# data[].attributes.body
19/05/2020

# data[].attributes.body
11/05/2020

# data[].attributes.body
05/05/2020

# data[].attributes.body
1993

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Ajouter cette vidéo à une playlist

La vidéo a été ajoutée avec succès.

La vidéo est déjà présente dans la playlist.

Vous devez être membre pour profiter de toutes les fonctionnalités Se connecter S'inscrire

Vous devez être membre pour voir cette playlist Se connecter S'inscrire

Supprimer mon historique vidéo Êtes-vous sûr de vouloir supprimer l'historique ? Oui Non

Supprimer mon historique de recherche Êtes-vous sûr de vouloir supprimer l'historique ? Oui Non

Créer une playlist Description de la playlist La description est limitée à 500 caractères Statut de la playlist :

Intégrez la vidéo Intégrez la vidéo sur votre site web

Supprimer la playlist Êtes-vous sûr de vouloir supprimer la playlist ? Oui Non

Configurer l'accès Garder votre playlist privéeRendre votre playlist publique
(elle ne sera visible que par vous)
(et partagez-là avec les autres utilisateurs) Oui Non

Help Par défaut, la recherche retourne les résultats pour tous les mots trouvés. Pour une recherche avancée, préfixez votre recherche par ":"
(ex ":hiphop && breakdance").

Vous pouvez utiliser les opérateurs suivants: AND (&&), OR (||), NOT (! ou -)

Pour utiliser l'opérateur NOT correctement, le deuxième mot doit être écrit juste après le point d'exclamation, sans espace (e.g. ":merzouki !hip hop").

Information Votre soumission a été envoyé

Informations vidéo

La politique vidéo du navigateur Google Chrome a été modifiée depuis la version 6.6 : les playlists vidéo ne peuvent pas être lues automatiquement

Pour une meilleure expérience sur Numeridanse, nous vous recommandons d'utiliser Mozilla Firefox

Uniquement accessible aux artistes/compagnies, réalisateurs

les options :

Outil de création d'expositions virtuelles

Gestion et valorisation de ses ressources en autonomie

Nombre illimité de gestionnaires du compte "contributeur"

Création de comptes invités

Aucune publicité sur le site et les vidéos

Site bilingue français-anglais

Player HTML5 exportable

Bande passante illimitée

Partage de liens privés

Pas de limite de volumes

Stockage sécurisé

+ Assistance technique

Artiste, compagnie, association, bureau de production, centre ressource, collectivité territoriale, festival, lieu de diffusion et de création, mécène et fondation, réalisateur, réseau.

les options :

Outil de création d'expositions virtuelles

Gestion et valorisation de ses ressources en autonomie

Nombre illimité de gestionnaires du compte "contributeur"

Création de comptes invités

Aucune publicité sur le site et les vidéos

Site bilingue français-anglais

Player HTML5 exportable

Bande passante illimitée

Partage de liens privés

Pas de limite de volumes

Stockage sécurisé

+ Assistance technique

+ Conseils et accompagnement dans la création de contenus vidéos, formation complémentaire en catalogage, navigation, recherche de documents et organisations de contenus vidéos (expositions virtuelles, playlists, etc.)

Promouvoir sa collection vidéo

Les plateformes vidéos généralistes sont utilisées pour la promotion d'un artiste et d'une œuvre. Mais Numeridanse offre un environnement dédié au monde de la danse, tant par ses outils de recherche que par l'éditorialisation du contenu que la plateforme propose. Ainsi les œuvres et leurs auteurs sont facilement accessibles et ce durablement.
Numeridanse est un site de référence reconnu et utilisé par les amateurs de danse, les professionnels de la culture, les pédagogues, les journalistes, les chercheurs, etc.

Garantir l'accès à un fonds vidéo unique

Seuls les professionnels de la danse peuvent ouvrir un compte PRO et PRO+ et proposer leurs ressources vidéo sur la plateforme. Vous êtes garants d'une histoire de la danse. En étant déposé sur Numeridanse votre fonds d'archive vidéo devient accessible à tous.

Love Sonnets

THIERRY DE MEY

film / 1993 / 23'

"Love Sonnets" est un "road moovie" qui traite d'amour et de danse. Le film débute sur fond noir : les terrils d'Anderlues près de Charleroi, et s'achève sur fond blanc : les mines de sel de Cardona en Catalogne. Au passage, la danse sera confrontée à une variété de sols, de terres, de matières jusqu'à créer sa propre musique lorsque les pas font résonner une carrière de tuiles rouges quelque part en Provence.

"Love Sonnets" enchaîne sept sonnets dédicacés par ceux qui vont les danser ; Sonnets où les mots cèdent la place au mouvement ; Sonnets où les rythmes épousent les courbes des sonates pour clavecin de D. Scarlatti et d'un aria de musique traditionnelle de l'Italie du Sud ; Sonnets où rimes, nombres et couleurs verbales cherchent consonances à ce qui pourrait se voir comme une ligne mélodique cinématographique.
"Elle peut se souffrir mais non se savoir Elle peut se convoiter mais non s'obtenir. L'âme qui en mouvement peut se voir. Ne peut la défunte quiétude se trouver Beauté, qui est feu dans le mouvement, Et elle ne peut vivante s'apaiser." QUEVEDO

"Love Sonnets" a reçu une mention spéciale du festival des films d'Arts de Knokke et du festival du court-métrage de Huy (1995). Il a également reçu le best film award du film festival d'Algarve (1996, Portugal) et le Mediawave Foundation Price (Budapest).

