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Marlène Mocquet "Oeufs au plats fleuris" 2013

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Marlène Mocquet "Oeufs au plats fleuris" 2013

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Une invasion monstre ! Du toit de la Cité Radieuse aux calanques en passant par la prison des Baumettes, ses emblématiques mosaïques colorées, inspirées du jeu vidéo Space Invaders, se sont glissées un peu partout dans Marseille. C'est à l'invitation d'Ora Ito, designer et fondateur du MaMo, qu'Invader, artiste français anonyme, a orchestré cette opération commando en seulement deux mois et selon un plan d'" invasion " rigoureux, " un peu comme pour un casse ". Résultat : une bouteille de pastis, une ancre, le visage de Zidane, un poulpe ou même Notre-Dame-de-la-Garde ont colonisé, version pixélisée, 84 murs de la cité phocéenne, invitant à une chasse au trésor géante.

Pour se lancer, direction l'atelier QG installé dans les salles d'exposition du MaMo, à la Cité Radieuse, où une installation permet au spectateur d'observer les coulisses de cette performance inédite. Le mieux est ensuite de se munir de la " carte d'invasion " disponible à la librairie et de télécharger l'application gratuite Flashinvader, véritable jeu vidéo en réalité augmentée qui permet d'engranger des points à chaque mosaïque découverte et de rejoindre une communauté mondiale de 145 000 joueurs. Et pour poursuivre la quête, sachez qu'Invader a également envahi le dernier numéro de Beaux Arts Magazine : dix œuvres ont été disséminées dans nos pages. Ouvrez l'œil !
Texte : Florelle Guillaume
À lire aussi : Lasco Project ou la folle épopée du street art dans les entrailles du Palais de Tokyo

MAMO - Centre d'art de la Cité radieuse * 280 Boulevard Michelet * 13008 Marseille
mamo.fr

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Sur les pas d'Invader à Marseille en 100 secondes chrono

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Une invasion monstre ! Du toit de la Cité Radieuse aux calanques en passant par la prison des Baumettes, ses emblématiques mosaïques colorées, inspirées du jeu vidéo Space Invaders, se sont glissées un peu partout dans Marseille.

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Une armée de volontaire surveille son œuvre dans le monde entier. Des qu une pièce est taguée ou détruite, ils le mentionnent , grâce à l application gratuite « Flashinvaders » lancée en 2014. Actuellement 143466 joueurs y jouent dans le monde . C est comme un jeu vidéo connecté à la réalité: il faut parcourir le monde et trouver les mosaïques pour gagner des points. » Invaders a réalisé 3954 pièces dans 79 villes.

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Mais aussi Cancun, Mexique, Marrakech,Hong Kong et New York

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Ses mosaïques inondent le monde, l espace et même les océans. Cet été Invader a créé l événement en implantant 84 nouvelles œuvres à Marseille. Ses œuvres sont illégales et passibles de prison.

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•|Perspectiva et anamorphose | • 📐 L ' une des questions les plus récurrentes que vous me posez est comment je fais pour conserver l'échelle sur un si grand support. 🤔 Mais le défi est plus grand dans des projets comme celui-ci, il s'agissait de cinq conteneurs et orientés de différentes manières ⚡
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🎸 Cette pièce a été faite au festival Rock Werchter en Belgique, et c'était un défi quant à la perspective 📍 Pour que la figurine soit formée correctement, j'ai choisi un point où tu t'arrêtes devant la fresque et les lignes donnent la impression de tridimension et qui prend vie 🦚
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#martinron #ronmuralist #urbanart #muralismo #arteurbano #grafitti #arte #artsupport

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Photographe : Thimothy Clary New York 22 avril2020 exposition « pandémie »festival de photo journalisme Perpignan

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Cette exposition exceptionnelle à Chartres est une forme d'autoportrait, montrant l'engagement pictural d'Éric Bari en tant que peintre figuratif du XXIe siècle.
Diplômé de l'école nationale des arts appliqués " Duperré ", Éric Bari a suivi des cours de fresque traditionnelle à l'école des Beaux-Arts de Paris et a été l'élève de Philippe Lejeune à Étampes. Remarqué dès 1987, il a obtenu de nombreux prix à la fondation Taylor et à la Fondation de France. Il est aussi nommé peintre officiel des armées.

Il expose dans des galeries en province, à Paris, à l'étranger et dans des musées en France. Ses toiles font partie de collections privées et publiques.

Informations pratiques

> Dates : du 7 novembre au 20 décembre 2020 :

mardi, mercredi, jeudi et dimanche de 14 h à 18 h ;

vendredi et samedi de 14 h à 19 h.

> Lieu : prieuré Saint-Vincent, 12, rue Porte-Cendreuse, 28000 Chartres.

> Entrée libre.

