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Avec les Ricardo et Marilou de ce monde, nous cherchons maintenant recettes et inspiration culinaire majoritairement en ligne. J’ai donc voulu démontrer l’impact du virtuel sur nos vies, ici à travers l’univers de la cuisine.

Pour y arriver, j’ai tenté de créer une certaine ambiguïté entre le virtuel et le réel à l’aide de mises en scènes surréalistes et d’écrans. Dans cet univers artificiel, on a l’impression que ce qui apparait à l’écran (le virtuel) est plus ‘’réel’’ que la mise en scène elle-même. Chaque élément de la nature morte est peinturé et ‘’parfaitement placé’’ pour aider cette construction. Ce qui apparaît à l’écran est parfois un trompe-l’oeil, une alternative au réel ou un complément à celui-ci. Chaque intervention contribue ainsi à augmenter le réel.

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Après consultation, il a été convenu qu'il serait préférable d'utiliser seulement mon écran de téléphone pour me distancer du travail de Charlotte Ratel.

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Pour mon projet final, je veux exploiter le ''jeu d'écran'' de l'atelier 3A, mais dans un environnement coloré (à la Vallée Duhamel et Charlotte Ratel) et monochrome. Ainsi, le réel et le virtuel se mêlent.

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Crédit: Vallée Duhamel

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Crédit: Charlotte Ratel

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Ceci est une exploration. Normalement, chaque ''plat'' aurait un fond de couleur différente et les ''accessoires'' seraient peinturés de la même couleur.

J'ai choisi une thématique ''foodie'', j'ai trouvé le lien avec le numérique pertinent puisque l'on cherche de plus en plus nos recettes en ligne. C'est aussi un élément banal du quotidien qui devient presque ''irréel''.

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Crédit: Charlotte Ratel

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Atelier fait en classe.

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Je ne suis pas très à l'aise avec Photoshop, alors je n'exploiterai pas cette avenue pour mon projet final...

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Atelier fait à la maison pendant le cours.

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Une collection de photos de lieux touristiques de Montréal sous la forme d'une page Instagram (maintenant devenu un outil de planification de voyage) pour présenter le paysage montréalais de nuit. Autant qu'on apprend à aimer cet icône, les cônes oranges ne permettent malheureusement pas d'apprécier Montréal à sa juste valeur, faute de pollution visuelle et/ou de détours. Avec le flash, on ne voit ici plus que les cônes oranges sur les photos. Perdant ainsi le contexte, cette collection devient un portrait ironique de la Ville de Montréal.

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En collection de cartes postales, représentant la crème de la crème des lieux touristiques - et un ''souvenir'' gâché par les cônes oranges.

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Crédit: Anderson Design Group

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Exercise fait en classe.

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Je voulais également créer des images médianes à partir de ma collection d'objets ronds, mais je n'ai pas été plus loin dans cette initiative après discussion en classe... L'exercice manquait de sens, objectif de ce projet. C'est pourquoi j'ai cessé mon exploration.

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Crédit: Attila Bujdosó
Un portrait d'un pays avec des séries de photographies et d'illustrations.

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Crédit: Eric Tabuchi.
L’auteur joue ici avec la répétition, présentant des séries de formes provenant de l'architecture.

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Crédit: JAUNE.
''It’s that time of year when Montreal turns into a veritable “coneucopia” of orange and white cones as its blue-collar workers clean up debris, repair infrastructure, and give the city a facelift just in time for tourists to take in the bonanza of summer festivals that is a signature of La Metropole’s elan.''

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Crédits: Photos libres de droits.

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Pour plusieurs, les cônes oranges représentent la Ville de Montréal. Même si l'on peut trouver une certaine beauté à cet icône, ces derniers ne permettent pas d'apprécier la ville comme il se doit ; détours et pollution visuelle gâchent le paysage montréalais.

Avec l'utilisation du flash, on ne devine plus que les cônes oranges dans ces photos prisent de nuit...

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Règle : Une photo d'une chandelle fraîchement allumée à toute les minutes, pendant 20 minutes.

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Brainstorm de collections d'extraits vidéo :

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Brainstorm de collections d'extraits vidéo :

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- Influenceurs qui commencent leur vidéo par ''Hey guys!'' (officiellement la phrase la plus populaire sur Youtube).
- Bruits de différents moteurs de voiture qui démarrent.
- Les premiers baisers dans les films d'amour.

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Exercise fait en classe.

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Exercise fait en classe.

