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Mario Duarte "Loco Dolente" / Tempus Fugit

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Parturient Montes
Homenaje a Remedios Varo
Loco dolente
Prosedia (para entender la perversidad de Harras)
Flash
Alarma para el año 2000 (tema futurismo)
El soñado (Para Federico)
El asesino (para Fabián y Gastón)
La verdad os digo
El guardagujas
El prodigioso miligramo
Baby HP / Anuncio (incluido en Confabulario)
La feria

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https://m.imdb.com/title/tt0470752/?ref_=m_ttls_tt_2

Esta es la película que debe ver Fer y cuyo título no recordaba

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Caleb, a 26 year old programmer at the world's largest internet company, wins a competition to spend a week at a private mountain retreat belonging to Nathan, the reclusive CEO of the company. But when Caleb arrives at the remote location he finds that he will have to participate in a strange and fascinating experiment in which he must interact with the world's first true artificial intelligence, housed in the body of a beautiful robot girl.

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Ex Machina: Directed by Alex Garland. With Domhnall Gleeson, Alicia Vikander, Oscar Isaac, Sonoya Mizuno. A young programmer is selected to participate in a ground-breaking experiment in synthetic intelligence by evaluating the human qualities of a highly advanced humanoid A.I.

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Poco a poco irá apareciendo la campiña naive que vimos al inicio.

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Videos1

The award winning Danish director, Jeppe Rønde has invited 10 of the world's foremost scientists - and a single robot. - to zoom out at intergalactic distance and rethink our relationship with technology and investigate in microcosmic detail its dilemmas. The world-renowned comedian, actor, writer, presenter and activist, Stephen Fry has put his iconic voice to Rønde's visionary essay, and speaks to all of mankind while the film hauntingly leads us through our own history - as well as the history of technology itself. Philosophers, anthropologists, archaeologists and physicists demonstrate in each their thought experiment that our relationship with technology is as much about our relationship with ourselves.

What is the English language plot outline for Almost Human (2019)?

Answer

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Almost Human: Directed by Jeppe Rønde. With Stephen Fry. The award winning Danish director, Jeppe Rønde has invited 10 of the world's foremost scientists - and a single robot. - to zoom out at intergalactic distance and rethink our relationship with technology and investigate in microcosmic detail its dilemmas.

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"No piece of art has ever emotionally affected me the way this robot arm piece has. It's programmed to try to contain the hydraulic fluid that’s constantly leaking out and required to keep itself running...if too much escapes, it will die so it's desperately trying to pull it back to continue to fight for another day. Saddest part is they gave the robot the ability to do these 'happy dances' to spectators. When the project was first launched it danced around spending most of its time interacting with the crowd since it could quickly pull back the small spillage. Many years later... (as you see it now in the video) it looks tired and hopeless as there isn't enough time to dance anymore.. It now only has enough time to try to keep itself alive as the amount of leaked hydraulic fluid became unmanageable as the spill grew over time. Living its last days in a never-ending cycle between sustaining life and simultaneously bleeding out... (Figuratively and literally as its hydraulic fluid was purposefully made to look like it's actual blood).

"The robot arm finally ran out of hydraulic fluid in 2019, slowly came to a halt and died - And I am now tearing up over a friggin robot arm  It was programmed to live out this fate and no matter what it did or how hard it tried, there was no escaping it.  Spectators watched as it slowly bled out until the day that it ceased to move forever.  Saying that 'this resonates' doesn't even do it justice imo. Created by Sun Yuan & Peng Yu, they named the piece, 'Can't Help Myself'.  What a masterpiece. What a message."

Extended interpretations: the hydraulic fluid in relation to how we kill ourselves both mentally and physically for money just in an attempt to sustain life, how the system is set up for us to fail on purpose to essentially enslave us and to steal the best years of our lives to play the game that the richest people of the world have designed. How this robs us of our happiness, passion and our inner peace. How we are slowly drowning with more responsibilities, with more expected of us, less rewarding pay-offs and less free time to enjoy ourselves with as the years go by. How there's really no escaping the system and that we were destined at birth to follow a pretty specific path that was already laid out before us. How we can give and give and give and how easily we can be forgotten after we've gone.. How we are loved and respected when we are valuable, then one day we aren't any longer and we become a burden...and how our young, free-caring spirit gets stolen from us as we get churned out of the broken system that we are trapped inside of. Can also be seen to represent the human life cycle and the fact that none of us make it out of this world alive. But also can act as a reminder to allow yourself to heal, rest and love with all of your heart. That the endless chase for 'more' isn't necessary in finding your own inner happiness.”

