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Présentation du spectacle sur le site du CNAC

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Présentation du spectacle sur le site du CNAC

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Spectacle de fin d'études 33e promotion

Mise en scène
Création collective

Création au CNAC
du 1er au 12 décembre 2021

Cirque historique de Châlons-en-Champagne

AFTER ALL

CRÉATION AU CNAC du 1er au 12 décembre 2021

Cirque historique de Châlons-en-Champagne

Recommandé à partir de 12 ans.
Avertissement : ce spectacle comporte de la fumée, des effets stroboscopiques et quelques scènes de nudité.

Le spectacle collectif de fin d'études

La dernière phase du cursus, dite d'insertion professionnelle, consiste notamment en la création et la présentation du spectacle de fin d'études qui valident le diplôme.

Cette année, le spectacle prend la forme d'une création collective sur le thème de la fête et de la dépense en écho au "sevrage festif" de la crise sanitaire, associant les étudiants du CNAC et l'équipe du CDN Orléans / Centre-Val de Loire sous la direction artistique de Séverine Chavrier.

Dossier de presse (641 ko)

Les artistes interprètes de la 33e promotion

L'équipe artistique et technique

Direction artistique - Création sonore - Vidéaste - Séverine CHAVRIER Maria Carolina VIEIRA Chorégraphie - Louise SARI Scénographie - Jérémie CUSENIER Lucas STRUNA & Amaury VANDERBORGHT Conseil cirque - Romane CASSARD Costumes et accessoires Analyvia LAGARDE, Julien MUGICA & Création lumière - Julien MUGICA Régie générale - Alexandrine BURGAUD Régie plateau - Vincent GRIFFAUT Régie lumière - Gregory ADOIR Régie son Simon D'ANSELME DE PUISAYE - Frédéric LETERRIER

Création et Tournée

Création au CNAC du 1er au 12 décembre 2021
Cirque historique de Châlons-en-Champagne
en collaboration avec la Comète, scène nationale de Châlons-en-Champagne

TOURNÉE 2022

Paris (75) - Parc de la Villette
du 19 janvier au 13 février
sous le chapiteau du CNAC
lavillette.com
Elbeuf (76) - Cirque Théâtre d'Elbeuf
En RÉGION GRAND EST Reims (51) - Le Manège, scène nationale-reims
11, 12, & 13 mars
manege-reims.eu Pôle national Cirque - Normandie dans le cadre du festival SPRING
1er, 2 & 3 avril
cirquetheatre-elbeuf.com
Orléans (45) - Centre dramatique national Orléans/Centre-Val de Loire
20, 21 & 22 mai
sous le chapiteau du CNAC
cdn-orleans.com

Montigny-lès-Metz (57) - Cirk'Eole
dans le cadre du festival "Les nuits d'Eole"
21, 22 & 23 avril
sous le chapiteau du CNAC
cirk-eole.fr

Dossier pédagogique

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AFTER ALL - Spectacle de fin d'études 2021 / 2022

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Mise en scèneCréation collective Création au CNACdu 1er au 12 décembre 2021 Cirque historique de Châlons-en-Champagne Cirque historique de Châlons-en-Champagne Recommandé à partir de 12 ans.Avertissement : ce spectacle comporte de la fumée, des effets stroboscopiques et quelques scènes de nudité.

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Biographie de Séverine Chavrier, metteure en scène du spectacle

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Biographie de Séverine Chavrier, metteure en scène du spectacle

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Séverine Chavrier développe une approche singulière de la mise en scène, où le théâtre dialogue avec la musique, la danse, l'image et la littérature. Elle conçoit ses spectacles à partir de toutes sortes de matières : le corps de ses interprètes, le son du piano préparé, les vidéos qu'elle réalise souvent elle-même.

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Interview de Séverine Chavrier dans l'émission Affaires Culturelles par Arnaud Laporte sur Franculture

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Interview de Séverine Chavrier dans l'émission Affaires Culturelles par Arnaud Laporte sur Franculture

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Séverine Chavrier : "Préparer la matière pour la performer au plus proche d’une prière, d'une émotion."

