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Le peintre et les cygnes sauvages de C. Clément

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Le peintre et les cygnes sauvages de C. Clément

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Un manga, un jeu vidéo, le beau geste d'un joueur de foot, une peinture abstraite ou une sculpture de l'Antiquité... Toutes ces choses pourraient-elles être de l'art ? Comment le savoir ? Qui en décide ? L'art occupe une place importante dans la société. Mais comment les enfants le perçoivent-ils ? Quelles sont leurs interrogations ? Dans ce numéro, Philéas et Autobule partent à la découverte de l'art et des artistes avec des questions plein la tête : une œuvre d'art doit-elle s'inspirer de la réalité ? La copier ? Doit-elle être unique ? L'art doit-il être beau ? Utile ? L'art exprime-t-il des émotions ? En procure-t-il ? Peut-il nous apprendre à regarder autrement ?

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Un manga, un jeu vidéo, le beau geste d'un joueur de foot, une peinture abstraite ou une sculpture de l'Antiquité... Toutes ces choses pourraient-elles être de l'art ? Comment le savoir ? Qui en décide ? L'art occupe une place importante dans la société. Mais comment les enfants le perçoivent-ils ?

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éduscol | Ministère de l'Éducation nationale et de la Jeunesse - Direction générale de l'enseignement scolaire

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La huitième édition des Rencontres philosophiques de Langres porte sur le thème de l'art.

Problématique

On ne saurait vivre dans un monde sans art. Et l'on sait que parmi les grandes violences qui peuvent être faites aux formes humaines d'habitation de la Terre, il y a la destruction ou l'interdiction des arts et des pratiques qui leur sont associées. Or cette évidence de l'art et de notre besoin d'art, celle de son universelle humanité, recouvre, non seulement une très grande variété d'œuvres et de visées artistiques, mais aussi une multitude d'équivoques. On peut aimer l'art pour lui-même et pour ces motifs que l'on dit parfois esthétiques, comme s'il appelait de notre part la suspension ou même la retraite qui sied à la vie devenant ou redevenant contemplative. On peut l'aimer pour ses effets, pour cette augmentation de puissance, de gaieté et de pensée mêlées, qu'il introduit dans notre vie individuelle ou collective. Mais qu'aime-t-on au juste alors dans l'art, et en quel sens de ces termes ? Que les œuvres de l'art puissent constituer autant de mondes à part, se suffisant presque à eux-mêmes et s'offrant à nos rêveries, et qu'elles soient tout autant au principe d'une ouverture constamment renouvelée sur la réalité d'un monde que nous croyons connaître et dont nous nous étonnons sans cesse, cela exprime aussi bien la complexité de l'art et son irréductible pluralité, que la difficulté que nous avons à penser la part d'expérience, de sens comme de non-sens, que nous lui devons.

Les Rencontres explorent cette année les tensions constitutives d'un art dont la philosophie a souvent cherché à délimiter tant la réalité que la vérité, au risque de le voir échapper aux formes et aux figures de la rationalité ainsi escomptée.

Présentation de la conférence Les œuvres d'art existent-elles ?

Roger Pouivet est professeur à l'Université de Lorraine et membre de l'Institut Universitaire de France. Il a notamment publié Qu'est-ce qu'une œuvre d'art ? (Vrin, 2007), L'ontologie de l'œuvre d'art (2 e ed. Vrin, 2010), L'Art et le désir de Dieu (Presses Universitaires de Rennes, 2017).

Certains pensent que nous voyons des choses en tant qu'œuvres d'art, mais que rien en soi n'en est une. Dès lors, pour eux, les philosophes modernes ont eu bien raison d'insister sur l'expérience esthétique ou les pratiques artistiques. C'est seulement dans cette expérience ou par ces pratiques qu'il y a, pour nous, de l'art. La conférence met en question cette conviction, aujourd'hui si répandue. Elle propose des raisons de penser que, dans l'inventaire du monde, les œuvres d'art existent réellement. Elle défend ainsi une métaphysique réaliste de l'art : dans ce monde, certaines choses sont bien, en elles-mêmes, des œuvres d'art. Quel est alors leur mode d'existence ?

Télécharger la bibliographie de la conférence de R. Pouivet (pdf)

Présentation de la conférence Le symbolisme, une philosophie " incluse et latente " ?

Pierre-Henry Frangne est professeur de philosophie de l'art et d'esthétique à l'université Rennes 2. Il est directeur de l'école doctorale Arts, Lettre, langues de l'Université Bretagne Loire et du collège doctoral de Rennes. Il co-dirige avec R. Pouivet la collection Aesthetica des Presses Universitaires de Rennes. Il a publié ou dirigé une vingtaine de livres sur Mallarmé, le symbolisme, la musique, le cinéma, le paysage photographique, les arts contemporains.

Le symbolisme français, à l'unité si difficile à déterminer, s'est voulu un mouvement artistique au confluent des arts (peinture, littérature, musique) d'une part, de l'art, de la critique et de la philosophie d'autre part. La conférence visera à comprendre les différentes modalités par lesquelles les artistes symbolistes de la fin du XIX e siècle ont mis en œuvre un art philosophique ou philosophant à partir d'une critique de la philosophie et d'une relève de celle-ci au niveau artistique. Au creux de ce paradoxe, le néoplatonisme et l'hégélianisme jouent un rôle très important. Il reviendra à Mallarmé de les utiliser en affirmant, par l'ironie la plus mordante : " [...] nul vestige d'une philosophie, l'éthique ou la métaphysique ne transparaîtra ; j'ajoute qu'il la faut, incluse et latente. "

Kant, Critique de la faculté de juger, dialectique de la faculté de juger esthétique

Visionner la conférence Kant, Critique de la faculté de juger, dialectique de la faculté de juger esthétique. L'antinomie et sa solution par Jean-Pierre Füssler, professeur honoraire de philosophie en CPGE.

Présentation de la conférence Kant, Critique de la faculté de juger, dialectique de la faculté de juger esthétique

Jean-Pierre Füssler a été professeur de Première Supérieure au Lycée Fustel de Coulanges de Strasbourg et au Lycée Lakanal de Sceaux. Il a publié Les idées éthiques, sociales et politiques de Paracelse et leurs fondements (Presses Universitaires de Strasbourg, 1983). Il a réalisé les traductions, présentations, introductions, notes et bibliographies de la Critique de la raison pratique (en 2003) et de La religion comprise dans les limites de la seule raison d'Emmanuel Kant (publication en cours) pour les éditions GF-Flammarion.