Dernière mise à jour : novembre 2012

De Mey, Michèle Anne

Chorégraphe belge, Michèle Anne De Mey (Bruxelles - 1959) étudie de 1976 à 1979 à Mudra, l'école fondée par Maurice Béjart (Bruxelles).

Elle donne une nouvelle orientation à la danse contemporaine en signant ses premières chorégraphies : Passé Simple (1981), les duos Ballatum (1984) et Face à Face (1986). Parallèlement, elle collabore durant 6 ans à la création et à l'interprétation de plusieurs pièces d'Anne Teresa de Keersmaeker dont Fase (1982), Rosas danst Rosas (1983), Elena's Aria (1984) et Ottone, ottone (1988). Bien qu'une attention particulière soit toujours portée au lien entre la danse et la musique, la structure chorégraphique des créations de Michèle Anne De Mey nourrit un contenu dramaturgique fort et place le danseur dans un rapport scène/public spécifique et novateur. En 1990, à l'occasion de la création de Sinfonia Eroica, elle fonde sa compagnie. Viennent ensuite une série de 15 créations rencontrant chacune un succès international. On citera 13 Reasons ...(to sing), création en collaboration avec Thierry De Mey pour le Folkwang Tanzstudio à Essen (2005), 12 Easy Waltzes (2004), Raining Dogs (2002), Utopie (2001), Katamenia (1997), Pulcinella (1994), Love Sonnets (1994), Châteaux en Espagne (1991), Cahier (1995), etc.

De plus, elle développe un important travail pédagogique (à Amsterdam, à l'INSAS-Bruxelles, au CNDC d'Angers, à l'École en Couleurs). Durant trois ans, elle travaille avec les enfants de l'École en Couleurs à l'élaboration de la création du Sacre en Couleurs présentée à l'occasion de Bruxelles/Brussel 2000.

Son travail chorégraphique est le point de départ de la réalisation de plusieurs films dont Love Sonnets et 21 Études à danser de Thierry De Mey, Face à Face d'Eric Pauwels. Créant son univers chorégraphique à partir de musiques fortes et des compositeurs de renom, elle a travaillé avec Thierry De Mey, Robert Wyatt, Jonathan Harvey. Depuis plusieurs années, elle développe des collaborations étroites avec d'autres artistes comme le plasticien-scénographe Simon Siegmann et le réalisateur-compositeur Thierry De Mey ainsi que Stéphane Olivier, membre du collectif Transquinquennal et Grégory Grosjean. Ils signent en collectif, le duo 12 Easy Waltzes.

En juin 2006 elle a recréé pour neuf danseurs Sinfonia Eroica, une de ses pièces phares des années 1990. Depuis lors, la pièce s'est produite plus de 100 fois, partout dans le monde. En décembre 2007 elle crée le spectacle P.L.U.G, sur la mécanique de l'accouplement. En juin 2009, Michèle Anne présente Koma, un solo pour une danseuse, dans le cadre du festival Made in Korea initié par BOZAR. Ce solo fait partie d'une série de quatre dont les trois autres sont de Sidi Larbi Cherkaoui, Arco Renz et Thomas Hauert. Neige, a fait l'ouverture de la Biennale de Charleroi Danses en novembre 2009 et poursuit ses tournées.

A l'occasion du festival VIA, en mars 2011, elle créé avec Jaco Van Dormael et en collectif avec Gregory Grosjean, Thomas Gunzig, Julien Lambert, Nicolas Olivier et Sylvie Olivé, Kiss & Cry - NanoDanses, un spectacle inédit et ambitieux qui met en confrontation cinéma, danse, texte, théâtre et bricolages de génie. Plus de 20 dates sont déjà annoncées.

Michèle Anne De Mey a été artiste associée à Charleroi Danses, Centre chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles, de 2005 à 2016.

En mai 2012, elle présente sa pièce Lamento, solo créé pour et interprété par la danseuse Gabriella Iacono à partir du Lamento d'Arianna de Monteverdi.

Fin 2016, sa compagnie Astragale devient Astragales, rendant compte de la multiplicité de son travail. La compagnie devient la porteuse de projet principale des productions de la chorégraphe, dans sa Belgique natale et à travers le monde.

De Mey, Thierry

Thierry De Mey, né en 1956, est compositeur et réalisateur de films. L'intuition du mouvement guide l'ensemble de son travail, lui permettant d'aborder et d'intégrer différentes disciplines. Le postulat préalable à son écriture musicale et filmique veut que le rythme soit vécu dans le(s) corps et qu'il soit révélateur du sens musical pour l'auteur, l'interprète et le public.

