# data[].attributes.body
No alcanza el espacio en el cartel para anotar todos los vejámenes que ha inferido la fuerza pública sobre los ciudadanos en los 21 días de paro nacional, la más amplia y sostenida manifestación de descontento social en el país.

# data[].attributes.body
Se siente la angustia de los manifestantes, en sus movimientos; en sus conversaciones y claramente, en sus pancartas. Una joven reitera el llamado a no manifestarse de noche, sugerencia que no tendría que hacerse en un país donde se respetara el derecho a la protesta.

# data[].attributes.body
El país trabajador apoya el paro nacional. Un grupo de obreros de la construcción golpean sus instrumentos contra las vigas del edificio en construcción para alentar a los manifestantes. Desde la calle les responden con aplausos.

# data[].attributes.body
Pasados 7 días de la brutal respuesta del Estado al descontento social, unos bogotanos salieron en su Renault 4 a hacer pedagogía sobre el paro.

# data[].attributes.body
Los valientes comunistas y los sobrevivientes del genocidio a la Unión Patriótica en las calles desde siempre.

# data[].attributes.body
Aprovechando el espacio, quiero compartir con ustedes unas fotografías que he tomado en las cinco marchas a las que he asistido en el marco del paro nacional. Cada vez que salgo me sorprendo más por el ánimo, la creatividad y la convicción de miles de conciudadanos que le han dado una muestra de dignidad al gobierno nacional. Ante la represión y el terrorismo de Estado, sin verdad el paro no para.

# data[].attributes.headline
Algunas imágenes del museo y su colección

# data[].attributes.subject
Algunas imágenes del museo y su colección

# data[].attributes.body
"Adán y Eva en el Jardín del Edén", de Jan Brueghel El Joven (s.f.).

# data[].attributes.headline
Algunas imágenes del museo y su colección

# data[].attributes.subject
Algunas imágenes del museo y su colección

# data[].attributes.body
"La huelga", de Clemencia Lucena (1978).

# data[].attributes.headline
Algunas imágenes del museo y su colección

# data[].attributes.subject
Algunas imágenes del museo y su colección

# data[].attributes.body
"Miss Fotojapón", de Juan Pablo Echeverri (1996).

# data[].attributes.body
La Manzana Cultural es uno de los pocos espacios en Bogotá que disfruto, es un lugar que invita a la reflexión, a caminar despacio y maravillarse con una colección generosa, curada por los mejores profesionales y abierta para todos los ciudadanos. Es de esos lugares que a uno le cuesta creer que esté en Colombia.

# data[].attributes.headline
Obra seleccionada: "Carolina sobre fondo blanco", de Alberto Giacometti (1961)

# data[].attributes.subject
Obra seleccionada: "Carolina sobre fondo blanco", de Alberto Giacometti (1961)

# data[].attributes.body
Antes de comenzar con el análisis formal, debo confesar que esta obra tiene un trasfondo especial para mi: cuando comencé a interesarme por el arte, visité con mi mamá la colección y recuerdo que al entrar al salón esta obra se hizo con toda mi atención, no sé qué fue lo que me sedujo tanto y luego de observarla en cuatro ocasiones distintas no he logrado acotarlo a una razón concreta. Hecha la advertencia, quiero resaltar varias cosas de esta obra: observe el ojo izquierdo de la mujer, es desde ese punto que parece originarse todo el trazo del rostro. Hay un énfasis evidente en el gesto frío y contenido de la mirada, un ojo sin pupila que fija la mirada en el observador. Los trazos, limpios; rápidos y contundentes crean una bata de descanso –lo cual, a falta de una luz o de un color, indicaría que la obra recrea una escena en la mañana– que acota el espacio ocupado por Carolina. Quizá es su soledad, la falta de un fondo que la sitúe y nos explique dónde se encuentra, así como la ausencia de un color que indique un momento del día, lo que hace esta obra tan atractiva: ella es una mujer, en abstracto, un rostro común. Solo conocemos un nombre: Carolina. Me quedan dos preguntas luego de reparar en la obra: ¿Quién era ella y por qué Giacometti elige a una mujer de actitud sosegada y semblante retador para esta obra?

