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“El arte en las escuelas tiene que ver con la enseñanza de música, de la danza, de la pintura y otras expresiones artísticas, como con algo que llamamos ‘Exploradores del Arte’.

Gabriel Cruz C.

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Foto: Cuartoscuro

CIUDAD DE MÉXICO

La figura del maestro de Educación Artística será una de las piezas fundamentales en la formación de la nueva ficha curricular de los alumnos de formación básica, como parte del Nuevo Modelo Educativo, explicó Javier Treviño, subsecretario de Educación Básica de la SEP.

En entrevista con Grupo Imagen, el funcionario explicó que para cumplir este objetivo ya se comenzó a buscar y a formar a los maestros con inclinaciones o gustos por las artes, para integrarlos a las cuadrillas de docentes.

"Estamos trabajando con la Secretaría de Cultura (SC) justamente, de eso se trata, que podamos identificar en las diferentes escuelas, primero con los programas piloto que ya iniciamos y, después, como parte del currículum a los maestros de Educación Artística.

"El objetivo es que podamos capacitarlos mejor con todas las herramientas pedagógicas y, además, con todo el conocimiento que tiene la SC", explicó Treviño.

Como parte del Nuevo Modelo Educativo, la Secretaría de Educación Pública (SEP), puso en marcha la estrategia Cultura en tu Escuela, para acercar a los alumnos de educación básica a las diferentes expresiones artísticas, como parte de su formación.

Uno de cinco ejes del Nuevo Modelo es el curricular, integrado por tres componentes que son los campos de formación académica, el desarrollo social y personal de los alumnos, auto gestión de los planteles escolares.

Treviño explicó que como parte del desarrollo social y personal de los menores, la estrategia es acercarlos a las expresiones artísticas, con actividades dentro y fuera de los planteles.

"El arte en las escuelas tiene que ver con la enseñanza de música, de la danza, de la pintura y otras expresiones artísticas, como con algo que llamamos 'Exploradores del Arte'.

"Es llevar a las escuelas a sitios arqueológicos, a museos, a sitios artísticos de tal manera que los niños puedan explorar en vivo en los diferentes sitios, las diferentes expresiones artísticas, históricas y culturales", dijo el subsecretario de Educación Básica de la SEP.

Como parte de este proyecto, la dependencia federal integró la Orquesta y Coro de Música Tradicional Mexicana, bajo la dirección del maestro Eduardo García Barrios. Se presentará este miércoles en el Palacio de Bellas Artes.

Treviño explicó que la capacitación de maestros de Educación Artística y la elaboración de materiales estarán listas, para integrar esta formación al componente curricular en 2018.

"El componente del currículum iniciará en agosto de 2018 en todos los niveles, desde preescolar, primaria y secundaria, en lo que tiene que ver con desarrollo socioemocional y con autonomía curricular".

"Tenemos, de aquí en adelante mucho trabajo en la elaboración de los nuevos materiales educativos, por un lado, y en la conformación de todos lineamientos de componentes socioemocional y de autonomía curricular para que entren en vigor en 2018", explicó.

*amgl

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Maestro de Educación Artística tendrá más presencia: Treviño

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Foto: Cuartoscuro CIUDAD DE MÉXICO La figura del maestro de Educación Artística será una de las piezas fundamentales en la formación de la nueva ficha curricular de los alumnos de formación básica, como parte del Nuevo Modelo Educativo, explicó Javier Treviño, subsecretario de Educación Básica de la SEP.

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El arte en la educación que sirva como conexión entre la sociedad, la escuela , con el tiempo en que se vive..por medio del conocimiento y la libertad.

Gabriel Cruz C.

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Arte urbano para transformar: Boa Mistura at TEDxMadrid

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Gabriel Cruz C.

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El arte nos hace mejor personas.
El arte funciona como un espejo, nos permite vernos a nosotros por los ojos del otro. la educación básica trata de darle mas importancia a las artes en su currículo como un acompañante de vida para una mejor educación.

Gabriel  Cruz C.

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EL ARTE DE COMUNICAR EL ARTE | Karla Trejo Luna | TEDxCalzadaDeLosHéroes

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Los cambios vertiginosos de la sociedad necesitan ser en todos lo ámbitos, en este caso de la educación. Las tendencias de la enseñanza de las artes en la educación básica se podría basar en tres ideas o tres formas diferentes: Educación por el arte, la educación a través de las artes y educación en las artes; comparten diferentes perspectivas entre lo moral,ética, estética para integrar las diversas facultades biológicas en diferentes actividades.
Educación en las artes: (Un aprendizaje sistemático y prolongado en un tiempo y formas de pensar)
Educación a por el arte:(Coherencia cultural y el incremento de las predisposiciones emocionales cognitivas de los jóvenes y niños)
Educación a través de las artes: (Incremento del valor de las disciplinas y procesos tradicionales para conformar la identidad de la infancia y juventud)

Gabriel Cruz C.

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¿Cultura, arte, identidad o educación? | Edilberto González-Trejos | TEDxPanamaCity

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Ramón T. Cisneros V.
La necesidad de vivir y aprender y educar desde el arte lo centro en la expresión "...es un arte", aplicado a toda actividad que se realiza con excelencia, belleza, estilo, habilidad...
El ingrediente más importante, clave, es la pasión. La emoción desmedida de hacer lo que quiero y me gusta y sé que hago bien, que me transporta a insondables espacios y contagia a quienes me rodean.
La vida se vive con pasión y es cuando provoca el goce, aun en la derrota o en la complicación.
El que educa, si transmite con pasión y pasión, seguramente logrará grandes cosas, que se acercarán más cada vez a la significatividad de la experiencia  del mismo hecho de vivir.

"En la danza la técnica es importante pero el corazón lo es todo". Elisa Carrillo.

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16:52 - 18 ago. 2018

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Las artes enseñan a los niños que  los problemas reales suelen tener más de una solución posible, que es necesario analizar las tareas desde diferentes perspectivas, que la imaginación es una  poderosa guía en los procesos de resolución o que no siempre existen reglas definidas cuando tienen que tomar decisiones (Eisner, 2004).

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Ramón T. Cisneros V.
En mi experiencia, es más efectivo educar lo que se ha vivido del arte que intentar y presionar una cultura artística desde el concepto cerrado de lo que es o no es arte. En otras palabras, no importa si la experiencia del educando es mínima, hay en todos una vivencia susceptible de convertirla en algo mejor. El que toca algún instrumento "de oído" mejorará su experiencia y su dinámica de desarrollo personal cuando lo haga "por nota".  De igual manera el dibujante podrá ser pintor; el corista. cantante; el versador, poeta y así, según lo que cada quien tenga como habilidad innata.