- James Kricked Parr

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El futuro ya ha llegado en la ciudad japonesa de Kioto. En un antiguo templo budista, un robot llamado Mindar explica las enseñanzas del Buda en japonés. Él dio su primer sermón sobre el Sutra del Corazón y la humanidad en el salón del templo Kodaiji de 400 años. Según los funcionarios del templo, el Mindar fue creado para explicar las enseñanzas del Buda a la generación más joven, atrayendo nuevos seguidores.

El nombre de la obra es Mindaru. Encarna la imagen de la diosa de la misericordia Cannon. Está programado para historias de budismo. De hecho, solo repite el sermón en la Mañana del Corazón. Habla japonés, los subtítulos en inglés van paralelos en la pared.

Hasta el momento esto es una muestra de la reacción de los creyentes, y el templo está contento con los resultados. Planeando suministrar a Mindara inteligencia artificial.

Trabajo de crecimiento 195 centímetros, peso - 60 kilos. El marco está hecho de aluminio, la cara y los brazos están hechos de silicona. Mindaru fue creado por A-Lab Co. El costo es de casi $ 1,000,000.

¡La expresión Deus EX Machina toma un significado completamente diferente!

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Debuta robot como presentador de noticias en China

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Con esta noticia, China demuestra que ya está en el futuro, al poner al frente de un noticiero de la agencia Xinhua al primer presentador robot.

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David Salle | Galerie Ropac | Paris | 2017

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La escena se transforma en una pintura de Remedios Varo.

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Entra Verónica, Federico, estrella de “music-hall” deslumbrante y fantasmal. Lleva un vestido plateado, hecho jirones. Su aspecto es el de un cadáver momificado. Su carne está reseca, amojamada. La tela de su traje tiene extensas manchas de humedad y de musgo blanquecino. Su pelo platinado está lacio y cae en guedejas desordenadas por sus hombros. Todo un lado de la cabeza aparece invadido por una vegetación parásita, de la que brota, a la altura de la oreja derecha, una orquídea maligna: las raíces de la planta bajan por el cuello y entran al escote. Uno de sus muslos, visible por una amplia desgarradura, semeja un fragmento de bronce oxidado. Tiene jaspes negruzcos, dorados y verdosos. El rostro de calavera, pálido, desencajado. Los ojos radiantes. Todo su aspecto hace pensar en un manjar suntuoso y descompuesto.

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De inmediato volvemos al tono negro.

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Roscoe Hamilton permanece como extraviado, en el umbral sin entrar. Es un hombre de cincuenta años, de una vulgaridad abyecta, irremediable. Nariz roja, ojos turbios, habla alcohólica. Al andar oscila un poco, con ese aire a la vez sonambúlico y eufórico de los ebrios habituales. Todo en él es viscoso: el alma, el cuerpo, los ademanes y la voz. De pie en el umbral, mareado, se pasa un gran pañuelo por la cara sudorosa. Su pelo es rojizo, con un cincuenta por ciento de canas. Bigote descuidado. Su traje era bueno, pero ha dormido con él. Desde antes de su entrada, ha empezado a oírse Siboney, con acompañamiento de banjo. Al comenzar la escena la música disminuye, pero sigue tocando diversas canciones antiguas, con acompañamiento siempre de banjo, y a veces obliga a los actores a callarse y aun a que hagan tenues movimientos de baile, o que acompañen silbando una frase melódica.

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Trailer for this film-noir directed by Fritz Lang

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Entrevista sobre vida y obra de Juan José Arreola (1966)

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Entrevista sobre vida y obra de Juan José Arreola (1966)

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Juan José Arreola (Ciudad Guzmán, 1918-Guadalajara, 2001). A lo largo de su vida el notable escritor se desempeñó en varias facetas en torno a la literatura y la cultura, tales como encuadernador, corrector, profesor, editor, promotor cultural así como comentarista de radio y televisión, entre otros.