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Séverine Chavrier est née à Lyon en 1974. Après des études de philosophie, elle obtient une médaille d'or de piano, un premier prix d'analyse musicale ainsi qu'un diplôme au Conservatoire de Genève. Elle donne par la suite des cours de piano dans différents conservatoires parisiens et entre au Cours Florent avec pour professeurs Michel Fau et François Merle. S'ensuivent de nombreux stages à la Comédie de Caen et de Reims, au Nouveau Théâtre d'Angers où elle fera la rencontre de Rodrigo Garcia, Christophe Rauck, ou encore Josef Nadj.

J'ai découvert la musique de Debussy dans une école et j'ai vu que la musique était une chose collective et infinie. C'était douloureux pour moi dans la musique, de ne pas être sur scène avec la musique. Dans les études de musique, on travaille beaucoup mais on joue très peu sur scène.

Entre théâtre et musique

Séverine Chavrier travaille avec sa compagnie La Sérénade Interrompue mais également en collaboration avec Rodolphe Burger au Théâtre Nanterre-amandiers pour le spectacle Schweyk de Bertold Brecht en 2005 ; mais également avec Jean-Louis Martinelli sur Kliniken de Lars Noren en 2007, où elle est à la fois pianiste et comédienne ; elle est aussi aux côtés de François Verret au piano et au jeu sur Cabaret au Théâtre de St Quentin-en-Yvelines et au Théâtre de la Cité Internationale à Paris et sur Do you remember no I don't à Montpellier Danse et au TNB (Théâtre National de Bretagne) à Rennes, au Théâtre de la Ville à Paris et sur le chantier dramaturgique Chantier Cabaret au MC2 de Grenoble.

Les palmiers sauvages d'après William Faulkner sont créés par Séverine Chavrier en 2014 au Théâtre Vidy-Lausanne et repris au théâtre de l'Odéon, ainsi que Nous sommes repus mais pas repentis d'après Déjeuner chez Wittggenstein de Thomas Bernhard en 2016. Son spectacle intitulé, Après coups projet un-femme n°1 trouve un prolongement dans le n°2 en 2017, joué au Théâtre de la Bastille. Il réunit des femmes venant de la danse et du cirque.

Je travaille énormément avec la technique : le son, la lumière, le plateau, la machinerie et puis l'image vidéo. Aria Da Capo est comme un film, puisque les jeunes dans le spectacle se filment pendant une heure et demie, ils se cadrent eux-mêmes. C'est un travail vidéo que je ne nomme pas au départ du travail. On travaille pour que tout joue et se transforme.

Directrice du Centre Dramatique National d'Orléans

Séverine Chavrier est porteuse d'un projet qui a pour objectif de décloisonner les disciplines. Elle invite de nombreux artistes internationaux lors des festivals à Orléans et crée des rencontres entre artistes locaux et internationaux en organisant des résidences, des évènements et en coproduisant. Elle entend faire rayonner le territoire régional en proposant des spectacles itinérants, des installations éphémères au Théâtre d'Orléans, la gratuité des spectacles pour tout les étudiants, et un rendez-vous annuel intitulé "Les Voyages Divers", une soirée d'improvisation accompagnée de son piano et réunissant des artistes aux univers divers. Elle souhaite, par ailleurs, améliorer la formation et l'insertion professionnelle des jeunes artistes.

Les spectacles de Séverine Chavrier sont avant tout des terrains d'exploration et d'expérimentation. Ce sont des occasions de rencontres notamment entre les disciplines où se mêlent théâtre, musique, danse, image et littérature.

L'espace scénique est l'air de jeu. Avec quoi allons-nous jouer ? J'ai besoin d'hypothèses donc je fais souvent une première session de travail sur cette question. C'est une question que j'aime beaucoup car j'ai une grande admiration pour les arts plastiques. Quand l'hypothèse est trouvée, il y a un grand travail d'improvisation et ensuite vient le travail plus dramatique, le travail d'écriture à partir de la matière. Je filme toutes mes répétitions, et je fais des montages hors plateau pour essayer de comprendre comment le collage fonctionne et après si j'ai le temps, une fois la partition écrite, je la travaille pour qu'elle devienne organique pour tout le monde et que tout le monde se l'approprie jusqu'à l'équipe technique.