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DIEGO BASANTES

- Enseñar no es transferir conocimientos, sino crear las posibilidades para su propia producción o construcción -
* Paulo Freyre

Si la educación sigue siendo como hasta ahora muy enmarcada en lo tradicional y de clases sociales, nunca lograremos sensibilizar, crear y nutrirnos de nuestro entorno y el contexto.

Debemos separar la parte artística, ya que la cultura va más allá de las artes escénicas dando oportunidad a que sea integral y multidisciplinaria.

Rompiendo el estigma del siglo XVIII, donde la cultura esta pensada para un solo extracto social, y en la actualidad la cultura es para cada uno su propia visión de ver, recibir y reaccionar al mundo y sus planteamientos.

Seamos personas que enseñen a sus alumnos a ser  autocríticos.

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Ramón T. Cisneros Valentín
Me inquieta y no encuentro los argumentos que per se puedan sustentar la necesidad cuadrante o cuadratizadora de propiciar una educación de las artes desde principios programáticos y no desde la vivencia. Estoy de acuerdo que necesitamos una referencia, un enfoque que propongan los que o los comos, mas no los para qués. Cada región, comunidad, espacio humanos, tiene sus condiciones, contextos, oportunidades de experimentar el arte, ya por tradición, ya por búsqueda, ya por necesidad, ya por casualidad... y en todos estos casos creo que la verdadera significatividad del arte se da cuando se experimenta el efecto de éste en mí, en tí, en nosotros y juntos vemos hacia la misma dirección y encaminamos nuestros pasos por donde nos conviene y gusta y satisface, inclusive en la economía.

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Omar Alberto Reyes Arévalo, 19 de agosto de 2018, 22:05 hrs.

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Manuel Valls Gorina, en su excelente libro Aproximación a la música, publicado en España por Salvat en 1970, nos dice en la página 98:

"En nuestros días, la mecánica organización de conciertos y recitales, el régimen de una publicidad previa, las noticias de los éxitos y calidades de determinado instrumentista o director, la regular ordenación de unos ciclos de conciertos (con abonos de butacas o sin ellas) o el anuncio de la actuación esporádica de un célebre virtuoso en determinada especialidad, motivan la automática movilización de un gentío que acude a la sala atraído por el señuelo del programa o del artista que figura en el cartel. Estamos en presencia de una agrupación humana que, a falta de mejor denominación, llamaremos público musical. Tan inmersos estamos en este universo de base empresarial y tan natural encontramos su régimen ordenador, que cada temporada organiza la vida musical, que no dudamos en creer que el público en cuestión, como en los casos del teatro, circo, etc., es un ente connaturalmente opuesto a la actividad musical y, por ello, necesario para su existencia. Y, sin embargo...

Y, sin embargo, la música ha surgido, ha evolucionado y ha madurado al margen de esta entidad, el público, que para nada ha intervenido en su desarrollo fundamental. Ya se trate de la música como experiencia interna (¿no lo es acaso la del pastor que acompaña su soledad al son de una flauta de caña?), ya de un cometido utilitario (liturgia, danza, etc.), la música ha nacido y se ha desarrollado sin público, lo que no quiere decir que no tuviera destino ni destinatario".

Dibujo de Omar Alberto Reyes Arévalo.

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A propósito de Niñadas, por Omar Alberto Reyes Arévalo

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Manuel Valls Gorina, en su excelente libro Aproximación a la música, publicado en España por Salvat en 1970, nos dice en la página 98: "En nuestros días, la mecánica organización de conciertos y recitales, el régimen de una publicidad previa, las noticias de los éxitos y calidades de determinado instrumentista

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Diego Basantes.

Sir Ken Robinson_Las escuelas matan la creatividad TED 2006

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Sir Ken Robinson_Las escuelas matan la creatividad TED 2006

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el arte debe ser participe en el desarrollo de las personas pues a través de este logran expresar de diversas maneras el manejo de emociones y sentimientos, rompen con algunos prejuicios, los hace sensibles a su entorno.
según los nuevos propósitos en la educación básica el alumno tiene un perfil de egreso donde desarrollan su creatividad e imaginación al expresarse con recursos de las artes (artes visuales, la danza, la música y el teatro), sin embargo algunos docentes no le dan la importancia que debería, muchas veces por flojera, por cumplir con las materias base (español y matematicas) o simplemente por falta de estudio o capacitación.

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El Arte como nave para recorrer el Tiempo

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El Arte como nave para recorrer el Tiempo

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El Tiempo es inasible e informe para nosotros, y hablar sobre el Tiempo en un salón de clases es hablar en el vacío. Entonces, la música acerca al estudiante al ambiente de, por ejemplo, un pequeño sector de la Edad Media, y el vacío que había en el aula se llena, de sentido, de materialización de las palabras de nuestro discurso, porque el Arte es una nave para recorrer el Tiempo.

Omar Alberto Reyes Arévalo, 19 de agosto de 2018, 22:00 hrs.

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La educación artística no son manualidades. 

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La educación artística no son manualidades. 

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Diego Basantes

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DIEGO BASANTES

- El Arte es el elemento fundamental de la expresión humana. Nos permite explotar nuestra creatividad e imaginación, así como expresar nuestros sentimientos y emociones. -

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La Educación por el Arte - Monografias.com

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La Educación por el Arte va más allá de los conocimientos artísticos, que...

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Ramón T. Cisneros Valentín
Aunque la propuesta es por, a través de y en el arte, quisiera partir desde el arte.
La conceptualización de un proceso educativo, afirmo, para considerarse seria, debe incluir todas las manifestaciones de la cultura, entendida esta desde la concepción antropológica de "manifestación humana". Ante esto, no podemos excluir una sola de estas, es decir, la educación no puede dejar de lado la más ínfima expresión, relación, búsqueda, agresión,...
Entre las propuestas  educativas, está el holismo, ver el todo, la integridad

del educando, entendiendo educando no únicamente a quien  se encuentra en etapa escolar, sino a cualesquiera persona, en razón de que no terminamos de aprender.  En este contexto, el holismo tiene en el punto central de su espiral de desarrollo educativo, al arte-cultura.
Considero, por tanto, que el verdadero espacio donde la persona es más humana, o el humano más persona es cuando la sensibilidad, el compromiso con el esfuerzo personal de desarrollarse y crecer e integrarse consigo mismo y con su entorno es a través de arte.
Por esto mi reflexión va en la propuesta de que para llegar a educar por, a través de y en el arte,

necesitamos ir desde el arte, especialmente porque generando vivencia del arte es camino seguro para lograr que el educando se interese en teorías, práctica, ejecución...

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En la enseñanza del arte es común que salga el tema del papel del artista, o dicho de otra manera, ¿qué es el artista, cuál es su función? ¿Cómo responder a esta pregunta? El filósofo hindú Jiddu Krishnamurti pensaba esto acerca del artista:

"Un artista que se interesa en su nombre, en su grandeza, en satisfacer su ambición, que se compara con otros, ha dejado de ser un artista, es meramente un técnico como todos los demás. Lo cual implica, en realidad, que para amar algo tiene que terminar toda ambición, todo deseo de ser reconocido por la sociedad, sociedad que, en cualquier forma está podrida".