Il a développé un système d'écriture musicale du mouvement, à l'œuvre dans certaines de ses pièces où les aspects visuels et chorégraphiques sont d'importance égale au geste producteur de son : Musique de tables (1987), Silence must be ! (2002), Light Music créé à la Biennale Musiques en scène de Lyon en 2004.

Une grande partie de sa production musicale est destinée à la danse et au cinéma. Pour les chorégraphes Anne Teresa De Keersmaeker, Wim Vandekeybus et sa sœur Michèle Anne De Mey, il fut souvent bien plus qu'un compositeur, mais aussi un précieux collaborateur dans l'invention de " stratégies formelles " ? pour reprendre une expression qui lui est chère. Ses principales réalisations et compositions sont Rosas danst Rosas, Amor constante, April me, Kinok (chorégraphies A. T. De Keersmaeker) ; What the body does not remember et Les porteuses de mauvaises nouvelles, Le poids de la main (chorégraphies de W. Vandekeybus), Dantons Töd (dir. Bob Wilson), Musique de tables, Frisking pour percussions, un quatuor à cordes, Counter Phrases, etc.

Il a participé à la fondation de Maximalist ! et de l'ensemble Ictus qui a créé plusieurs de ses pièces (dir : G. E. Octors). Sa musique a été interprétée par de grands ensembles tels que le Quatuor Arditti, le Hilliard ensemble, le London Sinfonietta, l'Ensemble Modern, le musikFabrik et l'Orchestre Symphonique de Lille. Les installations de Thierry De Mey où interagissent musique, danse, vidéo et processus interactifs ont été présentées dans des manifestations telles que les biennales de Venise, de Lyon et en de nombreux musées. Son travail a été récompensé de prix nationaux et internationaux (Bessie Awards, Eve du Spectacle, Forum des compositeurs de l'Unesco, FIPA...). Le film/installation Deep in the woods (2002-2004) réunit plus de 70 danseurs/chorégraphes. Pour le film Counter Phrases (2003-2004), 9 compositeurs répondent à son invitation danse/film : S. Reich, F. Romitelli, M. Lindberg, T. Hosokawa, G. Aperghis, J. Harvey, L. Francesconi, R. De Raaf et S. Van Eycken. En 2003, le processus de travail avec A. T. De Keersmaeker a fait l'objet d'un documentaire "Corps accord" produit par Arte, qui a par ailleurs diffusé et coproduit la plupart de ses films.

En 2006, il a réalisé une installation d'après le conte de Perrault, Barbe Bleue, et un film, One Flat Thing reproduced sur la chorégraphie de William Forsythe, diffusé sur Arte. En 2007, pour la Biennale de Charleroi Danses, il crée From Inside, une installation interactive en forme de triptyque. A l'occasion de la Biennale 09 Charleroi Danses, il crée Equi Voci, polyptique de films de danse accompagné d'un orchestre comprenant entre autres Prélude à la mer, film basé sur l'une des plus belles chorégraphies d'Anne Teresa De Keersmaeker qu'il a tourné en Mer d'Aral en octobre 2009. Son dernier film en date, La Valse, chorégraphiée par Thomas Hauert et ZOO, vient compléter et clore ce projet. Enfin, sa nouvelle installation Rémanences, réalisée grâce à un procédé de captation par caméra thermique est créée en mars 2010 en Belgique et en France aux festivals VIA et EXIT.

Thierry De Mey a été artiste associé à Charleroi Danses, Centre chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles, de 2005 à 2016.

Sa création, Taxinomie du geste, a été créée en novembre 2013 à l'occasion de la Biennale de Charleroi Danses.

Source : Charleroi Danses

Love Sonnets

Direction artistique / Conception : Thierry De Mey

Chorégraphie : Michèle Anne De Mey - Basée sur la pièce : Sonatas 555

Interprétation : Manolo Canteria, Pascale Gigon, Olivier Koch, Anouk Llaurens, Monica Marti, Joanna O'Keeffe, Pierre Rubio, Deborah Salmir, Mat Voorter

Musique additionnelle : Sonatas pour Harpischore de D. Scarlatti interprété par Scott Ross, Aria Nova Traditional Music de Calabria

Autres collaborations : Cinema: Luc Benhamou - Caméra: Philippe Guilbert et Jorge Léon - Montage : Rudy Maertens - Mixage son : Thomas Gauder

Production / Coproduction de l'œuvre vidéo : Production : Eroïca Productions Coproduction Cie Michèle Anne De Mey, Centre de l'Audiovisuel à Bruxelles (CBA) Avec le soutien du Ministère de la Communauté Française de Belgique et BRTN

Nos suggestions de videos

Nos suggestions de themas

# data[].attributes.attachment_link.description
THIERRY DE MEY film / 1993 / 23' "Love Sonnets" est un "road moovie" qui traite d'amour et de danse. Le film débute sur fond noir : les terrils d'Anderlues près de Charleroi, et s'achève sur fond blanc : les mines de sel de Cardona en Catalogne.

# data[].attributes.body
27/04/2020

# data[].attributes.body
19/04/2020

# data[].attributes.body
Matériel : une feuille, un stylo, un dé, et de la musique (facultatif)
Pour les plus jeunes, le jeu est tout à fait réalisable, il suffit simplement de les accompagner pour la prise de note (vous pouvez aussi utiliser des signes ou des dessins pour décrire les mouvements).

