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Paroles de you kali

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Sweet Dreams, by the Eurythmics ,with lyrics and chords.

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Comment le compositeur se sert-il de l'orchestre pour varier son discours musical

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Comment le compositeur se sert-il de l'orchestre pour varier son discours musical

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Berlioz, Symphonie fantastique : "Un bal", 1830 (extrait)

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" Songe d'une nuit de sabbat" extrait de la symphonie fantastique de Berlioz

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" Songe d'une nuit de sabbat" extrait de la symphonie fantastique de Berlioz

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Berlioz: Symphonie fantastique, Op. 14, H 48 - 5b. Songe d'une nuit du Sabbat - Dies irae

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" Les entretiens de la Belle et la bête" de Ravel

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" Les entretiens de la Belle et la bête" de Ravel

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Christiane Legrand

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Christiane LEGRAND Michel LEGRAND Rien de grave dans les aigus

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les caractères de la musique (niveau II)

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Ecoute chaque extrait audio de l'oeuvre baba yaga du compositeur russe Mussorgsky, et associe le a un caractère

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Fiche de cours n°3

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vidéo sur les émotions

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Fiche de cours élève

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Compositeur Brahms et MP3

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Tomomi Nishimoto - Brahms : Hungarian Dance No. 5

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Tomomi Nishimoto - Brahms : Hungarian Dance No. 5

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"les entretiens de la belle et la bête" ( version orchestre ) de Ravel

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"les entretiens de la belle et la bête" ( version orchestre ) de Ravel

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RAVEL - Les entretiens de la Belle et de la Bête - Suite Ma mere l'oye

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Le Petit Poucet - Ma Mère l'Oye - Maurice Ravel

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Place chaque proposition avec le paramètre qui convient. Bon courage !

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JEUX de reconnaissance de familles INSTRUMENTALES

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JEUX de reconnaissance de familles INSTRUMENTALES

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reconnaissance des familles instrumentales niv1

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Retrouve la famille instrumentale qui joue dans chaque extrait.

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les émotions en musique (la couleur des émotions)

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Compositeur Brahms et Vidéo

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Tomomi Nishimoto - Brahms   Hungarian Dance No. 5

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" Le petit poucet " Extrait des contes de ma mère l'oie De Maurice Ravel

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" Le petit poucet " Extrait des contes de ma mère l'oie De Maurice Ravel

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les entretiens de la belle et la bête de ravel      ( version piano )

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les entretiens de la belle et la bête de ravel      ( version piano )

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Maurice Ravel - Les entretiens de la Belle et de la Bete

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extrait du film "the time machine"

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Faites les applications au fur et à mesure de la séquence

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capsule pédagogique : les familles instrumentales et l'orchestre symphonique

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ONCT- Strauss, Ainsi parlait Zarathoustra

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Tu as peut-être entendu dire que la musique adoucit les mœurs, c'est-à-dire qu'elle rend moins agressif. Ce proverbe trou...

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Niveau 6ème : le premier paramètre du son : la hauteur

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Un orchestre symphonique, c'est une centaine de musiciens. Les quatre grandes familles d'instruments y sont représentées : cordes, bois, cuivres et percussions. Voyons avec Sabine comment ils sont placés sur scène.

L'organisation de l'orchestre symphonique

Dans un orchestre symphonique, les instruments sont regroupés en pupitres, et placés sur scène de façon à ne pas se déranger les uns les autres.

1/ D'abord il y a les instruments à cordes placés tout devant. Dans cette famille, on trouve :

les violons, qui produisent les sons les plus aigus

les altos, légèrement plus grands et plus graves que les violons

les violoncelles et contrebasses, aux sons très graves.

2/ Juste derrière, il y a les instruments à vent :

d'abord les bois, c'est-à-dire les hautbois, les flûtes, les clarinettes et les bassons

puis les cuivres, c'est-à-dire les cors, les trompettes, les trombones et les tubas. Les cuivres sont des instruments très puissants. S'ils étaient placés en avant-scène, le public n'entendrait plus les cordes.