On se propose d'explorer l'antinomie de la faculté de juger esthétique et sa solution. L'intérêt de cet examen réside dans l'explicitation qu'il permet du § 59 sur " la beauté comme symbole de la moralité ", paragraphe qui achève la déduction des jugements de goût. On voudrait essayer de préciser comment la raison qui, pour Kant, ne peut pas comprendre le fondement de son usage pratique en tant que raison pure, trouve dans l'altérité de la sensibilité une présentation indirecte de ce qui, en cet usage constitutif, le rend possible : la liberté transcendantale. Il n'y a pas, pour autant, d' " affinité intérieure " (§ 42) entre beauté et moralité. Le fondement de leur mise en relation nous échappe. Mais cette mise en relation, vécue à l'occasion de la contemplation de la belle nature ou de l'œuvre d'art, fait en quelque sorte du sentiment esthétique pur un " sentiment de la liberté " ( La fin de toutes choses).

Présentation de la conférence Théâtre expérimental et démocratie : lectures de Walter Benjamin

Véronique Fabbri est IA-IPR de philosophie (académie de Montpellier). Ancienne directrice de programme au Collège International de philosophie ( Théâtres du corps, une philosophie pour la danse), elle a consacré plusieurs livres à la danse ( Danse et philosophie, L'Harmattan 2007 ; Paul Valéry, le poème et la danse, Hermann 2009) ainsi qu'un livre à Walter Benjamin ( L'enfance de la ville, Hermann, 2013).

Dans les premières années de la révolution russe, Asja Lacis expérimente avec des enfants désocialisés une pratique éducative du théâtre. Cette expérience devient un programme lorsqu'elle rédige avec Walter Benjamin le texte sur le théâtre d'enfants prolétarien. Benjamin est doublement concerné par ce projet : depuis ses années de jeunesse il réfléchit à une réforme radicale de l'éducation et, inséparablement, il ne cesse d'explorer la portée politique du théâtre, d'abord baroque, puis épique.

Dans un tel théâtre expérimental, l'enfant est considéré comme un " collectif ", au même titre que les habitants de Paris, mais non au sens que prend " collectif " dans l'habitat soviétique. Théâtre de gestes, improvisés, travaillés, cités, il évoque bien sûr le théâtre de Brecht, mais aussi le théâtre d'Oklahoma de Kafka, " qui emploie tout le monde ". Espace démocratique ? En tout cas d'abord intellectuel, physique et sans concession, à l'opposé du kitsch cinématographique... et de l'idée d'un art populaire. La conférence mettra en relation les études de Benjamin consacrées à Brecht, Kafka, et ses réflexions sur le théâtre liées aux projets de réformes éducatives.
Bibliographie

Butterlin P. 2016 "les statuettes d'orants suméro-akkadiens : ou comment vivent et meurent les statuettes au pays de Sumer et d'Akkad", dans C..M. d'Annoville et Y. Rivière (dir.), Faire parler et faire taire les statues, de l'invention de l'écriture à l'usage de la poudre, Ecole française de Rome, p. 88- 106, fig. 15-26.

Evans, J. 2012, The Lives of Sumerian Sculpture, an Archaeology of the Early Dynastic Temple, Cambridge University Press, Cambridge.

Marchetti , N. et Marchesi, G. 2011, Royal Statuary of Early Dynastic Mesopotamia, Mesopotamian Civilization 14, Eisenbraun, Winona Lake.

Parrot, A. 1981, Sumer, Univers des formes, Paris, Gallimard.

Présentation de la conférence La philosophie de l'architecture

Hervé Gaff est diplômé architecte D.P.L.G. et docteur en philosophie. Il a pratiqué l'architecture pendant 10 ans et enseigne la philosophie à l'Ecole Nationale Supérieure d'Architecture de Nancy et dans le cadre du Master Epistémologie et philosophie de l'Université de Lorraine. Il a publié en 2007 l'ouvrage Qu'est-ce qu'une œuvre architecturale ? aux éditions Vrin et a participé ces dernières années à deux colloques internationaux sur l'esthétique, Pouvoirs de l'architecture (Nice, 2015) et Epistemology of Aesthetics (Nancy, 2017).

L'architecture est pour nous paradoxale, elle est ce qui nous est le plus familier et ce qui nous est le plus étranger, en étant à la fois omniprésente dans nos vies quotidiennes et très peu présente dans notre environnement culturel. Si certains philosophes se sont intéressés à l'architecture, ils ne l'ont souvent pas considérée pour elle-même, mais pour certaines de ses causes ou effets. Nous adresserons les questions suivantes : comment les philosophes abordent l'architecture ? Qu'est-ce que devrait recouvrir une philosophie de l'architecture ? Et en retour, que pourrait apporter l'architecture à la philosophie ?

Présentation de la conférence Éblouir les dieux et les hommes, les multiples vies et morts des statuettes sumériennes

Pascal Butterlin est professeur d'archéologie du Proche-Orient ancien à l'université Paris 1. Il dirige la mission archéologique française de Mari, en Syrie.

Depuis leur découverte dans les années 30 en Syrie et Irak, les statuettes d'orants mésopotamiens n'ont cessé de fasciner. A l'aube de l'histoire, tout un peuple s'est mis en scène au travers d'œuvres sculptées et inscrites chargées d'un immense pouvoir. Nous nous proposons de voir comment ces œuvres ont vécu plusieurs vies, au cœur de pratiques qui mêlaient respect et outrage, jusqu'à jouer un rôle au cœur des passions les plus contemporaines.

Présentation de la conférence Nelson Goodman ou la réorientation de l'esthétique

Alexandre Declos, agrégé et docteur en philosophie, est maître-assistant du Professeur Claudine Tiercelin au Collège de France. Il est l'auteur d'une thèse consacrée à la métaphysique de Nelson Goodman. Ses recherches portent sur la métaphysique analytique contemporaine, la philosophie de la connaissance, et l'esthétique analytique.