Son actualité : Séverine Chavrier met en scène Aria Da Capo à la Nouvelle scène nationale Cergy-Pontoise/Val d'Oise le 21 et 22 octobre 2021 ; théâtre de l'Athénée à Paris du 28 au 31 octobre 2021 ; théâtre Roger Barat à Herblay-sur-Seine le 10 décembre 2021 au Théâtre de la Cité, Toulouse 19 et 20 avril 2022. Ainsi que Ils nous ont oubliés d'après La Plâtrière de Thomas Bernhard au Théâtre National de Barcelone le 12 et 13 mars 2022 au Tandem, Scène Nationale Arras-Douai le 24 et 25 mars 2022 Odéon Théâtre de l'Europe, Paris du 12 au 27 avril 2022.

Sons diffusés pendant l'émission :

À ÉCOUTER AUSSI

Extrait d'interview avec Rodolphe Burger

Extrait de Thomas Bernhard qui parle de son rapport à l'humour

Scarlatti sonate en B minor KK.27 par Michelangeli

Extrait du spectacle Aria Da Capo de Séverine Chavrier

Réécouter " Epousailles et représailles " de Hanokh Levin, mis en scène par Séverine Chavrier au Cent Quatre 4 min

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Séverine Chavrier : "Préparer la matière pour la performer au plus proche d'une prière, d'une émotion."

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Séverine Chavrier est née à Lyon en 1974. Après des études de philosophie, elle obtient une médaille d'or de piano, un premier prix d'analyse musicale ainsi qu'un diplôme au Conservatoire de Genève. Elle donne par la suite des cours de piano dans différents conservatoires parisiens et entre au Cours Florent avec pour professeurs Michel Fau et François Merle.

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Dans les coulisses du CNAC, le Centre National des Arts du Cirque, au contact du spectacle en gestation de la 33ème promotion, porté par Séverine Chavrier où jeunesse rime avec fête, trouble-fête et lendemain de fête. Il se déroule du 1er au 12 décembre 2021 à Châlons-en-Champagne avant de partir en tournée.

Chaque année, la promotion sortante du CNAC, le Centre National des Arts du Cirque, situé à Châlons-en-Champagne, s'illustre dans un spectacle de sortie qui marque la fin d'un cycle de 3 ans de formation et l'entrée dans le monde professionnel. Une étape charnière donc, qui a pour but de valoriser chaque élève dans sa discipline tout en ayant vocation à proposer au public une véritable création, au-delà d'un simple enchaînement de numéros individuels. Pour cela, l'école fait appel systématiquement à un.e metteur.se en scène ou chorégraphe extérieur.e renommé.e qui vient travailler au plus près de l'identité artistique de chacun tout en apportant sa patte, son univers, son esthétique propre.

Cette année, la 33ème promotion sortante est mise en scène, ou plutôt en piste, par Séverine Chavrier, actuelle directrice du Centre Dramatique National d'Orléans, familière du milieu circassien. A quelques jours de la première au CNAC, à deux mois de la première parisienne à la Villette, on s'est glissé dès le matin dans l'obscurité des gradins un 18 novembre froid et gris comme la monotonie.

Sous le chapiteau en dur situé au 1 rue du Cirque de Châlons-en-Champagne, Séverine Chavrier est en régie, micro en main, entourée de Simon d'Anselme de Puisaye au son, - élément fondamental des dramaturgies de la metteuse en scène - et de Jérémie Cusenier à la lumière. A la régie générale, Julien Mugica, semble partout à la fois, pour gérer les problèmes techniques, trouver des solutions au débotté. Il intervient dès que nécessaire, se replie en régie pour observer, il est dans le concret, indispensable et discret. Louise Sari à la scénographie est là aussi, elle a imaginé pour ce spectacle un tapis de verdure, une pelouse où s'ébroue et exulte cette jeunesse fougueuse et talentueuse.

Au centre, un portique compte deux trapèzes et une balançoire, comme pour mieux nous rappeler que le plaisir du cirque est avant tout un plaisir du jeu. Nous sommes dans un parc, sur le gazon d'un terrain de foot, dans un jardin où se préparent un mariage, une fête, un banquet. Quelques matelas les uns sur les autres jonchent les côtés de la piste où des circassiens allongés, avachis, en chaussettes, baskets ou pieds nus, en short ou jogging, tee-shirt ou sweat zippé, discutent, portable en main. Nous sommes dans les coulisses du spectacle mais le spectacle lui-même met à nu le hors champ, ce qui se joue en dehors de l'école, les relations des jeunes entre eux au sein de la promotion, ce qui les lie, à leur âge, au-delà de la pratique circassienne. Des rapports très tactiles, des corps décomplexés, le désir qui circule, les histoires qui se font et se défont, le goût de la fête, se mettre la tête à l'envers, tester ses limites via l'alcool et la drogue. Jouer avec le risque sur la piste et en dehors, au fond, c'est du pareil au même.