Sobre la ética y los medios de vida. España, Edaf, 1995, p. 28.

Omar Alberto Reyes Arévalo, 19 de agosto de 2018, 21:42 hrs.

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Diego Basantes

El objetivo primordial de la escuela es el de capacitar a los niños para que puedan re-pensar y cambiar el mundo que se les ha enseñado, enseñándoles a discriminar lo bueno de lo nocivo, a través de un pensamiento crítico; enseñarles a elegir conscientemente sus valores y concepciones del mundo y de sus vidas, entendiendo los valores y significados que tiene cada sociedad, comunidad, cultura, etc.6

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¿QUÉ PUEDE APORTAR EL ARTE A LA EDUCACIÓN? EL ARTE COMO ESTRATEGIA PARA UNA EDUCACIÓN INCLUSIVA

Celia García Morales (CV)

Resumen:
En el presente trabajo se intenta establecer la importancia del arte, la cultura y la educación artística como estrategia para una educación inclusiva e intercultural. En un primer momento nos aproximaremos al concepto de arte, así como su función, mercantilización, etc. pasando en un segundo momento a la concepción más específica de arte y educación, para acabar proponiendo una serie de experiencias que ya se han desarrollado en este ámbito.

Palabras Clave: Arte, educación, intercultural, inclusión, escuela.

* * * * *

Es innegable que hoy en día tanto la escuela como la sociedad está viviendo una época de cambios. El desarrollo de una serie de acontecimientos históricos en el ámbito escolar, tales como la escolarización del 100% del alumnado, los procesos migratorios, así como la necesidad de establecer un desarrollo integral del alumnado por parte de la escuela como sustituto en muchos casos del ámbito social familiar, necesita en muchos casos el desarrollo de nuevas estrategias que permitan una mejor conjunción de estas acciones.

En el presente trabajo, se trata de profundizar en un área que actualmente se encuentra poco desarrollada tanto en la escuela, como en la sociedad, un área que debido a su universalidad y versatilidad podría generar numerosas ventajas como estrategia en una educación intercultural e inclusiva, estamos hablando del Arte como estrategia de inclusión social y escolar.

Sin embargo, el Arte puede ser en muchas ocasiones caótico, debido a que sus procesos y configuraciones están siempre en constante cambio, en muchos casos evolucionando a la par que la sociedad, y en otros aprovechando la confusión que se establece en su concepto.

También es importante tener presente el poder económico y mercantil que se está desarrollando alrededor del mismo, ya que en muchas ocasiones es el poder económico el que mueve los cambios y establece la confusión mencionada anteriormente.

Por tanto, con este trabajo se pretende establecer una toma de contacto con este ámbito, y para ello será necesario abordarlo desde dos perspectivas.

En una primera perspectiva nos acercaremos al concepto de arte, qué función tiene, qué posibilidades, etc.

En una segunda nos centraremos en la relación arte- educación, planteando las diferentes funciones y capacidades que esta relación puede desarrollar.

Posteriormente en un tercer apartado se expondrán algunos ejemplos de lo desarrollado en los apartados anteriores.
1. ¿QUÉ ES ARTE? ¿PARA QUÉ SIRVE?
Antes de comenzar a explorar el término Arte, es necesario definir otro aún más amplio, este es, el concepto de Cultura, con todo aquello que éste supone.

El concepto de cultura objetiva, como "la cultura de un pueblo", no surge hasta el siglo XVIII y correspondería a las culturas que han alcanzado un alto nivel de vida urbana y de conciencia nacional.

Lo que se establece como Cultura objetiva es, un conjunto de manifestaciones del espíritu de un pueblo, fruto de la historia, en cuanto que ésta ha construido la identidad de ese pueblo y lo ha constituido como ser colectivo, siendo en última instancia afirmada como realidad colectiva.

Por tanto podríamos definir el concepto de cultura como,

Sistema de conocimiento que nos proporciona un modelo de realidad, a través del cual damos sentido a nuestro comportamiento. Este sistema está formado por un conjunto de elementos interactivos fundamentales, generados y compartidos por el grupo al cual identifican, por lo que son transmitidos a los nuevos miembros, siendo eficaces en la resolución de los problemas. 1

El concepto de Cultura nos lleva a otro no menos importante, éste es el de Identidad, tanto cultural como social; la primera de ellas es aquella que establece un sistema cultural de referencia a partir del cual una comunidad define su identidad grupal; mientras que la segunda es la asimilación personal que esta comunidad hace de los valores y expectativas asociadas al grupo cultural o étnico al que pertenece. Esta última nos lleva a la directa comparación con otros grupos que difieren en sus características del nuestro y es esta concepción de diferencia la que nos lleva a una sociedad multicultural y plural.

Sin embargo y a pesar de lo extenso que puede llegar a ser este tema, nosotros vamos a centrarnos en un aspecto cultural, relevante para el ensayo, como es la producción cultural de dichos grupos.

Los productos pueden ser culturales, materiales o institucionales y además de establecer un vínculo de intercambio con el exterior, se establece como una manifestación de su identidad grupal.

Cuando los productos evolucionan, los que han quedado desfasados, se convierten en reliquias que nos recuerdan como era esa comunidad en el pasado, convirtiéndose así éste en su valor más característico.

El concepto que define esta agrupación de productos se denomina patrimonio, y su percepción ha ido también evolucionando con el paso del tiempo; en un primer momento, se consideró patrimonio a aquello exclusivamente artístico, evolucionando en un segundo concepto denominado histórico artístico, para convertirse en la actualidad en un concepto muchos más amplio que abarca tanto la cultura material como ideacional, esto es Patrimonio Cultural.

El concepto de Patrimonio lleva implícito el de valor, lo que indica que el objeto patrimonializado ha sido revalorizado por el aprecio que se ha depositado en él.

Una vez contextualizado el concepto de patrimonio, podemos centrarnos en definir qué es el arte y cuáles son sus funciones, así como su realidad actual.

La concepción de arte, ha sufrido a lo largo de los años una notable evolución; en el pasado no se consideraba que los artistas expresaran con el mismo sus necesidades espirituales o emocionales, simplemente se consideraba artista a aquellos que poseían unas dotes artesanas cualificadas, a los cuales se les contrataba para un trabajo puntual. En muchas ocasiones se convertía en un negocio familiar, como es el caso de Tintoretto, cuya hija trabajaba en el estudio de su padre, realizando obras demandadas por encargo.

