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 Dios dioniso y ariadna        "Baco y Ariadna" de Luca Giordano   pintado alrededor de 1520-23 , se encuentra actualmente en la National Gallery de Londres y la tecnica que se usa es el oleo sobre lienzo.                                                                                  

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 Dios dioniso y ariadna        "Baco y Ariadna" de Luca Giordano   pintado alrededor de 1520-23 , se encuentra actualmente en la National Gallery de Londres y la tecnica que se usa es el oleo sobre lienzo.                                                                                  

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Medidas:600*428              El naranja significa entusiasmo y exaltación, y cuando es muy encendido o más bien rojizo, denota ardor y pasión.El anaranjado suscita sentimientos de fuerza, energía, ambición, determinación, alegría y triunfo. ... Siempre esperamos que las cosas de color naranja tengan buen sabor.  En la India se percibe el color naranja de manera más diferenciada que en Europa. Lo que para nosotros es un tono de amarillo, en la India es un tono de naranja. En la pintura India, muchos colores térreos, como el «ocre tostado» o la «terra di Siena», son tonos naranjas, pero para los europeos, son tonos pardos.♦ Dioniso, el que los romanos llamaban Baco, es el dios de la fertilidad, de la borrachera y del vino, es decir, el dios de la diversión, y como tal viste de color naranja. En el culto a Baco no había sacerdotes, sino sacerdotisas llamadas bacantes, que llevaban vestimentas anaranjadas de laurel, y adoraban borrachas y en éxtasis a su dios.

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· Obra:”La romería de San Isidro” (1819-1823)

· Técnica: Óleo sobre muro trasladado a lienzo

· Autor: Francisco Goya

· Medida: Medida: 140cm x 438cm

· Procedencia: Museo del Prado, Madrid

· Estilo: Romanticismo

EL NEGRO: El color negro simboliza el poder, la elegancia, la seriedad, lo desconocido; Pero también en la cultura occidental, es considerado un color negativo y generalmente simboliza las tinieblas, la muerte, el dolor, el mal,la oscuridad, la negación, tristeza, soledad, nostalgia…Al igual que la religión Cristiana,  donde el negro es el color del infierno, del demonio, de todo lo malo y negativo.

Este color o ausencia de color estiliza porque desvía ópticamente las miradas al no reflejar la luz y existen unas 50 tonalidades de este.

ANÁLISIS :Forma parte de un conjunto de catorce piezas de Goya a las que no puso título pero que sin embargo posteriormente fueron tituladas por los historiadores por “las pinturas negras”

El dibujo es desgarrador, y se centra en las caras, los cuerpos se confunden entre sí, y algunos parece que flotan sobre la tierra. Sobre todo en este cuadro predomina el color marrón oscuro, el negro y estos mezclados con gris creando numerosas tonalidades utilizando los “colores sucios” de la paleta. La línea del dibujo muy poco definida con figuras que podrían describirse con a medio bocetar para crear confusión y acumulación de personas. Escena lúgubre como un lugar donde se reúnen todas las clases y donde todos y cada uno de ellos esconde algo que le hace ser una mala persona o poco fiable en un ambiente misterioso producido por el color. Además se piensa que probablemente este cambio de tonalidades en la pintura de Goya así como lo que el autor representa se ve influenciado por su enfermedad y por la reciente vivencia de la guerra civil.

Bibliografía:

https://maritriniginer.com/2012/05/05/psicologia-y-simbologia-del-color/

https://es.wikipedia.org/wiki/Simbolismo_de_los_colores

https://simbologiadelmundo.com/colores/

https://es.wikipedia.org/wiki/La_romer%C3%ADa_de_San_Isidro#/media/File:La_romer%C3%ADa_de_San_Isidro.jpg

https://es.wikipedia.org/wiki/La_romer%C3%ADa_de_San_Isidro

https://html.rincondelvago.com/la-romeria-de-san-isidro_francisco-de-goya.html

https://sdelbiombo.blogia.com/2016/050702--la-pradera-de-san-isidro-y-la-romeria-de-san-isidro-.-goya.php

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Título: Campo de trigo con segadores y sol

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Título: Campo de trigo con segadores y sol

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Autor: Vicent Van Gogh
Técnica: óleo sobre tela

Ubicación: Museo Kröller-Müller
Por un lado al color amarillo se le asocia con la felicidad, la alegría y el optimismo y por el otro, con los celos, la envidia y el egoísmo. Existen más de 100 tonalidades de este color al que igual que miles de significados como diversión, inteligencia, juventud, belleza, traición, sensualidad, creatividad es no de los colores primarios, ya que no es el resultado de ninguna mezcla. Es un color claro y luminoso, razón por la cual se le asocia con el sol
Pero sus significados no son solo positivos pues también se le asocia al rencor, enojo, celos, inseguridad, superficialidad, falsedad, locura, lo venenoso (después del verde), entre otras cosas más.
Significado del amarillo en Van Gogh
Es muy posible que, además de una explicación puramente artística, tradicionalmente se ha interpretado que era el color que representaba su mundo interior, exista una explicación científica. Algunos estudiosos han barajado entre las posibles causas el consumo cronico de absenta, lo que puede provocar visión en halos de colores.

