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-cette partition de Ionisation (1031) est écrite pour des instruments à intonations indéterminées (percussion) ou à intonations variables (deux sirènes) et sa fonction première est de vouloir démontrer la variété et la richesse de rythmes et de timbres qu'il est possible d'obtenir d'un tel ensemble.
- malgré le fait que ce soit une oeuvre pour percussions, on y trouve un sens mélodique, le contrepoint et l'harmonie

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- en 1961, Bernstein extrait de sa comédie musicale "west side story" une suite orchestrale intitulée "danses symphoniques".
- oeuvre à la frontière entre le classique et le jazz

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Un élargissement du timbre au XX° siècle

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Un élargissement du timbre au XX° siècle

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- Steve REICH est un musicien et compositeur américain. Il est l’un des principaux représentants du courant minimaliste qui naît aux USA dans les années 1960. Different trains est une oeuvre musicale pour quatuor à cordes et bande magnétique, en trois mouvements :

I. « America before the war »                  II. « Europe during the war »                  III. « After the war »

- Au début de l’extrait, une formule répétitiveévoquant le train est jouée par les cordes.

On entend des sirènes, puis des voix enregistrées (sons concrets). Ce sont des témoignages de survivants de l’holocauste.

Les instruments reproduisent la mélodie et le rythme des mots.

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Steve Reich - Different Trains (Europe - During the war)

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Lorsque j'avais un an, mes parents se séparèrent. Ma mère s'installa à Los Angeles et mon père resta à New York. Comme ils me gardaient à tour de rôle, de 1939 à 1942 je faisais régulièrement la navette en train entre New York et Los Angeles, accompagné de ma gouvernante.

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hr-Sinfonieorchester – Frankfurt Radio Symphony

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Bernstein: Symphonic Dances from »West Side Story« ∙ hr-Sinfonieorchester ∙ Andrés Orozco-Estrada

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La grille harmonique au service de la couleur sonore

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La grille harmonique au service de la couleur sonore

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- negro-spitirtual
-Chanté par Barack Obama lors de l'hommage aux victimes de la fusillade de Charleston, cet hymne chrétien a été composé au XVIIIe siècle par un trafiquant d'esclaves anglais repenti et est devenu une des chansons les plus populaires du répertoire américain.
- devient le chant de ralliement des abolitionnistes pour qui le titre symbolise la misère et les souffrances des esclaves.

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6 "Amazing Grace" ❤️ 'Soul/Jazz' Reharmonisations

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Par Constance Jamet

VIDÉOS - Chanté par Barack Obama lors de l'hommage aux victimes de la tuerie de Charleston, cet hymne chrétien a été composé au XVIIIe siècle par un trafiquant d'esclaves anglais repenti et est devenu une des chansons les plus populaires du répertoire américain.

C'est une image qui fera date dans la présidence Obama: le chef d'Etat américain entonnant a capella l'hymne Amazing grace, lors de la cérémonie rendant hommage au pasteur noir et à ses huit paroissiens abattus dans la fusillade de Charleston. Non seulement émouvante, cette scène où Barack Obama est rejoint par l'assemblée, est riche en symboles.

Amazing grace est une des chansons les plus populaires du répertoire américain. Il en existe plus de 1100 enregistrements, assure le spécialiste Steve Turner. C'est presque une institution, au même titre que la Déclaration d'indépendance! Pourtant les paroles de ce chant sont nées au XVIIIe siècle en Angleterre sous la plume d'un pasteur anglican prénommé John Newton le 1er janvier 1773, à l'exception de la dernière strophe (*) ajoutée au XIXe siècle.