Sin embargo hoy en día, ese concepto ha cambiado, ya no se valora simplemente el trabajo bien hecho, sino que influyen otras muchas características, como son la estética, funcionalidad, significado, idea, etc. Se ha convertido como dice Robert Irwin en, "Un continuo examen de nuestra conciencia perceptiva y una continua expansión de la conciencia del mundo que nos rodea". 2

Por tanto el arte se ha convertido en una forma de expresión, en ocasiones puramente estética, en otras provocadoras, para ejercer en el espectador un sentimiento, una emoción, en otros casos el arte se convierte en una herramienta de protesta, otras en el reflejo de una realidad económica, social, política, también puede mostrarnos un reflejo de la personalidad del artista, de sus miedos, inquietudes, fantasías, etc.

Por tanto podemos establecer una serie de funciones que podrían estar relacionadas con el arte 3:

1. Reflexión acerca de la realidad.

2. Terapéutica

3. Ejercita y entrena nuestra percepción de la realidad.

4. Transmite sensaciones con una intensidad y trascendencia, difícil de alcanzar en la realidad.

5. Medio para la comunicación e identificación con el otro.

6. Su influencia política, económica y social.

7. Su valor económico, convirtiéndose así en un determinante del estatus; sin coleccionistas, no hay arte.

Este último punto, me parece especialmente importante en el actual mundo del arte, si hablábamos que en el pasado lo que primaba era una cualificación en su modo de hacer y de representar la realidad; en la actualidad el valor económico y la adquisición de obras de arte, con las características sociales que ello supone, se han convertido en los pilares que sustentan el engranaje artístico. La función primordial de los museos, la cual debería ser la de acercar el mundo del arte a todos los ciudadanos, convirtiéndose así en templo de la cultura e identidad social de una comunidad, ha pasado a convertirse en un lugar de ocio, en el cual se está desplazando el objeto artístico real mediante video, representaciones teatrales, tiendas, cafeterías, etc. 4 donde el aprendizaje y el desarrollo integral de la persona a través de la contemplación de su pasado y su presente ha quedado relegado a un segundo plano menos capitalista.

¿Podemos afirmar que estas nuevas formas de arte como son las performance, arte en vivo, instalaciones, videocreaciones, etc. seguirán manteniendo en un futuro la misma emoción que hoy en día nos sigue inspirando Los fusilamientos del tres de mayo de1808 de Goya?

Tal y como hemos mencionado en el párrafo anterior, la función primordial para la que se crearon los museos, fue para cultivar a las clases más desfavorecidas, llevando a éstos arte y tradiciones de otras culturas para así fomentar un acercamiento; sin embargo esta primera función ha ido evolucionando hacía una bastante más diferente, esta es, la caracterización del arte como criterio de estatus y riqueza, debido claramente a la función mercantil que éste ha ido adquiriendo con el paso de los años; perdiendo así la función educativa para la que fue prevista, y la cual debemos volver a potenciar; hoy en día, y desde hace no más de veinte años se han desarrollado en los museos los llamados departamentos pedagógicos o de educación, los cuales están desarrollando una gran labor de acercamiento del arte a las escuelas; aunque este punto lo abordaremos más adelante con ejemplos prácticos.

Por último y como introducción al siguiente apartado, es importante establecer la relación que existe entre arte y cultura; ¿Podemos establecer una misma definición de arte para todas las culturas? Probablemente no, ya que como hemos visto anteriormente el arte forma parte del patrimonio cultural de cada comunidad, y éste se establece con una serie de criterios y valores diferentes en cada caso; no obstante si podemos encontrar un nexo de unión entre todos ellos, en algunos casos puede ser el valor estético, en otros el valor social, etc. sin embargo es importante conocer el contexto que engloba cada concepción artística para así entender mejor su significado.

Como ejemplo de esto que acabo de comentar tenemos las estatuas fetiches de nkisi nkondi, en la región del Kongo, las cuales están enraizadas en clavos, a simple vista pueden tener un aspecto feroz, monstruoso; sin embargo cuando se conoce el contexto en el que fueron creados y su significado, se puede variar parcialmente la concepción de las mismas, ya que los clavos fueron introducidos por personas a lo largo del tiempo para sellar acuerdos o soluciones, pidiendo apoyo a las mismas para mantenerlos vigentes y creyéndose que serían castigados por éstos si los infringían.

Por tanto, podemos llegar a plantearnos ¿Puede el Arte derribar las barreras que hay entre las culturas? John Dewey pensaba que sí, alegando que el arte es la mejor ventana que existe a otra cultura, insistiendo en que el "arte es un lenguaje universal". 5
2. ARTE Y EDUCACIÓN
El objetivo primordial de la escuela es el de capacitar a los niños para que puedan re-pensar y cambiar el mundo que se les ha enseñado, enseñándoles a discriminar lo bueno de lo nocivo, a través de un pensamiento crítico; enseñarles a elegir conscientemente sus valores y concepciones del mundo y de sus vidas, entendiendo los valores y significados que tiene cada sociedad, comunidad, cultura, etc. 6

En el pasado, con el acceso de una élite muy seleccionada a la educación, el enseñar unos valores y concepciones comunes era mucho más sencillo; en un primer lugar porque había un eje común entre todos aquellos niños, y en un segundo lugar porque no se tenía en cuenta las necesidades de cada niño; sin embargo en una sociedad plural como en la que vivimos, es necesario tener en cuenta cada una de las culturas que en ellas se encuentran, no sólo como una idea demagoga de todos somos iguales, que también, sino porque el conocimiento de otras culturas enriquece enormemente al ser humano; la cultura es permeable y por tanto todos y cada uno de nosotros hemos acogido expresiones, comportamientos, técnicas, etc., adoptadas de otras culturas; herencias culturales promovidas por el paso del tiempo.

No obstante, no siempre es fácil abordar dichas diferencias; en muchos casos son temas en demasía delicados o en otros no se encuentra una forma viable de introducirlos, he aquí donde la educación artística entra en juego, a través de ella puede abordarse cualquier cultura, cualquier tema controvertido o necesario. Como ya comenté anteriormente, el arte es una ventana al mundo y nosotros, los educadores podemos aprovecharnos de ello.

Por ejemplo, la XXX Conferencia General de la UNESCO, propuso promover la inclusión de disciplinas artísticas en la formación general del niño y del adolescente por considerar que la educación artística 7 ,

1. Contribuye al desarrollo de su personalidad, en lo emocional y en lo cognitivo;

2. Tiene una influencia positiva en su desarrollo general, en el académico y en el personal.

3. Inspira el potencial creativo y fortalece la adquisición de conocimientos;

4. Estimula las capacidades de imaginación, expresión oral, la habilidad manual, la concentración, la memoria, el interés personal por los otros, etc.

5. Incide en el fortalecimiento de la conciencia de uno mismo y de su propia identidad.

6. Dota a los niños y adolescentes de instrumentos de comunicación y autoexpresión.

7. Contribuye a la creación de audiencias de calidad favoreciendo el respeto intercultural.

Por otro lado, D. Throsby afirma que la educación artística mejora incluso aspectos económicos.

