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Michelangelo Antonioni

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Desde mi perspectiva la pelicula parece ser acerca de la juventud de los años 60's~70's y las situaciones sociales/politicas de la epoca

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Para mi en lo personal no es muy de mi agrado porque el guion parece estar por ningún lado y en todo al mismo tiempo. Tal vez se le podría llamar ambiguo, lo cual es característico de este tipo de narrativa.

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Por otro lado me encanto desde una perspectiva estética; las transiciones, los encuadres y todos los movimientos de cámara te dan la sensación del caos que esta sucediendo.

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El zoom, los movimientos, paneos y encuadres hacen que la pelicula sea esteticamente placentera

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Alice doesn't live here anymore - 1974 Drama / Romance

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Alice doesn't live here anymore - 1974 Drama / Romance

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Martin Scorsese

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Alice doesn't live here anymore es una película dirigida por Martin Scorsese que a pesar de ser catalogada como un drama o romance a mi me pareció mas una comedia. No se si haya sido porque el hijo de Alice hubiera parecido el comedic relief de la película o por la actitud en general de Alice.

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Algo que realmente no había captado durante la clase era el pequeño listado donde venia "Glossy look" hasta que vi la película y pude observar que toda la película parecía estar grabada con un filtro especial para remarcar los reflejos de luz, esto me pareció algo extraño hasta que vi que era así toda la película.

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El filme tiene una narrativa bastante lineal y una historia mucho muy hollywoodense, donde a pesar de pasar por diversos sucesos terribles aun así se termina en un lugar feliz y estable.
Los personajes todos son únicos en mi opinión (a pesar de ser sucesos cliché de la época) y cada uno demuestra su papel en la historia, cada uno se desarrolla gracias al otro y termina siendo un drama total por la misma interacción que tienen.

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De vez en cuando me sacaba de onda el tipo de cortes de diversas escenas, estos eran abruptos y venían integrados a un sonido de terrible calidad.
No hay mucho que destacara de los encuadres, aunque en algunos eran interesantes los símbolos que apropiaron. Creo que mas allá de la historia de una mujer viuda y sus dificultades, enmarca mas el sentido de autosuficiencia y propósito en su vida. Lo cual se me hizo muy interesante.

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Sarah Maldoror

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Sambizanga es una película de drama que documenta (sin entrar dentro de este genero) los acontecimientos de la guerra de independencia de Angola, basándose en el libro de "A vida verdadeira de Domingos Xavier".
La película realmente no fue de mis favoritas y tal vez fue por obvias razones. La película no toca para nada la ficción a pesar de estar basada en una novela, esta intenta apegarse completamente a lo verdadero, lo crudo y lo sincero.
A lo largo de esta seguimos a un hombre que es encarcelado por ser sospechoso de ser el líder del movimiento de liberación de Angola y por lo cual lo torturan para lograr hacer que declare algo que lo haga ver como tal, sin embargo nuestro personaje nunca menciona absolutamente nada a pesar de vivir por un infierno e insultos.

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De Cierta Manera - 1974 Drama / Romance / Documental

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De Cierta Manera - 1974 Drama / Romance / Documental

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Sara Gomez

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"De cierta manera" es una película de origen cubano de drama romántico que fusiona este genero anterior con el cine documental en uno mismo. Esto lo hace para dar un contexto sobre lo que esta sucediendo dentro de la película y dar a entender de mejor manera el entorno en el que se envuelven los personajes.

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Leningrad Cowboys Go America - 1989 Muckumentary

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Leningrad Cowboys Go America - 1989 Muckumentary

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Aki Kaurismäki

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Esta película fue lo que menos esperaba ver en esta concentración. Escogí verla porque era la que menos tiempo duraba y la verdad no me arrepiento de haberla escogido.
Durante toda la película se sigue a una banda que proviene de Siberia y vemos su viaje para formar renombre para su música. Vemos sus dificultades de día a día y sus pequeños logros, todo esto con un gran toque de comedia y algo de surrealismo.
Es una especie de comedia / "documental", básicamente un mockumentary. Digo documental porque al parecer la banda si es existente y la podemos encontrar incluso en Spotify aunque fue creada poco tiempo previo a esta película en forma de chiste.

