos, arrastar os pés sangrentos,
a ir por aí...

Se vim ao mundo, foi
Só para desflorar florestas virgens,
E desenhar meus próprios pés na areia inexplorada!
O mais que faço não vale nada.
Como, pois, sereis vós
Que me dareis impulsos, ferramentas, e coragem
Para eu derrubar os meus obstáculos?...
Corre, nas vossas veias, sangue velho dos avós,
E vós amais o que é fácil!
Eu amo o Longe e a Miragem,
Amo os abismos, as torrentes, os desertos...

Ide! tendes estradas,
Tendes jardins, tendes canteiros,
Tendes pátrias, tendes tetos,
E tendes regras, e tratados, e filósofos, e sábios.
Eu tenho a minha Loucura!
Levanto-a, como um facho, a arder na noite escura,
E sinto espuma, e sangue, e cânticos nos lábios...

Deus e o Diabo é que me guiam, mais ninguém.
Todos tiveram pai, todos tiveram mãe;
Mas eu, que nunca principio nem acabo,
Nasci do amor que há entre Deus e o Diabo.

Ah, que ninguém me dê piedosas intenções!
Ninguém me peça definições!
Ninguém me diga: "vem por aqui"!
A minha vida é um vendaval que se soltou.
É uma onda que se alevantou.
É um átomo a mais que se animou...
Não sei para onde vou,
Não sei para onde vou
-Sei que não vou por aí!
José Régio

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"Cântico Negro", de José Régio - RTP Ensina

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Neste episódio do programa "Voz" escutamos o poema de José Régio dito pelo ator Marco D´Almeida. Um encontro com a poesia para ver, ouvir e ler aqui. "Cântico Negro" "Vem por aqui"- dizem-me alguns com olhos doces, Estendendo-me os braços, e seguros De que seria bom que eu os ouvisse Quando me dizem: "vem por aqui"!

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E POR VEZES, David Mourão-Ferreira - Teresa Coutinho

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biografia e bibliografia

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Entrevista ao Escritor Vergílio Ferreira –  Há vida para além da morte?

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Com "Aparição" Vergílio Ferreira pretendeu tornar o homem visível a si mesmo. Para o autor, o que se vê melhor é aquilo que não se vê, porque " o que está mais perto dos olhos, são os olhos e aos olhos ninguém os vê".

A "Aparição", o romance de Vergílio Ferreira, publicado em 1959, começa com um prenúncio de tragédia: Alberto Soares, o personagem do romance, chega a Évora como novo professor do liceu. U m homem de luto, sombrio e descrente a inda a refazer-se da morte do pai, acaba de entrar numa cidade católica, branca e luminosa, deixando adivinhar que a sua relação com a cidade não será fácil.

Pelo caminho, vai retratar a sociedade fechada e com várias classes sociais de uma pequena cidade provinciana em plena ditadura fascista. Mas, fundamentalmente, vai colocar em causa a relação do homem consigo mesmo.

O espectro desumano da II.ª Guerra Mundial ainda estava presente em 1959, Einstein destronara algumas certezas sobre o cosmos e Nietzsche, no início do século XX, anunciara a morte de Deus.

O homem estava completamente só, sem céu, nem inferno, nem eternidade após a morte, mas em busca de sentido para a vida assim mesmo.

Vergílio Ferreira torna-se intérprete dessa interrogação existencial, subjetiva sobre a realidade a transporta-a para a "Aparição".

O autor nasceu na aldeia de Melo, junto à Serra da Estrela em 1916. Os pais emigraram para os Estados Unidos quando tinha apenas quatro anos. A sua educação foi dividida entre umas tias maternas e o seminário do Fundão que abandonou aos 16 anos. Formou-se em Coimbra em filologia clássica.

O personagem da "Aparição", Alberto Soares, é um alter-ego de Vergílio Ferreira, que aparentemente escreveu um romance autobiográfico e onde faz uma "radiografia" da relação do Homem com a sociedade, com Deus e consigo mesmo.

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"Aparição", de Vergílio Ferreira - RTP Ensina

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Com "Aparição" Vergílio Ferreira pretendeu tornar o homem visível a si mesmo. Para o autor, o que se vê melhor é aquilo que não se vê, porque " o que está mais perto dos olhos, são os olhos e aos olhos ninguém os vê".

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"Aparição", de Vergílio Ferreira - Ensina RTP