# data[].attributes.body
La Madonna de Brujas es una escultura realizada en mármol por Miguel Ángel en el año 1504. De 1,23 metros de altura, se encuentra en la iglesia de Nuestra Señora de Brujas.

Fue realizada inmediatamente después que la Piedad del Vaticano, por encargo de unos mercaderes flamencos, los Mouscrom. La Virgen y el Niño presentan parecido movimiento en las vestiduras con la citada Piedad, pero aquí el grupo adquiere una solemnidad plástica, debido a su verticalidad, parecida a una arquitectura. El rostro de la Virgen es ovalado, de gran belleza clásica, y queda enmarcado por las ondulaciones del velo. Se encuentra como si estuviera en un momento de pensamiento profundo, mostrándose con una gran serenidad, mientras el Niño, de pie, está recostado entre las piernas de su madre.

Por una carta de Giovanni Balducci dirigida a Miguel Ángel el 14 de agosto de 1506, se informa del traslado de la escultura a Brujas por Giovanni y Alessandro Moscheroni. Fue colocada en una capilla de la iglesia de Nuestra Señora, dónde la vio Durero en 1521.

Sofía Pozo

# data[].attributes.attachment_caption
El triunfo de GalateaFresco de Rafael Sanzio

# data[].attributes.body
El triunfo de Galatea es un fresco pintado por Rafael Sanzio entre 1510 y 1511 en la Villa Farnesina, en el barrio de Trastévere de Roma. Sus medidas son 297 cm × 224 cm.
La obra fue realizada sobre una superficie cubierta con dos capas de mortero de cal, la primera de mayor espesor, con cal apagada, arena de río y agua, y la segunda más fina formada por polvo de mármol, cal apagada y agua.

El cuadro represent  una obra mitológica que representa el triunfo del amor platónico sobre el amor carnal , del que se ve rodeada la ninfa Galatea.

En el centro, Galatea, está subida en una concha y sostiene las riendas de una pareja de delfines que arrastra por el mar.
Una tela envuelve la mitad inferior del cuerpo de la nereida dejando visible su  torso.
Al fondo, hay varios centauros unos llevan a las compañeras de Galatea y otros tocan distintos instrumentos.

Rania

# data[].attributes.body
La generación renacentista comienza a cuestionar las creencias medievales y busca explicaciones racionales a los fenómenos más variados. El pensamiento racional (científico y filosófico) se vuelve una herramienta para el descubrimiento del mundo, la naturaleza y el hombre.

Guillermo Tovar

# data[].attributes.body
La Virgen, el niño Jesús y Santa Ana es un cuadro de Leonardo da Vinci (1452-1519) que se pintó entre los años 1508 y 1510. Es una pintura al óleo que mide 168 cm de alto y 112 de ancho. Actualmente se encuentra en el museo de Louvre (París, Francia).

En esta obra aparecen Jesús, la Virgen María, y Santa Ana, la madre de la Virgen y abuela de Jesús.

El niño Jesús está intentando abrazar a un cordero, y la Virgen intenta retenerlo. La Virgen María está sentada sobre el regazo de Santa Ana.

El fondo del cuadro es un paisaje idílico, en el que puedes ver montañas.

Laura del Ama

# data[].attributes.body
"Adán" y "Eva": en realidad son dos cuadros que forman un solo conjunto. Las dimensiones, de tamaño natural de los óleos (209 cm x 80/81 cm, cada uno), nos dan una idea de la importancia que se da a la figura humana en esta época renacentista. Igualmente, las expresiones de sus rostros y el movimiento de los cuerpos indican eso mismo.
Se aprecia una gran preocupación por mostrar la perfección ideal del cuerpo humano.
Incluso en un tema religioso, la figura humana adquiere una dimensión por encima del propio significado teológico, hasta el punto de parecer este asunto un simple pretexto.

Estos cuadros se encuentran actualmente en el Museo del Prado de Madrid y forman parte de su Colección Permanente.

El autor de estos cuadros, Alberto Durero (1471-1528), es el pintor más famoso del renacimiento alemán.

Olga Salazar.

# data[].attributes.body
Esta batalla representa el pensamiento del renacimiento. Cómo la mente renacentista cambia, se convierten en personas muy pensativas, listas y astutas.
La historia cuenta como un gigante se enfrenta contra David. Este le derrota con un tirachinas, gracias a su inteligencia.
Lo que quiere representar es qué importa más la astucia que la fuerza bruta.
Naiara Martínez.