L'art, dans la tradition esthétique, a souvent été compris dans sa relation au "goût", au " sentiment ", ou à " l'expérience esthétique " d'un sujet. Ceci semble le rendre étranger par principe au domaine de la connaissance rationnelle et objective. L'un des intérêts de la pensée de Nelson Goodman est qu'elle a constamment cherché à défaire cette partition traditionnelle entre l'art et la science, l'émotion et la raison, l'affectif et le cognitif. Ce faisant, Goodman défend que l'art participe pleinement de la formation de la connaissance et de la compréhension du réel.

Faisant fi des débats classiques en esthétique, Goodman cherche à proposer une théorie de l'art comprise comme théorie du fonctionnement symbolique des œuvres, c'est-à-dire, de la façon dont elles disent ou montrent quelque chose du monde. Pour savoir ce que sont les œuvres d'art, selon Goodman, il faut tout d'abord se demander ce qu'elles font, et comment elles le font. Le cœur de cette analyse, qu'il s'agira d'expliquer, est que les œuvres d'art peuvent être comprises comme des complexes de symboles qui réfèrent au sein de systèmes symboliques, par lesquels nous appréhendons le réel. Dans la lignée des travaux menés par Jean-Pierre Cometti, Roger Pouivet et Jacques Morizot, nous vérifierons que toute l'originalité de Goodman est de ramener l'esthétique à l'épistémologie, c'est-à-dire, de montrer que l'art figure une partie authentique de la théorie de la connaissance.

Présentation de la conférence Le regard de l'artiste et la perception enfantine : approches critiques d'un lieu commun de l'esthétique

Sarah Troche est maître de conférences en esthétique et philosophie de l'art à l'Université de Lille et membre du laboratoire Savoirs, Textes, Langage où elle dirige la thématique " Invention et pratiques dans les arts et la littérature ". Ses recherches portent sur les rapports entre pratiques artistiques et mémoire, principalement dans le champ des arts plastiques et de la musique. Elle est l'auteur d'un livre intitulé Le hasard comme méthode, Figures de l'aléa dans l'art du XXe siècle, Presses Universitaires de Rennes, coll. " Aesthetica ", 2015.

L'assimilation du regard artistique à la perception enfantine est un des lieux communs de la sensibilité esthétique, que l'on peut retrouver, selon différentes modalités, chez Baudelaire (" le génie n'est que l'enfance retrouvée à volonté "), Picasso, ou encore Matisse (" il faut regarder toute sa vie avec des yeux d'enfant ") : l'artiste, tel l'enfant qui s'étonne de tout, serait ainsi capable d'une forme de naïveté perceptive première, recevant le monde de manière directe et vive, d'un œil pur et non formaté par le savoir. C'est l'histoire de ce cliché, mais aussi les débats proprement philosophiques qu'il porte en lui, que nous souhaitons interroger : quel idéal perceptif vise cette injonction à une forme de régression ? Quel type de savoir l'innocence du regard cherche-t-elle à suspendre ? Et peut-on apprendre à voir innocemment ? Nous analyserons les débats théoriques qui entourent le thème de " l'œil innocent ", depuis Les Éléments du dessin (1856) de John Ruskin, reliant une approche empirique de la perception à la pratique de l'exercice, jusqu'aux perspectives critiques portées sur la possibilité d'une déconstruction du regard, chez Ernst Gombrich et Nelson Goodman notamment.
Bibliographie

BAUDELAIRE Charles, Le Peintre de la vie moderne [1863], in Œuvres Complètes, édition de Claude Pichois, Gallimard, coll. Bibliothèque de la Pléiade, 1975.

BERGSON Henri, La pensée et le mouvant [1934], Presses Universitaires de France, coll. Quadrige, 2013.

DELEUZE Gilles, Francis Bacon, logique de la sensation [1981], éditions du Seuil, coll. " L'ordre philosophique ", 2002.

GOMBRICH Ernst, L'art et l'illusion, Psychologie de la représentation picturale [1959], trad. G. Durand, NRF Gallimard, 1971.

GOODMAN Nelson, Langages de l'art [1968], trad. J. Morizot, Jacqueline Chambon, 1992.

KANDINSKY Vassily : " Sur la question de la forme " [1912], in Regards sur le passé et autres textes 1912-1922, édition établie par J.P Bouillon, Hermann, 1974.

MATISSE Henri, Écrits et propos sur l'art, présentés par D. Fourcade, Hermann, 1972. RUSKIN John, The Elements of Drawing [1856], Herbert Press Ldt, 1991.

VALÉRY Paul, Degas Danse Dessin [1938], Gallimard, coll. " Folio essais ", 1965.

Conférence de clôture - L'avenir de l'art

Visionner la conférence de clôture - L'avenir de l'art par Paul Mathias, inspecteur général de l'éducation nationale, groupe philosophie

Télécharger le texte d'accompagnement de la conférence de P. Mathias (pdf)

Séminaires

Thématiques des séminaires :

Michel Houellebecq, l'art et la philosophie

Une approche philosophique de L'anneau du Nibelung de Wagner

Le paysage hors de son cadre

La minorité de l'art : une question de rythmes

Télécharger le livret de présentation des séminaires (pdf, 14 p.)

Télécharger les Compléments des séminaires (pdf, 38 p.)

Consulter les autres thématiques des RPL

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Rencontres philosophiques de Langres 2018 - L'art

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La huitième édition des Rencontres philosophiques de Langres porte sur le thème de l'art. On ne saurait vivre dans un monde sans art. Et l'on sait que parmi les grandes violences qui peuvent être faites aux formes humaines d'habitation de la Terre, il y a la destruction ou l'interdiction des arts et des pratiques qui leur sont associées.

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Le Festival Philoscène à Paris mêlant Arts et Philo

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Le Festival Philoscène à Paris mêlant Arts et Philo

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PHILOSCÈNE

Depuis 2018, notre association propose à l'année ses ateliers philoscène, philo/théâtre et philo/art, qui s'adressent à tous les âges à partir de 7 ans (enfants, adolescents, adultes, seniors) et tous les publics, valide et non valides. Certains de nos ateliers sont accessibles en français et en langue des signes.