Les instruments à vent sont en bois ou en cuivre, plus précisément en laiton aujourd'hui. Mais ce qui importe n'est pas le matériau avec lequel l'instrument est construit, mais la façon dont le son est produit :

le saxophone par exemple est en métal, mais appartient à la famille des bois, parce que comme la clarinette, il est équipé d'une anche, une petite lamelle en roseau qui vibre sous le souffle du musicien.

les cuivres, comme le tuba, sont équipés d'une embouchure dans laquelle le musicien fait vibrer ses lèvres.

3/ Puis enfin, les instruments à percussion. Ils sont placés tout au fond : les timbales et les percussions sont les plus puissantes de tous les instruments.

L'histoire de l'orchestre

Au XVIIe siècle, la musique est alors dans sa période baroque, les premiers orchestres permanents n'ont pas encore un nombre précis de musiciens. Ils peuvent être 10, 20, plus rarement 50. Tout dépend en réalité de l'œuvre interprétée.

L'orchestre grandit dans la deuxième moitié du XVIII e siècle, pendant la période classique de la musique. Sous l'impulsion de compositeurs comme Mozart, de nouveaux instruments entrent dans l'orchestre, les clarinettes par exemple. L'effectif des cordes est donc renforcé, pour qu'on les entende. L'orchestre compte alors en permanence 50 à 60 musiciens ; une formation mieux adaptée aux concerts qui commencent à être organisés dans les théâtres.

A la fin du XVIIIe siècle, bouleversement, Beethoven entre sur la scène musicale. Ce célèbre compositeur a besoin de puissance et de diversité pour exprimer toute la palette de ses émotions. L'effectif des orchestres atteint alors 80 à 90 musiciens.

Et puis au XIXe siècle, pendant la période romantique de la musique, les formations augmentent encore, jusqu'à 100 musiciens, parfois plus. Des compositeurs comme Tchaïkovski ou Wagner utilisent tous les instruments à leur disposition pour s'exprimer !

L'évolution de l'orchestre du XIXe siècle à aujourd'hui

Au XIX e, on découvre les instruments du monde, comme les percussions qui viennent des colonies françaises d'Amérique du Sud, Afrique et Asie. Par exemple, les gongs javanais entrent dans l'orchestre. Et puis, c'est aussi le siècle de la révolution industrielle, et donc des innovations grâce au progrès technique. L'amélioration des procédés de fabrication contribue à rendre les instruments plus maniables et précis, notamment pour les cuivres. Ils entrent massivement dans l'orchestre, et pour leur faire face, le nombre des cordes augmentent.

►Avec la série , découvre tous les instruments d'un orchestre symphonique

►► Découvre tous les épisodes de La musique classique, c'est magique !

Réalisateur : Sabine Quindou, Pierrick Servais

Nom de l'auteur : Sabine Quindou

Producteur : Big Company Prod

Année de copyright : 2022

Année de production : 2022

Année de diffusion : 2022

Publié le 20/12/22

Modifié le 20/12/22

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Un orchestre symphonique, c'est une centaine de musiciens. Les quatre grandes familles d'instruments y sont représentées : cordes, bois, cuivres et percussions. Voyo

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Dans un orchestre symphonique, les instruments sont regroupés par famille et disposés en fonction de leur force de jeu. Ceux qui jouent le moins fort sont les instruments à cordes et sont donc placés proche du public. A commencer par les 1ers violons qui sont placés à gauche de l'orchestre, puis à côté les 2nds violons, viennent ensuite les altos. Ensuite, à la droite du public, il y a les violoncelles et les contrebasses.

Derrières les cordes, se trouvent tous les instruments à vent qu'on appelle l'harmonie. Ils sont plus loin car ils ont tendance à jouer fort. Il y a d'abord les bois, derrière les cuivres et tout au fond il y a les percussions.

Dans un orchestre symphonique, il peut également y avoir une harpe qui sera derrière les violons et un piano qui se trouvera au même endroit.

Les musiciens sont disposés en éventail pour que chacun puisse voir le chef d'orchestre au centre.