Comme dans Aria da Capo, la précédente création de Séverine Chavrier, où des adolescents pratiquant la musique à haut niveau devisaient sur leurs états d'âme, leur rapport au sexe et aux sentiments, à l'horizontal de matelas à même le sol, After All traque une fois de plus le hiatus entre des corps soumis à une extrême discipline, à une pratique assidue et sans concession, et ce qui se passe en dehors de l'entraînement quotidien, du travail, de leur instrument ou de leur agrès. Comment ces jeunes-là vivent-ils leur jeunesse justement ? C'est ce qu'interroge la metteuse en scène avec ces 15 interprètes de nationalités diverses tout en injectant, on le sent, des motifs récurrents constitutifs de son œuvre et de sa recherche : la famille dysfonctionnelle et nid de tensions, les rapports filiaux, le rire et le jeu, l'épuisement et le chaos, la folie et l'excès, le retour de certains accessoires et costumes à forte connotation (les matelas, les pneus, les robes de mariée, les masques, les fleurs en plastique, les canettes broyées et autres déchets...), la musique et le mix sonore comme matière sensible qui imprègne et pénètre les images scéniques, avec, toujours, des airs classiques qui se fraient un chemin dans des compositions électroniques, trouant les nappes entêtantes de notre époque de leur éclat sans âge.

Tout l'esprit de Séverine Chavrier est là et annonce un spectacle tiraillé entre l'ombre et la lumière, la solitude et le groupe, l'ambivalence de l'attraction des uns vers les autres, violence et douceur, sensualité et plaisir enfantin... Sur la piste, au cours de la journée, on voit défiler les scènes, les ambiances, les projections photos et vidéos, les corps laxes et souples, dans la détente ou l'effort, les corps désaxés, distordus, malmenés comme des pantins, les corps percussions, les corps qui se cherchent, s'attrapent, s'enlacent, font masse, les corps qui s'isolent, se balancent, grimpent au mât chinois en état de transe ou dans une partie de foot à la verticale, les corps qui se broient, se portent, se tendent la main, parlent ou chantent, se racontent, luttent et se débattent, dansent jusqu'à l'effondrement, vibrent intensément... Shakespeare s'invite dans la partie, infuse par en dessous, révèle leur désir de jouer aussi, de s'exprimer autrement que physiquement. Les interprètes, chacun dans sa spécialité, en acrodanse, au trapèze, fixe ou ballant, à la corde lisse, aux tissus ou fil souple, à la roue Cyr ou au mât chinois, porteurs ou voltigeurs, sont tous impressionnants d'audace et de maîtrise. Ils viennent de Suisse, d'Italie, du Brésil, d'Espagne, d'Allemagne, de Grande-Bretagne, ou d'ici, et ce métissage, qui fait la richesse du CNAC, infuse cette création qui promet d'être intense et effrontée. En un mot, puissante. Autant dire qu'on l'attend impatiemment.

Marie Plantin - www.sceneweb.fr

Les artistes interprètes de la 33e promotion
Réhane ARABI Suisse Corde lisse - Guilhem CHARRIER France Acrodanse - Andrea CUTRI Italie Mât chinois - Debora FRANSOLIN PIRES DE ALMEIDA Brésil Tissus - Lucia HEEGE TORRES Espagne Trapèze ballant - Jules HOUDIN France Acrodanse - Helena HUMM Grande-Bretagne Trapèze fixe - Theresa KUHN Allemagne Fil souple - Liam LELARGE France Trapèze fixe - Victoria LEYMARIE France Fil souple - Kim MARRO Suisse Roue Cyr - Xavier MERMOD Suisse Portés acrobatiques (porteur) - Patricia MINDER Suisse Portés acrobatiques (voltigeuse) - Federica PINI SANDRELLI Italie Trapèze ballant - Josinaldo TAVARES PACHECO Brésil Mât chinois
Séverine CHAVRIER Direction artistique - Maria Carolina Vieira Chorégraphie - Amaury Vanderborght Conseil cirque - Analyvia LAGARDE, Julien MUGICA & Louise SARI Scénographie -Jérémie CUSENIER Création lumière - Simon D'ANSELME DE PUISAYE Création sonore - Romane CASSARD Costumes et accessoires - Frédéric LETERRIER Régie vidéo - Julien MUGICA Régie générale - Alexandrine Burgaud Régie plateau - Vincent Griffaut Régie lumière
Recommandé à partir de 12 ans
Durée 1h30