1. La creatividad es el recurso clave en la emergencia del conocimiento económico;

2. Desempeña un rol en la crítica social porque aporta al apreciación de muchos caminos en los que el arte es reflejo de nuestra sociedad;

3. Beneficia a la futuras generaciones porque construye para el futuro;

4. Genera valores culturales significativos y variados.

Esta capacidad educativa que tiene el arte no es algo nuevo, ya instituciones como la Escuela Nueva, Educación por la Acción, Summerhill, etc. abogaron por una autoexpresión creativa del niño desde la no intervención, entendiendo que el profesor motiva y apoya, no imponiendo conceptos sobre las imágenes y procurando no inhibir la autoexpresión del niño. Por el Contrario, la DBAE (Discipline Based Arts Education) propone que además de motivar y apoyar al niño, éste debe ayudar al niño a que, a su nivel, entienda los conceptos, utilizando imágenes del arte valoradas culturalmente.

Las cuatro disciplinas estructuradas en el currículo de ésta última son la Historia, la Estética, la Crítica y la Producción de Obras; no obstante entran en juego otras como la Filosofía, la Antropología, la Sociología, la Educación y de un modo más tangencial, la Geometría, la Física, la Química, etc. esto es, a través de un currículo artístico integrado, pueden abordarse cada una de las disciplinas básicas establecidas.

Ahora, quizá el siguiente tema a abordar sería como incluir el currículo artístico en las actuales escuelas; una de las lógicas más frecuentes en el aprendizaje cotidiano, favorecida por los Mass Media, es aquella de la seducción, la curiosidad por conocer algo que se nos ha mostrado atractivo visualmente, sumado a una idea tanto de espectáculo como didáctica. A este respecto, una de las propuestas didácticas más interesante puede ser aquella de la rutas didácticas, en las cuales a través de diferentes itinerarios, simulando viajes y recorridos turísticos, se puede ir efectuando diversas paradas importantes, narrando el fin para el que hayamos elegido dicho itinerario; por ejemplo en historia, si queremos explicar el período árabe en Andalucía, podemos hacer un recorrido visual por Córdoba, Granada, Málaga, etc., si queremos abordar la geometría podemos abordar diversos cuadros e incluso puentes o acueductos que nos faciliten estos conocimientos. Un ejemplo de estas rutas visuales llevadas a la realidad se ha puesto en práctica por parte de la Consejería de Educación de Andalucía, e incluso algunas de ellas llevadas a cabo por el Ministerio de Educación, poniendo en práctica el concepto que hemos desarrollado anteriormente, llevando al alumnado a visitar personalmente dichos sitios; este programa se ha denominado Rutas Educativas.

Por otro lado como idea para el diseño de intervención, podemos utilizar la desarrollada por el trabajo por proyectos, es decir establecer un desarrollo en espiral, el cual vaya conectando unas experiencias con otras y a través de las cuales puedan abordarse el resto de disciplinas. Para establecer esta metodología es necesario tener en cuenta una serie de criterios 8 :

1. Enlazar siempre las diferentes clases a partir de un hilo conductor.

2. Plantear la empatía con el colectivo de alumnos al que van dirigidas:

3. Escoger una obra que sirva de introducción para argumentar diversas disciplinas;

4. Trabar en algunos casos el diálogo entre códigos y poéticas;

5. Tratar de que el colectivo de alumnos trabajara posteriormente.

Por otro lado, y si no se quiere partir de un currículo íntegro multicultural, también podemos establecer algunos temas que enriquecerán el currículo multicultural 9,

1. Contribuir a la estabilidad y continuidad de valores culturales. Ej. Portadas de Norman Rockwell para el Saturday Evening Post, las cuales preservaban y enaltecían los valores del ciudadano norteamericano.

2. Provocar cambio y mejoras. Ej. Graffitis, collage, escultura, pintura, performance, etc.

3. Enaltecer y enriquecer el entorno. Ej. Vestidos de otras culturas, elementos decorativos de los edificios, etc.

4. Como medio de celebración. Ej. Cómo se celebran determinadas celebraciones en otros países, el nacimiento, la muerte, el matrimonio en diversas culturas, buscar algo en común, etc.

5. Utilizar el arte y las imágenes para narrar historias. Ej. Colchas, libros ilustrados, tótems, etc.

6. Utilizar el arte como solución terapéutica.

7. Como signo de identidad y nivel social. Ej. Joyas, sellos, vestidos, insignias, aspectos culturales desarrollados por la teoría del color, etc.

8. Arte como logro técnico y disfrute estético.

Por último, puntualizar que al igual que en un principio hemos dicho que la escuela es un espacio público idóneo para repensar nuestro mundo actual, a través de la participación, y el contraste de ideas y pensamiento; es necesario también añadir a ella otros muchos espacios públicos que recientemente están abriendo sus puertas a esta reconstrucción y comunicación del mundo actual, como son los museos, bibliotecas, centros de arte, centros cívicos, etc. ofreciéndose a los jóvenes una alternativa de ocio para su tiempo libre, potenciando a través del trabajo con el arte el desarrollo de capacidades para interpretar los mensajes que desde nuestra cultura visual reciben cotidianamente, fomentando el desarrollo de actitudes críticas ante la realidad cotidiana impuesta, ofreciendo a los jóvenes actividades de taller relacionadas con exposiciones temporales del los museos y centros de arte, propiciando el trabajo en equipo, el diálogo, el intercambio de ideas y la complementariedad de aptitudes.
3. ALGUNAS EXPERIENCIAS EDUCATIVO-ARTÍSTICAS
El arte, tal y como hemos observado en puntos anteriores facilita el desarrollo de la creatividad, la técnica, la expresión, etc. y éstos pueden ser admirados en la obra, independientemente del creador y sus características; así Goya o Beethoven, de los cuales son bien conocidas sus características físicas y psíquicas, son éstas últimas relegadas a un segundo plano en comparación con la grandeza de sus obras.

Y es por ello, por lo que yo abogo en este trabajo, ya que el arte puede ayudar a las personas en riesgo o en exclusión social a una integración más real y profunda, desarrollando en ellas tanto habilidades sociales, corporales y psicológicas, así como un desarrollo verdadero de la autoestima y el autoconcepto.

No obstante es necesario puntualizar que lo que nosotros consideramos arte, en muchos casos se centra únicamente en lo denominado Artes Plásticas; sin embargo Arte es mucho más, es Música, es Danza, es Narrativa, por ende quiero desarrollar algunas experiencias que se han llevado a cabo en cada uno de estos ámbitos.
Artes Plásticas
Las visitas a los museos pueden contribuir al desarrollo de aquellos contenidos que forman parte del currículo oculto, es decir otros valores y concepciones que en la escuela no se abordan

Museo Metropolitan de Nueva York

1. The Touch Collection, se trata de una serie de reproducciones pensadas para poder ser tocadas, tanto por adultos como por niños; este programa esta pensado sobre todo para personas con discapacidad visual.