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Cuentos de Juan José Arreola leídos por él mismo.

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Cuentos de Juan José Arreola leídos por él mismo.

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Juan José Arreola (Cd. Guzmán, antes Zapotlán el Grande, 1918-Guadalajara, Jalisco, 2001), escritor, promotor cultural y editor mexicano. A lo largo de su vida desempeñó numerosos oficios, tales como encuadernador, corrector, profesor, editor, así como comentarista de radio y televisión, entre otros.

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Poco a poco la escena se transforma en un cuadro surrealista más acorde a la escena siguiente. En este episodio podemos jugar al videomapping sobre el vestuario y/o el rostro de los actores. Se escucha que se abre un cajón del escritorio y se enciende un mechero. En un rincón, de la nada, Fish tiene un gran puro encendido en su mano. Harras expulsa humo como si él también fumara. La escena se llena de humo y cada tanto aparecerá algún ornitorrinco o una coladera en el cielo, imágenes y sonidos surrealistas que tendremos que definir con calma. Los dos están en suspenso, pero sobre todo Harras. Fuman lentamente. La luz se oscurece en tono violeta. Suena un ligerísimo redoble de tambor. Se escucha que la puerta se abre con un chirrido no escuchado hasta entonces, y aparece Dennis O’Hara, Federico, con los ojos vendados, vestido de policía. Nada alude a su condición de fantasma salvo la palidez extrema de su rostro. Es un joven de veinticinco años. Avanza a sólo unos dos metros de la puerta, suavemente. Habla con una voz limpia y dulce.

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Surrealismo: una brevísima historia  +Literatura

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Surrealismo: una brevísima historia  +Literatura

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Surrealismo: una brevísima historia  +Literatura

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Manifiestos del surrealismo - André Breton

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Manifiestos del surrealismo - André Breton

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Salvador Dalí, su obra su vida. Cuadros más famosos de Dali.

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International intellectual movement, which was centred mainly in Paris and occupied with the problems of thought and expression in all their forms. The Surrealists perceived a deep crisis in Western culture and responded with a revision of values at every level, inspired by the psychoanalytical discoveries of Freud and the political ideology of Marxism. In both poetry and the visual arts this revision was undertaken through the development of unconventional techniques, of which Automatism was paramount. The Parisian poets who formulated Surrealist theory and orientation were officially identified by André Breton's Manifeste du surréalisme (1924), the essay 'Une Vague de rêves' (October 1924) by Louis Aragon and the periodical La Révolution surréaliste, published two months later. Under Breton's guidance, the movement remained potent up to World War II, surviving until his death in 1966.

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International intellectual movement, which was centred mainly in Paris and occupied with the problems of thought and expression in all their forms. The Surrealists perceived a deep crisis in Western culture and responded with a revision of values at every level, inspired by the psychoanalytical discoveries of Freud and the political ideology of Marxism.

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Antonin Artaud, autor d'Heliogàbal o l'Anarquista coronat'

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Antonin Artaud, autor d'Heliogàbal o l'Anarquista coronat'

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Antonin Artaud, autor d'Heliogàbal o l'Anarquista coronat'

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Enseguida la escena se transforma brevemente en el cuadro naive de la oficina de Fish.

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Poco a poco la escena se transforma en un cuadro pop más acorde a la escena siguiente.

Harras queda inmóvil, apagado, se escuchan pasos que van a la puerta que se abre y se cierra tras de sí pocos segundos después; y vuelven los pasos detrás de los cuales entra muy intrigada y feliz Gloria Dickinson, Fernanda, como si fuera de la mano de un locutor de radio que presenta a una concursante. Gloria es una muchacha muy joven, muy guapa y muy tonta.