Du 1er au 12 décembre 2021
dans le cirque historique de Châlons-en-Champagne
en collaboration avec la Comète, Scène nationale de Châlons-en-Champagne
1er, 3, 4, 8 & 10 décembre - 19h30
5, 11 & 12 décembre - 16h

TOURNÉE 2022
Paris (75) - Parc de la Villette du 19 janvier au 13 février
Elbeuf (76) - Cirque Théâtre d'Elbeuf, Pôle national Cirque - Normandie dans le cadre du festival SPRING 1er, 2 & 3 avril
Orléans (45) - Centre dramatique national Orléans/Centre-Val de Loire 20, 21 & 22 mai
En RÉGION GRAND EST
Reims (51) - Le Manège, scène nationale-reims 11, 12, & 13 mars
Montigny-lès-Metz (57) - Cirk'Eole, dans le cadre du festival " Les nuits d'Eole "
21, 22 & 23 avril

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" After All " : la jeunesse circassienne prépare la fête au CNAC

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Dans les coulisses du CNAC, le Centre National des Arts du Cirque, au contact du spectacle en gestation de la 33ème promotion, porté par Séverine Chavrier où jeunesse rime avec fête, trouble-fête et lendemain de fête. Il se déroule du 1er au 12 décembre 2021 à Châlons-en-Champagne avant de partir en tournée.

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Les mille visages du cirque dans le monde

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Les mille visages du cirque dans le monde

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Source : Artcena

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Les mille visages du cirque dans le monde | ARTCENA

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Dans la représentation occidentale commune, le cirque est d’abord un genre de spectacle. D’aucuns le considèrent comme une forme accomplie, voire immuable et militent même pour son inscription, par l’Unesco, sur la liste du Patrimoine immatériel de l’humanité. Pour d’autres, sa nature artistique fon…

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Extraits de spectacles témoins d'une esthétique du cirque contemporain

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Extraits de spectacles témoins d'une esthétique du cirque contemporain

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Source : Artcena

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Les œuvres de cirque sont, en France, chaque année plus nombreuses et plus diverses. Quelque 400 créations étaient déjà à l'affiche en 2007, date de création de cette vidéo.
Au moyen d'une vision panoramique et de repères simples, ce film s'efforce d'en faciliter la traversée. Il met en exergue les six tendances qui marquent aujourd'hui le cirque de création, illustrées par trente extraits de spectacles de compagnies :

Cirque désaccordé ( Après la pluie), Cie Rasposo ( Parfums d'est), Collectif AOC ( Questions de direction), Cirque Plume ( Plic Ploc), Cirque Ici - Johann Le Guillerm ( Secret), Les Arts sauts ( Ola kala), Théâtre du Centaure ( Cargo), ARMO - Cie Jérôme Thomas ( Rain/Bow, arc après la pluie), Les Colporteurs ( Le fil sous la neige), O Ultimo momento ( Contigo), Association A.R.N. ((VOIR)3 - cube à exhibition ? cube à contemplation), Cie Moglice Von Verx ( I look up, I look down...), Les Hommes penchés ( HUMAN, articulations), La Scabreuse ([TAÏTEUL]), Jorg Müller ( c/o), Cie Hendrick Van Der Zee [HVDZ] ( Base 11/19), Cie Non Nova ( Zapptime #remix), AKYS Projecte ( 100% croissance), Angela Laurier ( Déversoir), L'Apprentie cie ( La fabrique de liens), Ludor Citrik ( Je ne suis pas un numéro), Cie PRE-O-CCUPE ( Raté-rattrapé-raté), Cie Maripaule B. - Philippe Goudard ( Anatomie d'un clown), Cie Singulière ( SoliloqueS), Jean-Paul Lefeuvre et Didier André ( Le jardin), CIE 111 & PHIL SOLTANOFF ( Plus ou moins l'infini), Cie Adrien M ( Convergence 1.0), association W ( comme en plein jour), Cie Chant de balles ( Paï Saï), Circo Aereo & Les objets volants ( Espresso).