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A pesar de ser completamente una comedia también suele tener encuadres y música que hacen que la película se sienta de alguna forma melancólica, no sabría si fue algo a propósito o solo fue dirección creativa. De una u otra forma hacen que se sienta como si los personajes extrañaran el lugar de donde vienen a pesar de decir lo contrario al inicio.

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Se puede notar a muy simple vista la burla que se le dirige a la dictadura soviética, así como a las diversas ideologías que la acompañaban.
También podemos observar como desarrollan la comedia de diferentes aspectos como el uso del alcohol y la vestimenta desde las costumbres de su país, hasta Estados Unidos y México.
En lo personal me encanto la forma en la que esta dirigida la película, la música que usaron y toda la comedia que se integro a esta. Creo que es algo muy refrescante de lo que tenemos hoy en día y la verdad es que me sorprendió lo mucho que me termino gustando.

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Creo que es una película que se apega a su comunidad y una que esta misma logra entender en su totalidad. Tal vez nosotros podríamos entenderla de diferentes maneras por la falta de acontecimientos que hemos vivido y en ese aspecto es una gran película, mantiene el lo real de la forma mas nítida posible para apelar a su publico base.
A pesar de no ser la película mejor estructurada del mundo ni tener una producción millonaria se nota el trabajo e intención que se tenia para esta misma, se nota el sentimiento y dificultades de los personajes.

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Se demuestran las dificultades cubanas de la época y las consecuencias de la cultura del trabajo y social que existían.
Me parece que es una critica de la sociedad cubana de la época en la que se habla y procura apoyar la historia y esta dicha critica con los puntos documentales que se presentan entre secuencias.

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La verdad para durar 1 sola hora sentí la película un tanto larga, sin embargo, creo que todo lo que intenta hacer es muy bueno. Las tomas, encuadres, narración y estética visual se apoyan el uno al otro y cuando se agrega música sobre esto tenemos escenas que te hacen sentir lo que sucede con el sentimiento que la directora reflejo sobre estas.
La actuación que vemos se ve de lo mas natural y realista, inclusive te puede llegar a hacer sentir confundido con los fragmentos de documental que incluyen por lo mismo que se ve muy real.

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Andrei Tarkovsky

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La pelicula "Mirror" de Tarkovsky es una película que de cierta forma es una reflexión del director, habla sobre temas como guerra y sus consecuencias, infancia y adultez.
A inicios de la película pareciera enfocarse en un personaje en especifico pero conforme va avanzando esta vemos como va cambiando de personajes y perspectivas para terminar convirtiéndose en una película casi autobiográfica basada en sus experiencias previas dentro de lo que era la unión soviética.
A como logre notar utiliza diversas metáforas para expresar estos recuerdos, sentimientos y reflexiones, ya sea visuales o actorales, aunque son difíciles de discernir por la misma narrativa que toma.

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Creo que es una gran película, me la pase entretenido durante todo el largometraje y la verdad me hace estar dispuesto a ver mas cine soviético. Las temáticas, la estética y la premisa de esta es muy diferente a lo que estamos nosotros acostumbrados como publico occidental pero al mismo tiempo parece familiar.

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Es una película algo confusa pero que parece tener mucha sustancia y peso semítico, hay ocasiones en las que hay secuencias de sueño que lo sacan a uno completamente de la narrativa pero no en un mal sentido. Te empujan a verlo todo desde esa perspectiva y al mismo tiempo a pensar sobre lo que estas viendo, no solo a recibir la información, si no a indagar en esta y entender el propósito de cada escena.

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Susanne Bier

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Tom DiCillo

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An Angel at my Table - 1990 Drama Biográfico 

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An Angel at my Table - 1990 Drama Biográfico 

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Jane Campion

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La película es una comedia reflexiva. Después de un poco de investigación al respecto del filme encontré que a pesar de ser una comedia, también es una reflexión de lo que era el cine de "low budget" de la época y sobre las experiencias que el director había tenido con esta.
En mi experiencia nunca había analizado ni visto una película indy, sin embargo si era un tema del cual había escuchado.
Living in Oblivion es la historia de un director de cine que esta desarrollando un filme de bajo presupuesto y que a lo largo de la mayor parte de la película no logra grabar correctamente una sola escena.
Durante todo el desarrollo vemos múltiples arcos que resultan ser meros sueños que están enredados uno dentro de otro para finalizar con una escena situada en el rodaje real que se logra filmar de excelente manera.