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¿Qué es el Pop Art? Descubre sus 5 principales claves

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¿Qué es el Pop Art? Descubre sus 5 principales claves

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¿QUÉ ES EL POP ART? LAS 5 CLAVES DEL POP ART Y SUS ARTISTAS MÁS DESTACADOS

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¿Qué es el POP ART? Una GUÍA para conocer el Estilo POP ART ✨ Interiorismo

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¿Qué es el POP ART? Una GUÍA para conocer el Estilo POP ART ✨ Interiorismo

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🎨 ¿Qué es el POP ART? Una GUÍA para conocer el Estilo POP ART ✨ Interiorismo 💚

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Marilyn Monroe singing Happy Birthday Mr President

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Marilyn Monroe singing Happy Birthday Mr President

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Marilyn Monroe singing Happy Birthday Mr President. High quality

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Barbie™ Life in the Dreamhouse    Licensed to Drive

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Barbie Cruisin Corvette Hot Pink Convertible

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Barbie Cruisin Corvette Hot Pink Convertible

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Barbie Cruisin Corvette Hot Pink Convertible R/C Doll Car Review

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El encanto del arte Naif (artículo de El País)

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El encanto del arte Naif (artículo de El País)

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El arte naïf es un estilo de pintura que no se aprende, sino que nace de cada uno.

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Poco a poco la escena se transforma en expresionismo, más acorde a la escena fantasmagórica de Joe, Federico. De ser posible, Harras, 1Z4k, responde como reflejo a los movimientos de Fish, Gastón, por unos instantes. La danza perturba levemente a Harrison que acabará por someterse al programa de Harras.

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En este momento entra Joe, Federico, sonriente y bailando, sobre un fondo musical a base de pasajes de George Gershwin. Es un negro joven, vestido de fantasía, como un cantante o bailarín de jazz. Saco y pantalones a cuadros, hongo gris, corbata roja, zapatos de charol, polainas color mostaza. Gran flor en la solapa, boca pintada a la Al Jolson. Lleva en las manos un volante de automóvil con su flecha. Durante toda la escena, Joe ejecutará una matizada pantomima de tap, silenciosa gracias a las blandas suelas de sus zapatos. Mueve exageradamente la boca, y hace los famosos ademanes de Jolson.

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The best of George Gershwin ( Rhapsody in Blue , I got rhythm, etc etc ) HQ

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50 Interesting Historical Vintage Photos of Life in Mississippi During the 1930's and 1940's

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50 Interesting Historical Vintage Photos of Life in Mississippi During the 1930's and 1940's

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50 Interesting Historical Vintage Photos of Life in Mississippi During the 1930's and 1940's

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El nacimiento de una nación (1915) [película completa subtitulada en español]

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Vuelve a sonar la trompeta, en un rápido toque de atención, y entra Harrison Fish. Poco a poco se irá transformando el estilo del videomapping de Cine Noir a Arte Naive, con letreros como: “escritorio/desk” y “programa/program”. De ahora en adelante, Harras se convierte en animador y principal espectador del programa, como si quisiera dirigir y acentuar las reacciones del público. Él debe, en fin de cuentas, dar calor y animación a todo el espectáculo, obra suya, que parece darle, a cada momento, grandes satisfacciones.

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Introduction to Early Banjo History: 1620 - 1870

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The Cimmarons - Oh' Mammy Blue [Down Town]

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Para resolver el problema de que la mano del ciborg no ase objetos, el programa de mano quizá podría ser generado por una impresora que forme parte de la unidad que alimenta y sostiene al ciborg al inicio del montaje, cuando aparece en escena; y el técnico utilero no traería el programa consigo en el cuadro anterior sino que ayudaría a conectar la impresora; y podría Harrison continuamente destrozar el programa y Harras volverlo a imprimir. En todo caso, en esto y todo lo demás siempre estoy abierto a propuestas.

