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PRIMITIFS FLAMANDS/ Dessin achevé, inachevé, préparatoire?

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PRIMITIFS FLAMANDS/ Dessin achevé, inachevé, préparatoire?

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Jan van Eyck,
Sainte Barbe,
1437,
dessin sur panneau,
31 × 18 cm

https://kmska.be/fr/six-faits-interessants-sur-sainte-barbe-de-nicomedie

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RENAISSANCE / Carnets de notes / Carnets d'artiste / Traces de réflexion 

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RENAISSANCE / Carnets de notes / Carnets d'artiste / Traces de réflexion 

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Léonard de Vinci,
Carnets de notes
1487 et 1508

https://www.bibliotheque-institutdefrance.fr/content/les-carnets-de-leonard-de-vinci#:~:text=contient%20des%20croquis%20de%20fortifications,g%C3%A9n%C3%A9ral%20%C2%BB%2C%20et%20de%201504.&text=est%20d%C3%A9di%C3%A9%20%C3%A0%20la%20g%C3%A9om%C3%A9trie,et%20des%20%C3%A9tudes%20de%20ponts.

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- Componimento inculto, ("composition inculte") = un brouillon instinctif qui laisse parler la main, superposant les idées et les lignes jusqu'à ce que le principal émerge

- Pour Léonard le dessin est cosa mentale. C’est l’outil aussi bien artistique que scientifique, qui résume le monde tel qu’il le perçoit, le monde tel qu’il l’imagine

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RENAISSANCE / Vasari, introduction aux Vies des artistes, 1550

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RENAISSANCE / Vasari, introduction aux Vies des artistes, 1550

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«Procédant de l’intellect, le dessin, père de nos trois arts - architecture, sculpture et peinture -, élabore à partir d’éléments multiples un concept global. Celui-ci est comme la forme ou idée de tous les objets de la nature, toujours originale dans ses mesures.»

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XIX EME /  La création et la mise en oeuvre / Non finito

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XIX EME /  La création et la mise en oeuvre / Non finito

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Auguste Rodin,
La Danaïde, dit aussi La Source,
1890,
musée Rodin.

https://histoiresdeloeil.wordpress.com/2012/11/04/rodin-la-chair-le-marbre/

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Claude Monnet
Les Nymphéas
Installées selon ses plans au musée de l'Orangerie en 1927

"Sixtine de l’impressionnisme"
André Masson, Monet le fondateur, Revue Verve, 1952, vol. VII, numéros 27-28, p. 68

Le cycle des Nymphéas occupa Claude Monet durant trois décennies, de la fin des années 1890, à sa mort en 1926.

300 tableaux dont plus de quarante
panneaux de grands formats.

Deux types de compositions :
- Bassins aux Nymphéas de 1899-1900,
-  Paysages d'eau (1903-1908),

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Théo VAN DOESBURG

L'Aubette : projet de composition pour le mur aveugle de la grande salle de fêtes

1927

Theo van Doesburg en collaboration avec Jean Arp et son épouse Sophie Taeuber-Arp,  appliquent les théories du
mouvement hollandais De Stijl à la scénographie du lieu, de 1926 à 1928.
Avec pour mot d’ordre essentiel : « Placer l'homme dans la peinture plutôt que devant elle ».

Principes du mouvement De Stijl
•usage uniquement des couleurs pures : bleu, jaune, rouge (pas de cyan ou de magenta, donc
on évitera de dire "couleurs primaires"), ainsi que des non-couleurs : blanc, noir, gris ;
•usage uniquement de lignes droites et orthogonales ;
•les couleurs sont appliquées en aplat, sans mélange ou dégradé ;
•les formes se limitent à des rectangles et des carrés ;
•dynamisation de l'espace par le jeu des diagonales.
Ces principes se retrouvent également dans les réalisations architecturales.