# data[].attributes.body
1993

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Le P'tit Bal

Dans un champ d'herbes folles, sous un ciel blanc-gris, Philippe Decouflé et Pascale Houbin, accompagnés à l'accordéon, signent (parlent le langage des sourds) à leur façon "C'était bien", la chanson de Bourvil. À la langue des signes se superpose toute une série d'interventions loufoques entre B.D. et rébus fantaisiste..

Des légumes variés tombent du ciel, d'autres chutes d'objets aux allures de hiéroglyphes sont censés illustrer les paroles de Bourvil. Un subtil travail d'accélération de l'image au montage permet de caler le temps de la chanson sur celui de la chorégraphie... Au total, quatre minutes de pur bonheur.

Source : Fabienne Arvers

En savoir plus :

Decouflé, Philippe

Danseur, chorégraphe. Né à Paris, le 22 octobre 1961.

Après s'être formé au cirque, au mime et à la danse contemporaine, Philippe Decouflé fonde en 1983 la compagnie DCA. Avec des influences aussi variées que le Ballet triadique, Tex Avery, Alwin Nikolaïs ou Groucho Marx, il trouve une signature hybride, entre mouvement, machinerie de théâtre et magie du cinéma. Il créé des spectacles comme "Codex", "Triton" ou "Shazam!" mais orchestre aussi des événements populaires comme les cérémonies des Jeux Olympiques d'Albertville (1992), du 50e Festival de Cannes (1997) ou La Mêlée des mondes pour la Coupe du monde de rugby (2007).

Source : Site de la Cie DCA

En savoir plus : cie-dca.com

Le P'tit Bal

Direction artistique / Conception : Philippe Decouflé

Interprétation : Philippe Decouflé, Pascale Houbin

Musique additionnelle : Bourvil

Production / Coproduction de l'œuvre vidéo : Oïbo, Téléma, Arcanal, Canal +, ministère de la culture et de la francophonie (DMD)

# data[].attributes.attachment_link.description
Dans un champ d'herbes folles, sous un ciel blanc-gris, Philippe Decouflé et Pascale Houbin, accompagnés à l'accordéon, signent (parlent le langage des sourds) à leur façon "C'était bien", la chanson de Bourvil. À la langue des signes se superpose toute une série d'interventions loufoques entre B.

# data[].attributes.headline
Rosas danst Rosas d'Anne-Teresa de Keersmaeker

# data[].attributes.subject
Rosas danst Rosas d'Anne-Teresa de Keersmaeker

# data[].attributes.body
1997

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Rosas danst Rosas

THIERRY DE MEY

film / 1997 / 54'

Rosas danst Rosas est l'adaptation cinématographique du spectacle du même nom datant de 1983. Les enregistrements ont été réalisés à l'école RITO de l'architecte Henry Van de Velde, située à Louvain.

Dans Rosas danst Rosas, la répétitivité de la musique et du mouvement, amorcé dans Fase, est plus amplement développée. Thierry De Mey et Peter Vermeersch ont composé la musique simultanément et en interaction avec la chorégraphie. Rosas danst Rosas, ce sont quatre danseuses très complices et cinq chapitres débordant d'intense énergie physique. Dans cette machine de corps, l'énergie est tempérée par une série de mouvements quotidiens très reconnaissables : l'abstraction se transforme alors en une gamme de petits récits émotionnels concrets que le spectateur reconnaît et qui le touche.

Source : Rosas

Rosas danst Rosas a reçu le Prix de la meilleure réalisation à l'International Widescreen Festival, Amsterdam (septembre 1997), le Grand Prix International Vidéo Danse, Stockholm (1997), a été nominé au Festival du Film et de l'Architecture, Graz (novembre 1997) et a reçu le Prix Spécial du Jury de l'International Festival for Film and New Media on Art, Athènes (décembre 1998)

Dernière mise à jour : novembre 2012

De Keersmaeker, Anne Teresa

En 1980, après des études de danse à l'école Mudra de Bruxelles, puis à la Tisch School of the Arts de New York, Anne Teresa De Keersmaeker (née en 1960) crée Asch, sa première chorégraphie. Deux ans plus tard, elle marque les esprits en présentant Fase, Four Movements to the Music of Steve Reich. En 1983, De Keersmaeker chorégraphie Rosas danst Rosas et établit à Bruxelles sa compagnie de danse Rosas. A partir de ces oeuvres fondatrices, Anne Teresa De Keersmaeker a continué d'explorer, avec exigence et prolixité, les relations entre danse et musique. Elle a constitué avec Rosas un vaste corpus de spectacles qui s'affrontent aux structures musicales et aux partitions de toutes les époques, de la musique ancienne à la musique contemporaine en passant par les expressions populaires. Sa pratique chorégraphique est basée sur les principes formels de la géométrie et les modèles mathématiques, l'étude du monde naturel et des structures sociales - ouvrant de singulières perspectives sur le déploiement du corps dans l'espace et le temps.