Les animateurs des ateliers Philoscène sont formés pour mener des discussions à visée philosophique en l'associant à une expression théâtrale. Nous nous spécialisons dans la rencontre de la philosophie et du théâtre. Aussi, à partir des thèmes philosophiques questionnés, nous utilisons différents supports, (albums de jeunesse, photolangage, expression arts plastiques, citations, textes de chansons, mythes, contes) favorisant la réflexion et le partage des idées. L'animateur a un rôle de facilitateur qui permettre aux participants de prendre conscience des différentes habilités de la pensée (argumenter, définir (conceptualiser), problématiser, donner des exemples, lancer des hypothèses, des contre exemples...).

Les ateliers Philoscène ont été créés par Annie Mako, metteure en scène et praticienne de la philosophie depuis 2018. Elle s'est formée auprès de l'Association SEVE, avec laquelle elle conserve un lien en qualité de bénévole à l'Antenne IDF et comme animatrice, et elle a obtenu en 2019 Le Diplôme Universitaire d'animation à la pratique de la philosophe avec les enfants à l'Université de Nantes dirigé par Edwige Chirouter.

Le théâtre découle de l'écriture et cherche à exprimer
des vérités sur la nature humaine parfois inexplorées de notre
propre être. Il soulève souvent des questionnements profonds,
qui se présentent comme une matière philosophique, matière
à partir de laquelle on peut développer une réflexion. Alliée
au théâtre, la philosophie s'associe à un geste, et la pensée
s'exprime aussi par le corps.

​

Nous adaptons les textes des supports utilisés lors des discussions pour les adapter au jeu théâtrale, ou encore, à partir des pensées, des idées des participants nous construisons un scénarios avec des possibilités de mise en scène qui les intéressent (rejouer un atelier philo par exemple) ou encore, nous écrivons une fiction sur le thème philosophique que nous mettons ensuite en scène (on sollicite les participants pour l'écriture des dialogues et de la mise en espace).

​

Pourquoi la philosophie et le théâtre ?

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PHILOSCÈNE Depuis 2018, notre association propose à l'année ses ateliers philoscène, philo/théâtre et philo/art, qui s'adressent à tous les âges à partir de 7 ans (enfants, adolescents, adultes, seniors) et tous les publics, valide et non valides. Certains de nos ateliers sont accessibles en français et en langue des signes.

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Journal par et pour des enfants mêlant arts graphiques et philo

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Journal par et pour des enfants mêlant arts graphiques et philo

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le canard – le Canard des enfants-philosophes

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Les enfants vous livrent leurs réflexions philo, des idées d’activité, des affiches et des flyers à découper, des bulles d’actualité, des coups d’cœur, une recette, des conseils et une interview.

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Partage avec Mily... L'art... Et pour toi, c'est important de respecter les œuvres d'arts?

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L'une belle, L'autre pas. Album dès les cycle 3. La question du "beau", du goût".

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L'une belle, L'autre pas. Album dès les cycle 3. La question du "beau", du goût".

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Le vilain petit canard (album dès 3 ans) - la question du "beau"

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Le vilain petit canard (album dès 3 ans) - la question du "beau"

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« Il était une fois... un petit canard qui naquit, gris, maladroit et beaucoup plus grand que se frères et s’urs. Très vite, toutes les poules et les canards de la basse-cour se moquèrent de lui. Désespéré, celui que tous appelaient déjà « le vilain petit canard » décida de s’enfuir... »

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Le vilain petit canard

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Entretien avec F. Galichet : philosopher à partir d'images et d'oeuvres artistiques

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Entretien avec F. Galichet : philosopher à partir d'images et d'oeuvres artistiques

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Philosopher à partir d'images et d'œuvres artistiques

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Plan de discussion : Qu'est-ce qu'une oeuvre d'art ?

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Plan de discussion : Qu'est-ce qu'une oeuvre d'art ?

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Testé en CE1 (fin d'année scolaire)

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DADA, la première revue d’art pour toute la famille￼ – DADA

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Découvrez les ateliers DADA Voir le planning des ateliers

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Webinaire sur l'art et la philo (Chiara Pastorini)

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Webinaire sur l'art et la philo (Chiara Pastorini)

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Bibliographie CNDP - Art et littérature jeunesse

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Bibliographie CNDP - Art et littérature jeunesse

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Art et littérature jeunesse - base de données RICOCHET

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Art et littérature jeunesse - base de données RICOCHET

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Pour ce troisième numéro de notre dossier, nous vous proposons une sélection de livres pour parler d'art avec les enfants. Peinture, sculpture et architecture n'auront plus de secrets pour vous!

C'est un album coloré s'amusant à retoucher, de façon plus ou moins évidente, des peintures très médiatisées et de styles variés: La Joconde, le Portrait de Dora Maar de Picasso, le Vase avec douze tournesols de Van Gogh, L'été d'Arcimboldo, Le rêve du Douanier Rousseau, La laitière de Vermeer,... Les réponses sont fournies à la fin de cet ouvrage cartonné qui peut offrir aux plus jeunes un premier rendez-vous sympathique avec l'histoire de l'art.

L'art en bazar revisite les œuvres d'artistes célèbres, en les déconstruisant et en les réorganisant. Les différents éléments présents dans les tableaux sont récupérés, empilés et classés dans un ordre décidé par l'auteur. Parfois par couleur, d'autres fois par forme ou par taille.

Ce livre met en parallèle, sur une double page, des œuvres d'art célèbres (la chambre de Van Gogh, une composition de Mondrian,...) avec des piles composées des éléments constitutifs de celles-ci. Il pousse même la fantaisie à rassembler les différents points d'une œuvre de Seurat dans un sac plastique transparent, et propose ainsi au lecteur une décomposition sous forme de sac de billes colorées. Approche originale et futée qui permet à l'enfant de retrouver - comme dans un cherche et trouve - les pièces de l'œuvre et de s'approprier ludiquement le tableau. Il permet donc la découverte de classiques, tout en offrant une place importante à l'imagination et au jeu. Cela facilite et favorise clairement la relation à l'œuvre et à l'art. La réalité artistique est ainsi gentiment remise en question. Et l'art sacré et figé devient déconstructible et interactif. (DB)