# data[].attributes.attachment_caption
Ginebra de Benci, Leonardo Da Vinci, 1474-1476

# data[].attributes.body
Este cuadro llamado Ginebra de Benci se pintó entre los años 1474 y 1476 por Leonardo da Vinci. Está realizado al temple y óleo sobre tabla (madera de álamo) y mide 38,8 cm de alto y 36,7 cm de ancho, actualmente  está conservado en la Galería Nacional de Arte en Washington (EU).

Esta obra también es conocida como el Retrato de mujer joven ante un enebro y destaca por todos los detalles que contiene, como por ejemplo su luminosidad y toques de luz en el cabello, y por como se refleja una mirada seria que a la vez muestra la belleza de la mujer.
También, en algunas partes del cuadro te puedes encontrar con las huellas dactilares que dejó da Vinci al extender la pintura con sus dedos.

En el reverso está representada una guirnalda, con una rama de laurel y otra de palma, atada por una cartela en la que pone "VIRTUTEM FORMA DECORAT" :
(la belleza adorna la virtud).
La pintura del reverso podría aludir a la castidad del sentimiento amoroso que Ginebra inspiró.

Miruna.

# data[].attributes.attachment_caption
Galileo Galilei, astrónomo, ingeniero, filósofo, matemático y físico italiano, 1564-1642.

# data[].attributes.headline
Los dogmas de la iglesia quebrados por la ciencia.

# data[].attributes.subject
Los dogmas de la iglesia quebrados por la ciencia.

# data[].attributes.body
Gran científico renacentista cuyos hallazgos incluyen la invención del telescopio y la hipótesis de un sistema solar que giraba alrededor del Sol, desafiando así la ideología impuesta por la iglesia, el dogma que afirmaba que el universo giraba alrededor de la Tierra, y así cuestionando y razonando el por qué de las cosas, desarrollando el espíritu crítico de esta época junto a otros grandes pensadores como Nicolás Copérnico y Leonardo da Vinci.

Sara Mutlak

# data[].attributes.body
El nacimiento de la Virgen, es una obra del pintor renacentista italiano Domenico Ghirlandaio (1449-1494) del año 1491, con dimensiones de 1284 × 750 cm y se encuentra en la Capilla Mayor, la Capilla Tornabuoni, de la iglesia de Santa Maria Novella de Florencia.
Este cuadro muestra el momento inmediatamente posterior al nacimiento de la Virgen, un bebé cogido en brazos de una dama que la presenta a mujeres ilustres mientras Santa Ana permanece reclinada en el lecho.
Kawtar

# data[].attributes.attachment_caption
Coronación de la Virgen, Fra Angelico (1434-1435)

# data[].attributes.body
Coronación de  la Virgen fue pintado entre los años 1434-1435 por Fra Angelico, un pintor Italiano. Está pintado con pintura al temple y madera. Este cuadro tiene una altura de 209cm y una anchura de 206cm y está expuesto en el Musée du Louvre, París, Francia.

Este cuadro fue hecho para el altar mayor de la iglesia de San Domenico.

En el cuadro podemos ver como Jesucristo está coronando a su madre rodeada de santos, ángeles, músicos y profetas. Este cuadro tiene rasgos renacentistas como el orden que hay, que incluso se podría decir que es simétrico, pero también rasgos góticos como el dosel sobre el que están La Virgen y Jesucristo ya que el gótico fue el arte anterior al Renacimiento y este cuadro fue pintado al principio del Renacimiento.

María.

# data[].attributes.headline
Frescos del techo de la capilla Sixtina 

# data[].attributes.subject
Frescos del techo de la capilla Sixtina 

# data[].attributes.body
En la Capilla Sixtina se encuentra una de las obras más emblemáticas del Renacimiento italiano.
El techo de la Capilla Sixtina fue pintado al fresco por Miguel Ángel Buonarroti. Este trabajo fue encargado al artista por el Papa Julio II.

Como Miguel Ángel manifestaba una declarada preferencia por la escultura, disciplina a la que consideraba un arte superior y por la que era realmente reconocido, aceptó el encargo del Papa con reticencia.

Son nueve escenas que narran pasajes del Génesis, y todas conducen al Juicio Final, muro pintado unas dos décadas después del techo.

La obra comenzó a pintarse en el año 1508 y se terminó en el año 1512, y se convirtió en lo que sería una hazaña artística impresionante, teniendo en cuenta que Miguel Ángel hizo la totalidad del trabajo solo.

Marcos Hernández

# data[].attributes.body
La Piedad del Vaticano o Pietà es un grupo escultórico en mármol realizado por Miguel Ángel entre 1498 y 1499. Se encuentra en la Ciudad del Vaticano.

Está escultura representa a La Virgen María como una característica renacentista: la juventud y belleza ideal. Una madre eternamente joven, bella y piadosa, sostiene a Cristo, su hijo, muerto y que, muestra mucha más edad que su propia madre, en una composición triangular sosegada, repleta de sentimientos como el dolor  de La Virgen María al ver a su hijo muerto en sus brazos.