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Creo que tiene una narrativa si no compleja tal vez bastante original y refrescante para lo que se había convertido el cine americano hasta los años 90's. En cada uno de los sueños realmente sientes que es absurdo pero dentro de lo posible en la vida real y finalmente cuando llegamos a la secuencia final esperas que se desarrolle otro sueño pero se llega a la conclusión y sin aflojar el sentido humorístico de la comedia.

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House of Flying Daggers - 2004 Wuxia Romance

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House of Flying Daggers - 2004 Wuxia Romance

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Zhang Yimou

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Takeshi Kitano

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An angel at my table es una película biográfica acerca de la escritora Janet Frame, sobre su infancia y la turbulenta vida que tenia hasta su adultez temprana.

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La película me gusto mucho, creo que trata de excelente manera los problemas que sobrepaso Janet y representa de una manera muy respetuosa detalles menores y mayores de la salud mental, así como los traumas de perder hermanos por causas fuera de tu capacidad.

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Durante esta película no me enfoque en la estructura narrativa sobre la que esta construida, sin embargo si es muy notable la forma en la que va continuando progresiva y linealmente de la infancia a la adultez de Janet.
A pesar de esto creo que la directora neozelandesa logra proyectar de una forma muy original la historia al enfocarse como ya dije en los problemas de salud mental que sufría Janet y en su trabajo como escritora y estudiante a lo largo de ese trayecto junto a una estética que me recordó a orgullo prejuicio.

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La película pertenece al cine chino y a lo largo de todo el filme se puede notar la fidelidad hacia la cultura, tanto en vestimentas, como en props utilizados y otras cosas.
Nos lleva a lo largo de una travesía junto a la hija del jefe fallecido de un clan que inicialmente creían que era ciega junto a un hombre capitán, la persiguen por un largo camino a través de diversos climas y ubicaciones hasta al final enfrentarse contra innumerables hombres del ejercito.

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El filme me pareció algo exagerado en algunos aspectos, como en su edición y efectos especiales, en los cuales parecían ser sobre explotados los momentos en cámara lenta y el movimiento de acción. No obstante creo que a pesar de exagerar estos aspectos nunca perdió la calidad con la que inicio la película y prosiguió a guiarse de muy buena manera para dar un final algo agrio.

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Brother es una película que grita a estética de los 2000's y eso es algo que me gusto mucho. El filme cuenta la historia de un yakuza que tuvo que dejar japón por el bien de su familia para después comenzar a formar su propia en américa y crecer entre las mafias grandes locales.
Rabia momentos en los que uno no lograba distinguir si estaban en américa o japón, sin embargo, no fue obstáculo para entender por completo la película.

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Es un filme que pertenece a los géneros de drama y crimen pero durante toda su duración se tiñe de colores cómicos gracias al personaje principal y algunos de los personajes de apoyo. Esto creo que es algo muy interesante pues la película crea tensión durante sucesos importantes y después puede aflojar esa tensión a propósito con un chiste irónico por parte del jefe.

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Una gran parte del poder de la película recae en la musicalizacion, que fue producida por el mismo autor de la música de películas de Studio Ghibli y realmente nunca se pierde el rastro de su música. En cada secuencia musicalizada se logra disfrutar y entender lo que sucede y la emoción con la que se quería comunicar.

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Open hearts es una película certificada del dogme 95 y la verdad desde el inicio de esta es muy evidente el camino y estética perteneciente a esta onda.
El filme es un drama romántico a cerca de una mujer que se encuentra en un estado de crisis tras un accidente que deja paralitico a su prometido y un doctor que a un inicio solo intenta ayudarla pero que tras una serie de eventos se vuelve "el amante" de la mujer.

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Los encuadres, las secuencias y toda la escenografia es coherente con el dogme 95 e incluso para introducción y créditos finales se maneja una especie de filmación con un efecto de colores que lo hace ver experimental.