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1Z4k es HARRAS, director del programa

Gastón Yánes es HARRISON FISH

Federico Tello es JOE “TAP TAP” SMITH

Fernanda Albarrán es GLORIA DICKINSON

Federico Tello es DENNIS O’HARA

Fabián Brun es ROSCOE HAMILTON

Federico Tello es VERÓNICA

Antonio Isaac es EL MEGÁFONO

Balthazar Morelos es EL CONSERVADOR DEL MUSEO

Fabián Brun y Antonio Isaac son DOS EMPLEADOS DEL MUSEO

Inés Weinstock es VOZ DE MAE (joven)

Shuarma es VOZ DE HARRISON (joven)

Luly Garza es BÁRBARA

Víctor Weinstock es EMMET SIMPLETON

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Video Conferencing, Web Conferencing, Webinars, Screen Sharing

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Zoom is the leader in modern enterprise video communications, with an easy, reliable cloud platform for video and audio conferencing, chat, and webinars across mobile, desktop, and room systems. Zoom Rooms is the original software-based conference room solution used around the world in board, conference, huddle, and training rooms, as well as executive offices and classrooms. Founded in 2011, Zoom helps businesses and organizations bring their teams together in a frictionless environment to get more done.

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El videomapping irá creando la imagen de cada cosa que describe el ciborg en un estilo de cine noir (“Detour” 1945).

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El Desvío - ( Detour - 1945 ) - Edgar G. Ulmer - subtítulos en español

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La dama de Shangai de Orson Welles PELÍCULA COMPLETA

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Presentación de Cine Noir (tomado de la presentación de un curso de la Cineteca Nacional)

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Presentación de Cine Noir (tomado de la presentación de un curso de la Cineteca Nacional)

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El cine negro o film noir es uno de los géneros cinematográficos más importantes y creativos de la cinematografía de Hollywood. Se inicia en 1930 y tuvo su pleno apogeo entre las décadas de 1940 y 1950.
La expresión cine negro se deriva del término francés film noir y fue acuñada a posteriori por el renombrado crítico de origen italiano Nino Frank, quien realizó su carrera profesional en Francia.
Los orígenes del cine negro en Hollywood pueden trazarse en Europa. Su temática y estética están claramente vinculadas al expresionismo alemán de principios del siglo XX que comprendía el teatro, la fotografía y la pintura hasta la escultura, la arquitectura, y ciertamente la cinematografía. Su florecimiento en E.U. se
conjuntó con el exilio de muchos directores alemanes y europeos en general --que formaban parte del movimiento expresionista-- en Estados Unidos como Fritz Lang, Robert Siodmak y Michael Curtiz. Estos realizadores llevaron a Hollywood las nuevas técnicas de iluminación y un nuevo modo de acercamiento a la puesta en escena que pretendían ilustrar estados psicológicos de los personajes. Este es el caso del director
Lang, quien dirigió M, el vampiro de Düsseldorf en 1931, una de las primeras películas de la era del sonido en
adoptar la estética y los argumentos característicos del cine negro --como la presentación de un protagonista
con rasgos criminales patológicos en una sociedad corrupta.
Las películas caracterizadas como cine negro giran en torno a hechos delictivos y criminales con un fuerte contenido expresivo. Dichas cintas tienen muy característica estilización visual en blanco y negro, donde se describe la escena con una técnica de iluminación de claroscuros y se juega con el uso de sombras para
exaltar las emociones de los personajes. En este tipo de películas, la personalidad de los protagonistas y sus motivaciones son difíciles de establecer y las fronteras entre el bien y el mal se difuminan; en muchas
ocasiones el héroe es en realidad un antihéroe de oscuro pasado y rasgos psicológicos complejos. Asimismo,
el film noir emplea un lenguaje elíptico y metafórico.
El cine negro de Hollywood florece de 1930 a 1950, en el contexto de una de las etapas más dramáticas y trascendentales de Estados Unidos. Internamente, en ese país, se produjeron grandes transformaciones en
la sociedad, incluyendo el desarrollo y legado de la Segunda Guerra Mundial, la participación masiva de las mujeres en el mercado de trabajo, y con posterioridad, el regreso de quienes participaron en la guerra a tareas cotidianas, y la angustia generada por el futuro incierto de la guerra fría. Todo esto tuvo un impacto en la cultura norteamericana y ciertamente en Hollywood (donde por cierto todavía prevalecía la censura). Así es que, la cinematografía estadounidense, y el “universo noir” estuvieron influenciados por estos nuevos contextos en su narrativa e imágenes.
El llamado “universo noir” presenta al espectador una sociedad violenta, cínica y corrupta que amenaza a los
protagonistas. Se percibe un ambiente fatalista del que los personajes de las cintas parecen no poder escapar.