Cristina Gutiérrez

# data[].attributes.body
El expolio es un cuadro pintado por el Greco para la Sacristía de la catedral de Toledo. Es un óleo sobre lienzo y mide 285 centímetros de alto y 173 cm de ancho, fue realizado entre los años 1577 y 1579 y se conserva todavía en la Sacristía de la catedral de Toledo, España.

El Expolio es un tema religioso procedente del Nuevo Testamento.

Se trata de una escena en la que los soldados romanos se disponen a arrancarle las vestiduras a Jesucristo mientras que una multitud se agolpa para observar la escena.

Christian Gómez

# data[].attributes.body
"La escuela de Atenas" es uno de los cuadros más importantes de Rafael Sanzio, fue pintado usando una técnica de pintura al fresco, entre los años 1509 y 1511, usando cómo modelo a la antigua Grecia. El cuadro tiene unas dimensiones de 5 m x 7.7 m, y se encuentra situado en "Raphael Rooms" en el museo del Vaticano.

En el cuadro se pueden observar a todos los filósofos grecorromanos, como, por ejemplo, Platón, Aristóteles e Hipatia de Alejandría. Esto representa una vuelta a los cánones clásicos con su reinterpretación.

En su búsqueda de las fuentes clásicas, la filosofía grecorromana sitúa al hombre en el centro de su pensamiento, empleando en su análisis el espíritu crítico e individualista. Cada filósofo tiene un pensamiento propio y distinto, pero, la mayoría, partiendo del razonamiento de anteriores.

Olaya.

# data[].attributes.body
Durante el Renacimiento, Miguel Ángel se hizo famoso por ser un gran maestro de la escultura humanista. La extraordinaria habilidad del artista florentino para representar la forma humana de manera realista es evidente en toda su obra, desde el famoso David hasta La piedad. Aunque sin duda son dos de sus obras más famosas, estas piezas están lejos de ser las únicas dos obras maestras de mármol de Miguel Ángel—tal como lo demuestran sus Esclavos.

Creadas a principios del siglo XVI, este par de esculturas originalmente fueron comisionadas por un papa. Aunque al final no fueron terminadas y no se incluyeron en el diseño final, el Esclavo rebelde y el Esclavo moribundo ahora forman parte de la colección del famoso Museo del Louvre, donde sirven como símbolo de la “búsqueda de la verdad absoluta en el arte” de Miguel Ángel.

Miguel Ángel esculpió este par de figuras entre 1513 y 1516. Inicialmente tituladas Prisioneros, ahora son conocidas como el Esclavo rebelde y el Esclavo moribundo debido a sus respectivos rasgos reveladores.

En términos de su lenguaje corporal, las dos figuras tienen poco en común. El Esclavo rebelde es una “figura más tosca cuyo cuerpo entero parece estar en medio en una lucha violenta”, mientras que el Esclavo moribundo representa un hombre “magníficamente joven y guapo, y aparentemente en un profundo (y quizás eterno) sueño”. Sin embargo, ambos exhiben los marcadores de la habilidad característica de Miguel Ángel: un enfoque realista hacia la forma humana.

Julia Pérez

# data[].attributes.body
La Última cena es una pintura rural original de Leonardo da Vinci realizada entre 1495 y 1498. Mide 460cm de alto por 880cm de ancho. Esta la podemos encontrar en el  refectorio del convento dominico de Santa Maria delle Grazie (Santa María de la Gracias). Muchos expertos e historiadores del arte consideran La Última cena como una de las mejores obras pictóricas del mundo.

Alejandra Cumbe.

# data[].attributes.headline
La Recuperación de La Antigüedad Clásica

# data[].attributes.subject
La Recuperación de La Antigüedad Clásica

# data[].attributes.body
"El festín de los dioses" fue un cuadro pintado por Giovanni Bellini y Tiziano entre 1514 y 1516. Mide 170 cm de alto y 188 cm de ancho y está expuesto en La Galería Nacional de Arte, en Washington.

Bellini creó el cuadro por encargo de Alfonso I para su camerino de alabastro y cuando lo acabó, Tiziano modificó el paisaje a la izquierda para que hiciese juego con "La Bacanal", otro cuadro colgado en el camerino.

En la obra podemos ver a los dioses Griegos celebrando un banquete en el bosque y, para crear esta escena, el pintor se inspira en los "Fastos" de Ovidio.