Entre 1992 à 2007, Rosas a été accueilli en résidence au théâtre de La Monnaie/De Munt à Bruxelles. Au cours de cette période, Anne Teresa De Keersmaeker a dirigé plusieurs opéras et de vastes pièces d'ensemble qui ont depuis intégré le répertoire des compagnies du monde entier. Dans Drumming (1998) et Rain (2001) - spectacles auxquels collabore l'ensemble de musique contemporaine Ictus - s'épanouissent de vastes structures géométriques, aussi complexes dans leurs tracés que dans leurs combinaisons, qui s'entremêlent aux motifs obsédants du minimalisme de Steve Reich. Ces fascinantes chorégraphies de groupe sont devenues des icônes, emblématiques de l'identité de Rosas. Au cours de sa résidence au théâtre de La Monnaie, Anne Teresa De Keersmaeker présente également le spectacle Toccata (1993) sur des fugues et partitas de J.S. Bach, dont l'œuvre constitue un fil rouge dans son travail. Verklärte Nacht (écrit pour quatorze danseurs en 1995, adapté pour trois danseurs en 2014) dévoile l'aspect expressionniste du travail de la chorégraphe en valorisant l'orageuse dimension narrative associée à ce sextuor à cordes de Schoenberg, typique du postromantisme tardif. Elle s'aventure vers le théâtre, le texte et le spectacle transdisciplinaire avec I said I (1999), In real time (2000), Kassandra - speaking in twelve voices (2004), et D'un soir un jour (2006). Elle intensifie le rôle de l'improvisation dans sa chorégraphie en travaillant à partir de jazz ou de musique indienne dans des pièces telles que Bitches Brew / Tacoma Narrows (2003) sur la musique de Miles Davis, ou Raga for the Rainy Season / A Love Supreme (2005).

En 1995, Anne Teresa De Keersmaeker fondait l'école P.A.R.T.S. (Performing Arts Research and Training Studios) à Bruxelles en association avec La Monnaie/De Munt.
Les récentes pièces d'Anne Teresa De Keersmaeker témoignent d'un dépouillement qui met à nu les nerfs essentiels de son style : un espace contraint par la géométrie ; une oscillation entre la plus extrême simplicité dans les principes générateurs de mouvements - ceux de la marche par exemple - et une organisation chorégraphique riche et complexe ; et un rapport soutenu à une partition (musicale ou autre) dans sa propre écriture. En 2013, De Keersmaeker revient à la musique de J.S. Bach (jouée live, toujours) dans Partita 2, un duo qu'elle danse avec Boris Charmatz. La même année, elle crée Vortex Temporum sur l'oeuvre musicale du même nom écrite en 1996 par Gérard Grisey, très caractéristique de la musique dite spectrale. L'ancrage de l'écriture gestuelle dans l'étude de la partition musicale y est poussé à un degré extrême de sophistication et favorise un méticuleux dialogue entre danse et musique, représenté par un couplage strict de chaque danseur de Rosas avec un musicien d'Ictus. En 2015, le spectacle est totalement refondu pour l'adapter au format muséal, durant neuf semaines de performance au centre d'art contemporain WIELS de Bruxelles, sous le titre Work/Travail/Arbeid. La même année, Rosas crée Golden Hours (As you like it), à partir d'une matrice textuelle (la pièce Comme il vous plaira de Shakespeare) qui sert de partition implicite aux mouvements, affranchissant pour une fois la musique de sa mission formalisante et lui autorisant la fonction plus soft d'environnement sonore (il s'agit de l'album Another Green World de Brian Eno, 1975). En 2015 également, Anne Teresa De Keersmaeker poursuit sa recherche du lien entre texte et mouvement dans Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke, une création basée sur le texte éponyme de Rainer Maria Rilke. Au début de 2017 l'Opéra de Paris invite la chorégraphe à mettre en scène Così fan tutte de Wolfgang Amadeus Mozart.

Dans "Carnets d'une chorégraphe", une monographie de trois volumes publiée par Rosas et les Fonds Mercator, la chorégraphe dialogue avec la théoricienne et musicologue Bojana Cvejić, et déploie un vaste panorama de points de vue sur ses quatre oeuvres de jeunesse.

Source : Site de la cie Rosas

Plus d'information : rosas.be

De Mey, Thierry

Thierry De Mey, né en 1956, est compositeur et réalisateur de films. L'intuition du mouvement guide l'ensemble de son travail, lui permettant d'aborder et d'intégrer différentes disciplines. Le postulat préalable à son écriture musicale et filmique veut que le rythme soit vécu dans le(s) corps et qu'il soit révélateur du sens musical pour l'auteur, l'interprète et le public.

Il a développé un système d'écriture musicale du mouvement, à l'œuvre dans certaines de ses pièces où les aspects visuels et chorégraphiques sont d'importance égale au geste producteur de son : Musique de tables (1987), Silence must be ! (2002), Light Music créé à la Biennale Musiques en scène de Lyon en 2004.