2. Para aquellos con discapacidad auditiva, se preparan una serie de conferencias, visitas guiadas, lecturas, programas en familia, películas etc. con apoyo de lenguaje de signos.

3. Hands-on art, pensada para aquellos con discapacidades psicomotrices, para los cuales se planifican actividades en torno al aprendizaje por descubrimiento, con diferentes temáticas.

Museo Guggenheim Bilbao/Nueva York

Learning Through Art, fue fundado por Natalie Lieberman en 1970 como respuesta a la eliminación de las artes en las escuelas públicas de educación primaria de la ciudad. El objetivo de este programa es el de reforzar las materias del currículo escolar a través de actividades artísticas. A parte de las unidades didácticas, este programa promueve los intercambios culturales; desde 1999 se ha desarrollado un intercambio cultural anual entre los museos Guggenheim de Bilbao y de Nueva York, mediante el intercambio de artistas españoles y norteamericanos respectivamente; en estas prácticas se visualizan competencias como la comunicación lingüística, el conocimiento y la interacción con el mundo físico y digital, así como la competencia social, cultural, artística y ciudadana.

ARTIUM, Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo de Álava

1. Cuentan con un programa para discapacitados visuales con los textos de los folletos en tipografía 18 y Braille, realizados en colaboración con la ONCE.

2. Ofrece también un programa para presos en colaboración con la Cárcel de Nanclares de Oca.

3. Por otro lado también se desarrolla un programa con pacientes con trastorno mental severo, en colaboración con el Hospital Psiquiátrico de Álava. En el se realizan una serie de tertulias sobre arte contemporáneo que culminan con una visita al museo.

Colaboran con la Fundación Síndrome de Down a través de la fundación ARGADINI, es propuesta de educación emocional a través de la creatividad, mediante juegos, colores, comunicación, etc.

1. Es el primer museo concebido para que sus usuarios puedan ver y tocar todo lo expuesto, está diseñado sin barreras arquitectónicas, con una iluminación que facilita la percepción de las obras para las personas ambliopes y con indicadores de voz en las salas.

2. Atención Integral a Enfermos Mentales en Centros Penitenciarios 10

Esta experiencia se llevó a cabo en 2008, en el centro penitenciario Madrid III, Valdemoro, dentro del Programa Marco para la Atención Integral a Enfermos Mentales en Centros Penitenciarios; se llevaron a cabo un conjunto de talleres de arteterapia, desarrollados dentro del centro, por estudiantes en prácticas del Máster de Arteterapia de la UCM.

La necesidad de trabajar en el interior de las prisiones, es que ello facilita la reconstrucción y reinserción de los presos para que vuelvan a formar parte de la sociedad. El arteterapia es una vía eficaz para este fin, ya que la creación permite a los internos expresarse y esta comunicación le permite pensar que son capaces de construir, de permitirse un proyecto vital diferente, ya que acceden a una nueva forma de valorars4e a sí mismos y a los otros.
Música
El hecho musical posee de manera inherente multitud de propiedades: Curativas (musicoterapia), terapéuticas (atención temprana), sociales (identidad social-musical), de ocio, lúdicas, afectivas y por supuesto educativas.

Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, fundada por José Antonio Abréu 11.

La metodología parte de un enfoque de práctica grupal intensiva con grandes dosis de motivación y apoyo familiar. El trabajo musical se adapta a las edades y a otras circunstancias, adaptando las orquestas a diferentes agrupaciones musicales. Uno de los objetivos es proporcionar al niño un entorno cálido, alegre y divertido, de manera que fomente su autoestima, su desarrollo personal y grupal.

Proyecto La ópera, un Vehículo de Aprendizaje, creada por Mary Ruth Mcginn y Ellen Levine, inspirada en el proyecto Creating Original Opera del Metropolitan Opera de Nueva York.

El objetivo del proyecto es lograr progresos educativos en diferentes ámbitos a partir de la creación de una ópera. El planteamiento es el de utilizar el trabajo musical como medio integral e inclusivo de educación, de manera que involucre también al profesorado y otros agentes sociales, además del alumnado.

Los alumnos son los únicos creadores, ellos parten de cero y escriben el libreto, diseñan la escenografía, componen la música, confeccionan el vestuario, realizan la campaña de prensa, crean la iluminación, etc. a través de este proceso se desarrollan cognitiva, social y emocionalmente, además de adecuar muchas de las actividades a materias oficiales curriculares.
Danza
La danza trata de aprovechar la expresividad de cada cuerpo, en su singularidad, para repensarse. De esta manera vemos representadas diferentes subjetividades, que aportan una nueva visión de la misma.

- Esta experiencia se realiza entre Vicenta Galiana Lloret en colaboración entre la UCM y la Asociación Dan Zass. Con esta experiencia se pretendía comprender y evaluar las mejoras en la calidad de vida que la danza puede aportar a las personas con diversidad funcional. La Asociación nace en 2004 partiendo de la idea de sus fundadores como educadoras en diferentes ámbitos, las cuales comprobaron que la complementariedad de actividades educativas y artísticas favorece el desarrollo integral de la persona; entendiendo el arte como un medio para conseguir el objetivo general pendiente para las personas con discapacidad: la integración social y normalización. A través de este programa se desarrolla sus habilidades sociales, su autoestima y su autonomía personal, desarrollando su equilibrio, la disociación entre partes del cuerpo, etc.
Narrativa

"Leer, una devoción antes que una obligación", programa desarrollado en el CP "San Francisco" en Bilbao 13.

Esta experiencia se desarrolla en un centro que cuenta con un alumnado muy diverso en lo relativo a su procedencia cultural y donde el paro y la marginación social inciden especialmente.

Con este programa se pretende desarrollar la destreza y el gusto por la lectura, conscientes de que ello puede ser la base para construir aprendizajes y adquirir nuevos conocimientos. Se programaron la lectura colectiva de algunos libros y después se invitaron a los autores correspondientes para establecer un coloquio con él.

Con la introducción de libros sobre gitanos en las bibliotecas escolares, la Asociación de Enseñanza con Gitanos y el colectivo Kalé dor Kayikó pretendieron: Que el alumnado gitano sienta la escuela como suya, percibiendo la aceptación de sus identidad cultural, estableciendo una relación entre escuela y hogar; que el alumnado no gitano conozca de verdad a sus compañeros, descubra este pueblo, sus costumbres, su historia, etc. evitando estereotipos; que unos y otros se eduquen en el conocimiento, aceptación y respeto mutuo.
Bibliografía

1. AGUIRRE, A. (1997). Cultura e identidad cultural. Introducción a la Antropología. Ed. Bardenas, Barcelona.

2. CALAF MASACHS, R. (2003). Arte para todos. Miradas para enseñar y aprender el patrimonio. Ed. Trea, Gijón, Asturias.

3. CALAF MASACHS, R., FONTAL MERILLAS, O., VALLE FLÓREZ, R. (2007). Museos de Arte y Educación. Construir patrimonios desde la diversidad. Ed. Trea, Gijón, Asturias.

