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Cubismo 1907 / 1914. Abraham Vázquez.                Cubismo es el nombre que se le dio al movimiento desarrollado principalmente por el españolPablo Picasso y Braque. Curiosamente fue también L. Vauxcelles el encargado de denominar almovimiento. Se caracteriza por destruir la óptica renacentista como único punto de vista. Escapaz de representar varios puntos de vista a la vez en una misma imagen, superando así a surival representativo, la fotografía. Afirma la bidimensionalidad aunque sugiere cierta profundidadcon un particular claroscuro.   

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Cubismo 1907 / 1914. Abraham Vázquez.                Cubismo es el nombre que se le dio al movimiento desarrollado principalmente por el españolPablo Picasso y Braque. Curiosamente fue también L. Vauxcelles el encargado de denominar almovimiento. Se caracteriza por destruir la óptica renacentista como único punto de vista. Escapaz de representar varios puntos de vista a la vez en una misma imagen, superando así a surival representativo, la fotografía. Afirma la bidimensionalidad aunque sugiere cierta profundidadcon un particular claroscuro.   

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(sin titulo) Ejemplo de Cubismo.

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"Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar" Salvador Dalí 1944

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"Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar" Salvador Dalí 1944

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Técnica: Óleo sobre tabla

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Inicia en París con la publicación de los "Manifiestos Surrealistas" de André Bretón. Ya que la pintura y escultura no ofrecían las mismas opciones de rápida transcripción que la escritura. Breton dijo que la obra plástica responde a la necesidad de revisión absoluta de los valores reales y debe inspirarse en un modelo interior o no podrá existir.
Siendo conocedor de Freud pensó en la posibilidad que ofrecía el psicoanálisis como método de creación artística.

El surrealismo nace del automatismo puro, cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños. El pensamiento oculto y prohibido será una fuente de inspiración, en el erotismo descubren realidades oníricas, y el sexo será tratado de forma impúdica.
Se interesaron además por el arte de los pueblos primitivos, el arte de los niños y de los dementes. Preferirán los títulos largos, equívocos, misteriosos, lo que significa que importaba más el asunto que la propia realización.
Sus procedimientos en esa misión no fueron siempre nuevos. Se sirvieron del fotomontaje, el collage y la escultura de objetos, que ya emplearon los dadaístas, pero se los orientó a otros caminos. Partieron de la imagen, pero no de una similar a lo real, sino disímil: no se aproximan hechos a realidades semejantes, sino que se enlazan dos realidades, lo más distantes posible una de otra. El resultado en el espectador es un choque que pone en marcha su imaginación.
https://www.arteespana.com/surrealismo.htm

http://www.pliegosuelto.com/?p=28785

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Pieza de la corriente abstracción lírica .

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Pieza de la corriente abstracción lírica .

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wassily kandinsky vasili kandinski vasili kandinsky artes visuales expresionismo abstracto pinturas abstractas vasily kandinsky cuadros abstractos

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Ana Victoria
-Dicho movimiento surge en París después de la segunda guerra mundial.
-En ese momento la vida artística estaba devastada debido a la ocupación nazi.
-Aunque se considera a Vassily Kandinsky como el pionero de la elegante combinación de narrativa, forma y color (las bases de la Abstracción Lírica), la tendencia emergió en una exhibición titulada L’Imaginaire mostrada en la Galería de Luxenburgo en París en el año de 1847.
Esta exhibición contaba con los trabajos de Hans Hartung, Wols y Jean Paul Riopelle, entre otros. El término abstracción lírica fue creado por el pintor francés y co-organizador de la exhibición, Georges Mathieu.
-Muchos expertos vieron este nuevo movimiento como un intento de recuperar la vida artística parisina perdida en la Guerra.
-Se puede definir este concepto como la ‘expresión de las emociones del autor’.

