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Olá, cursistas!
Compartilhem suas produções!

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Adaptação tátil da obra "Menina Sentada" de Cândido Portinari (1943).
Por Rivaldo Bevenuto

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Adaptação tátil da obra "Menina Sentada" de Cândido Portinari (1943).
Por Rivaldo Bevenuto

Descrição: Pintura na vertical, óleo em tela. Atualmente encontra-se em coleção particular na cidade de São Paulo. Ao fundo, com pinceladas esfumaçadas, a tela está dividida em duas partes. Em cima, um céu azul claro com pequenas e inúmeras nuvens brancas e embaixo, o chão marrom. Em primeiro plano, sob a aura da delicadeza, uma menina de pele negra está sentada despojadamente de pernas cruzadas e pés descalços.  Ela olha de lado com seus olhos redondos e pretos. Seu nariz é pequeno e sua boca é formada por uma discreta linha. Ela usa um vestido de mangas curtas salmão estampado com pinceladas pequenas, pretas e fugazes. No topo de sua face, em seu cabelo cacheado e preto na altura do queixo, um grande laço na mesma estampa do vestido.

Audiodescritora: Karol Nascimento

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Representação corporal da obra para apreciação tátil.
Por Rivaldo Bevenuto e cursistas da turma 1 (2018).

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Representação corporal da obra Cristo Redentor para apreciação tátil.
Por Rivaldo Bevenuto e cursistas da turma 1 (2018).

Descrição da imagem: Fotografia colorida na vertical da estátua do Cristo Redentor, localizada no topo do morro do Corcovado, na cidade do Rio de Janeiro, Brasil. O fundo da imagem é de um forte azul que clareia sutilmente até finalizar em claras nuvens. Em primeiro plano, sobre um pedestal preto, o monumento feito de concreto armado e pedra sabão. O Cristo mede 30 metros de altura e pesa 1.145 toneladas. Seu cabelo é liso na altura dos ombros e ele veste bata longa e folgada. Está de braços abertos para a Cidade Maravilhosa.

Audiodescritora: Karol Nascimento

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Inclusão o2

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Desenho  e deficiência  visual

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Adaptação tátil da obra “Abaporu” da artista brasileira Tarsila do Amaral (1928).

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Representação feita para apreciação tátil pela aluna Maria Jéssica A. C da Silva.Curso, Turma: 2020. Descrição da imagem:
Nome da Obra: A primeira bailarina
Autor: Edgar Degas
Data de Realização: 1878
Técnica utilizada: Pastel
Dimensões: 58 x 42 cm
Localização: Museu de Orsay. Paris
Estilo: Impressionismo
Descrição:

Ao retrata-la Degas expõe a hipócrita sociedade aristocrática parisiense que cultiva a futilidade com uma tela de realidade, pintando a vida, com cores diferentes dos contos de fadas. No rosto de uma bailarina que deixou de conseguir sonhar e ser criança!

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GALO DE BARCELOS - Monumento da cidade de Barcelos- PT

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GALO DE BARCELOS - Monumento da cidade de Barcelos- PT

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Adaptação tátil do  “Galo de Barcelos”. Representação feita Com imagem Do monumento do Galo De Barcelos com a imagem do souvenirs de Portugal.

Por Dominique Cristina Souza de Sena Maranhao do Curso Ensino de Arte, inclusão e infância. 2020.

Conheça a lenda do Galo de Barcelos (Publicado 17 de agosto de 2018).

Hoje, o Galo de Barcelos representa um símbolo nacional e tornou-se um típico souvenir da terrinha. Mas você sabe de onde ele surgiu?

A cultura lusitana é repleta de histórias, símbolos e significados que perpassam as lembranças de família, a gastronomia, a arquitetura, o estilo de vida e a forte presença dos costumes do país mundo afora. Entre os ícones da identidade portuguesa, está o Galo de Barcelos, que hoje representa muito mais do que uma peça artesanal ou um monumento histórico, mas carrega a imagem lendária da terrinha.

O que muita gente não sabe é como essa história começou. A lenda conta que o povo da pequena cidade de Barcelos estava preocupado com um crime que havia ocorrido na região e, ainda mais alarmados, porque ninguém sabia quem era o feitor.