Bibliografía
http://significadodeloscolores.info/significado-del-color-amarillo/
http://significadodeloscolores.info/significado-del-color-amarillo/

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Título:
-English: April Love
-Français: Amour d'Avril
Autor: Arthur Hughes
Medidas: Altura: 889 mm y ancho: 495 mm
Año: 1856
Técnica: óleo sobre tela
Procedencia: Londres, Inglaterra

Color púrpura:
El color púpura representa la realeza, la espiritualidad, el lujo, dignidad y misterio. Este se impuso como color de moda "Década mauve" a su época. El uso de vestidos y tejidos  por las casas reales popularizaron este color. La pintura muestra un estilo pre-Raphelite en el que se encuentra un acercamiento suave a la naturaleza y la feminidad. Los colores brillantes y la mujer pelirroja, hace un énfasis en la naturaleza y el simbolismo que caracterizan este estilo que a finales de 1800 representa una respuesta a la industrialización.

La pintura representa a una joven pareja en un momento de crisis emocional. La figura masculina apenas es visible, su cabeza se inclina sobre la mano izquierda de la joven. La mujer está mirando hacia abajo en las flores caídas, sugiriendo el final de la primavera, y del amor temprano y joven.

Fuentes:

http://epvtics.blogspot.com/
https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Arthur_Hughes_-_April_Love_-_Google_Art_Project.jpg
dominio público

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Autor:Francisco de Goya

Título: El fusilamiento del 3 de mayo

Fecha: 1814

Dimensiones:268cm x 347cm

Ubicación: Museo Nacional del Prado

Técnica: Óleo

Soporte:Lienzo

Género:Pintura histórica

CONTEXTO HISTÓRICO:

Francisco de Goya no tiene ningún precedente en las pinturas de guerra y esta es reconocida como una de las primeras obras del arte contemporáneo.

José Bonaparte es proclamado nuevo rey de España y el 2 de mayo se lleva a cabo un levantamiento popular en Madrid provocando miles de muertes a franceses. Al día siguiente, en venganza, el ejército condenaba a muerte a cualquiera sin una razón lógica. Las ejecuciones se llevaban a cabo de madrugada en diversos puntos de la capital; en este caso Goya ambienta su obra en “la montaña del Príncipe Pío”.

En la escena se pueden ver 3 grupos diferenciados: los ya muertos, los que están siendo fusilados y los que esperan a serlo. Con esto representa también varios sentimientos y expresiones: el miedo, el valor, la desesperación,…

EL COLOR MARRÓN EN ESTA OBRA:

Goya utiliza en su obra diferentes tonalidades del color marrón, simbolizando así la pobreza, suciedad, vejez y amargura de un pueblo consumido por la guerra sin ningún tipo de recurso. Además este color brinda un toque de humildad y naturalidad ya que está ambientado en una montaña de la ciudad madrileña.

FUENTES:
https://www.museodelprado.es/.../3-de-mayo...fusilamientos.../f0f52ca5-546a-44c4-8...

https://historia-arte.com/obras/los-fusilamientos-del-3-de-mayo

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Título: La Inmaculada del Escorial
Autor: Bartolomé Esteban Murillo
Año: 1854
Tamaño: 206 x 144 cm
Técnica:Oleo sobre lienzo
Ubicación: Museo del Prado

Significado del color blanco en la obra:
En la obra se representa a la Virgen con un rostro adolescente que destaca por su belleza y los grandes ojos que dirigen su mirada hacía arriba. Si observamos la obra se puede apreciar a la virgen vestida con una túnica blanca y con un manto azul sobrepuesto.

En este caso el color blanco representa la pureza, virginidad... de la virgen en el momento antes, durante y después del parto de Jesús.