Características :

-El tema de desarrollo es la expresión de la emoción pictórica del artista .
-Rechazan representar la realidad de manera objetiva .
-Predomina el color sobre la forma.
-La técnica preferida de dichos pintores es la acuarela , no obstante también elaboran grandes telas al óleo .
-Se relaciona a la sensibilidad mística más que una ‘pintura de acción’. Por ejemplo, las pinturas de Adolph Gottlieb transmiten un sentido de encuentro y confrontación con el ‘yo’ o ‘ser’ elemental más allá del plano de la realidad del día a día.

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El expresionismo alemán fue una fuerte influencia en el cine de su época 

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El expresionismo alemán fue una fuerte influencia en el cine de su época 

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Das Cabinet des Dr. Caligari (1920) Subtitulada al español

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Movimiento que rechaza las dos corrientes artísticas imperantes del momento (impresionismo y realismo), pero si retoma inspiración de aquellos artistas que de igual forma no encajan tanto con los movimientos de la época como son:

Van Gogh

Edvard Munch

Fuentes
https://www.moma.org/collection/terms/15
https://www.theartstory.org/movement/die-brucke/artworks/
https://www.theartstory.org/movement/der-blaue-reiter/
https://www.theartstory.org/movement/new-objectivity/

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Expresionismo alemán - Pintar y resistir.

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Se caracteriza por la pincelada veloz, sin querer lograr algún resultado con ellas.
Kandinsky comparó sus pinturas con composiciones musicales, que comunicaban emociones de una manera completamente abstracta.
Fuentes
https://www.ideelart.com/magazine/lyrical-abstraction
http://www.visual-arts-cork.com/history-of-art/lyrical-abstraction.htm
https://www.xamou-art.com/word/lyrical-abstraction/

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George Mathieu y Vangelis en Improvisation 1971

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El viaducto de L'Estaque - Georges Braque

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El viaducto de L'Estaque - Georges Braque

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Muestra el interés por jugar con la perspectiva y romper los temas en formas geométricas, dos rasgos clave del cubismo.
https://mymodernmet.com/es/que-es-cubismo/2/

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"Las señoritas de Avignon"- Pablo Picasso

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"Las señoritas de Avignon"- Pablo Picasso

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"Rompe con todas las normas tradicionales de la pintura figurativa fragmentando la perspectiva en volúmenes cuadrados y angulosos.  Las mujeres que aparecen desnudas tienen desfigurados sus rostros, algunas de ellas recuerdan máscaras africanas.."
https://www.arteespana.com/cubismo.htm

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Caracterizado por sus composiciones fragmentadas y el cómo deshacer algo para darle una estructura nueva a lo que se conoce y ser vistas desde múltiples perspectivas.
A principios del siglo XX, el arte europeo estaba dominado por el postimpresionismo y el fauvismo.
En 1907 el artista francés Georges Braque  conoce a Pablo Picasso quien en ése momento estaba en su “Periodo Africano”; ambos colaboran y son conocidos como los principales inspiradores en éste movimiento, y  se dice que Cézanne marcó el camino ya que rechazaba el impresionismo y su ausencia de profunda realidad.

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Exactitud de los detalles.

La diferenciación entre lo real y la imagen.

Objetividad.

Radicalismo.

Independencia.

Precisión.

Rechazo al mecanismo aplicado a la realidad.

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Desciende del fotorealismo

influencia del arte pop y el precisionismo

Apoyo en material fotográfico

Hugo Laurencena

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Aiko

Finales delos 60's, principios de los 70's. Estados Unidos

DUANE HANSON

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Iniciado en 1917 en Holanda

CARACTERÍSTICAS

Racionalista.

Armonía de líneas y masas coloreadas rectangulares de diversa proporción, siempre verticales, horizontales formando ángulos rectos.

No simetría ( sentido del equilibrio logrado por la compensación de las formas y los colores).

Pocos colores.

Colores planos, de carácter saturado o puros (primarios: amarillo, azul, rojo) y tonal o neutros (blanco, negro y grises).

Empleo de fondos claros.

Pinturas: equilibradas, ordenadas, optimistas, alegres.

Antitrágica: no como expresión purgativa de sentimientos trágicos interiores del artista, sino como metáfora visual de armonía espiritual.

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Aiko

OBJETIVOS

Desnudar la naturaleza de todas sus formas hasta que quede solo el estilo.