Une grande partie de sa production musicale est destinée à la danse et au cinéma. Pour les chorégraphes Anne Teresa De Keersmaeker, Wim Vandekeybus et sa sœur Michèle Anne De Mey, il fut souvent bien plus qu'un compositeur, mais aussi un précieux collaborateur dans l'invention de " stratégies formelles " ? pour reprendre une expression qui lui est chère. Ses principales réalisations et compositions sont Rosas danst Rosas, Amor constante, April me, Kinok (chorégraphies A. T. De Keersmaeker) ; What the body does not remember et Les porteuses de mauvaises nouvelles, Le poids de la main (chorégraphies de W. Vandekeybus), Dantons Töd (dir. Bob Wilson), Musique de tables, Frisking pour percussions, un quatuor à cordes, Counter Phrases, etc.

Il a participé à la fondation de Maximalist ! et de l'ensemble Ictus qui a créé plusieurs de ses pièces (dir : G. E. Octors). Sa musique a été interprétée par de grands ensembles tels que le Quatuor Arditti, le Hilliard ensemble, le London Sinfonietta, l'Ensemble Modern, le musikFabrik et l'Orchestre Symphonique de Lille. Les installations de Thierry De Mey où interagissent musique, danse, vidéo et processus interactifs ont été présentées dans des manifestations telles que les biennales de Venise, de Lyon et en de nombreux musées. Son travail a été récompensé de prix nationaux et internationaux (Bessie Awards, Eve du Spectacle, Forum des compositeurs de l'Unesco, FIPA...). Le film/installation Deep in the woods (2002-2004) réunit plus de 70 danseurs/chorégraphes. Pour le film Counter Phrases (2003-2004), 9 compositeurs répondent à son invitation danse/film : S. Reich, F. Romitelli, M. Lindberg, T. Hosokawa, G. Aperghis, J. Harvey, L. Francesconi, R. De Raaf et S. Van Eycken. En 2003, le processus de travail avec A. T. De Keersmaeker a fait l'objet d'un documentaire "Corps accord" produit par Arte, qui a par ailleurs diffusé et coproduit la plupart de ses films.

En 2006, il a réalisé une installation d'après le conte de Perrault, Barbe Bleue, et un film, One Flat Thing reproduced sur la chorégraphie de William Forsythe, diffusé sur Arte. En 2007, pour la Biennale de Charleroi Danses, il crée From Inside, une installation interactive en forme de triptyque. A l'occasion de la Biennale 09 Charleroi Danses, il crée Equi Voci, polyptique de films de danse accompagné d'un orchestre comprenant entre autres Prélude à la mer, film basé sur l'une des plus belles chorégraphies d'Anne Teresa De Keersmaeker qu'il a tourné en Mer d'Aral en octobre 2009. Son dernier film en date, La Valse, chorégraphiée par Thomas Hauert et ZOO, vient compléter et clore ce projet. Enfin, sa nouvelle installation Rémanences, réalisée grâce à un procédé de captation par caméra thermique est créée en mars 2010 en Belgique et en France aux festivals VIA et EXIT.

Thierry De Mey a été artiste associé à Charleroi Danses, Centre chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles, de 2005 à 2016.

Sa création, Taxinomie du geste, a été créée en novembre 2013 à l'occasion de la Biennale de Charleroi Danses.

Source : Charleroi Danses

Rosas danst Rosas

Direction artistique / Conception : Thierry De Mey

Chorégraphie : Anne Teresa De Keersmaeker

Interprétation : Cynthia Loemij, Sarah Ludi, Anne Mousselet, Samantha Van Wissen

Musique originale : Thierry De Mey, Peter Vermeersch

Autres collaborations : Photographie : Michel Houssiau Camera : Philippe Guilbert, Jorge Leon Montage : Rudi Maerten Son : Ricardo Castro Mixage : Thomas Gauder Assistante réalisatrice : Anne Van Aerschot

Production / Coproduction de l'œuvre vidéo : Production Avila & Sophimages Coproduction NPS, BRTN TV2, ZDF/Arte, Le Fresnoy, Rosas Soutien Fonds Film in Vlaanderen, Direction de l'Audiovisuel de la Communauté Française de Belgique, Nationale Loterij, P.A.R.T.S.

Nos suggestions de videos

Nos suggestions de themas

# data[].attributes.attachment_link.description
THIERRY DE MEY film / 1997 / 54' Rosas danst Rosas est l'adaptation cinématographique du spectacle du même nom datant de 1983. Les enregistrements ont été réalisés à l'école RITO de l'architecte Henry Van de Velde, située à Louvain. Dans Rosas danst Rosas, la répétitivité de la musique et du mouvement, amorcé dans Fase, est plus amplement développée.

# data[].attributes.body
1914

# data[].attributes.body
1989

# data[].attributes.body
Quelques observations sur un squelette, à partir des questions des élèves.

# data[].attributes.attachment_link.title
Danse le plus petit espace de chez soi 2

# data[].attributes.attachment_link.title
Do filme PINA, O Leãozinho, de Caetano Veloso.flv

# data[].attributes.headline
Les radioguidages d'intérieur de Denis Plassard

# data[].attributes.subject
Les radioguidages d'intérieur de Denis Plassard

# data[].attributes.body
Tout est expliqué sur la page du site internet ! Laissez vous guider....

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Radioguidages d'intérieur

Les radioguidages d'intérieur : Une façon originale de s'amuser et de danser chez soi. Le principe est très simple : il suffit de lancer le fichier audio et de suivre les consignes données par Denis Plassard. Chaque radioguidage peut être refait plusieurs fois si on le souhaite, car la façon d'interpréter les consignes peut changer à chaque écoute. En refaisant un guidage, l'objectif est d'aller plus loin dans le mouvement et l'originalité.