Le concept est simple: sur la page de gauche, le texte, une réécriture du conte classique; sur celle de droite, l'image. Toutefois, de nouvelles représentations ont remplacé les illustrations habituelles ou les célèbres gravures de Gustave Doré. En effet, Amel Khaldi-Bonnaud a soigneusement choisi différentes œuvres d'art allant du XV e au XX e siècle afin de dépoussiérer ces contes bien connus. S'il s'agit majoritairement de peintures, il y a toutefois des surprises, comme une sculpture de Messerschmidt illustrant à merveille le goût trop salé de la soupe, ou encore l'assemblage intitulé Le déjeuner en fourrure de Meret Oppenheim en guise de clin d'œil humoristique. L'auteure a sélectionné aussi bien des œuvres célèbres que d'autres moins connues; toutes sont d'ailleurs reproduites en couleur à la fin du livre, ce qui permet aux lecteurs de faire quelques belles découvertes. Parfois, c'est la toile entière qui est représentée, d'autres fois juste un détail de cette dernière, mais qui dialogue toujours judicieusement avec le passage qui lui fait face. Le lecteur prendra plaisir à chercher les correspondances entre texte et image, parfois évidentes et parfois plus incongrues, suscitant des questionnements et des émotions nouvelles. Nul doute que petits et grands apprécieront ces relectures ludiques et décalées de ces contes classiques. (CF)

Les images choisies pour accompagner les fables ne sont pas forcément des illustrations pures et dures de celles-ci, elles peuvent simplement avoir un rapport avec les animaux de la fable, par exemple. Le choix des œuvres est diversifié, autant dans les époques que dans les pays: la plus récente date de 1957 et la plus ancienne du XIV e siècle. Les artistes viennent de France, du Japon, d'Allemagne, d'Inde ou encore d'Iran. Les fables ne sont pas symbolisées uniquement dans les tableaux: la typographie de plusieurs titres ou de certains textes reflètent aussi le contenu, comme le titre de "La grenouille qui voulait se faire aussi grosse que le bœuf" qui devient de plus en plus grand, ou la police de "Le lion et le rat" qui rapetisse. "Le chien qui lâche sa proie pour l'ombre", qui occupe la page de gauche, est même reproduit en transparence sur celle de droite, mimant l'ombre. On est ainsi face à un véritable dialogue entre les arts (textuel, pictural, et typographique) qui forme une nouvelle œuvre (l'album). Cela dans une perspective double: aborder à la fois les fables et l'histoire de l'art de manière ludique. (AG)

Telles sont les premières phrases de cet album documentaire qui invite le jeune lecteur à découvrir l'univers du Corbusier (1887-1965). Ce livre, qui constitue la toute première publication des éditions La Joie de Lire, présente les principales constructions de l'architecte suisse, comme la Cité radieuse à Marseille, la chapelle Notre-Dame-du-Haut à Ronchamp ou encore la ville de Chandigarh. On apprend également beaucoup sur les innovations qu'il a apportées à l'architecture. Le Corbusier aimait utiliser le béton pour ses constructions, il se souciait avant tout du confort des habitants et il a trouvé de nombreuses astuces pour gagner de la place, comme l'aménagement des toits en terrasse. Dans Corbu comme Le Corbusier, les images ont un rôle important: c'est donc un livre autant à lire qu'à regarder. (DT)

Cet album raconte l'histoire d'un bloc de marbre au XV e siècle. Tout commence à Carrare, en Toscane, où vit Francesco qui exploite les carrières de marbre. Un jour, il reçoit la visite d'un sculpteur à la recherche d'un bloc à travailler. Son choix se porte sur un bloc majestueux. Ce dernier est alors transporté à Florence, où il passera dans plusieurs ateliers, jusqu'à la rencontre avec le maître Michel-Ange, le seul capable de lui donner corps...

Ce livre nous invite à suivre l'artiste Edgar Degas dans une promenade à travers le Paris de la seconde moitié du XIX e siècle. Nous visitons les rues animées, la boutique d'une modiste, une blanchisserie, l'hippodrome et l'opéra Garnier. Cette balade inspirera Degas, qui trouvera avec la représentation de ces scènes de vie dans une ville moderne l'occasion d'expérimenter une nouvelle technique: le monotype.

Ce livre donne les informations usuelles sur l'œuvre (auteur, titre, date) ainsi que le lieu de conservation de celle-ci. Les œuvres, présentées de manière non chronologique, s'étendent du XV e au XX e siècle; la majorité d'entre elles sont des peintures, mais on trouve toutefois d'autres techniques comme la photographie, la lithographie ou encore le land art. Les différentes consignes, allant des plus classiques (observation minutieuse de l'œuvre, exploration des éléments techniques) à d'autres plus originales (imaginer ce que l'on ferait si l'on pouvait entrer dans l'image, ou quels sons l'on entend en écoutant l'image) permettent aux participants d'explorer de manière ludique et innovante les œuvres d'art proposées.

13. L'histoire de l'art en BD, de Marion Augustin et Bruno Heitz, Casterman, 2 volumes: De la Préhistoire à la Renaissance, 2016, et De la Renaissance à l'art moderne, 2017
Bande dessinée, dès 8 ans

Les canotiers de Renoir profitant d'un Happy Hour, La tour de Babel de Pieter Brueghel L'Ancien comme désastre écologique, la Maja de Goya déshabillée aux rayons X, l'éclairage à la bougie de Georges de La Tour pour cause de coupure d'électricité ou encore Vincent Van Gogh à l'oreille coupée pour avoir trop écouté AC/DC...

Dans ce court roman qui se lit d'une traite, Elise Fontenaille a parsemé quelques éléments biographiques et anecdotiques à propos de Banksy, nous permettant de nous plonger mieux encore dans l'histoire, ainsi que deux références en fin de livre pour en découvrir davantage sur le street artist. La cuisine est également souvent mentionnée, ce qui en fait un livre à savourer avec tous ses sens! (LDN)

Les rédacteurs: Marie Barras (MB), Delphine Bernard (DB), Laura Del Nostro (LDN), Christine Fontana (CF), Amandine Gachnang (AG), Damien Tornincasa (DT)

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L'art et le livre jeunesse: suggestions d'ouvrages

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Pour ce troisième numéro de notre dossier, nous vous proposons une sélection de livres pour parler d'art avec les enfants. Peinture, sculpture et architecture n'auront plus de secrets pour vous! 1. Printemps, de Marc Pouyet, Petite Plume de carotte, 2013Imagier, dès 1 an Cet imagier cartonné de Marc Pouyet complète la série des quatre "P'tit land art" comprenant également Eté, Automne et Hiver.