> Renseignements : 02 37 23 41 43 ou 02 37 30 78 20

> Sites de l'artiste : www.ericbari.fr et www.instagram.com/ericbari_

> Le Chemin des Arts est un parcours d'art contemporain dans le cœur de ville de Chartres. Il est composé d'une dizaine d'expositions différentes : mosaïques, peintures, sculptures, photo...

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Exposition d'Éric Bari - Chemin des Arts 2020

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Cette exposition exceptionnelle à Chartres est une forme d'autoportrait, montrant l'engagement pictural d'Éric Bari en tant que peintre figuratif du XXIe siècle. Diplômé de l'école nationale des arts appliqués " Duperré ", Éric Bari a suivi des cours de fresque traditionnelle à l'école des Beaux-Arts de Paris et a été l'élève de Philippe Lejeune à Étampes.

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Petite merveille de street art

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L'oeuvre de Maurizio Cattelan consiste en une banane scotchée au mur. 

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L'oeuvre de Maurizio Cattelan consiste en une banane scotchée au mur. 

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La banane vendue 120 000 dollars était scotchée au mur avant qu'un autre artiste ne la mange, sous les yeux étonnés des visiteurs. Il présente son geste comme une oeuvre artistique en soit.

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Camade crée des " sculptures de verre " et des " tableaux de verre " pour offrir un nouveau regard sur le vitrail.
Camade n'hésite pas à explorer des pistes et à associer le vitrail à d'autres matériaux comme la céramique, le bois ou le métal.

Le " vitrail mécanique " s'incorpore ici dans des vestiges de véhicules pour raconter une histoire, celle du véhicule, celle de son vécu. Le caractère de la pièce mécanique est remis en valeur grâce à la sensibilité colorée et lumineuse du vitrail. Ce sera Sœur Clotilde qui surgira d'une portière de 2CV, un enjoliveur de phare qui redonnera vie à une 404, ou encore un fourgon type H qui nous replongera dans nos souvenirs. Il s'agit d'offrir un autre regard sur le vitrail et de découvrir un univers non conventionnel.

Rencontrez l'artiste

Camade sera présente au prieuré Saint-Vincent :

le 20 septembre de 14 h à 18 h où elle fera une démonstration ;

le 3 octobre de 14 h à 16 h ;

et le 18 octobre de 14 h à 16 h.

Informations pratiques

> Dates : du 12 septembre au 18 octobre 2020 :

mardi, mercredi, jeudi et dimanche de 14 h à 18 h ;

vendredi et samedi de 14 h à 19 h.

> Lieu : prieuré Saint-Vincent, 12, rue Porte-Cendreuse, 28000 Chartres.

> Entrée libre.

> Renseignements : 02 37 23 41 43 ou 02 37 30 78 20

> Site de l'artiste : www.camade.fr

> Le Chemin des Arts est un parcours d'art contemporain dans le cœur de ville de Chartres. Il est composé d'une dizaine d'expositions différentes : mosaïques, peintures, sculptures, photo...

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Exposition de Camade - Chemin des Arts 2020

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Camade crée des " sculptures de verre " et des " tableaux de verre " pour offrir un nouveau regard sur le vitrail. Camade n'hésite pas à explorer des pistes et à associer le vitrail à d'autres matériaux comme la céramique, le bois ou le métal.

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Jason deCaires Taylor, Crossing the Rubicon, Lanzarote, Espagne, 2017

Mieux que l'Atlantide ce sont des " art-lantides ", pourrait-on dire, qui affluent depuis une quinzaine d'années aux quatre coins de la planète. À l'origine de cette idée, un artiste, Jason deCaires Taylor, qui immerge en 2004 une première série de ses sculptures dans la mer des Caraïbes, au large de la Grenade (Antilles), avec pour objectif de repeupler les récifs endommagés par l'ouragan Ivan et ce, grâce à un ciment à pH neutre favorable à l'implantation de certaines espèces marines.

Trois ans plus tard, le sculpteur récidive à Cancún (Mexique), aux côtés de cinq autres artistes, avec cinq cents statues à taille humaine, créant ainsi le tout premier musée sous-marin au monde, le plus grand à ce jour. En août dernier, la Grèce vient pour sa part de rendre accessible l'épave d'un navire chargé de quatre mille amphores dont le naufrage, au large de l'île d'Alonissos, remonte au V e siècle avant notre ère. Pour découvrir ce site archéologique subaquatique, il faut plonger à vingt-huit mètres de profondeur.