Ils sont globalement faisables à partir de 6/7 ans, mais il est toujours préférable d'accompagner les enfants (ou de les surveiller s'ils font un radioguidage seuls). On peut également jouer entre adultes.

​

RECOMMANDATION IMPORTANTE : Pour profiter au maximum de ce moment il faut vraiment s'obliger à le vivre sans parler, pour être totalement dans l'écoute. Ce n'est pas grave si on rate une consigne. Le but est d'être totalement dans ce que l'on fait, dans son corps et pas dans l'explication ou le commentaire. Il est important de bien expliquer cela aux enfants.

Attention : Denis n'est pas là en vrai, les consignes ne sont donc pas adaptées à l'architecture intérieure, ni à la disposition des objets fragiles, ni à la localisation des coins de table dangereux.

​

IL FAUT TOUJOURS ETRE PRUDENT AVEC SOI ET AVEC LES AUTRES !!

LA PRESSE parle des Radioguidages d'intérieur !

​

Radioguidage d'intérieur #1 : Salon

Informations spécifiques :

Radioguidage à faire dans son salon. Attention à ne laisser aucun objet fragile ou dangereux (les objets non dangereux et farfelus sont bienvenus).

Radioguidage à faire à plusieurs (2 minimum, il n'y a pas de maximum, cela dépend de la taille du salon)

Il est conseillé de tester le niveau sonore avant de démarrer, pour être certain que tout le monde entend bien les consignes.

Radioguidage de salon Denis Plassard

Conception et voix : Denis Plassard
Musique : Diane Delzant et Norbert Pignol ( extrait du spectacle Dans le détail)

Tous droits réservés

Radioguidage d'intérieur #2 : Sur table

Informations spécifiques :

Radioguidage à faire à table

Aucun objet ne doit rester sur la table et il faut 1 chaise (ou tabouret) par personne (pas plus)

Radioguidage à faire à plusieurs (2 minimum, il n'y a pas de maximum, cela dépend de la taille de la table)

Il est conseillé de tester le niveau sonore avant de démarrer, pour être certain que tout le monde entend bien les consignes.

Conception et voix : Denis Plassard
Musique : Jean François Cavro et Norbert Pignol ( extrait du spectacle Dans le détail)

Tous droits réservés

Radioguidage d'intérieur #3 : Sous casque

Informations spécifiques :

Radioguidage à faire seul(e)

Se connecter à l'aide de son smartphone et mettre un casque sur les oreilles

Bien mettre le téléphone dans une poche (et si possible le fil du casque sous les vêtements pour éviter tout risque d'accrochage ou de chute du téléphone en bougeant)

Il est conseillé de tester le niveau sonore avant de démarrer (surtout pour un enfant)

On peut faire le guidage seul(e) avec du monde autour

Pas très adapté aux enfants de moins de 7 ans et déconseillé aux enfants de 5 ans ou moins.

Conception et voix : Denis Plassard
Musique : Jessica Martin-Maresco et Jean Paul Hervé ( extrait du spectacle Dans le détail)

Tous droits réservés

Radioguidage d'intérieur #4 : En duo

Informations spécifiques :

Radioguidage à faire à deux.

On peut prendre un bonnet ou un chapeau pour faciliter l'identification des rôles.

On peut refaire le guidage en changeant les rôles (les 2 ne font pas la même chose).

Bien vérifier le niveau de la bande son pour que l'on entende bien les instructions dans différentes pièces.

Pas très adapté aux enfants de moins de 7 ans. Les enfants plus jeunes peuvent commencer par regarder un duo qui fait ce guidage avant de tester eux-mêmes. Cela rend ensuite plus facile la compréhension des instructions pour chaque rôle.

Conception et voix : Denis Plassard
Musique : Quentin Allemand et Jean Paul Hervé ( extrait du spectacle Dans le détail)

Tous droits réservés

Radioguidage d'intérieur #5 : Au ralenti

Informations spécifiques :

Radioguidage à faire à deux minimum

Bien vérifier le niveau de la bande son pour que l'on entende bien les instructions dans toutes les pièces.

Conception et voix : Denis Plassard Musique : Jean François Cavro et Nicolas Giemza (
extrait du spectacle Dans le détail )

Tous droits réservés

​

La musique a été un peu torturée par Denis Plassard (pardon aux compositeurs)

Radioguidage d'intérieur #6 : Photo

Informations spécifiques :

Radioguidage à faire à deux minimum.

Avant de commencer il est prudent de préparer un smartphone ou un appareil photo à portée de main (mais pas avec soi pour commencer). Et à côté du smartphone préparez quelque chose pour le caler le moment venu si besoin (un gros livre, une brique de lait etc.) et vérifiez que vous savez trouver/utiliser l'appli photo (ça va aller vite).