Certo dia, as autoridades prenderam um rapaz suspeito que passava por ali. No entanto, ele jurava ser inocente, afirmando que estava apenas de passagem em peregrinação a Santiago de Compostela, cumprindo uma promessa. Contudo, o homem foi condenado à forca, mas como um último pedido, suplicou que o levassem até o juiz que havia dado a sentença.

Seu pedido foi acatado e, então, levaram o rapaz à casa do juiz, que no momento estava com um banquete à mesa. O homem novamente disse que era inocente, mas sem sucesso em convencê-los, exclamou uma frase apontando para um galo assado sobre a mesa: “É tão certo eu ser inocente, como é certo esse galo cantar quando me enforcarem”.

O juiz não deu ouvidos ao rapaz e quando ele já estava sendo enforcado, o galo assado ergueu-se da mesa e cantou. Vendo que estava cometendo um grande erro, o juiz correu ao local da forca e percebeu que o rapaz havia sido salvo graças a um nó no laço. Assim, o peregrino foi solto e, a partir daí, surgiu a lenda do Galo de Barcelos, que cantou para salvar um homem inocente.

A lenda ainda conta que, mais tarde, o homem voltou a cidade de Barcelos e esculpiu um cruzeiro em agradecimento a sua salvação.

Acessado dia 24/09/2020- http://www.vilacha.com.br/historias-de-portugal-conheca-a-lenda-do-galo-de-barcelos/

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A Torre Eiffel é uma torre treliçada de ferro, erguida durante o século XIX, entre os anos de 1887 e 1889. Está localizada no Champ de Mars, na capital da França, Paris, é a construção mais alta da cidade, tem mais de 300 metros.Tal torre se tornou um ícone no mundo.

Curso: Ensino de Arte - Práticas Inclusivas na Educação da Infância; Turma: A; Aluna: Maria das Graças F. de Souza.

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Desenho de um peixe no mar, adaptado com grãos de feijão, arroz, algodão, tampa de garrafa pet e folhas.

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Adaptação Tátil da obra Abaporu de Tarsila do Amaral ( 1928).
Abaporu é uma clássica pintura do modernismo brasileiro, da artista Tarsila do Amaral. O nome da obra é de origem tupi-guarani que significa “homem que come gente” (canibal ou antropófago).
Adaptação feita por Lídia Standard Ramos
(Pedagoga).
Materiais usados para adaptação:
E V A amarelo, laranja e verde
Cola de isopor
Tesoura
Coleção hidrocor preta
Cartolina.

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A grande fachada festiva, Alfredo Volpi (1950) 

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A grande fachada festiva, Alfredo Volpi (1950) 

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Na imagem podemos ver uma construção, antiga da cor azul, com portas e janelas alinhadas (seis portas e seis janelas). As portas e as janelas são de cor vermelha puxando um pouco para uma cor “cereja” com acabamentos em branco. Nas portas na parte superior temos janelas que estão pintadas de preto. Entre as janelas e as portas temos duas fileiras de bandeirinhas de festa junina das cores brancas e vermelho puxando para cor “cereja”. Os traços da obra são retos.
Sobre a adaptação tátil:
Utilizei a técnica com EVA, não recordo o nome, infelizmente não tinha as cores necessárias, então improvisei.

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Obra “ABAPORU” da artista brasileira Tarsila do Amaral (1928)

Nessa pintura, é retratada uma figura humana sentada numa posição pensativa em uma paisagem árida e isolada. Entretanto, o que se sobressai na obra é juntamente a ênfase dada ao tamanho dos membros, em detrimento do tamanho da cabeça. Vemos um braço, uma perna uma mão e, principalmente, um pé em dimensões exagerada. Sobre as cores na composição, a escolha foi tons vibrantes que remetem à brasilidade, com destaque para o verde amarelo e azul. O cacto e o sol também fazem alusão direta a cultura brasileira, especialmente a região do nordeste.

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PRODUÇÃO DE UM DESENHO TÁTIL VISUAL

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Adaptação tátil do poema O GIRASSOL de Vinícius de Moraes.
Materiais usados: Cartolina amarela, marrom, cola, tesoura, glitter amarelo e marrom.