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Un point de départ réel, l’incendie du Musée de Rio de Janeiro, pour une fable universelle, le sauvetage de l’art, du patrimoine et de la culture.

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Le musée ferme ses portes. Il n'a plus d'argent, il n'intéresse plus personne. Pour la dernière fois, le gardien Edson Arantes fait tinter sa cloche. On ferme, " Fechamos ! ".

Qui sauvera de l'oubli la grande météorite, la collection de papillons, le crâne du premier Homme, les masques ticunas ?

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Le musée ferme ses portes. Il n'a plus d'argent, il n'intéresse plus personne. Pour la dernière fois, le gardien Edson Arantes fait tinter sa cloche. On ferme, " Fechamos ! ". Qui sauvera de l'oubli la grande météorite, la collection de papillons, le crâne du premier Homme, les masques ticunas ?

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Baptiste : Une œuvre d'art, ça peut être une sculpture, un livre, une peinture.
Alice : Pour moi, l'art c'est une envie. Joseph : L'art, c'est quelque chose que tu inventes. Il n'y en a pas que dans les musées.
Anthony : Oui, mais l'art c'est quand c'est beau, quand c'est bien fait.

Jérémie : Je ne suis pas d'accord avec Léa, ce n'est pas quelque chose de magique mais c'est une envie. Angelo : De l'art, c'est de l'imagination.
Paola : L'art, ça peut aussi être celui des artistes de cinéma, de théâtre.
Léa : La chanson, c'est aussi de l'art. Une œuvre d'art, on peut la faire voir, c'est magique.

Alice : Oui, l'art, c'est le travail de l'imagination.
Paola : Beaucoup de gens, leur métier, c'est artiste, mais je ne comprends pas comment on apprend le métier d'artiste.
Léa : L'art, ça peut être des dessins, ça a commencé dès la préhistoire sur des pierres dans les grottes.

L'art, c'est comme un tableau Dylan :

Vivian : Il y a différentes formes d'art, on peut tout imaginer. Je ne suis pas d'accord avec Anthony, l'art, ce n'est pas obligé d'être beau aux yeux de tout le monde.
Jérémie : Une œuvre d'art, c'est quelque chose qu'on invente, qu'on a envie de faire.
Paola : J'ai vu des tableaux dans un musée, un grand artiste qui a fait un point sur une feuille, ça coûte cher, je ne comprends pas. Jérémie : La fresque de Landucci à l'école c'est aussi une œuvre d'art.

Classe de Véronique Lusset CE1/CE2

Emma : Oui, mais l'art, c'est quelque chose que l'on ne voit pas partout.
Laurine : On peut aussi faire de l'art avec de la récup.
Alice : Quand on fait une œuvre d'art, on réfléchit quand même, par exemple pour faire la Tour Eiffel !
Vivian : L'architecture, c'est aussi de l'art, l'art, ce n'est pas non plus que du matérialisme, par exemple le cirque, c'est un art.
Baptiste : Pour moi, dans l'art, il y a des sentiments, de l'amour, de l'humour, de la joie.

Paola : Quand je vois un tableau, je me fais une histoire dans la tête, c'est vivant.
Vivian : Il y a des artistes qui expriment leur mal-être dans leurs œuvres, par exemple la souffrance chez Gaston Chaissac.
Paola : Des fois, tu fais des dessins mais personne ne décide que c'est une œuvre d'art.
Alice : C'est à soi-même de décider si c'est de l'art ou pas de l'art.

Qu'en pensez-vous ?

"- L'art, c'est le travail de l'imagination "
" - Qui décide qu'une création est une œuvre d'art ? "

D'autres adultes, sollicités par l'enseignant, répondent à la classe:
Art, Atelier Philo

Sommaire CREATIONS N°203
HISTOIRES DE L'ART

Vers tous les témoignages

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Baptiste : Une œuvre d'art, ça peut être une sculpture, un livre, une peinture. Alice : Pour moi, l'art c'est une envie. Joseph : L'art, c'est quelque chose que tu inventes. Il n'y en a pas que dans les musées. Anthony : Oui, mais l'art c'est quand c'est beau, quand c'est bien fait.

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Avec une fiche pour mener un atelier philo sur chacune des références proposées.

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Mallette L'ART/LE BEAU. Bibliothèques de l'Orne

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Plateforme de publications en ligne. Publiez des magazines numériques, des publications interactives et des documents en ligne. Convertissez vos PDF en HTML5. Title: Mallette L'ART/LE BEAU. Bibliothèques de l'Orne, Author: edwige chirouter, Length: 62 pages, Published: 2011-09-01

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Dossier approfondi de l'académie de Lille

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Dossier approfondi de l'académie de Lille

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La beauté nous attire : elle est liée aux sens, à notre sensibilité. " Tous les goûts sont dans la nature ", dit-on. Oui, mais est-ce que pour autant ils ne se discutent pas ?

Apprendre à voir la beauté, c'est s'ouvrir au monde et aux autres, en découvrant ce qui les touche et pourquoi. On a tous envie de partager ce qui nous émeut et d'être compris. La beauté peut-elle être imposée par la mode, les médias, la culture ? Existe-t-il une beauté universelle ? Quoi qu'il en soit, la beauté qui nous entoure rend la vie... plus belle.

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La beauté nous attire : elle est liée aux sens, à notre sensibilité. " Tous les goûts sont dans la nature ", dit-on. Oui, mais est-ce que pour autant ils ne se discutent pas ? Apprendre à voir la beauté, c'est s'ouvrir au monde et aux autres, en découvrant ce qui les touche et pourquoi.

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Quels points communs peut-on trouver entre un bébé, une chanson et une chaise ? Parmi ceux-ci, on peut notamment dire que tous trois ont été créés. Mais c'est quoi, créer ? Quelles différences entre créer et imaginer ? Créer et inventer ? Créer et découvrir ? Créer et fabriquer ? Le verbe " créer " est parfois associé à la figure de l'artiste solitaire emporté·e par l'inspiration. Faut-il forcément être un·e artiste pour créer ?