Réalisateur : Catherine Breton

Producteur : Riff international / France 3

Année de copyright : 1998

Année de production : 1998

Publié le 04/04/16

Modifié le 22/11/22

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Dans un orchestre symphonique, les instruments sont regroupés par famille et disposés en fonction de leur force de jeu. Ceux qui jouent le moins fort sont les instru

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CDV Musique : on prend des notes

Sans les cordes vocales, l'homme ne pourrait pas émettre de voix. Mais alors, comment les cordes vocales font-elles pour émettre un son ? Voici les explications de David Jean, coach vocal.

Comment les cordes vocales produisent-elles un son ?

Les cordes vocales sont placées dans le larynx, de manière horizontale. Quand elles s'ouvrent, la personne respire. Dès qu'elles se referment, l'air est pris au piège sous les cordes vocales et crée une pression. Quand l'air réussit à sortir, cela provoque une vibration de l'air et donc un son, une voix.

Les cordes vocales permettent aussi de produire différents types de sons : lorsque les cordes vocales sont distendues, le son est grave. Plus elles sont tendues, plus le son est aigu.

Découvre aussi la différence entre la voix de tête et la voix de poitrine, avec David Jean.
Archives :
GETTY IMAGES

DR

Réalisateur : Anthony Forestier, Didier Fraisse

Producteur : France tv studio

Année de copyright : 2021

Publié le 06/04/21

Modifié le 05/07/23

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Sans les cordes vocales, l'homme ne pourrait pas émettre de voix. Mais alors, comment les cordes vocales font-elles pour émettre un son ? Voici les explications de D

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Pour commencer cette séquence du Cycle 3 sur les familles d'instruments, nous allons consacrer une première page illustrée à la grande famille des cordes classiques. le violon, l'alto, le violoncelle, la contrebasse et la harpe. Celle-ci comprend :

Notre cours d'Éducation Musicale nous fera voyager dans le temps, tout d'abord dans la belle Italie du XVIème siècle, puis jusque dans l'Antiquité... Une remontée d'environ 5000 années pour trouver les origines des premiers instruments à cordes.

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Séquence : LES FAMILLES D'INSTRUMENTS - Cycle 3

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Séquence : LES FAMILLES D'INSTRUMENTS - Cycle 3 - Pour commencer cette séquence du Cycle 3 sur les familles d'instruments, nous allons consacrer cette première page à la grande famille des cordes classiques. Celle-ci comprend : - le violon, l'alto, le violoncelle, la contrebasse, la harpe.

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Instrument de la familles des cuivres, le cor d'harmonie est directement dérivé du cor de chasse médiéval, lui-même héritier de la corne antique.

Le cor est un instrument fréquemment soliste dans les orchestres symphoniques, où sa sonorité ronde et romantique est très appréciée des compositeurs. Il fait merveille également dans la musique de films.

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La FAMILLE des CUIVRES - Cycle 3 - Poursuivons notre travail musical avec la famille des cuivres : trompette, trombone, cor d'harmonie et tuba. Nous sommes en présence des instruments les plus puissants et éclatants ! Des parades des fanfares aux films d'action, ces cuivres sonnent avec énergie et dynamisme.

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Instrument le plus populaire de la famille des percussions, la batterie rassemble différents fûts (caisse claire, toms, grosse caisse...) et cymbales (charleston, crash, ride...).

Le batteur utilise ses 4 membres pour jouer ses rythmes. Il frappe avec des baguettes de bois, des mailloches ou de doux petits balais.

Selon le style de musique qu'elle accompagne (pop, rock, métal, world music, jazz, latino), la batterie peut recevoir d'autres accessoires (cloches, wood-block, carillon...).

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LA FAMILLE des PERCUSSIONS - Cycle 2 - Dans la très grande famille des percussions, on trouve une large gamme d'instruments : ils sont fabriqués en peaux, en bois, en métal, en bronze... Nous constaterons également des manières de produire le son qui sont très variées : frapper (des mains, avec des baguettes, des mailloches), secouer, ou entrechoquer.