Grace merveilleuse, quel son si douxQui a sauvé un malheureux tel que moiJ'étais perdu, mais je suis maintenant trouvéJ'étais aveugle, mais maintenant je vois

Traduction française de la première strophe

Autobiographiques, elles illustrent le chemin spirituel accompli par Newton (1725-1807) et sa "rédemption" aux mains de Dieu qui l'a "sauvé" de plusieurs périls. Enrôlé de force dans la marine à l'âge de dix-neuf ans en 1744, il devient impliqué dans la traite des esclaves, réchappe de la malaria, frôle à plusieurs reprises les naufrages, . Peu concerné par la religion, athéiste et libertin, sa vie bascule en 1748, lorsqu'il manque de périr dans une tempête au large de l'Irlande. L'homme se tourne vers Dieu et, six ans plus tard, abandonne la mer et le trafic d'esclaves, pour rentrer dans le clergé de l'Eglise anglicane. Vers la fin de sa vie, Newton sera un partisan de l'abolition de l'esclavage et soutiendra la campagne du député anglais William Wilberforce.

Pendant plusieurs décennies, Amazing grace n'a pas de mélodie attitrée. Il faudra attendre 1835 pour qu'un professeur de chant de Caroline du Sud, William Walker, l'associe à New Britain, l'air utilisé de nos jours sans doute inspiré du folklore écossais ou irlandais, et publie la partition. L'ouvrage d'hymnes rencontre un fort succès.

Une popularité qui n'a jamais cessé

Dans les Etats-Unis balbutiants, en plein revivalisme religieux, Amazing grace devient un hymne incontournable. Il est cité, en 1852, dans le classique La case de l'Oncle Tom de Harriet Beecher Stowe, par le héros dans ses heures de désespoir les plus sombres, et devient le chant de ralliement des abolitionnistes pour qui le titre symbolise la misère et les souffrances des esclaves. La popularité de la chanson devient encore plus grande quand éclate la guerre de Sécession.

Amazing grace est entré dans l'histoire et y reste. Dans les années 60, les militants de la lutte pour les droits civiques reprennent la chanson. En 1970, la version chantée par Judy Collins entra au Top 50. Elle sera ensuite notamment reprise par Joan Baez, Elvis Presley, U2, Boyz II Men, Mariah Carey...

Paroles originales:

Amazing Grace (How sweet the sound)

That sav'd a wretch like me!

I once was lost, but now am found,

Was blind, but now I see.

'Twas grace that taught my heart to fear,

And grace my fears reliev'd;

How precious did that grace appear,

The hour I first believ'd!

Thro' many dangers, toils and snare,

I have already come;

'Tis grace has brought me safe thus far,

And grace will lead me home.

The Lord has promised good to me.

His word my hope secures;

He will my shield and portion be,

As long as life endures.

Yes, when this flesh and heart shall fail,

And mortal life shall cease;

I shall profess, within the vail,

A life of joy and peace.

The earth shall soon dissolve like snow,

The sun forbear to shine;

But God, who call'd me here below,

Will be for ever mine.

*When we've been there ten thousand years,

Bright shining as the sun,

We've no less days to sing God's praise

Than when we'd first begun.

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VIDÉOS - Chanté par Barack Obama lors de l'hommage aux victimes de la tuerie de Charleston, cet hymne chrétien a été composé au XVIIIe siècle par un trafiquant d'esclaves anglais repenti et est devenu une des chansons les plus populaires du répertoire américain.

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Un élargissement du timbre au XX° siècle

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Un élargissement du timbre au XX° siècle

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Un élargissement du timbre au XX° siècle

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Un élargissement du timbre au XX° siècle

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- Pierre SCHAEFFER est un musicien et chercheur français.

Il est l’un des premiers à utiliser la technologie de studio dans ses compositions, comme dans Bilude pour piano et bande.
- Pierre Schaeffer est vraiment parti de la partition de Jean-Sébastien Bach pour y ajouter d’autres sons.

Il a donc mélangé dans son œuvre des sons instrumentaux (flûte, piano...)et des sons électro-acoustiques (verre d’eau, machine à écrire,            objets qui tombent, train à vapeur…).