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Obra de Tarsila do Amaral: Urutu
Descrição do material: Ovo, massinha de modelar ( serperte) e palito de dente (haste).

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Produção de um desenho tátil visual.

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Um material criado a partir de materiais reciclados, EVA, alguns grãos, cola e etc, com a finalidade de propiciar uma experiência sensorial tanto para videntes quanto para deficientes visuais. Um material simples que pode ser tateado com os olhos vendados para que possamos sentir algumas texturas.

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Curso de capacitação Ensino de Arte: Práticas Inclusivas na Educação da Infância.
Representação realizada para apreciação tátil visual, feita pela aluna Raysa Rodrigues de Negreiros. 2020

Descrição:
Obra: Um Garanhão de Clydesdale
Autor: John Frederick Herring
Data de criação: 1820
Dimensões: 53.3 x 76.2cm
Técnica utilizada: Óleo sobre tela
Localiza-se: Centro de Arte Britânica de Yale

A obra é a representação de um cavalo da nobreza.

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Feito pela aluna: Maria Jéssica A. C. da Silva

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Representação corporal da obra para apreciação tátil feita pela aluna Maria Jéssica A. C. da Silva.
Descrição da obra: Bailarina na janela foi feita a óleo sobre tela por Degas. pintado em 1870. Degas pintou uma série de pinturas relacionadas dança ballet e este é um deles. Sua dançarina é representada com lindas cores e composição, e muito apreciada pelos críticos de arte. A pintura está agora na coleção do Museu Pushkin de Belas Artes, Moscovo, Rússia.

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Adaptação tátil da quadro pinguim azul (artista desconhecido)
Por Irisleide Nelo

Descrição
Obra em formato vertical, pintura de lona pintada a óleo, ao fundo está o ambiente natutal dos pinguins no qual se encontram sobre o gelo e podemos notar que é retratado vários pinguins e dentre eles podem observar, pinguins adultos, jovens ainda com pelagem e filhote, os mesmo estão localizados de maneira aleatoria é em posições diferentes!

Representacao tátil
Através da pelúcia pode se notar as partes do corpo de um pinguins e o livro é sensorial apresentar as cada parte do corpo do pinguin separadamente com formato e textura!

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A Cadeira (1888)
VICENT VAN GOGH, óleo sobre tela- 91.8 x 73 cm.
THE NATIONAL GALLERY, LONDON, UK
A pintura mostra uma cadeira de madeira rústica com assento de palha traçada simples, sobre um piso de azulejos. Van Gogh pintou a sua própria cadeira camponesa simples em amarelo brilhante e azul com atmosfera diurna.

A representação da obra foi feita em desenho tátil visual com folha branca sobre ela colada com palito e cola branca,  e também utilizada cadeira de madeira rústica para apreciação da obra ao ao tocar.
Aluna: Agnnes Gomes Da Silva

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Produção de um desenho tátil visual com matérias alternativos 

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Produção de um desenho tátil visual com matérias alternativos 

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Desenho de uma árvore com galhos, folhas e folhas secas. De início fiz um esbouço com lápis e papel A4, depois usei falhos e folhas naturais para remeter o relevo no papel.

Produção: Gessica Girliane Sales da Silva

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Abaporu - Tarsila do Amaral

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Operários é um quadro pintado em 1933 por Tarsila do Amaral que representa o processo de industrialização do estado de São Paulo e o imenso número e a variedade étnica das pessoas vindas de todas as partes do Brasil para trabalhar nas fábricas, que começavam a surgir no país no início do século XX e tendo seu pico na década de 1930, principalmente nas metrópoles, impulsionando o capitalismo e a imigração.
Fonte: wikipédia

REPRESENTAÇÃO TÁTIL:
Utilizou-se pedras em formato ovalado, cones feitos em papel sulfite, algodão representando a fumaça das fábricas e recortes em EVA...ilustrando as lajotas da parede da fábrica.
APRESENTAÇÃO TÁTIL POR: YARA PEREIRA

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Abaporu (1928) - Tarsila do Amaral

Adaptação tátil:
Descricao verbal da obra;
Moldes que compõem a obra com diferentes texturas;
Orientação verbal para composição da obra através dos moldes texturilizados;

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Descrição:
A obra Mona Lisa foi pintada pelo artista Leonardo da Vinci e atualmente se encontra no Museu do Louvre, em Paris – França. A pintura na vertical, óleo sobre madeira mostra traços esfumaçados das cores marrom, verde, preto e amarelo claro de forma predominante em dois planos.