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@broti.bhattacharya

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@saltandcolor_design

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@yash._.mathur

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Crédit: n/d

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Crédit: Musée canadien de la nature

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En cherchant comment personifier ma vaisselle ou mes ballons, je suis tombée sur cette collection de portraits de légumes. Dans la façon de les présenter, on suppose des cheveux à ces légumes. J’ai voulu reproduire cette même impression, en jouant avec des formes qui peuvent rappeler un nez, une bouche ou un sexe. Cela permet de s’accrocher à un élément, et ainsi de deviner des personnages.

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Pour l’atmosphère, j’ai opté pour une approche similaire à celle de la photographie de lingerie et de jouets sexuels; on utilise des couleurs neutres et chaudes avec des ombres pour créer une certaine ambiance, plus intime. Je trouvais cet effet intéressant pour les deux approches; l’un étant de nature sexuel, l’autre étant des portraits au style rétro.

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Encore des couleurs neutres et chaudes.

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De plus, cela m’a rappelé les portraits d’époque, très simples avec des monochromes qui tirent sur le beige et le brun.

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Un autre portrait pour donner le ton.

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Encore des portraits, ici inspirés des années 70 et 80. On retrouve encore des couleurs qui tirent sur le beige et le brun.

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Dans mon exploration du thème de la sexualité positive, j’ai réalisé combien il est difficile de personifier des ballons et de donner une certaine nature sexuelle à leurs interactions... Je n’ai donc pas retenu ce rendu, mais j’ai tout de même apprécier l’exploration.

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La petite madame, le grand nez et la grosse femme

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La petite madame, le grand nez et la grosse femme

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Pour mon rendu final, j’ai personifier de la vaisselle à l’allure rétro pour représenter différents portraits. C’est une approche intéressante pour laisser place à une certaine libre interprétation (chacun peut ainsi visualiser la personne de son choix, incluant la couleur de peau par exemple), ou encore pour représenter des personnes décédées. Inspirée par l’approche Gestalt, j’ai donc agencé deux objets de vaisselle de même couleur pour créer un tout plaisant à regarder; résultant de petits personnages. Dans chacun des cas, j’ai essayé de faire ressortir une forme (ici une poignée ou un bec) pour représenter un nez. Cela permet de s’accrocher à cet élément distinctif et de discerner lesdits personnages. Pour l’atmosphère, j’ai opté pour un fond simple de couleur neutre et chaude pour créer une ambiance intime. Cela rappelle également les portraits d’époque, avec des monochromes qui tirent sur le beige et le brun.

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Lors de l’atelier 1A, j’ai trouvé un petit quelque chose de sexuel aux ballons, ce qui m’a inspiré. Ainsi, le premier thème que j’ai décidé d’explorer est celui de la sexualité positive. Il est difficile de parler et d’exposer de la sexualité et de la nudité sur Instagram, même si les intentions sont bonnes. C’est pourquoi les marques de coupes mentruelles, de jouets sexuels ou encore le @clubsexu doivent souvent utiliser des figures de style.

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Lors de l’atelier 1D, j’ai été surprise du résultat que pouvais donner de la simple vaisselle. J’ai décidé d’explorer également ce thème pour mon projet final.

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Ici, j’ai assemblé de la vaisselle au look un peu rétro qui me semblait bien s’emboîter. Le résultat m’a surpris, cela rappelle de petits personnages. J’ai utilisé ce que j’avais sous la main (un drap blanc) pour la mise en scène, mais je ne suis pas certaine d’aimer le résultat...

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Nous avons réalisé cet atelier à la maison. Ici, j’ai utilisé un verre qui rappelle la forme et la couleur d’un cactus et je l’ai placé en contexte dans un pot de fleur pour créer une certaine ambiguïté sur la nature de l’objet.

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Nous avons trouvé la thématique des chirurgies esthétiques un peu par hasard, et avons décidé de l’exploiter avec trois fruits différents. Chaque fruit représente ici une partie du corps; on met seins, fesses et sexe sous la loupe. Pour créer une association avec les chirurgies esthétiques, nous avons dessiné des traits de crayons noirs sur les fruits; pour représenter les zones qui passeront sous le bistouri. Le fond neutre de couleur chair ramène l’attention sur les sujets. Les fruits se retrouvent ainsi mis à nu, face à cette quête de perfection. Les jeux d’ombre aident à compléter la composition.

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De part leur nature flottante, il nous a semblé naturel d’exploiter le sujet des ballons pour cet exercice ayant pour thème l’équilibre. Nous avons donc tenté de mettre des ballons en équilibre, un sur l’autre. Les ballons font un sujet intéressant, selon l’éclairage.