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Bach Prelude and Fugue No.2 Well Tempered Clavier, Book 1 with Harmonic Pedal

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Bilude — Pierre Schaeffer | [Official Music Video]

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Prélude en Ut mineur, de Jean-Sébastien Bach (1685-1750)

En effet, Bach utilise simplement le timbre du piano. Au premier abord, ce morceau ne "paie pas de mine". Autrement dit, il s'agit d'un prélude, un morceau d'échauffement, souvent utilisé pour vérifier que l'instrument n'est pas trop désaccordé avant de jouer le morceau principal. L'intérêt n'est donc pas d'une grand prouesse ni d'une grande émotivité lors de l'écoute. Pour autant, on remarquera que le tempo, plutôt rapide ( allegro), permet au compositeur d'enchaîner les notes sur un même rythme et de donner un sentiment de perpétuel tournoiement. Il s'agit en fait d'un ostinato rythmique (mouvement rythmique répété sans cesse).

Bilude en Ut (1979) de Pierre Schaeffer (1910-1995)

Ici, Pierre Schaeffer fait une citation intégrale du morceau de Bach. Il conserve l'interprétation de l'original, mais comme le montre les hachures de la partition, ici ou là, il modifie le timbre en jouant sur des effets de réverbération, d'allongement des durées ou encore de toute autre "bidouillage" que permet l'utilisation de la table de mixage. Il se permet aussi de changer l'instrument ou bien de remplacer tout simplement les notes musicales par des sons concrets, le tout au même tempo et en gardant le même rythme. L'utilisation des sons concrets (sons du quotidien, qui ne sont pas musicaux de prime abord) ainsi que la modification des timbres dans la musique classique de Bach, permet de dire que Schaeffer crée, avec "Bilude en Ut", un morceau de musique mixte (mélange de sons concrets, de timbres modifiés et d'instruments réels). Ce sont ses recherches du copier / couper / coller et l'utilisation nouvelle de l'enregistrement avec microphone portatif qui l'ont conduit à ce résultat.

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En effet, Bach utilise simplement le timbre du piano. Au premier abord, ce morceau ne "paie pas de mine". Autrement dit, il s'agit d'un prélude, un morceau d'échauffement, souvent utilisé pour vérifier que l'instrument n'est pas trop désaccordé avant de jouer le morceau principal.

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- John CAGE (1912 – 1992) est un compositeur américain.

Dans sa Sonate n°5 pour piano préparé (1947), il veut imiter les timbres des percussions indonésiennes(des iles de Bali et Java).
-divers objets ont été insérés dans les cordes du piano pour en modifier le timbre (vis, boulons..)

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John Cage - Sonata V (from Sonatas and Interludes) - Inara Ferreira, prepared piano

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"Regardez comme j'orchestre bien, écoutez comme ça sonne" (Saint-Saëns)

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"Regardez comme j'orchestre bien, écoutez comme ça sonne" (Saint-Saëns)

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- opéra biblique français du XIX° siècle (1877)
- L’intrigue de l’opéra est tirée du Livre des Juges, chapitres 13 à 16 de l'ancien Testament. Samson est un héros de la Bible doué d'une force fantastique qui lui permet de lutter contre ses ennemis, les Philistins, mais il sera trahi par Dalila à qui il avait confié le secret de sa force.
- La bacchanale est une danse française de la fin du XVIIIe siècle, bruyante et tumultueuse, . Elle fut ensuite introduite dans plusieurs opéras et ballets.
- Anecdote : Saint-Saëns n’écrit pas son opéra sans peine. Le goût du public de l’époque est pour la musique légère, notamment celle d’Offenbach. Ce sujet biblique est mal accueilli. Il abandonne le projet vers 1870 et le reprendra en 1877 sous l'impulsion de Liszt.