No primeiro plano, temos uma mulher no centro da tela. Ela é branca, tem cabelos cacheados de cor marrom, e com altura abaixo dos ombros. Os seus olhos são redondos, castanhos e demonstram a firmeza de quem parece observar algo. Não há sobrancelhas, o seu nariz é comprido e pontudo na extremidade. As expressões do seu sorriso contido, demonstram uma modesta felicidade. Ela está sentada em uma cadeira de madeira, com os braços levemente cruzados e postos sobre o colo. A sua roupa em tons escuros, cobre quase todo o corpo, ficando somente as mãos e parte do busto descobertos.

No segundo plano há uma paisagem com caminhos de areia, árvores, montanhas, rio, e um céu com aparência nublada.

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Adaptação tátil da obra A lua de Tarsila do Amaral (1928), por Verônica Marques

Material
Cola
Papel higiênico
Folha A4
Massa de modelar
Macarrão
Papel contact transparente
Pano multiuso
Tinta guache _ verde, azul e preto
Tecido amarelo

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Adaptação tátil da obra "Bandeirinhas" de Alfredo Volpi (1960).
Por Liliany Sousa Oliveira.

Materiais utilizados:

Cartolina marrom

Tesoura

Cola de isopor

EVA

Lápis

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Adaptação Tátil da Obra Barquinho de papel ( Ivan Cruz). Representação feita com papelão, papel ofício, giz de cera, papel camurça, sacola plástico e palitos de madeira. Apresentação Tátil por Elizabeth Rodrigues

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A  obra de Tarsila do Amaral, de 1925, que mostra um vendedor de frutas em um barco. Tarsila é da primeira fase do já Modernismo (1922 - 1930), de uma geração revolucionária, tanto nas artes como na política. Este quadro remete-nos para um mundo lírico do país tropical abundante em frutos e paisagens amenas.
ADAPTAÇÃO POR: CLÉDIA GERDA

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     APRECIAÇÃO TÁTIL DA OBRA. OS DOZE GIRASSÓIS DE VINCENT VAN GOGH

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     APRECIAÇÃO TÁTIL DA OBRA. OS DOZE GIRASSÓIS DE VINCENT VAN GOGH

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Autor: Vincent Van Gogh
Data: Agosto de 1888
Técnica : Óleo sobre tela
Dimensões: 91x72
Localização: Neue Pinakothek, Munique
Adaptação Tátil da obra Os Doze Girassóis numa Jarra de Vincent Van Gogh
* um jarro com Girassóis para a apreciação Tátil.

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Adaptação tátil da obra:"O vendedor de frutas" de Tarsila do Amaral, por Sanderson Carvalho.
Óleo em tela, 108.50 cm x 84.50 cm. Criada em 1925, hoje, encontra-se no acervo da coleção Gilberto Chateaubriand - MAM/RJ.

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OPERÁRIOS
tátil da obra “Operários” de Tarsila do Amaral (1933)
Por Clébia Georgina

Descrição: Pintada a óleo, a tela Operários pode ser considerada um dos melhores registros do período de industrialização brasileira (especialmente do Estado de São Paulo). Tratou-se de um momento histórico marcado pela migração de trabalhadores, uma classe ainda muito vulnerável e explorada, sem acesso a leis.
A tela original tem cinquenta e um rostos sem os corpos registrados, por trás podemos ver algumas chaminés com fumaça saindo de uma fábrica e  prédios.