Faut-il être seul·e pour créer ? Y a-t-il un âge, ou des âges, pour créer ? A-t-on tous besoin de créer ? Créer est-il le propre de l'humain ? Une fois encore, Philéas et Autobule mettront toute leur créativité au service de ces questions.

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Quels points communs peut-on trouver entre un bébé, une chanson et une chaise ? Parmi ceux-ci, on peut notamment dire que tous trois ont été créés. Mais c'est quoi, créer ? Quelles différences entre créer et imaginer ? Créer et inventer ? Créer et découvrir ? Créer et fabriquer ?

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L'art est-il utile à quelque chose ? Des ressources sur le site de F. Galichet : https://philogalichet.fr/

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Présentation par l'éditeur

L'art est-il utile à quelque chose ? Doit-il nous faire réfléchir ? Nous élever vers de belles pensées ? Ou simplement nous procurer du plaisir et de l'apaisement ?

Voici quelques questions (et bien d'autres !) que l'on pourra se poser, adultes et enfants, pour échanger et débattre ensemble.

Du même illustrateur

Les derniers avis de lecture

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Qu'est-ce que l'art ? | François Galichet | L'art est-il utile à quelque chose ? Doit-il nous faire réfléchir ? Nous élever vers de belles pensées ? Ou simplement nous procurer du plaisir et de l'apaisement ? Voici quelques questions (et bien d'autres !)

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"On le sait bien, la beauté n’a rien à voir avec la gentillesse, et la laideur n’a rien à voir avec la méchanceté. Mais alors pourquoi quand on dessine quelqu’un de méchant on dessine quelqu’un de laid ? ..."

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On le sait bien, la beauté n'a rien à voir avec la gentillesse, et la laideur n'a rien à voir avec la méchanceté. Mais alors pourquoi quand on dessine quelqu'un de méchant on dessine quelqu'un de laid ? Et pourquoi les sorcières des histoires ne sont jamais jolies et attrayantes ? Pourquoi ce que tu trouves beau un ou une autre le trouve laid ? Et est-ce important de se trouver beau ou belle ? ... Lire la suite
" Les Goûters philo ", ma collection pour aborder les grandes questions de la vie, dès 8 ans !
www.lesgoutersphilo.com : un site complet dédié aux enseignants pour parler philo en classe et à la maison.

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À partir de 8 ans

Collection : LES GOUTERS PHILO

Thèmes : Beauté laideur philosophie

Prix : 8,90 €

Code ISBN 978-2-4080-3081-0

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La beauté et la laideur - Editions Milan

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On le sait bien, la beauté n'a rien à voir avec la gentillesse, et la laideur n'a rien à voir avec la méchanceté. Mais alors pourquoi quand on dessine quelqu'un de méchant on dessine quelqu'un de laid ? Et pourquoi les sorcières des histoires ne sont jamais jolies et attrayantes ?

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Pourquoi lire, écouter, regarder leurs oeuvres ? Que serait notre monde sans les artistes ?

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Le 48e " Goûter philo " propose aux enfants de réfléchir à la question du rôle des artistes et de l'art dans la société. Van Gogh, Picasso, Léonard de Vinci... Quelle place les artistes occupent-ils dans notre société ? Que nous apportent-ils ? Pourrions-nous nous passer d'eux ? une raison d'être bien définie : leurs activités répondent à des besoins liés à la survie ou à la vie en société. Mais qu'en est-il des artistes ? Certaines œuvres d'art ont le pouvoir d'orienter notre regard là où il n'allait pas, elles peuvent aussi nous toucher, nous bouleverser, nous faire réfléchir, et parfois transformer quelque chose en nous et dans notre manière d'être. Dans le monde actuel, que l'on appelle une " société de consommation, les œuvres d'art sont-elles englouties dans la masse des produits de divertissement, à consommer, ou peut-on et sait-on encore repérer des œuvres d'art à contempler ?
Les agriculteurs, les architectes, les artisans, les commerçants, les professeurs... ont tous ... Lire la suite

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À partir de 8 ans

Collection : LES GOUTERS PHILO

Thèmes : art artiste monde philosophie

Prix : 8,90 €

Code ISBN 978-2-4080-1738-5

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Les artistes et le monde - Editions Milan

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Le 48e " Goûter philo " propose aux enfants de réfléchir à la question du rôle des artistes et de l'art dans la société. Van Gogh, Picasso, Léonard de Vinci... Quelle place les artistes occupent-ils dans notre société ? Que nous apportent-ils ? Pourrions-nous nous passer d'eux ?

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Avons-nous tous la même idée de la beauté ?

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Pour que les enfants continuent d?avancer doucement sur le chemin de la pensée en apprenant à interroger le monde qui les entoure, le regard et le jugement qu?ils portent sur lui, leur identité? Une belle initiation au questionnement pour les aider à regarder le monde avec des yeux d?artistes !

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Une année d'ateliers philo-arts est pratique pour faire découvrir la philosophie aux élèves de CP, CE1, CE2, CM1, CM2 et 6ème.

Comment se compose Une année d'ateliers philo-art ?
- Pour chaque période : un axe thématique (l'identité, l'art, la liberté, la différence, la connaissance) est exploré à la fois par les outils de la réflexion rigoureuse et par la dimension perceptive-corporelle.
- Des objectifs pour les élèves : prendre la parole en respectant celle d'autrui, développer leur sens critique, argumenter, acquérir confiance en soi, développer, l'empathie et la coopération.
- Un guide pédagogique fourni et clair avec les éléments fondamentaux de la posture de l'animateur et des exemples d'ateliers pour faciliter le travail sur les habilités de pensée (conceptualisation, argumentation, problématisation).
- Des séances détaillées pour guider pas à pas les enseignants.

Découvrez un atelier philo art en vidéo - Reportage par la Maison des Maternelles sur France5.
10 questions philo pour les enfants

La presse en parle ICI

Une année d'ateliers philo-art pour les enseignants de cycles 2 et 3 rejoint la collection Méthodes Testées en classe pendant 1 an sur Lea.fr. Une collection pratique et en adéquation avec le programme 2018.
Les méthodes sont expérimentées et enrichies par la communauté enseignante puis éditées.

L'auteure :
Chiara Pastorini: Philosophe, animatrice et formatrice en philosophie avec les enfants, fondatrice du projet Les petites Lumières.