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Esthétiques du cirque contemporain | ARTCENA

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La Collection "Images de la création hors les murs" produite par HorsLesMurs rassemble des extraits de spectacles témoins d'une esthétique contemporaine du spectacle vivant. Ce volet présente les esthétiques du cirque contemporain.

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Panorama du cirque contemporain (2/5)

Rétrospectivement on peut considérer le Palais des Merveilles (1968), de Jules Cordière, comme le premier spectacle de cirque " de création ", sans animaux. Il sera bientôt suivi par le cirque Bonjour, où " l'on écrase des bulles de savon au marteau ", qui se produit en 1971 au Festival d'Avignon. Qu'est-donc que cet " autre cirque ", comme on l'a aussi nommé à ses débuts ? Ce n'est au départ qu'une poignée de jeunes artistes attirés par le cirque, mais qui ne sont pas issus, sauf exception, d'une famille de cirque. L'acrobatie, le jonglage, le trapèze, ils les ont appris à la faveur de stages ou de rencontres avec des circassiens qu'on ne dira pas " traditionnels " avant 1985, voire " dans un livre " comme l'a confié Bernard Kudlak, fondateur du Cirque Plume - les toutes premières écoles de cirque n'ouvriront que fin 1974. Fort respectueux du cirque d'alors, ils ne songent alors nullement à le pourfendre, ni même à le rénover, mais à en utiliser les techniques ou les codes, comme au demeurant à convoquer la musique ou le théâtre au service de leur projet, éminemment politique, " engagé " comme on dit alors, d'un spectacle populaire, total, pour l'espace public. Ils ne se connaissent pas entre eux mais forment une mouvance idéologico-artistique dont font aussi partie les premières compagnies de " théâtre de rue ". Ce n'est qu'après coup, en 1978 d'abord - avec Aix, ville ouverte aux saltimbanques, évènement regroupant les " pionniers " de cette mouvance, puis dans les années 1980, avec les compagnies formées par les étudiants des premières écoles de cirque -, que s'imposera la conscience commune de représenter un genre nouveau, puis l'affirmation d'une différence foncière avec le cirque " traditionnel " et bientôt une rivalité idéologique assumée, mais non pas commerciale, avec ce dernier. Les compagnies de cette période (Archaos, Les Oiseaux fous, La Compagnie foraine, le Cirque Plume, le Puits aux images, qui deviendra Cirque Baroque) sont fidèles à la piste et au chapiteau, et ne présentent pas de numéros animaliers : on leur trouvera vite d'autres traits communs, comme leur goût manifeste pour la narration théâtrale, ou du moins pour une dramaturgie rompant avec le " numéro ", au profit de " tableaux " liés entre eux par un " fil conducteur " , et avec " la prouesse pour la prouesse ". Longtemps, on définira le nouveau cirque par ses différences avec le cirque traditionnel, faute de pouvoir aisément trouver un sens global à la multiplicité de ses expressions singulières. Ce sens tient pourtant en un mot : création. Concrètement, cela signifie deux choses : que les spectacles d'une même compagnie se ressemblent moins qu'ils ne différent entre eux et que le style d'une compagnie diffère, lui, visiblement de celui d'une autre. Si la diversité est autant consubstantielle au nouveau cirque, c'est parce qu'elle découle, fondamentalement, de la valeur cardinale de l'art en Occident : l'originalité, avec tout son aréopage notionnel (auteur, œuvre, signature...). En son nom, les pionniers du nouveau cirque, dont l'économie est au début intégralement privée, revendiqueront bientôt la reconnaissance de leur " normalité " artistique, obtenue depuis longtemps par le théâtre ou la danse, et l'accès à des subventions publiques. Ils en recevront de l'État français en 1982 : dès lors, les évolutions de l'art du cirque seront inséparables des politiques culturelles (voir plus loin le chapitre 5).