4. CONDE, P.A. y TEJEDOR LÓPEZ, P. (2009). La creación y el espacio terapéutico en el medio penitenciario. Papeles de Arteterapia y educación artística para la inclusión social. Vol. 4/2009. Madrid.

5. FERNÁNDEZ-CARRIÓN QUERO, M. (2011). Proyectos musicales inclusivos. Revista Tendencias Pedagógicas. 17. Madrid.

6. FREELAND, C. (2003). Pero ¿esto es arte? Ed. Cátedra, Madrid.

7. GALIANA LLORET, V. (2009). Danza e integración. Papeles de Arteterapia y educación artística para la inclusión social. Vol. 4/2009. Madrid.

8. GRAEME CHALMERS, F. (1996). Arte, educación y diversidad cultural. Ed. Paidós, Barcelona.

9. LASA, B. (1997). "Cuentos con gitanos". Cuadernos de Pedagogía. 264. Barcelona, Praxis.

10. MONTEMAYOR RUIZ, S. (Coord) (2007). La educación artística como instrumento de Integración Intercultural y Social. MEC.

RUIZ ROMÁN, C. (2003). Educación intercultural. Una visión crítica de la cultura. Ed. Octaedro, Barcelona.
5 IDEM (2003). PP. 76-78.

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EL ARTE COMO ESTRATEGIA PARA UNA EDUCACIÓN INCLUSIVA

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En el presente trabajo se intenta establecer la importancia del arte, la cultura y la educación artística como estrategia para una educación inclusiva e intercultural. En un primer momento nos aproximaremos al concepto de arte, así como su función, mercantilización, etc.

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La mejor manera de enseñar arte es a través del arte mismo. Tener cuidado con el concepto es recomendable, ya que se puede considerar arte lo que institucionalmente es aceptado. ¿Cómo acercarse a propuestas que se salen del patrón de lo que habitualmente se llama arte? ¿Cómo transmitir la innovación?

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La mejor manera de enseñar arte es a través del arte mismo. Tener cuidado con el concepto es recomendable, ya que se puede considerar arte lo que institucionalmente es aceptado. ¿Cómo acercarse a propuestas que se salen del patrón de lo que habitualmente se llama arte? ¿Cómo transmitir la innovación?

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Omar Alberto Reyes Arévalo, 19 de agosto de 2018, 21:34 hrs.

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No es solo baile existen muchas cosas más relacionadas

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Nací en una familia con 4 hermanos varones y "El Cascanueces" tenía totalmente otro significado para mí. La primera vez que fui a ver el Lago de los Cisnes fue para quedar bien con una chica que después se convirtió en mi esposa (punto para el ballet!)

Pago por esos momentos donde mis niñas están tan cansadas que ya no pueden más, pero vuelven a hacerlo una vez más.

Pago por los días que mi hija llega "muy cansada" de la escuela y no quiere ir a clase pero 15 minutos antes se apura a hacerse el chongo para llegar a tiempo.

Pago para que mi hija aprenda a pegarse menos en los muebles, a moverse con más gracia y a cuidar su cuerpo.

Pago para que - a diferencia de muchos colegas en el trabajo- aprenda a trabajar en equipo, sepa cómo manejar la frustración, y no falte a ningún ensayo aunque sólo le toque ser una de las aldeanas de relleno.

Pago para que mi hija aprenda a ponerse metas y a trabajar arduamente todos los días por conseguirla y que sepa el esfuerzo que implica hacer algo bien hecho.

Pago por que mi hija añore estar frente a un escenario que frente a una televisión.

Por mi esposa pago para verla practicar frente al espejo mientras tararea números, palabras o yo qué se. Por verla sonriente, más suelta, comiendo sin sentirse culpable, por llegar emocionada a contarme que le salió el paso "padeburé".

Sé que vale la pena lo que pago cuando alguien le pregunta cómo van esas clases de ballet y automáticamente ella se endereza, estira el cuello, levanta el mentón y las cejas aunque solo conteste "ahí van, ahí van".

A muchos papás deben hacerles la misma pregunta. ¿Por qué pagas por el fut? ¿Por qué van tanto a natación? ¿Cuánto gastaste en el equipo de americano? Tampoco es que tu hijo vaya a ser el próximo Brady.

Tampoco mi hija es la que mejor baila en su grupo ni va a dedicarse a ser bailarina profesional -o quién sabe-. Pero creo que en el fondo todos sabemos que lo que estamos "gastando" es realmente una inversión por sus futuros y por su felicidad.
Publicación original por Shad Martin, traducción e interpretación por equipo Casa de Danza. Solicita informes

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Por qué no pago por clases de baile para mi hija

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El otro día alguien me preguntó ¿Por qué gastas tanto en las clases de baile de tu hija? Pues tengo algo que confesar, yo no pago por las clases de baile. Personalmente el baile es algo que realmente no me interesa. Nací en una familia con 4 hermanos varones y "El Cascanueces" tenía totalmente otro significado...

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Por Margarita Alvarado
Siempre he considerado que el arte es uno de los medios de expresión más puros para el ser humano pues se rompe con muchos prejuicios y temores en el, te hace libre y permite expresarte de manera aútentica.
El utilizar el arte para la educación permite la secibilizacion del individuo a su entorno y le permite exaltar sus valores qué tal vez por otros medios sería más complicado.
En la actualidad el arte nos pertenece a todos de una u otra manera, pues las artes ya no solo están destinadas a sectores privilegiados y buscan estar al alcance de todos, con las nuevas tendencias educativas ponen al arte como una pieza fundamental para el desarrollo de los individuos.

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El arte también actúa como frente de batalla en diversas situaciones sociales al educar en el arte damos al ser humano nuevos medios para su expresión

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El arte abre nuevos caminos y perspectivas para el ser humano llevándolo a otros planos y sensaciones

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La importancia  de la educación artística. Georgina Ayub

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La importancia  de la educación artística. Georgina Ayub

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Indiscutiblemente conocemos los beneficios de la educación artística en el desarrollo del individuo, pero, ¿qué opinan alumnos, niños, adolescentes y los propios maestros sobre los logro en el aula?