Attention : si vous écoutez le guidage sur smartphone il faut prévoir de faire la photo avec un deuxième smartphone ou un appareil.

Si vous êtes nombreux quelqu'un d'extérieur peut faire les photos.

Bien vérifier le niveau de la bande son pour que l'on entende bien les instructions dans toutes les pièces.

Partage des photos : Nous vous invitons à partager votre meilleure photo sur Facebook ou Instagram avec le Hastag : #radioguidagesdinterieur

(n'hésitez pas à copier/coller pour être sûr de l'orthographe)

Conception et voix : Denis Plassard
Musique : Quentin Allemand, Fabienne Déroche, Jean-Paul Hervé, Norbert Pignol, Christophe Sacchettini, Raphaël Vuillard

(extrait du spectacle Rites )

Tous droits réservés

Radioguidage d'intérieur #7 : A distance

Informations spécifiques :

Radioguidage à faire à deux en visio-conférence (Skype, Zoom, Messenger, WhatsApp...).

Ce radioguidage doit être fait avec un ordinateur ou une tablette posé devant soi, pas avec un téléphone, l'écran est trop petit.

On peut faire le radioguidage avec les haut-parleurs de l'ordinateur ou avec un casque si on veut une expérience plus immersive (attention que le câble ne gêne pas).

Il y a 2 pistes différentes (1 et 2), une pour chaque participant.

Procédure de début :

1. Ouvrir l'interface de visio-conférence. Se connecter avec son partenaire de radioguidage.

2. Ouvrir chacun cette page web (radioguidages).

3. Décider qui fait la piste 1 et qui fait la piste 2. Il est prudent de vérifier que la mise en marche fonctionne bien (avec le réseau etc.) ​. Après avoir testé, remettez bien au début.

4. Ensuite c'est le moment délicat : il faut démarrer les 2 pistes en même temps (chacun chez soi)

Un des 2 participants dit "1,2,3, TOP"​

Vous appuyez chacun sur play au moment du "TOP" (donc en même temps)

Au début de la bande son il y a un test pour vérifier que vous êtes bien synchronisés. Si ce n'est pas le cas, il faut reprendre du début. Le radioguidage ne fonctionne que si les 2 pistes sont bien synchronisées.

ATTENTION : Les enfants peuvent le faire, mais il faut rester à côté lors de la mise en marche pour éventuellement les aider (et idéalement l'avoir déjà fait avant pour bien connaître la procédure avec l'ordinateur). Pour une première fois il est préférable que l'enfant fasse sans casque (on peut vérifier à côté que tout fonctionne).

Conception et voix : Denis Plassard
Musique : Quentin Allemand, Fabienne Déroche, Jean-Paul Hervé, Norbert Pignol, Christophe Sacchettini, Raphaël Vuillard

(extrait du spectacle Rites )

Tous droits réservés

Radioguidage d'intérieur #8 : Dans le lit

(Ce radioguidage est accessible aux non-voyants)

Informations spécifiques :

Radioguidage à faire seul ou à plusieurs, mais chacun dans un lit.

Avant de commencer vérifier que la bande son s'entend bien dans le(s) lit(s).

Si le radioguidage est fait par de jeunes enfants, il est important de vérifier qu'ils se placent bien dans le lit pas trop près de la tête du lit, d'un mur ou du bord.

Il est déconseillé de faire ce radioguidage avec un casque.

Radioguidage dans le lit Denis Plassard

Conception et voix : Denis Plassard
Musique : Jessica Martin-Maresco et Diane Delzant ( extrait du spectacle Dans le détail)

Tous droits réservés

Radioguidage d'intérieur #9 : En Langue des Signes

(Ce radioguidage est accessible aux entendants et aux sourds)

Informations spécifiques :

Radioguidage à faire seul ou à plusieurs, face à l'ordinateur (même pour les entendants)

Avant de commencer vérifier que tout le monde voit bien l'image.

S'il y a quelques objets (pas fragiles) à portée de main, cela pourra aider.

Il est déconseillé de faire ce radioguidage avec un smartphone (écran trop petit)

# data[].attributes.attachment_link.title
Radioguidages d'intérieur | Compagnie Propos

# data[].attributes.attachment_link.description
Radioguidages d'intérieur Les radioguidages d'intérieur : Une façon originale de s'amuser et de danser chez soi. Le principe est très simple : il suffit de lancer le fichier audio et de suivre les consignes données par Denis Plassard. Chaque radioguidage peut être refait plusieurs fois si on le souhaite, car la façon d'interpréter les consignes peut changer à chaque écoute.

# data[].attributes.body
Allongé dans l'herbe, sur le sable, sur la terre,
Je lève les mains au dessus de mon visage :
Le ciel est ma scène.
Sauter sur la cime des arbres,
S'envoler, virevolter
Chatouiller les nuages
Se poser sur les toits.
Voici la chorégraphie de mes 10 danseurs-doigts.

# data[].attributes.body
En s'inspirant du concept de Kiss and Cry de Michèle-Anne de Mey

# data[].attributes.attachment_link.title
PLAGE - Danse Expression -  MJC Monplaisir - JUIN 2020