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XX EME / 1er happening / Mediums hétérogènes / Décloisonnement des genres artistiques

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XX EME / 1er happening / Mediums hétérogènes / Décloisonnement des genres artistiques

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John CAGE, Robert RAUSCHENBERG, Merce CUNNINGHAM, Franz KLINE,
Untitled event,
1952
Black Montain college

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XX EME / Hasard / Event / Ordinaire poétique

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XX EME / Hasard / Event / Ordinaire poétique

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George Brecht ,

Water Yam,
1963 / 1972

Bois, papier, matériaux divers

6,7 x 19,6 x 15 cm

https://www.centrepompidou.fr/cpv/resource/cEbGMj/r8Enajp

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Donald JUDD, 1963 :
« Les progrès en art ne sont sûrement pas d'ordre formel. »

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Joseph KOSUTH « L'art comme idée en tant qu'idée. » (« Art as Idea as Idea. »)

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Pour caractériser ce devenir contemporain du dessin, le terme « déterritorialisation », forgé
par Gilles Deleuze et Félix Guattari, est particulièrement approprié : il permet de penser une
transformation sans la situer forcément par rapport à la trame d'une causalité
mécaniquement chronologique – et très souvent évolutionniste, ce qui est toujours
extrêmement problématique dans le domaine de l'art

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Gilles Deleuze, Qu'est-ce que l'acte de création ? Conférence donnée à la Fondation Femis – 17/05/1987

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Gilles Deleuze, Qu'est-ce que l'acte de création ? Conférence donnée à la Fondation Femis – 17/05/1987

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« Je voudrais, moi aussi, poser des questions. Et en poser à vous, et en poser à moi-même. Ce serait, heu…, ce serait du genre : qu’est-ce que vous faîtes au juste, vous qui faîtes du cinéma ?
Et moi, qu’est-ce que je fais au juste quand je fais ou quand j’espère faire de la philosophie ? Eh! Est-ce que l’on a quelque chose à se dire, en fonction de cela ?
Alors bien sûr, cela va mal chez vous, mais ça va très mal aussi chez moi [rires], et c’est pas seulement ça qu’on aurait à se dire- ou bien je pourrais poser la question autrement :“Qu’estce que c’est avoir une idée au cinéma ?“ Si l’on fait du cinéma, ou si l’on veut faire du
cinéma :“Qu’est-ce que c’est avoir une idée ? Alors ce qu’on dit :tiens, j’ai une idée. Alors parce que d’une part tout le monde sait bien qu’avoir une idée, c’est un événement rare, ça arrive rarement, avoir une idée c’est une espèce de fête. Mais ce n’est pas courant. Et, d’autre part, avoir une idée, c’est pas quelque chose de général, on n’a pas une idée en général. Une idée, elle est déjà vouée, tout comme celui qui a l’idée, est déjà à tel auteur, domaine. Je veux dire que une idée, c’est tantôt une idée en peinture, tantôt une idée en roman, tantôt une idée en philosophie, tantôt une idée en science. Et c’est évidemment pas le même qui peut avoir tout ça.
Si vous voulez, les idées, il faut les traiter comme des espèces de potentiels, les idées se sont des potentiels, mais des potentiels déjà engagés dans tel ou tel mode d’expression. Et inséparable du mode d’expression, si bien que je ne peux pas dire : j’ai une idée en général. En fonction des techniques que je connais, je peux avoir une idée dans tel domaine, une idée en cinéma, ou bien un autre, une idée en philosophie. »

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XXI EME / narration sans récit, mouvement, performance, déambulation 

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XXI EME / narration sans récit, mouvement, performance, déambulation 

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Francis Alÿs
El soplon
1995 - 1997
Installation murale de 22 dessins

« en effet, je coupe et recoupe, assemble et réassemble mes dessins, car, si je ne suis pas un très bon dessinateur, j’ai un bon œil qui reconnaît les défauts et les corrige par cette méthode »

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XXI EME / Traces documentaires dans l'œuvre / Traces de la perception invisible 

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XXI EME / Traces documentaires dans l'œuvre / Traces de la perception invisible 