Fuentes:
https://cipripedia.com/2016/12/09/sobre-la-iconografia-de-la-inmaculada-concepcion/

https://www.artehistoria.com/es/obra/inmaculada-de-el-escorial

https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/la-inmaculada-del-escorial/10a7a263-cec9-4bbc-8385-6c8c1893b4dd

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Título: Maternidad (Maternité).
Autor: Pablo Picasso.
Año: 1901.
Dimensiones: No son conocidas.
Técnica: Oleo sobre lienzo.
Ubicación: Coleccionista privado anónimo.

Significado del color Rosa en la obra:
El color rosa es un color relajante que representa amor, inocencia, ternura, encanto, delicadeza, protección...entre otras cosas.

En este caso , el rosa representa amor y protección que se transmite mientras la madre amamanta con tanto cariño a su hijo a pesar de que se le nota una profunda tristeza.

Yo pienso que a pesar de que Picasso pintara esta obra en su periodo azul quiso utilizar el color rosa para expresar ternura, entrega y amor de la madre hacia su hijo.
También pienso que utilizó este color para resaltar la delicadeza del arte de amamantar.

Fuentes:
https://www.bebesymas.com/otros/maternidad-de-picasso-1901

https://aprendizajeyvida.com/2014/05/26/el-color-rosa/

http://web.trenzarte.com/2018/04/29/la-maternidad-en-el-arte/

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Título original: Autoportrait (Self-Portrait in a Green Bugatti)

Autor: Tamara de Lempicka

Año: 1929

Técnica: Óleo

Soporte: Tabla

Medidas:  35 x 27 cm

Ubicación: Colección Privada

Significado del color Verde en la obra:
El color esmeralda representa felicidad, vida y esperanza. Incluso en las culturas milenarias era muy apreciado y se creía que tenía poderes especiales y curativos. El origen de este color se remonta a los persas, ya que la Esmeralda significa: piedra verde, su tonalidad verde se asocia con la frescura y la juventud.

En este caso el color esmeralda se asocia con la felicidad , el bienestar y el progreso puesto que la figura femenina comenzó a ser una pieza clave de la modernidad, las damas ya habían demostrado su valía en la Gran Guerra y ahora, la figura femenina se representaba como un ente fuerte e independiente.

Fuentes:

https://www.grada.es/web/autorretrato-bugatti-verde-tamara-lempicka-grada-125-arte/

https://en.wikipedia.org/wiki/Autoportrait_(Tamara_in_a_Green_Bugatti)

https://historia-arte.com/obras/autorretrato-en-un-bugatti-verde

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Título: Viejo ciego con niño.
Autor: Pablo Picasso.
Año de realización:  1903
Tamaño de la obra: 125 x 92cm.
Técnica: Óleo sobre liezo.
Ubicación: Museo Pushkin, Moscú.

Significado del color en la obra:

El color azul en occidente es un color muy ligado a la espiritualidad y, a su vez, a la mente. De este modo, cuando vemos el color azul, nuestro cerebro lo procesa de manera que nos provoca una sensación de paz y tranquilidad.

En este caso, el azul representa la calma y la tranquilidad que se transmiten entre sí los personajes, así como la lealtad y verdad que éstos muestran. Para mí, Picasso ha utilizado este color para mostrar al receptor precisamente eso, la tranquilidad y la ternura para suavizar la escena llena de tristeza que se contempla.

Por otro lado, el autor ha elegido el color azul para su obra porque éste representa también  la sabiduría, la cual vemos reflejada en el hombre judío que cuida del niño y lo resguarda con cariño.

Fuentes:

https://es.slideshare.net/pipezappa/significados-y-usos-del-color-azul

https://www.slobidka.com/pablo-picasso/66-pablo-picasso-viejo-ciego-con-nino.html

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Título: Los amantes (`Les Amants').
Autor: René Magritte.
Año: 1928.
Dimensiones: 54 x 73.4 cm.
Técnica: Óleo.
Soporte: Lienzo.
Ubicación:  Museo de Arte Moderno de Nueva York, Estados Unidos.

Los objetos de color rojo tienen la capacidad de parecer que están más cerca que los de su alrededor que son de otro color. Es por eso por lo que nos llaman antes la atención. El color rojo simboliza la sangre, el fuego, el calor, la revolución, la pasión, la acción y la fuerza. En su vertiente negativa está la transmisión de sensaciones de peligro, desconfianza, destrucción, tensión, desafío, crueldad y rabia.
Por esto la pared más cercana es roja y el vestido de la mujer también lo es, lo cual simboliza la pasión del beso y de los amantes. Este color también sirve para romper la frialdad del resto de tonos de la obra.

Fuentes: https://es.wikipedia.org/wiki/Los_amantes_(Magritte)
https://www.moma.org/collection/works/79933

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