Jason deCaires Taylor travaille sur le projet des masques commandé par la Ville de Cannes

C'est le même Jason deCaires Taylor qui se trouve à l'origine, et au cœur, des trois projets français qui s'apprêtent à voir le jour. Les précédents exemples ont servi de modèle à Antony Lacanaud, fondateur du musée subaquatique de Marseille. François Ollandini, propriétaire du musée Marc Petit, à Ajaccio, s'en réclame également. Quant à la Ville de Cannes, un contrat d'exclusivité de cinq ans l'unit au sculpteur britannique, dont six œuvres, des masques de deux mètres - clin d'œil à l'homme au masque de fer, le prisonnier le plus célèbre des environs - devraient prendre place au mois de novembre au sud de l'île Sainte-Marguerite, dans une zone de baignade classée Natura 2000 (réseau européen de sites naturels protégés par l'Union européenne).

À Ajaccio, François Ollandini se démarque comme étant le plus rapide et le plus ambitieux. Le collectionneur corse a commandé il y a cinq ans une trentaine de sculptures à Marc Petit, artiste phare de sa collection privée. Accessible au public sur rendez-vous, elle est destinée à être gérée par le Palais Fesch après sa mort. Trois statues devraient venir compléter, ce mois-ci, un ensemble de sept sculptures déjà plantées à quinze et vingt-cinq mètres sous l'eau, au pied de la tour de l'Isolella. Le spot de plongée idéale ! Pour la vingtaine de sculptures restantes, Ollandini ne souhaite pas dépasser les quatre mètres de profondeur, afin que le plus grand nombre puisse profiter de cette installation. Son choix se porte pour le moment sur la rive nord d'Ajaccio - emplacement à confirmer, selon la réponse à sa prochaine demande d'autorisation d'occupation temporaire.

Installation de la sculpture Gaïa, première statue du musée sous-marin Marc Petit, dans la baie d'Ajaccio, en octobre 2018

© Marc Petit / © ADAGP, Paris 2020

Marc Petit fait aussi partie des dix artistes sélectionnés par Antony Lacanaud - avec Benoît de Souza, Evelyne Galinski, Christophe Charbonnel - qui prévoit de son côté un parc de sculptures figuratives, installées à cinq mètres de profondeur, situé à cent mètres au large de la plage des Catalans, en plein cœur de Marseille. Cette proximité dispensera les nageurs d'enfiler combinaison, palmes et bouteille d'oxygène. De même à Cannes, les sculptures de Taylor n'iront pas plus loin que quatre mètres sous la surface de l'eau, afin d'attirer un large public.

Jason DeCaires Taylor, " The Raft of Lampedusa ", Lanzarote, Espagne et " The Silent Evolution ", Cancún, Mexique

Ce qui distingue les deux projets cannois et marseillais du projet ajaccien, c'est un désir de transmettre par l'intermédiaire de programmes éducatifs forts. Il s'agit selon Antony Lacanaud et François Ollandini de sensibiliser les jeunes générations à l'écologie, de leur donner envie de préserver l'environnement. " Ne sommes-nous pas plus enclins à protéger ce que l'on connaît ? " suggère Antony Lacanaud, qui a déjà noué deux partenariats avec un lycée et un collège de Marseille dont les professeurs ont tous passé cet été leur baptême de plongée avec pour objectif de se familiariser avec les lieux pour préparer au mieux leur programme. À Cannes, des ponts sont également en train de se créer entre l'œuvre de Taylor, l'association de loisirs Cannes Jeunesse, les aquariums de l'île de Sainte-Marguerite et une classe de sixième du collège de l'Institut Stanislas, amenée à suivre chaque étape du chantier. Il est question de documenter la transformation des deux sites en filmant en temps réel leur colonisation, et en créant éventuellement un espace d'exposition terrestre où partager certaines découvertes. Et si la beauté, comme l'espérait Dostoïevski, allait effectivement sauver le monde... marin du moins ?

À lire aussi : Hallucinations et selfies à gogo : on a testé le musée de l'Illusion

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Les musées sous-marins débarquent en France

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Mieux que l'Atlantide ce sont des " art-lantides ", pourrait-on dire, qui affluent depuis une quinzaine d'années aux quatre coins de la planète.

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Projection de l’exposition « Gogh by Car » du 18 au 28 juin 2020, Toronto.

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Christo, l'artiste qui a emballé le pont neuf en 1985 est décédé le 31 mai dernier.

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Christo, l'artiste qui a emballé le pont neuf en 1985 est décédé le 31 mai dernier.