# data[].attributes.body
El Museo de Arte Miguel Urrutia (MAMU) es uno de los espacios que conforman la Manzana Cultural del Banco de la República, situada en el corazón de Bogotá y que reúne, a mi juicio, la mejor colección de arte del país. El MAMU ocupa un edificio blanco sin ventanas que rompe la arquitectura colonial del barrio sin destacar en el paisaje urbano. Se incorpora al espacio público mediante un foso que recibe al visitante en un salón de techos altos y a la derecha, un camino peatonal que al recorrer deja en evidencia que se ha entrado a un museo de arte general y diverso, que no se comprometió con un periodo ni con una técnica. Cuelga de su fachada la impresionante obra de Alejandro Sánchez Some economies , unos "fragmentos" de contenedores que en realidad no lo son pero que están hechos con materiales que suelen transportarse al interior de estos. Una suerte de analogía puede formularse entre el carácter arquitectónico del MAMU y su relevancia en la escena museal del país: una colección sin parangón pero pasada por alto por muchos colombianos. La Manzana Cultural es uno de mis lugares favoritos en Bogotá y cuando visito la colección suelo preguntarme por qué está siempre tan vacía, sin embargo observo con alegría que exposiciones como la de Beatriz González han aumentado el tráfico de visitantes. Espero que nunca renuncie a ser un museo de puertas abiertas y mantenga los esfuerzos por acercar el arte a todos los ciudadanos.

# data[].attributes.headline
Museo de Arte Miguel Urrutia (Bogotá, Colombia)

# data[].attributes.subject
Museo de Arte Miguel Urrutia (Bogotá, Colombia)

# data[].attributes.body
El recorrido tomó lugar el 18 de mayo de 2021 a través del portal web de Banrepcultural.

# data[].attributes.headline
Algunas imágenes del museo y su colección

# data[].attributes.subject
Algunas imágenes del museo y su colección

# data[].attributes.body
Fachada del museo, destacando su característico azul cobalto.

# data[].attributes.headline
Algunas imágenes del museo y su colección

# data[].attributes.subject
Algunas imágenes del museo y su colección

# data[].attributes.body
Corsé intervenido por Frida Kahlo.

# data[].attributes.headline
Algunas imágenes del museo y su colección

# data[].attributes.subject
Algunas imágenes del museo y su colección

# data[].attributes.body
Estudio de Frida Kahlo, comisionado por Diego Rivera.

# data[].attributes.body
Debo confesar que el trabajo de Kahlo no era de mis preferidos, por lo cual no había recorrido con atención una de sus exposiciones. Me dio mucho gusto descubrir tantos detalles de su vida, de la relación que mantuvo con el muralista Rivera, cuya obra siempre me ha llamado la atención, y sobre todo, de su producción pictórica. Luego de la visita, creo que mi opinión sobre la obra de Kahlo ha cambiado y me he propuesto seguir investigando a qué obedeció su enorme influencia y prestigio en el arte moderno.

# data[].attributes.headline
Obra seleccionada: "El marxismo dará salud a los enfermos", de Frida Kahlo (1954)

# data[].attributes.subject
Obra seleccionada: "El marxismo dará salud a los enfermos", de Frida Kahlo (1954)

# data[].attributes.body
En términos formales, esta pintura presenta más elementos de variedad que de unidad. Nótese que la artista no guarda proporción entre los elementos y tampoco es evidente si existen algunos que se encuentran al frente o al fondo, con excepción del globo terráqueo a la izquierda de la composición. Observo la intención de formular un énfasis en el torso de la artista –que se representa en la obra– con las manos ¿de Dios? ¿de Marx? que rodean su corsé. Es evidente que por enfermos, Kahlo se refiere a ella, enferma de polio, conclusión que se corrobora con la presencia de sus muletas de madera y del corsé ortopédico. La obra es singular porque plantea un diálogo entre tres mundos que suceden en tiempos distintos, el de ella; el de Marx y el del Tío Sam. Llegados a este punto es de utilidad recordar que Kahlo era militante del PCM (Partido Comunista Mexicano) y a juzgar por esta obra, ella no tenía reparos con que el público conociera de su ideología política –algo revolucionario en sí mismo–: fíjese en el Libro Rojo que carga en su mano y en la representación del planeta a la izquierda de su cuerpo con una mancha roja que avanza, que no es otra cosa que la expansión del comunismo por Europa y Asia. Por último, el suelo en el que se encuentra Kahlo plantea una contradicción a la cual no puedo responder: a su izquierda se observa un campo verde con una cuenca saludable y a su derecha un terreno rojizo, similar al de un volcán en erupción.