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CAHIERS de MUSIQUE avec illustrations pour les ÉCOLES / COLLÈGES

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CAHIER de MUSIQUE - Écoles et Collèges - Voici une présentation de la collection de cahiers illustrés (avec textes, dessins, photos) pour les élèves. Ces cahiers offrent de multiples connaissances, ils plaisent aux classes et valorisent la musique. Les activités que vous réalisez en cours sont ainsi prolongées dans un véritable manuel scolaire. En les proposant sur la liste annuelle de fournitures de votre établissement, vous permettez aux familles de les choisir au lieu d’acheter un cahier vierge ordinaire.

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Séquence - Les 4 PARAMÈTRES du SON (exemples d’oeuvres et exercice)

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Séquence sur les 4 paramètres du son - Définition du son : Un son est une vibration qui se propage. Les êtres humains, comme la plupart des animaux, la perçoivent grâce à leur sens de l’ouïe. Le son musical : Dans le but de produire des notes de musique, le son musical se caractérise par les 4 paramètres de base que sont : sa hauteur, sa durée, son intensité et son timbre. Ensuite, c’est à la magie créative et musicale d’opérer. Questions préalables : Qu’est-ce qu’un son considéré comme “musical”, par rapport à tous les sons émis dans le vivant et le terrestre ? - Comment un compositeur fait-il pour s’approprier un ensemble donné de sons et les transformer en œuvre musicale ? - Sur quels paramètres sonores peut-on jouer ou moduler, pour exprimer sa vision artistique ?

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1) Autour du chef d'orchestre sont disposés : harpe, violons, altos, violoncelles et contrebasses qui constituent la texture sonore de l'orchestre. Le piano peut parfois s'y ajouter.

2) En face du chef se trouvent : flûtes traversières et piccolo hautbois, cor anglais, clarinettes et bassons dont le rôle est essentiellement mélodique.

3) A bonne distance : cors d'harmonie, trompettes, trombones et tuba apportent de l'éclat à l'ensemble.

4) Au fond de l'orchestre : xylophone, glockenspiel, cymbales frappées, timbales, grosse caisse, caisse claire, triangle...

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Séquence sur L'ORCHESTRE SYMPHONIQUE - Cycle 3 - Comme l'illustre cette photographie du chef d'orchestre Miguel Harth-Bedoya (musicien né au Pérou, dirigeant un orchestre américain dans le Texas, puis un autre en Norvège), la musique symphonique est vraiment un langage universel.

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"The young persons guide to the orchestra" de Benjamin Britten 

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"The young persons guide to the orchestra" de Benjamin Britten 

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The Young Persons Guide to the Orchestra

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" Le rondeau d'Abdelazer " d'Henry Purcell

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" Le rondeau d'Abdelazer " d'Henry Purcell

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Henry Purcell: Rondeau from Abdelazer (Z570), Voices of Music; performed on original instruments 4K

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Voici une séquence complète pour aborder le thème **"Musique et émotion"** en classe de 6ème (adaptée aux classes CHAM ou non). Elle combine écoute, analyse, expression et création, avec des activités variées pour engager les élèves.

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## **Séquence : Musique et émotion**
**Objectifs pédagogiques** :
- Identifier et décrire les émotions ressenties en écoutant de la musique.
- Comprendre comment la musique exprime et suscite des émotions.
- Créer une courte pièce musicale ou un projet artistique inspiré par une émotion.

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### **1. Introduction : Découverte des émotions en musique**
**Durée** : 15–20 min

#### **Activité : "Le Nuage des Émotions"**
- **Matériel** : Tableau, post-it, musique variée (ex. : extraits de *"La Mer"* de Debussy, *"O Fortuna"* de Carl Orff, *"Comptine d’un autre été"* de Yann Tiersen).
- **Déroulement** :
  1. **Brainstorming** : Demandez aux élèves de citer des émotions (joie, tristesse, peur, colère, surprise, calme). Notez-les au tableau.
  2. **Écoute active** : Jouez 3–4 extraits musicaux très contrastés (sans donner le titre).
  3. **Expression libre** : Après chaque extrait, les élèves écrivent sur un post-it **l’émotion ressentie** et **un mot ou un dessin** pour la décrire. Affichez les post-it autour du nom de l’extrait.
  4. **Mise en commun** : Discutez des réponses et comparez les perceptions.