Arte Universalista

-Despojar al arte de todo elemento accesorio

-Lenguaje plástico objetivo y puro

-Depuración de las formas

Progresiva Abstracción

-Lenguaje geométrico

-Referencias en el cubismo, futurismo, -Conexión con el Bauhaus y el suprematismo

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Se le llama danza butoh a las técnicas  1950 por Kazuo Ōno y Tatsumi Hijikata en los años 50 en Japón. Nace  de la posguerra y el desastre nuclear.

-Volver a la intimidad del cuerpo, para habitarlo.
-Cuerpo como territorio de exploración.
-Reflexión a través del cuerpo.
-Relación con la violencia, identidad, sexualidad.
-Romper lo establecido.
-Existe un a búsqueda y necesidad de expresar dentro del cuerpo.
-Improvisación para explorar.
-Parte de lo personal y único.
Tatsumi Hijikata fue uno de los creadores de la danza butoh. Es bailarín y coreógrafo nacido en 1928 Comenzó a desarrollar esta forma de danza en los años 60.

Fuentes:
https://es.wikipedia.org/wiki/But%C5%8D
https://es.wikipedia.org/wiki/Tatsumi_Hijikata
https://www.youtube.com/watch?v=diq1viSwooc

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¿De qué hablamos cuando hablamos de... Danza Butoh?

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Tiene como contexto la segunda posguerra, la reconstrucción y el pesimismo europeo. En contraste con el optimismo de Estados Unidos que había ganado la guerra. Los europeos muestran su angustia y los estadounidenses su frenetismo.

Ante la necesidad ideológica y de dominio de Estados Unidos, pues se decía que ellos no producían arte,  la CÍA encontró en el expresionismo abstracto un arma y una aportación al arte moderno. Expresaba ideologías como libertad, es figurativo por lo cual no podía expresarse políticamente. De tal forma,  la CIA financió el expresionismo abstracto junto con el sector privado y los museos
Existía influencia de artistas europeos vanguardistas que eran refugiados en el país.
Características:
-Busca expresar el estado de animo a través del dibujo y el color.
-Sistema de chorreado y trazo, manchas y líneas.
-No distanciamiento entre la inspiración y la expresión inmediata.
-Buscaban un arte puro y con independencia propia.
-Búsquedas personales.
-Subjetivo
-Espontaneo.
-Importa el proceso de pintar.
Uno de los mayores exponentes fue Paul Jackson Pollock, quien nació en 1912 en Estados Unidos. Su estilo de chorrear al pintar hizo que fuera reconocido.
Fuentes:
http://revistas.unam.mx/index.php/archipielago/article/viewFile/20125/19115
https://www.ecured.cu/Expresionismo_abstracto
https://historia-arte.com/movimientos/expresionismo-abstracto
https://es.wikipedia.org/wiki/Jackson_Pollock

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El Performance Art o Arte Acción está precedido y ligado al futurismo, dadaísmo y sobre todo, al happening.
Es el "Arte en el que el medio es el propio cuerpo del artista y la obra de arte toma forma de acción llevada a cabo por el artista."
https://www.ecured.cu/Performance
El termino inició en los años 60 en Estados Unidos. En un inicio se definió de forma antagónica al teatro, buscaba  desafiar y criticar las formas de arte ortodoxo,
Características:
-Los artistas buscaban expresar su arte en vivo al publico.
-Se incluyeron artistas visuales, poetas, músicos, cineastas, bailarines.
-La obra es compuesta por las acciones de un individuo o un grupo, en cualquier lugar determinado y durante un tiempo concreto.
Actualmente existen muchos artistas que hacen performance y han agregado diferentes elementos.

Una de sus exponentes es Joan Jonas, artista visual nacida en 1936 en  Estados Unidos.
Sus experimentos sentaron la base del performance en video, influyó en los medios visuales.
https://www.youtube.com/watch?v=9UaRe6q7M4k

Fuentes:
https://www.ecured.cu/Performance
https://es.wikipedia.org/wiki/Joan_Jonas
https://es.wikipedia.org/wiki/Performance