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Une année d'ateliers philo-art - Cycles 2 et 3

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Une année d'ateliers philo-arts est pratique pour faire découvrir la philosophie aux élèves de CP, CE1, CE2, CM1, CM2 et 6ème. Comment se compose Une année d'ateliers philo-art ? - Pour chaque période : un axe thématique (l'identité, l'art, la liberté, la différence, la connaissance) est exploré à la fois par les outils de la réflexion rigoureuse et par la dimension perceptive-corporelle.

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Voyage aux musées royaux des Beaux-Arts de Belgique.

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Ce livre est le fruit d'une collaboration entre la revue Philéas & Autobule et les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique. On y découvre les chefs-d'œuvre de ce musée à travers 10 grandes questions sur l'imagination, la justice, l'intelligence, la guerre, le bonheur, la croyance, la nature, la mort, le nu et l'art. Un parcours artistique jalonné de questions qui permet de réfléchir au sens des œuvres d'art, de mieux les observer, de comprendre pourquoi et comment elles ont été créées mais aussi, d'imaginer d'autres époques et d'autres lieux. Une belle aventure à vivre avec toute la famille !

Pour les enfants de 8 à 13 ans et pour tous les amateurs d'art qui se posent beaucoup de questions.

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File au musée ! Les enfants philosophes interrogent les artistes

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Ce livre est le fruit d'une collaboration entre la revue Philéas & Autobule et les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique. On y découvre les chefs-d'œuvre de ce musée à travers 10 grandes questions sur l'imagination, la justice, l'intelligence, la guerre, le bonheur, la croyance, la nature, la mort, le nu et l'art.

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"Une oeuvre d'art ne donne pas seulement à voir, mais aussi à éprouver différemment et donc à réfléchir."

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- Qui suis-je ?
- Suis-je mon corps ?
- Pourquoi l'homme est-il le seul à dire c'est beau ?
- L'homme, un animal comme un autre ?
- L'autre, un alter ego ?
- Peut-on accéder à l'intimité de l'autre ?
- Puis-je échapper au temps ?
- Pourquoi désirons-nous savoir ?
- Pourquoi y a-t-il quelques chose plutôt que rien ?
- La matière est-ele la cause de tout ce qui est ?
- Où trouver la nature ?
- Comment connaître le monde ?
- La lumière est-elle la condition de notre vision ?
- Peut-on toucher avec les yeux ?
- Le spectacle est-il un outil de la tyrannie ?
- La représentation nous détourne-t-elle de la réalité ?
- Peut-on représenter l'invisible ?
- Doit-on apprendre à voir ?
- Le langage me permet-il de connaître les choses ?
- Comment perçoit-on l'espace ?
- Peut-on connaître ce dont on n'a jamais fait l'expérience?
- Y a-t-il des choses que je ne doive regarder ?
- L'avenir est-il joué d'avance ?
- La liberté est-elle sans limite et sans risque ?
- Pourquoi résister à la tentation ?
- Qu'attendons-nous des expériences de l'extrême ?
- Peut-on fonder la justice sur un sentiment d'injustice ?
- Échanger est-ce partager ?
- Peut-on tout donner ?
- Le travail ou l'ennui ?
- La guerre, un mal nécessaire ?
- Doit-on préférer l'égalité ?
- Est-ce l'habit qui fait le moine ?
- Les machines sont-elles bienveillantes ?
- Peut-on changer les lois de la nature ?

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Qui suis-je ?- Suis-je mon corps ?- Pourquoi l'homme est-il le seul à dire c'est beau ?- L'homme, un animal comme un autre ?- L'autre, un alter ego ?- Peut-on accéder à l'intimité de l'autre ?- Puis-je échapper au temps ?- Pourquoi désirons-nous savoir ?- Pourquoi y a-t-il quelques chose

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C'est quoi l'imaginaire ? C'est quoi le réel ? C'est quoi le bonheur ? C'est quoi l'imaginaire ? ...

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Créée pour les plus de 9 ans, la nouvelle collection Phil'Art est une collection inédite à la charnière entre l'histoire de l'art et la philosophie. Grâce à une maquette richement illustrée, c'est une véritable initiation par le regard, et un outil réellement pédagogique pour les enseignants et les parents.
Écrits parHéliane Bernard et Alexandre Faure , les fondateurs de Dada, la célèbre revue d'art pour enfants de 6 à 106 ans, les deux premiers ouvrages de la collection interrogent sur des questions les plus débattues de notre temps : le devoir de mémoire et la place de la foi et de la religion.
Aujourd'hui, les Editions Milan agrandissent la collection en proposant 2 nouveaux titres :
-C'est quoi le bonheur ? Cet ouvrage expose aux petits et aux plus grands les diverses approches du bonheur à travers des textes courts et des images flamboyantes. Les œuvres d'art porteuses d'idées et reflets des époques évoquent l'âge d'or, la nature, les bonheurs simples et quotidiens...
-C'est quoi l'imaginaire ? À travers la définition de l'imaginaire, les auteurs mettent en relief l'importance de l'imagination dans le travail des philosophes : certains s'en méfient, d'autres la vénèrent. Quoi qu'il en soit, c'est un sujet qui ne laisse jamais indifférent !
Et retrouvez toujours en librairie :
C'est quoi la mémoire ?
C'est quoi les religions ?

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La collection Phil'Art s'agrandit ! - Editions Milan

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Créée pour les plus de 9 ans, la nouvelle collection Phil'Art est une collection inédite à la charnière entre l'histoire de l'art et la philosophie. Grâce à une maquette richement illustrée, c'est une véritable initiation par le regard, et un outil réellement pédagogique pour les enseignants et les parents.

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A quoi sert l'Art, qu'est-ce que le beau ?

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Muséographe, Véronique Antoine-Andersen travaille à la Cité de l'architecture. Elle est l'auteure chez Actes Sud Junior de L'Art pour comprendre le monde, Promenade en architecture, et de deux livres d'activités Jeux de jardins et Jeux de mode.

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Muséographe, Véronique Antoine-Andersen travaille à la Cité de l'architecture. Elle est l'auteure chez Actes Sud Junior de L'Art pour comprendre le monde, Promenade en architecture, et de deux livres d'activités Jeux de jardins et Jeux de mode.