**Question clé** : *"Comment la musique peut-elle faire ressentir des émotions sans utiliser de mots ?"*

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### **2. Analyse : Les outils musicaux des émotions**
**Durée** : 20–25 min

#### **Activité : "La Boîte à Outils des Émotions"**
- **Matériel** : Tableau ou fiche à compléter, extraits musicaux ciblés.
- **Concepts à aborder** :
  - **Tempo** (rapide/lent) → Ex. : vitesse du cœur qui bat.
  - **Dynamique** (fort/doux) → Ex. : la colère vs. la tendresse.
  - **Hauteur** (aigu/grave) → Ex. : un son aigu peut évoquer la peur.
  - **Timbre** (instruments) → Ex. : le violon vs. la trompette.
  - **Rythme** (régulier/irrégulier) → Ex. : un rythme saccadé pour la peur.

- **Écoute comparée** :
  - *"Danse macabre"* de Saint-Saëns (peur).
  - *"Adagio pour cordes"* de Barber (tristesse).
  - *"Ode à la joie"* de Beethoven (joie).
- **Fiche d’analyse** :
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  | **Extrait**          | **Tempo** | **Dynamique** | **Hauteur** | **Timbre**       | **Émotion** |
  |----------------------|-----------|---------------|-------------|------------------|-------------|
  | *Danse macabre*      | Rapide    | Fort          | Aigu        | Violons, xylophone | Peur       |
  | *Adagio pour cordes* | Lent      | Doux → fort   | Grave       | Cordes           | Tristesse  |

**Discussion** : *"Quels éléments musicaux créent ces émotions ?"*

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### **3. Expression corporelle et musicale**
**Durée** : 20 min

#### **Activité : "Statues Musicales Émotionnelles"**
- **Matériel** : Espace dégagé, musique.
- **Déroulement** :
  1. Les élèves marchent librement dans la classe sur une musique neutre.
  2. À l’arrêt de la musique, l’enseignant annonce une émotion (ex. : "joie").
  3. Les élèves doivent **se figer en statue**, en exprimant cette émotion avec leur corps.
  4. **Variante** : Par groupes, ils inventent une **mini-chorégraphie** (2–3 mouvements) pour une émotion, puis la présentent à la classe.

#### **Activité : "Le Cri des Émotions"**
- **Matériel** : Voix, percussions corporelles.
- **Déroulement** :
  - Associez une **onomatopée** ou un son à une émotion (ex. : "Oh !" pour la surprise, "Grrr" pour la colère).
  - Créez une **partition vocale** en enchaînant ces sons sur une pulsation.

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### **4. Création : "La Bande-Son des Émotions"**
**Durée** : 25–30 min

#### **Option 1 : Création musicale**
- **Matériel** : Instruments simples (xylophones, percussions), objets du quotidien (verres d’eau, règles).
- **Consigne** :
  - Par groupes, les élèves composent une **courte pièce (8 mesures)** pour exprimer une émotion tirée au sort.
  - Ils utilisent les outils vus précédemment (tempo, dynamique, etc.).
  - **Présentation** : Chaque groupe joue sa création, les autres devinent l’émotion.

#### **Option 2 : Dessin ou Poème Sonore**
- **Matériel** : Feuilles, crayons, ou logiciel de création audio (ex. : Audacity).
- **Consigne** :
  - Dessiner une **"partition graphique"** de leur émotion (ex. : des vagues pour le calme, des éclairs pour la colère).
  - Ou enregistrer un **poème sonore** avec des bruits et des mots.