Los desenlaces suelen ser agridulces o trágicos. Otro punto absolutamente esencial del cine negro es la presencia de la mujer fatal (femme fatale) quien es aparentemente inofensiva, pero a la vez sensual, pero que finalmente puede conducir a sus víctimas a un fin trágico. Finalmente, el cine noir de Hollywood aborda temáticas que—aun cuando tienen que hacer concesiones a la censura —cuestionan varias premisas de la moral de la época y más aún algunas realizan crítica social.

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La iluminación resalta el ángulo superior derecho, al fondo de la escena, donde está ahora la gran trompeta de Juicio Final que señala, como un dedo de bronce, el escritorio de Harrison Fish. Por ella se escucharon los efectos sonoros iniciales, y se escucharán varios otros a lo largo del montaje, tales como la voz del Megáfono, como ya se ha escuchado en el cuadro anterior. Entran Brisa y Jesús, o los técnicos que los suplan en cada función, con la indumentaria, los accesorios y la utilería para 1Z4k en el papel de Harras. Uno de ellos deja el programa sobre el escritorio o sobre algún sitio a mano de Harras y Harrison; abre la maleta, que es un aparato de sonido. Desenreda una madeja de cable y busca el enchufe de la lámpara de escritorio.

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1Z4k se conecta al aparato de la maleta. Salen los vestuaristas y utileros. 1Z4k se ha convertido en Harras. Una vez hecha la conexión hace girar los botones de su aparato. Se oye una cacofonía de sonidos, ruidos, frases y noticias correspondientes a distintos momentos de la historia de los EEUU, desde los viajes espaciales hasta las guerras y armamentos, desde Luther King hasta el trumpismo, el macarthismo, los sesentas, la telivisión, la radio, hasta que al fin Harras logra sintonizar la radio de 1945 y baja un micrófono realista de época frente a él. La escena se estabiliza un poco, aunque todavía queda un poco de ruido blanco y estática mientras escuchamos frases sueltas, diversos sonidos y gritos que corresponden a las distintas escenas futuras; luego, un largo y tenue zumbido. Al fin son totalmente estables la imagen y el sonido. Satisfecho, Harras apaga el aparato y se dirige al público, con una gran reverencia, a través del micrófono. Habla con sobriedad y mesura, pero llegado el caso no rehúye la vulgaridad y la falsa ceremonia de un anunciador de radio. Su voz ahora es muy similar a la de Gastón, quien interpretará a Harrison Fish; aunque está un poco distorsionada, es reconocible, así como la indumentaria de Harras semejará a la de Harrison Fish.

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Baltazar y Fernanda reciben al público. Luly y Víctor se han sembrado entre el público desde la fila o entraran en momentos distintos durante las llamadas. En todo caso, ninguno de los cuatro llama la atención. Entra el público a la sala. La escenografía estilizada y volumétrica es un lienzo blanco o gris. El Megáfono Trompeta del Juicio Final está colgado justo arriba de la caja que oculta a 1Z4k.

Cada tanto, a través de El Megáfono se escucha el cascabeleo y siseo de una serpiente, y por ahí mismo escuchamos las campanas que anuncian las tres llamadas de rigor. Cada vez que habla, El Megáfono se ilumina por dentro y/o por fuera. La voz de El Megáfono, Antonio, puede ser siempre en vivo, o una combinación con diálogos previamente grabados, en cuyo caso podría ser una trinidad de voces, las de Antonio, Luly y Víctor, levemente alteradas y mezcladas con toques de la voz de Gastón.

Cuando el público está en su lugar, suena un toque de atención, dado por una trompeta de jazz. La trompeta hace algunas variaciones, con acompañamiento de batería. Aparece 1Z4k al desnudo y levanta un bazo que da la instrucción al técnico de cabina que baja la iluminación de sala.

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o una serie infinita de 1,s y 0’s o algo entre ambas cosas.

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o una serie infinita de 1,s y 0’s o algo entre ambas cosas.