# data[].attributes.body
La Casa Azul, como se conoce a la propiedad donde se asienta el Museo Frida Kahlo, fue el lugar de residencia y habitación de la pareja de artistas mexicanos más conocida en la historia: Diego Rivera y Frida Kahlo. En esta casa de la colonia del Carmen en el sur de la capital mexicana nació Kahlo, padeció su enfermedad, se hospedó tras su divorcio, recibió a Rivera en un intento de reconciliación, acogió a Trotski en su exilio y murió. La Casa Azul recibe su nombre del tono con el que la pareja decidió pintar su fachada, un azul cobalto que mantiene en la actualidad. La exposición permanente del museo es un popurrí, asemejándose a la vida –inusual para la época– de la artista, quien causó polémica incluso después de haber fallecido, al cubrir su féretro con la bandera del Partido Comunista Mexicano. Un paseo por los jardines y las salas de exposición, en donde antes había dormitorios y comedores, ofrece al visitante una idea clara de la inspiración que en ese hogar surgía y de los variopintos intereses artísticos de la pareja, reuniendo bajo el mismo techo esculturas prehispánicas con obras de pintores modernistas. La disposición de las obras, la iluminación y la curaduría es distinta en comparación con los museos clásicos de Europa, pero no podía ser de otra forma, pues lo que este museo ofrece es conocer en profundidad la vida de Kahlo y Rivera, hasta el detalle más íntimo.

# data[].attributes.headline
Museo Frida Kahlo (Ciudad de México, México)

# data[].attributes.subject
Museo Frida Kahlo (Ciudad de México, México)

# data[].attributes.body
El recorrido tomó lugar el 29 de abril de 2021 vía Google Arts and Culture.

# data[].attributes.headline
Algunas imágenes del museo y su colección

# data[].attributes.subject
Algunas imágenes del museo y su colección

# data[].attributes.body
"Silla", de Peter Behrens (1901).

# data[].attributes.headline
Algunas imágenes del museo y su colección

# data[].attributes.subject
Algunas imágenes del museo y su colección

# data[].attributes.body
"Autorretrato", de Vincent Van Gogh (1889).

# data[].attributes.headline
Algunas imágenes del museo y su colección

# data[].attributes.subject
Algunas imágenes del museo y su colección

# data[].attributes.body
Colección de sillas en una de las salas de artes decorativos.

# data[].attributes.body
Disfruté mucho la visita, desconocía que este museo tenía un catálogo tan nutrido de la obra de Van Gogh y me sorprendió ver su Autorretrato. Mi espacio favorito fue la colección de artes decorativas, que en ocasiones parece estar relegada en la historia del arte y que considero ofrece una perspectiva singular sobre los modos de vida y de ocupar y decorar los espacios.

# data[].attributes.headline
Obra seleccionada: "Las espigadoras", de Jean-François Millet (1857) 

# data[].attributes.subject
Obra seleccionada: "Las espigadoras", de Jean-François Millet (1857) 

# data[].attributes.body
Esta obra representa a tres mujeres campesinas recogiendo espigas en una parcela productiva. La pintura sugiere en forma sutil un movimiento reiterativo pero cuidadoso, atento. Las ondulaciones en el vestido de la tercera mujer –de izquierda a derecha– y las espigas recogidas al lado de ella constituyen la sensación de una brisa suave y constante que hace más difícil la labor de las espigadoras. La apariencia acre del paisaje y las vestimentas sencillas y desgastadas de las jornaleras producen que el espectador se sienta ensombrecido y calmado.

En términos formales, Millet hace uso de una paleta fría de colores y de una perspectiva atmosférica que define con claridad los cuerpos de las espigadoras e insinúa con trazos blancos en el fondo la presencia de un grupo de trabajadores, lo cual no es obstáculo para incluir algunos elementos que detallen a estos personajes: una pañoleta roja, unas faldas en tonos pasteles y unos bultos cargados con trigo, por mencionar algunos. Las mujeres al frente están superpuestas en el paisaje y hay una dedicación especial en sus manos tensas y gruesas.

Millet representa con autenticidad la vida hosca y laboriosa en el campo.

# data[].attributes.body
Ubicada en la antigua estación de trenes de Orsay, edificación que fue comisionada al arquitecto Victor Laloux para uno de los eventos más importantes de la época, la Exposición Universal de 1900, y años después renovada por la firma ACT para recibir al museo. Es en palabras de la institución "la primera obra de arte que encuentras al llegar al museo" y ofrece al visitante una exquisita muestra de arquitectura Beaux-Arts con reminiscencias de estilos clásicos y renacentistas, teniendo una evidente preferencia por la curva y los domos. Desde el exterior la edificación se introduce al paisaje urbano, aún cuando es más reciente que muchas de las edificaciones vecinas –algunas reconstruidas a imagen y semejanza de lo que eran tras los bombardeos a París en la Segunda Guerra Mundial–.