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Camille Saint-Saën - Bacchanale from Samson and Delilah

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Mon coeur s'ouvre à toi- Acte II Samson et Dalila de Saint-Saëns

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Mon coeur s'ouvre à toi- Acte II Samson et Dalila de Saint-Saëns

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repris par le groupe Muse sous le titre "blog to you"

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Elīna Garanča: "Mon coeur s'ouvre à ta voix". C. Saint Saëns

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reprise de "réponds à ma tendresse" Acte II de Samson et Dalila

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Muse - I Belong To You (+Mon Coeur S'Ouvre A Ta Voix)

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Outils éducatifs

Samson capturé par les Philistins, par Guercino © Metropolitan Museum

Carte d'identité de l'œuvre :
Samson et Dalila de Camille Saint-Saëns

Genre
opéra

Librettiste
Ferdinand Lemaire

Langue du livret
allemand ou français selon la version

Composition
entre 1868 et 1877

Création
version en allemand : le 2 décembre 1877 au Théâtre Grand Ducal, à Weimar
version en français : le 3 mars 1890 au Théâtre des Arts, à Rouen

Forme
opéra en 3 actes

Instrumentation
bois : 3 flûtes, 2 hautbois, 1 cor anglais, 2 clarinettes, 1 clarinette basse, 2 bassons, 1 contrebasson
cuivres : 4 cors, 2 trompettes, 2 cornets à pistons, 3 trombones, 1 tuba basse, 1 ophicléide
percussions : timbales, cymbales, grosse caisse, triangle, glockenspiel, crotales, tambour de basque, castagnettes, tam-tam
cordes pincées : 2 harpes
cordes frottées : violons 1 et 2, altos, violoncelles, contrebasses

De l'oratorio à l'opéra :

Camille Saint-Saëns, " sous les conseils d'un vieil amateur de musique ", découvre en 1866 Samson, un livret de Voltaire rédigé pour un projet de tragédie-lyrique de Rameau. Séduit par le sujet et son contexte à la fois biblique et orientalisant, il est d'abord tenté de l'employer pour un oratorio, d'autant plus qu'il est un fervent admirateur de ceux de Haendel dont l'un des oratorios, Samson (1743), s'appuie sur le même passage de la bible ( Israël en Égypte, Le Messie...) et de Mendelssohn ( Paulus, Elias, Christus). Il propose la rédaction du livret à Ferdinand Lemaire qui l'incite à composer un opéra biblique. Saint-Saëns se laisse convaincre et entame la composition de Samson et Dalila en 1868, destinant le rôle de Dalila à Pauline Viardot qui sera trop âgée à la date de la création pour interpréter le rôle.

Neuf ans de composition :

Saint-Saëns n'écrit pas son opéra sans peine. Le goût du public de l'époque pour la musique légère, notamment celle d'Offenbach, les débuts de la guerre franco-prussienne, le sujet biblique et, sans doute, la non-reconnaissance de Saint-Saëns comme compositeur d'opéra, sont autant d'explications à l'hostilité de l'accueil réservé par les théâtres aux différentes auditions des premiers fragments de l'opéra. Saint-Saëns, découragé, en abandonne même la composition vers 1870. Franz Liszt, l'un de ses grands admirateurs, l'exhorte de reprendre son projet, lui promettant de le faire créer à Weimar alors qu'il n'en a pas entendu un seul passage. Saint-Saëns, après encore quelques années, parvient à achever l'opéra qui est créé à Weimar, en traduction allemande, le 2 décembre 1877.

Une longue route jusqu'au Palais Garnier :

L'œuvre est applaudie à travers l'Europe mais sa création française n'a lieu qu'en 1890 à Rouen, avant d'être enfin jouée à Paris, mais au Théâtre-Lyrique. Elle ne sera interprétée pour la première fois à l'Opéra que le 23 novembre 1892 et deviendra un des piliers de son répertoire. Samson et Dalila reste l'un des opéras français les plus joués dans le monde.