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Bernhard Rüdiger,
Manhattan Walk (After Piet Mondrian),
2001,

Série de rouleaux photographiques qui rendent visible la transformation d’un son enregistré par un processus photographique.

http://www.bernhardrudiger.com/fr/works/42/manhattan-walk-after-piet-mondrian-ny2-i-mean

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Paul Ardenne, Un art contextuel, « Processus », Éditions Flammarion, Paris, 2002, p.51-52

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Paul Ardenne, Un art contextuel, « Processus », Éditions Flammarion, Paris, 2002, p.51-52

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« La contingence d'occasion devient première, elle importe plus que celle de la destination, créer équivalant à s'occuper de faire, et non d'abord à avoir fait. Elle suggère aussi, en filigrane, la fécondité de l'expérience, renouant au passage, et plus que jamais, avec la
signification première du mot expérience : « l'essai que l'on fait ». Quant à l'esthéticien, qui se tient à l'autre extrémité de la chaîne, elle requiert de lui une remise en question de ses critères académiques. Cette fois, l’oeuvre comme objet fini s'efface devant l'oeuvre-en-cours, appréhendée comme une situation. L’oeuvre authentique, en vérité, c'est l'« oeuvré », et son temps réel, non l'éternité possible de son exposition, ainsi que l'écrit Stephen Wright, qui relève la nécessité prise en compte de ce « dés-oeuvrement » pour qualifier l'évolution de l'art : « Toujours pensée comme porteuse de valeur ou comme valeur incarnée, la notion d’oeuvre se révèle aujourd'hui (…) singulièrement inadaptée pour penser la production artistique la plus contemporaine, de plus en plus tournée vers des processus ouverts ». »

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XXI EME / Prolifération de la pensée/ éventail des possibilités d’intervention 

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XXI EME / Prolifération de la pensée/ éventail des possibilités d’intervention 

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Fabrice Hyber,
Peinture homéopathique n°21,
2003,
technique mixte sur toile,
175 x 265 cm

https://www.centrepompidou.fr/cpv/resource/cKx577e/rMBe46

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XXIEME projet / réflexion collective /questionnement sur le statut du document et de l'archive, /documents visuels, sonores ou écrits , authenticité factice, genre documentaire, frontière entre le document et la fiction

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XXIEME projet / réflexion collective /questionnement sur le statut du document et de l'archive, /documents visuels, sonores ou écrits , authenticité factice, genre documentaire, frontière entre le document et la fiction

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Walid RAAD
The Atlas Group
(1989-2004)
« The Atlas Group Archive », qui prend les traits d’une institution basée à
Beyrouth et New York. Les objectifs sont multiples, dès lors qu’il s’agit de « localiser », « préserver », « étudier », mais aussi « produire » des documents concernant « l’histoire contemporaine du Liban ». Si l’ensemble du projet et de ses participants est fantasmé, de la
même façon, les objets collectés et conservés peuvent tout autant avoir été trouvés qu’inventés à partir de matériaux et de témoignages préexistants, ou encore créés de toute pièce

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XXI EME / trace abstraite, aléatoire, processus pour produire du dessin, protocole 

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XXI EME / trace abstraite, aléatoire, processus pour produire du dessin, protocole 

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Pierre Bismuth
En suivant la main droite d'Audrey Hepburn dans « How to Steal a Million »,
2006,
Impression sur papier, 342 x 920 cm

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Julien Prévieux
http://www.previeux.net

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Julien Prévieux
http://www.previeux.net

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XXI EME / Du projet à la réalisation d'une œuvre monumentale 

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XXI EME / Du projet à la réalisation d'une œuvre monumentale 

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Huang Yong Ping,
Serpent d’océan,
2012,
sculpture monumentale en aluminium, L. 128 m, H. 3 m,
création pérenne dans le cadre du Parcours Estuaire. Saint - Brevin -les -Pins, Pointe de Mindin, Loire Atlantique.