Le Palais des merveilles (INA)

En 1995 triomphe Le Cri du caméléon, spectacle de fin d'études, signé Josef Nadj, de la septième promotion du CNAC (le Centre National des Arts du Cirque, ouvert dix ans plus tôt). Cette œuvre inclassable, tant elle entrelace danse, théâtre et cirque, inaugure une nouvelle période : celle du mélange des arts. Mais la base d'un tel mélange n'est plus " le cirque ", défini comme genre ou comme ensemble de codes - chapiteau, piste, variété des disciplines -, mais " les arts du cirque ". Chacun d'entre eux s'émancipe du cirque, en donnant naissance à des spectacles monodisciplinaires, qui deviennent une nouvelle norme. La plupart sont des " petites formes " - solos ou duos - mais la période verra aussi s'affirmer de " grands ensembles " rassemblant de nombreux interprètes : les Arts Sauts (spectacle de la troupe de trapézistes éponyme), Le Grand C, de la compagnie d'acrobates XY, Rain/Bow, arc après la pluie du jongleur Jérôme Thomas, et en fin de période en 2005, le Fil sous la neige, des Colporteurs, premier grand ballet de fildeféristes. Général, le phénomène touche tous les arts du cirque, y compris les plus singuliers : la manipulation de diabolos, le BMX, la contorsion, les équilibres... Signe de l'importance inédite de cet éclatement, la notion d'arts du cirque au pluriel entre alors dans toutes les appellations institutionnelles : École nationale des arts du cirque de Rosny-sous-Bois, Syndicat des nouvelles formes des arts du cirque, Année des arts du cirque (2001/2002), grand évènement piloté par le ministère de la culture, et qui changera durablement le statut symbolique et l'économie du cirque en France.

Le Cri du caméléon (Josef Nadj / Année 1995)

Héritier des deux mouvements précédents, le cirque contemporain dispose désormais d'un réseau spécialisé d'institutions publiques œuvrant à la production, à la diffusion des spectacles et à leur promotion. L'augmentation sans précédent du nombre des écoles de cirque, des étudiants, des compagnies, des spectacles (bon an mal an quelque 500 en France), des théâtres qui en programment, des villes qui en accueillent, des festivals, rend plus que jamais impossible de le définir autrement que par sa diversité (voir les prochains chapitres). La mise en réseau, au niveau européen, des structures qui le soutiennent - salles de spectacles, festivals, écoles - a également considérablement élargi son marché, et Internet son audience. Des œuvres importantes, chaque année plus nombreuses, trouvent désormais le chemin de salles prestigieuses. Un réseau de chercheurs, d'universitaires, de documentaristes, de critiques, contribue à faire reconnaître sa puissance artistique dans des cercles qui, il y a peu, le considéraient encore comme mineur. Bref, il a gagné ses lettres de noblesse.

Jean-Michel Guy est ingénieur de recherche au ministère de la culture et de la communication (département des études, de la prospective et des statistiques). Il y conduit des études sociologiques, notamment sur les publics du spectacle vivant et du cinéma. Passionné de cirque, il est aus...

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Le cirque contemporain : la création pour ADN | ARTCENA

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On appelle couramment " cirque contemporain ", depuis une quinzaine d'années, un courant artistique né en réalité il y a cinquante ans. Il serait d'ailleurs plus exact de le nommer " cirque de création " ou " cirque d'art ", eu égard à cette ancienneté et à sa " marque de fabrique ".

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ouvrage de Pascal Jacob, Actes Sud Junior, Hors les murs, 2009

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"Cirque et Compagnies" : le cirque contemporain

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"Cirque et Compagnies" : le cirque contemporain

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ouvrage de Pascal Jacob, Actes Sud Junior, Hors les murs, 2009

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Vidéo du Manège sur le cirque contemporain

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Vidéo du Manège sur le cirque contemporain

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Le cirque et ses figures seraient ce lieu marge (ce qui ne signifie pas qu'il ne soit pas un lieu codé) à partir duquel la société (en l'occurrence moderne et occidentale) se rêve, se regarde, s'inquiète, se travestit, se décompose, et se rejoue dans un acte à la fois moderne et contemporain (plutôt que post-moderne) de déconstruction des normes sociales, idéologiques, sexuelles et culturelles.

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1. En ce qui concerne les formes et les formats, on relèvera les tendances dominantes suivantes : les spectacles pluridisciplinaires sont l'exception et non plus la règle, chacun des " arts du cirque ", y compris les plus spécifiques (corde lisse, diabolo, BMX, roue Cyr, etc.)