Lucía R

# data[].attributes.attachment_caption
Mona Lisa, Leonardo da Vinci (1452-1519)

# data[].attributes.body
Este cuadro llamado Mona Lisa o tambien La Gioconda fue pintado al óleo sobre una tabla de álamo de 77 x 53 cm. Se realizó entre los años 1503 y 1519. Esta obra maestra se encuentra en el Museo del Louvre, en París.

Esta obra es tan especial ya que si te fijas en su mirada, te sigue por toda la sala donde está expuesta.

Alfonso

# data[].attributes.body
Este cuadro está hecho por Rafael Sanzio entre los años 1504 y 1506. Es un cuadro muy pequeño, con unas dimensiones de 28.5 centímetros de alto y 21.5 cm de ancho. Actualmente está en a Galería Nacional de Arte de Washington D.C  en Estados Unidos.

El cuadro esta basado en una leyenda de la Edad Media, pero Rafael Sanzio al ser un pintor humanista del renacimiento le da al tema del cuadro una apariencia más realista y humana.

El pintor ha decidido representar el momento en el que San Jorge le clava la lanza al dragón, que se encuentra a la entrada de su cueva. El cuadro puede que este inspirado en La Batalla de Anghiari de Leonardo da Vinci.

LIBERTAD

# data[].attributes.attachment_caption
Alegoría de la primavera, Sandro Botticelli. Realizado entre 1477 y 1482.

# data[].attributes.body
Este cuadro está realizado por por el pintor Sandro Botticelli al temple sobre tabla y mide 203 cm de alto por 314 cm de ancho. e conserva en la Galería Uffizi, en Florencia.

En esta obra se puede ver perfectamente que en el Renacimiento se deja de concebir el mundo como una fuente de sufrimiento y se pasa a una visión más vitalista en la que el mundo es un paraíso en el que hay que disfrutar. Los personajes están bailando y parecen pasarlo bien y se encuentranen un bosque muy bonito y lleno de flores y frutos.

Lucía Andrés

# data[].attributes.body
Este cuadro fue pintado al temple graso sobre tabla por Leonardo da Vinci entre los años 1515 y 1520. Mide 112cm de alto y 86cm de ancho. Esta pintura se encuentra en la Galería Borghese, en Roma-Italia, pero no es la original ya que esta desapareció. En esta obra podemos observar a Leda, reina de Esparta, y a Zeus, dios del cielo, metamorfoseado en cisne.
Ana Hernández.

# data[].attributes.attachment_caption
La apoteosis de Homero, de Jean-Auguste-Dominique Ingres (1827)

# data[].attributes.headline
La recuperación de la antigüedad clásica.

# data[].attributes.subject
La recuperación de la antigüedad clásica.

# data[].attributes.body
Este cuadro está pintado sobre lienzo al óleo. Fue realizado por un poeta francés llamado Jean-Auguste-Dominique Ingres.
El estilo que fue utilizado es el neoclasicismo francés.
Mide 386cm de alto y 515cm de ancho. Se encuentra en el museo del Louvre, en París

La apoteosis de Homero, es una obra en la que aparecen 45 personajes, que son  grandes nombres de las artes y las letras, alrededor del poeta heleno. La escena se desarrolla en un tempo, con Homero (autor de la Ilíada y la Odisea) en el centro.

Rania

# data[].attributes.body
En el cuadro El nacimiento d Venus de Sandro Botticelli se puede observar a lo que en el Renacimiento se consideraba como la mujer ideal.
Está ejecutado al temple sobre lienzo y mide 278,5 cm de ancho por 172,5 cm de alto. Fue pintado entre 1484 y 1486.
Paula

# data[].attributes.attachment_caption
La creación de Adan, por Miguel Ángel en 1511

# data[].attributes.body
Esta obra renacentista es un fresco pintado por Miguel Ángel en 1511. representa el momento en el que Dios le da la vida a Adán. El cuadro se encuentra en la Capilla Sixtina y tiene una medida de 2,8m x 5,7m.
Martín

# data[].attributes.body
El Hombre de Vitruvio o Estudio de las proporciones ideales del cuerpo humano es un famoso dibujo acompañado de notas anatómicas de Leonardo da Vinci realizado alrededor de 1490 en uno de sus diarios. Representa una figura masculina desnuda en dos posiciones sobreimpresas de brazos y piernas e inscrita en una circunferencia y un cuadrado (Ad quadratum).
La técnica utilizada por Da Vinci fue lápiz y tinta sobre papel y tiene unas dimensiones de 34 por 24 cm.

Año: 1492
Localización:  Galería de la Academia de Venecia, Venecia, Italia

Claudio

# data[].attributes.attachment_caption
David, escultura de Miguel Ángel Buonarroti 

# data[].attributes.body
Escultura de mármol blanco de 5,17 metros​ de altura y 5572 kilogramos de masa,​ realizada entre 1501 y 1504