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https://www.instagram.com/covidartmuseum/

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« Le coronavirus a fermé les portes des Cinémas, mais on continuera de projeter sous les étoiles. Si tous les écrans du monde sont privés d’images. Remplissons-en les murs ! »

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« Le coronavirus a fermé les portes des Cinémas, mais on continuera de projeter sous les étoiles. Si tous les écrans du monde sont privés d’images. Remplissons-en les murs ! »

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Confiné comme tout le monde, le street artist Banksy ne peut plus intervenir dans la rue. Qu’à cela ne tienne, son domicile devient son nouveau terrain de jeux. Postée  le mercredi 15 avril sur son compte Instagram, sa dernière création met en scène sa salle de bain. « Ma femme déteste quand je travaille de la maison »

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Confiné comme tout le monde, le street artist Banksy ne peut plus intervenir dans la rue. Qu’à cela ne tienne, son domicile devient son nouveau terrain de jeux. Postée  le mercredi 15 avril sur son compte Instagram, sa dernière création met en scène sa salle de bain. « Ma femme déteste quand je travaille de la maison »

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INFO INSOLITE _ DES PINGOUINS AU MUSEE https://youtu.be/zOqUoo96ssQ

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Face à l’épidémie de coronavirus et ses dérives, l’artiste germano-namibien basé à Londres, Max Siedentopf, a créé une série de masques à la fois insolite et provocatrice. Légume, sac de course, sous-vêtement… Tous ces objets du quotidien remplacent les habituels masques de protection médicaux.La demande pour ces derniers a explosé depuis l’arrivée du virus en Europe, mais les médecins sont formels, les masques n’ont que très peu d’effet contre la propagation du virus. Au contraire, en porter un pendant trop longtemps pourrait même mettre en péril le porteur, car les masques ne font que piéger les particules de virus, sans les supprimer.C’est de cette contradiction que Siedentopf a cherché à se moquer à travers sa série de masques alternatifs, qui ne vous protégeront pas du moindre microbe.

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Face à l’épidémie de coronavirus et ses dérives, l’artiste germano-namibien basé à Londres, Max Siedentopf, a créé une série de masques à la fois insolite et provocatrice. Légume, sac de course, sous-vêtement… Tous ces objets du quotidien remplacent les habituels masques de protection médicaux.La demande pour ces derniers a explosé depuis l’arrivée du virus en Europe, mais les médecins sont formels, les masques n’ont que très peu d’effet contre la propagation du virus. Au contraire, en porter un pendant trop longtemps pourrait même mettre en péril le porteur, car les masques ne font que piéger les particules de virus, sans les supprimer.C’est de cette contradiction que Siedentopf a cherché à se moquer à travers sa série de masques alternatifs, qui ne vous protégeront pas du moindre microbe.

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« La Jeune Fille à la perle » avec des touches de claviers recyclés

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« La Jeune Fille à la perle » avec des touches de claviers recyclés

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Orléans, Genève, Paris, Tanger, Sarajevo, Séoul… un félin s’est mis en tête d’occuper les murs du monde entier. Et les frontières ? Et les virus ? Ce gros matou ne connaît pas… Personnage devenu incontournable de l’art de rue, M. Chat sait capter le regard du passant par son large sourire, ses grands yeux fripons ou encore son interminable queue. Rencontre avec le street-artiste suisse Thoma Vuille, créateur de cet intrigant monsieur chat.  

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Orléans, Genève, Paris, Tanger, Sarajevo, Séoul… un félin s’est mis en tête d’occuper les murs du monde entier. Et les frontières ? Et les virus ? Ce gros matou ne connaît pas… Personnage devenu incontournable de l’art de rue, M. Chat sait capter le regard du passant par son large sourire, ses grands yeux fripons ou encore son interminable queue. Rencontre avec le street-artiste suisse Thoma Vuille, créateur de cet intrigant monsieur chat.  

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http://www.monsieurchat.fr/

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les films Ghibli sont  disponibles sur Netflix France.

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les films Ghibli sont  disponibles sur Netflix France.

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Dans le quartier de Shimokitazawa de l’arrondissement de Setagaya, au sud-ouest de Tokyo, se trouve une adorable petite pâtisserie dédiée à Totoro. Lancé en 2007, The TOLO Bakery est devenu le lieu de prédilection pour  les fans de l’univers de Hayao Miyazaki. Conçu sur deux étages, cette charmante boutique s’inspire de la maison Satsuki et de Mei dans le film Mon voisin Totoro. A la fois salon de thé et restaurant de midi, il est possible de d’y restaurer dans une ambiance sereine et pleine de références au monde Ghibli.

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Dans le quartier de Shimokitazawa de l’arrondissement de Setagaya, au sud-ouest de Tokyo, se trouve une adorable petite pâtisserie dédiée à Totoro. Lancé en 2007, The TOLO Bakery est devenu le lieu de prédilection pour  les fans de l’univers de Hayao Miyazaki. Conçu sur deux étages, cette charmante boutique s’inspire de la maison Satsuki et de Mei dans le film Mon voisin Totoro. A la fois salon de thé et restaurant de midi, il est possible de d’y restaurer dans une ambiance sereine et pleine de références au monde Ghibli.

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Une nouvelle exposition sur l’univers du Studio Ghibli ouvre ses portes. Sculptures, dioramas, affiches, dessins…

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Une nouvelle exposition sur l’univers du Studio Ghibli ouvre ses portes. Sculptures, dioramas, affiches, dessins…