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La narrativa de la película es lineal, es algo extensa, con 1 hora y casi 50 minutos de rodaje y realmente es fácil de comprender lo que sucede. Es casi como ver una pelicula como cualquier otra sobre romance y drama excepto que casi que casera y producida de una forma mas honesta.

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Wong Kar-Wai

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Fallen Angels es una película sobre crimen y la vida cotidiana de diversos personajes que no necesariamente se dedican al crimen.
Durante todo el film encontramos una serie de personajes que podríamos denominar como fuera de lo común y los seguimos hacia un entendimiento mas fuerte de si mismos.
Al mismo tiempo que seguimos a estos personajes nos dejan en blanco con lo que sucederá después con ellos o a donde no están llevando con la narrativa y llega un punto en el que todos se topan en sus caminos, dejando así una marca en la vida del otro sin siquiera saberlo.

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The book of life - 1998 Comedia / Fantasía 

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The book of life - 1998 Comedia / Fantasía 

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Hal Hartley

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The book of life es una película con tintes religiosos vistos desde una perspectiva satírica. Sigue a un set de personajes selectos que al final del film puedes contar sin problemas y demuestra claramente las intenciones de cada uno. Jesús y Satan son los personajes principales pero los demuestra de una forma retorica y en forma de humanos, dándoles características cómicas a ambos en diversas situaciones.

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La verdad me gusto mucho la película y toda su estética, se nota que no tuvo la producción mas cara del mundo pero también se aprecia la planeacion y el gran desempeño en la elaboración del guion.
Los personajes y locaciones son únicos, cada uno con sus respectivos elementos que los vuelven agradables y la forma de edición, fotografía y estética visual apoyan mucho a la originalidad de toda la película.

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Se supone que es una película pro religiosa por las situaciones en las que pone a Jesus y toda la trama que revuelve alrededor de dejar viendo de una forma casi neutra a la religión.
Me gusto como durante todo el largometraje jesus se la pasa cuestionando todo y observando todo lo que sucede a su alrededor para al final cuestionarse si estaba bien el fin del mundo, como irían a evolucionar los humanos, si para bien o para mal.

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Kumar Shahani

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Maya Darpan es una película que describe muy bien la escalera social que existe en la India y lo hace de una manera hermosa con su presentación de imágenes que demuestran la arquitectura del país, las costumbres de su gente y las intenciones de su personaje principal y los demás detrás de ella.

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Me gusto como demuestran la cotidianidad de diferentes aspectos en algunas secuencias, incluso cuando no es en la escena completa o ese sea el objetivo de la secuencia de igual forma termina teniendo locaciones y gente en el fondo que lo demuestran.
De igual manera me pareció interesante como ponían a la gente de fondo como los trabajadores de los patrones (de los cuales uno era padre de Taran, la personaje principal) y la forma despectiva en la que ellos llegaban a hablar de ellos, mientras que por otro lado Taran piensa mas en ellos de una forma casi poética mientras se muestran escenas de violencia hacia trabajadores y la tierra que trabajan.

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Crossing the Bridge: the sounds of Istambul - 2005 Documental

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Crossing the Bridge: the sounds of Istambul - 2005 Documental

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Fatih Akin

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La película es un documental que pretende demostrar lo mas que pueda de lo que rodea a la industria musical de Estambul,  Alexander Hacke es entre comillas nuestro personaje principal y narrador y nos lleva alrededor de la cultura dentro de la ciudad, la música que rodea todo ello y la gente que toca esta música.

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Al inicio de la película Hacke dice que la música de el país para el era emocionante y todo un misterio y durante todo el largometraje parece que todo se documenta con la intención de lograr comprender mejor y entender la música y la escena de su industria en Estambul.

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Llamo mucho mi atención lo dosmilero que se ve el documental y la implementación de esta estética hacia la música rock, indy y de otros géneros que se generan dentro del corazón de Estambul. También el echo de que durante toda la película parecen abrir la mente del espectador recalcando lo mucho que puede asemejarse la música actual del oriente con la del occidente, creando básicamente una frontera nula creada por el occidente americano que deseaba implantar un nuevo enemigo en su cultura.