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### **5. Projet final : "Le Concert des Émotions"**
**Durée** : 15 min (présentation)
- **Organisation** :
  - Chaque groupe présente sa création (musique, danse, dessin).
  - Le public note sur une fiche l’émotion ressentie et les outils musicaux identifiés.
- **Évaluation** :
  - **Auto-évaluation** : *"Avez-vous réussi à transmettre votre émotion ?"*
  - **Évaluation par les pairs** : *"Quels outils ont été efficaces ?"*

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### **6. Prolongements**
- **Lien avec d’autres arts** : Comparer avec un tableau (ex. : *"Le Cri"* de Munch) ou un texte littéraire.
- **Création numérique** : Utiliser des apps comme *Chrome Music Lab* pour composer.
- **Écoute d’œuvres contemporaines** : Ex. : *"Experience"* de Ludovico Einaudi (calme), *"Baba Yetu"* (joie).

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### **Évaluation**
- **Critères** :
  - Participation aux activités.
  - Pertinence des outils musicaux utilisés pour exprimer l’émotion.
  - Originalité et cohérence de la création.

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### **Exemples de supports musicaux**
| **Émotion**  | **Œuvre**                          | **Compositeur**       |
|--------------|------------------------------------|-----------------------|
| Joie         | *"Ode à la joie"*                  | Beethoven             |
| Tristesse    | *"Adagio pour cordes"*             | Samuel Barber         |
| Peur         | *"Danse macabre"*                  | Saint-Saëns           |
| Calme        | *"Clair de lune"*                  | Debussy               |
| Surprise     | *"Surprise"* (Symphonie n°94)      | Haydn                 |

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### **Adaptations possibles**
- **Pour les classes CHAM** : Ajouter une analyse plus technique (armures, modes).
- **Pour les débutants** : Simplifier les créations (rythmes corporels, dessins).

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Cette séquence allie **écoute, mouvement, création et réflexion**, en plaçant l’élève au cœur de l’apprentissage. Vous pouvez l’adapter selon le temps et les ressources disponibles.

Besoin d’idées pour approfondir un point ou des exemples d’œuvres supplémentaires ?

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Sweet Dreams, by the Eurythmics ,with lyrics and chords.

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"I have a dream" : c'était il y a 55 ans

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Joséphine Baker Le Musical - I have a dream

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" Silence " Musique et paroles de Florence Dejoie

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" Silence " Musique et paroles de Florence Dejoie

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Exercice rythmique sur la croche et le temps fort

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Exercice rythmique sur 4 doubles croches

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Exercice rythmique sur 2 doubles croches, croche

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Exercice rythmique sur une croche 2 doubles croches

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Exercice rythmique sur la croche et le temps fort

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Il est connu depuis l'Antiquité égyptienne. Le hautbois existe sous différentes formes en Asie, en Inde, au Moyen Orient ou en Afrique du Nord.

Il possède une anche double, que l'on met en vibration pour émettre les sons. Cela lui donne une sonorité singulière. Dans la musique classique, les dessins animés ou la musique de films, il est souvent employé pour évoquer la nature, les animaux et la campagne.

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Les instruments à vent - Cycle 2. Les bois : flûte traversière, hautbois, clarinette, basson. Voici une pleine page consacrée aux instruments à vent de la famille des bois. Afin d'aider vos élèves du cycle 2 (ou 3) à les reconnaître, vous allez trouver des musiques célèbres en vidéos.

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Piano - Sweet Dreams - Eurythmics - Sheet Music, Chords, & Vocals

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Vent (Etienne Daniel) - Chorale des Petits Ecoliers Chantants de Bondy

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" Dormir " Paroles et musique Florence DEJOIE

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" Dormir " Paroles et musique Florence DEJOIE

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" Dormir " Paroles et musique de Florence Dejoie by Florence Dejoie

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" Dormir " paroles et musique Florence Dejoie

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" Dormir " paroles et musique Florence Dejoie

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" Dormir " Paroles et musique de Florence Dejoie by Florence Dejoie

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Paradoxal

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Youkali (official video), Barbara Hannigan, Ludwig Orchestra

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Dream m’y Little dream

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VOIX DU MILIEU  " Dream my little dream "

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VOIX DU MILIEU  " Dream my little dream "

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Voix 3 ( grave ) " Dream my little dream "

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Voix 3 ( grave ) " Dream my little dream "