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Adaptação tátil da obra "El sacerdote casado" do pintor belga surrealista René Magritte, de 1961. A tela remete a uma paisagem que dá aspecto de amplitude, na medida em que o céu se funde com o mar. Em seu topo está a lua crescente, um elemento sempre presente na obra do artista. Ao mesmo tempo, as maçãs, que são os elementos principais da tela, estão posicionadas sobre uma areia,  delas saem folhas como se tivessem sido colhidas recentemente da macieira.
As duas maçãs verdes encontram-se com máscaras, dando um ar dramático e misterioso, algo também bastante explorado, devido sua familiarização com a metafísica.
Por: Sarah Santos
Material utilizado:
Máscaras de TNT
Céu de tinta acrílica sobre papel canson para desenho
Cola branca
Pincel
Maçãs
Areia farinha láctea
Folhas naturais
Tesoura para cortar o TNT

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Por Ana Brasilina

Representação corporal de obra produzida em cerâmica (barro) por artesão desconhecido.

A peça em cerâmica retrata os Petros-velhos, segundo Santos (1999), “a riqueza da sua construção encontra-se no fato do personagem refletir em si as várias contradições da nossa sociedade; servindo como referência para as discussões de temas sociais como nacionalismo, relações raciais, escravidão e identidade nacional.”

A obra do Preto velho selecionada para o exercício de exploração tátil o artesão é desconhecido, ele produziu em argila a partir do barro, que se torna muito fácil moldar quando umedecida. O processo inicia com a retirada da matéria-prima (barro ou argila), ficando exposto ao sol para decomposição de material orgânico. O passo seguinte é a modelagem e por fim o aquecimento da obra em forno.

A escultura possui cerca de 21 cm de altura, ele está sentado sobre algo parecido com um tronco, as pernas estão afastadas, os pés descalços e há em cada tornozelo uma argola na cor preta, aparentemente arrebentadas. Ele usa calça comprida na cor verde e camisa vermelha. Os braços estão dobrados em frente ao seu tórax e mãos fechadas, uma delas segura o que representa pedaço de corrente e na outra o que sobrou dessa representação, ambas na cor branca.

A cabeça está levemente para trás e na tonalidade branca apresenta-se o bigode e a longa barba. O cabelo é longo até quase o meio da costa, o nariz é longo, os olhos e a boca estão entreabertos e por fim, o traçada das sobrancelhas completa a expressão de tristeza ou talvez aflição, mesmo com o que foi pensado para serem correntes possivelmente arrebentadas pela força do Pedro velho em conquistar sua liberdade a qual ainda não foi suficiente para deixa-lo feliz.

Referência:
SANTOS, Eufrasia Cristina Menezes. Preto velho: as varias faces de um personagem religioso. 1999. 140f. Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas, Campinas, SP. Disponível em: <http://www.repositorio.unicamp.br/handle/REPOSIP/280869>. Acesso em: 24 set. 2020.

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Representação feita com papel cartão, EVA, folha peso 40.

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Representação corporal da obra de arte "chapéu azul" de Tarsila do Amaral. (1922)
Por Fabiana Gomes

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Desenho tátil da obra de arte "chapéu azul " de Tarsila do Amaral. (1922).
Por Fabiana Gomes

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Representação do quadro maçãs e pêssegos de Paur Cézanne

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Representação tátil da obra Alfredo Volpi "geométricos" 1965.

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Representação tátil da obra Alfredo Volpi "geométricos" 1965.

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Adaptação Tátil da Obra Vaso de Flores (Gino Bruno). Representação feita com papelão, papel peso 40, galhos de acerola, flores de crochê, vaso de garrafa plástica, cola de silicone.

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Reprodução da obra de arte - Tarsila do Amaral 

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Reprodução da obra de arte - Tarsila do Amaral 

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Descrição : Ambiente natural como se fosse uma fazenda, é dia e está fazendo sol, tem um lago bem perto do coqueiro, que está por trás da cerca. Em sua volta tem algumas serras e uma casa aos fundos.

Materiais: EVA, algodão, palitos de dente, graveto, folhas secas, papelão, tinta

guache.

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"Abaporu" obra da artista brasileira Tarsila do Amaral (1928).

Adaptada por Gessione Morais

Materiais utilizados na adaptação; papel oficio, coleção, cola e raspa de lápis.

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Reprodução da obra "O quarto em Arles" de Van Gogh

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Reprodução da obra "O quarto em Arles" de Van Gogh

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Cursista: Maria de Jesus Escórcio