Samson et Dalila, opéra de Camille Saint-Saëns, illustration de presse © Gallica - BnF

Le livret de Ferdinand Lemaire se base sur le chapitre XVI du Livre des Juges. L'argument se concentre plus sur la relation entre Samson, héros à la force légendaire, et Dalila, séductrice cupide dans l'histoire originale. Dans l'opéra, le personnage de Dalila refuse l'argent proposé par le Grand Prêtre pour livrer Samson et n'agit plus que par devoir envers Dieu et son peuple. L'action est simplifiée, dans un souci d'efficacité dramatique, et divisée en trois actes et quatre tableaux :

L'acte I décrit la victoire de Samson qui pousse les Hébreux à se soulever contre les Philistins, et provoque la colère du Grand Prêtre de Dagon. Au cours de la fête qui célèbre la prise de pouvoir des Hébreux, Dalila apparaît, charmant Samson.

Dans l'acte II, le Grand Prêtre persuade Dalila de séduire Samson et de lui soustraire le secret de sa force. Samson, conscient du rôle qu'il joue pour le peuple hébreu, se méfie mais ne résiste pas au charme de Dalila : il lui confie que sa force réside dans sa chevelure. Dalila profite de son sommeil pour lui couper les cheveux et le livrer aux Philistins.

L'acte III montre un Samson aveugle, réduit à l'esclavage quand, au temple, les Philistins célèbrent leur victoire dans une grande bacchanale. Samson y est amené. Humilié, il implore Dieu de lui rendre quelques instants sa force. Dieu répond à son appel : Samson s'appuie sur les colonnes du temple qui s'effondre alors sur lui et l'ensemble des Philistins.

Dalila, mezzo-soprano

Samson, ténor

Le Grand Prêtre de Dagon, baryton

Abimélech, satrape de Gaza, première basse

Un vieillard hébreu, deuxième basse

Un messager philistin, ténor

Premier Philistin, ténor

Deuxième Philistin, basse

Hébreux, Philistins, chœur, ballet, figuration

La Bacchanale

À l'origine, les bacchanales sont de grandes fêtes données en l'honneur de Bacchus, divinité du vin et de l'ivresse, qui ont progressivement évolué vers des fêtes orgiaques, notamment à Rome. Le terme s'est appliqué aux musiques et aux danses au caractère de ces fêtes. Il a également désigné des œuvres vocales, aux thèmes populaires et burlesques, chantées à Florence à la Renaissance. Mais il est aujourd'hui plus souvent associé aux divertissements d'opéra qui s'inspirent de ces scènes des bacchantes. Celle du troisième acte de Samson et Dalila est justement l'une des plus typiques, avec celle dans Tannhäuser de Wagner. Il se trouve que ces deux opéras sont apparentés, mais pour d'autres raisons : Saint-Saëns, grand connaisseur de l'œuvre de Wagner, a tout d'abord aidé à la création de son opéra en France ; par la suite, l'influence du compositeur allemand utilisation du leitmotiv, emploi de l'orchestre, harmonie chromatique, lyrisme transparaît dans celui de Saint-Saëns. Certains voient par contre dans la Bacchanale, dont l'orchestration propre à la musique française évoque celle de Delibes ou de Bizet, la marque de l'inspiration personnelle de Saint-Saëns. Cette danse teintée d'orientalisme emploi de rythmes, de mélodies, d'intervalles et de timbres évocateurs comme celui des bois ou des percussions est régulièrement inscrite au programme des concerts symphoniques.

Bacchanale à la joueuse de guitare, par Nicolas Poussin © Musée du Louvre

Auteure : Aurélie Loyer

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Bibliothèque numérique - Philharmonie de Paris - Pôle ressources - Samson et Dalila de Camille Saint Saëns (debug)

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Outils éducatifs Carte d'identité de l'œuvre : Samson et Dalila de Camille Saint-Saëns Genre opéra Librettiste Ferdinand Lemaire Langue du livret allemand ou français selon la version Composition entre 1868 et 1877 Création version en allemand : le 2 décembre 1877 au Théâtre Grand Ducal, à Weimar version en français