# data[].attributes.body
El recorrido tomó lugar el 26 de abril de 2021 vía Google Arts and Culture.

# data[].attributes.headline
Algunas imágenes del museo y su colección

# data[].attributes.subject
Algunas imágenes del museo y su colección

# data[].attributes.body
"La gran ola de Kanagawa", de Katsushika Hokusai (1831).

# data[].attributes.headline
Algunas imágenes del museo y su colección

# data[].attributes.subject
Algunas imágenes del museo y su colección

# data[].attributes.body
"La lechera", de Johannes Vermeer (c. 1658).

# data[].attributes.headline
Algunas imágenes del museo y su colección

# data[].attributes.subject
Algunas imágenes del museo y su colección

# data[].attributes.body
Ágora al frente del museo.

# data[].attributes.headline
Algunas imágenes del museo y su colección

# data[].attributes.subject
Algunas imágenes del museo y su colección

# data[].attributes.body
Vestíbulo del edificio.

# data[].attributes.body
Durante la visita virtual –por medio de Google Arts and Culture– pude apreciar la disposición que los curadores han formulado para entregarle al visitante un recorrido apacible. Destaco la ubicación a la altura de la mirada que tienen la mayoría de las obras, el empleo de fondos en colores pastel y grises, que permiten centrar la mirada en las pinturas y reparar en sus detalles, así como la distancia entre obras que guardan en la mayoría de los espacios expositivos y que se diferencia, a mi juicio positivamente, de museos como El Prado (Madrid), que acostumbra disponer las obras a centímetros una de la otra, llegado a situar tres y hasta cuatro obras en hilera, lo cual puede resultar agotador para el visitante.

# data[].attributes.headline
Obra seleccionada: "La callejuela", de Johannes Vermeer (c. 1657)

# data[].attributes.subject
Obra seleccionada: "La callejuela", de Johannes Vermeer (c. 1657)

# data[].attributes.body
El pintor crea un horizonte que se siente auténtico, no distorsionado por la intención ni la técnica. Hay dos elementos en el fondo de la obra que deseo resaltar: las sombras en las nubes, que son muestra de la habilidad de Vermeer para comprender la dirección de los rayos del sol y plasmarla en la obra, y el cielo profundo entre las dos casas de atrás, que produce una sensación de añoranza y recogimiento y que percibí como una promesa de claridad en un día tenue. Pero lo que más me gusta de esta obra es su intencionalidad, que no es otra que exhibir el habitar doméstico, lo cual fue inusitado para la época y aún hoy logra sorprendernos por la tranquilidad que evoca, por el sentido del deber que implica y por lo detallado que es lo rutinario. En mi criterio, esta pintura de Vermeer recoge una curiosidad compartida: la de conocer qué pasa detrás de las puertas, aún cuando estas se encuentran abiertas.

# data[].attributes.body
El Rijksmuseum se aloja en un hermoso edificio de estilo gótico con influencias renacentistas, diseñado por el arquitecto neerlandés Pierre Cuypers y cuidadosamente renovado por la firma española Cruz y Ortíz. El reacondicionamiento y mejora del edificio buscó crear un diálogo entre la estructura del siglo XIX y las necesidades del museo en la actualidad, así como aspiró a revivir elementos plasmados por Cuypers y que los embates del paso del tiempo habían desmejorado e incluso, desvanecido. Una de las características de este proyecto de renovación es que, a diferencia de sus pares europeos y norteamericanos, el Rijksmuseum no fue ampliado, lo cual se debió, en palabras del director del museo, a creer "en la fuerza de la simplicidad." El edificio recibe a sus visitantes en un vestíbulo de doble altura que presenta un abrebocas de la vasta colección expuesta en los tres pisos del museo. Hacia el exterior, la edificación se une al espacio público mediante un atrio que invita a la introspección y al descanso, además de ofrecerse como una sala de exposición a cielo abierto, creando no un museo, sino una zona museal que se introduce en la ciudad y deja que sus habitantes le den forma.

# data[].attributes.body
El recorrido tomó lugar el 19 de abril de 2021 vía Google Arts and Culture.