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El este tipo de formación se busca de manera sistemática la creación de los nuevos artistas que a través de diferentes técnicas preservarán las llamadas bellas artes

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Pequeñas dosis de arte. 40 ANIVERSARIO ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Y DANZA DE MONTERREY

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Debemos considerar al arte como un factor sensibilizador de la sociedad

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Laura Casillas
que enriquecedora actividad, he visto y analizado algunos de los videos que han tenido a bien compartir pero en  el video de: arte la clave para la transformación social, le dio un enfoque distinto y como lo plante el expositor el arte también se trata de conmover; nos invita a hacernos conscientes de que a través del arte, podemos recuperar  una parte que la cotidianidad esta apagando: el ser creativo que es el SER HUMANO.

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por Manuel Villanueva

Desde esta perspectiva de la educación, me parece muy importante señalar la relación que existe entre el ARTE y la CIENCIA, así como su vinculación con el Desarrollo de Competencias de las y los alumnos. En este sentido, las artes son el medio para transmitir e impulsar el desarrollo de habilidades técnicas, disciplinas, pensamiento crítico, estético y moral.
Acorde a los tiempos actuales que vivimos, la educación artística se vuelve una fuerte herramienta para una formación integral en las personas, independientemente si llegasen a ser artistas o no, por supuesto que se atiende una necesidad sociocultural importante

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Me parece interesante conocer y diferenciar las tendencias de enseñanza en la educación básica, pues en lo personal considero que  el enfoque " al menos en secundaria " es  enseñanza en las artes. Este enfoque que me parece prematuro o que en todo caso podría funcionar si se tiene un antecedente desde niveles elementales (preescolar, kinder y primaria). ¿Por qué prematuro?
La homogeneidad es un factor primordial, ya que no todos tienen o encuentran empatía en el mismo canal de expresión, en cambio creo que podría generase una afinidad y respeto natural, si se muestra un panorama general de las diferentes vías de expresión.
Daniel Espinosa

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Enseñanza por el arte, a través del arte y en el arte. 

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Enseñanza por el arte, a través del arte y en el arte. 

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La sensibilización Humana es el objetivo e importancia intrínseca de las artes, pues convergen no solo las habilidades o el desarrollo de estas, si no también la tolerancia, respeto, conciencia social y de las emociones naturales de cada individuo y de como van a ser expresadas o  transmitidas.
Daniel Espinosa

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Taller de rap para niños, como herramienta de conciencia social

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Considero importante conocer las opciones  culturales y de educación que nos sean cercanas, hay mucho trabajo que se está realizando y propuestas interesantes. Ejerzamos nuestro derecho a la cultura.
Dolores Hernández Hernández

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Itinerario - Tamara de Anda en Tour Centros Culturales: La Nana, Casa del espectro y Cirko de mente

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Daniel Espinosa
Esta explicación me parece bastante interesante, ya habla de una enseñanza y un aprendizaje especifico y de la importancia de este, así como la diferencia entre las personas que solo escuchan la música y los que la ejecutan.

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EDUCACIÓN POR EL ARTE- EDUCACIÓN POR EL ARTE

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EDUCACIÓN POR EL ARTE- EDUCACIÓN POR EL ARTE

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José Enrique Benítez Maldonado
Arte
no como adorno,no como decoración como lustre superficial, si no como actividad vital
la energia de los sentidos desplegada a plenitud  en la transformación de la materia
generando espíritu, insuflando alma con desbordante imaginación , para conseguir, "radiantes imágenes de vida"
es espectacular esta frase de H.Read
sentidos, materia, espíritu, alma, imaginación  dando sentido y tomando vida propia por el arte.

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EDUCACIÓN POR EL ARTE- EDUCACIÓN POR EL ARTE

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El desafío de la educación artística consiste en modular de un modo eficaz, los valores de la cultura, los medios disponibles para la educación en las artes y los particulares perfiles de desarrollo de los estudiantes a educar"

— Howard Gardner

http://www.redalyc.org/pdf/874/87400207.pdf

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No hay dos estudiantes iguales en la educación artística- nivel secundaria (presentación)

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No hay dos estudiantes iguales en la educación artística- nivel secundaria (presentación)

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Una profesora justifica la implementación de su proyecto de Artes en una escuela secundaria haciendo hincapié en los grandes cambios que el pensamiento artístico tiene en los estudiantes.

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La importancia del arte en la escuela secundaria

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Omar Inzunza comparte sus impresiones sobre cómo la educación a través del arte permite el cambio social.

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ARTE, LA CLAVE PARA LA TRANSFORMACIÓN SOCIAL | Omar Inzunza "Gran OM" | TEDxCalzadaDeLosHéroes

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Importancia de la educación artística. Georgina Ayub.

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Importancia de la educación artística. Georgina Ayub.

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Conocemos la importancia de la educación artística, así como su necesidad en la formación humana, ya que enriquece y realiza un gran aporte cognitivo en el desarrollo de las habilidades y destrezas de los estudiantes, como el emprendimiento, la diversidad cultural, la innovación, la creatividad y la curiosidad, así como también aporta autoconfianza, respeto y tolerancia, entonces, la cuestión más importante en este sentido, sería responder si realmente estamos desarrollándola, llevándola a cabo tal y como se debe de acuerdo a esta escala.

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La necesidad de reconocer el arte como una forma de comunicación y rescatar la sensibilidad del individuo.

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Busca un perfeccionamiento técnico.
Desplegar habilidades o recursos que no necesariamente se enfoquen a manifestar un proceso creativo.
Enseña la historia del arte, sus escuelas, movimientos y autores. Por lo tanto es:
- "EL CONTENIDO DE LA EDUCACIÓN" -

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Educación a través del arte. Violeta Jiménez

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Educación a través del arte. Violeta Jiménez

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Es un eje que sirva para lograr el conocimiento de si mismo, la sensibilidad, el crecimiento personal, la capacidad crítica, la estima propia y la comprensión de la realidad en la que se vive.
Se ejerce principalmente en los niveles de preescolar y primaria

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En muchas escuelas las artes van ocupando un espacio menor en la agenda de nuestros hijos. La plástica o la música se han visto relegadas para dar más tiempo a asignaturas que se consideran más importantes otras ramas como son las matemáticas o la lengua.

Este en un error común que demuestra un desconocimiento sobre la educación muy extendido. En Guiainfantil.com te contamos por qué es importante fomentar el aprendizaje artístico en la infancia.

- La educación artística en la infancia es uno de los recursos fundamentales para el aprendizaje. A través de ella los más pequeños, especialmente los que todavía no pueden expresarse a través del lenguaje, son capaces de comunicarse, de expresar sus emociones, sus preocupaciones, y de liberar sus sentimientos, ya que el arte trabaja los diferentes lenguajes comunicativos.

- El arte nos implica emocionalmente y nos hace pensar a través de la acción, la creatividad, la metáfora, el símbolo, la investigación, el movimiento y la experimentación con objetos y materiales; y esta es la manera natural que tienen los niños para aprender, especialmente entre los 0 y los 6 años.

- Los niños, que tienen una más estrecha vinculación con esta forma de expresarse debido a sus variados de lenguajes, son personas más vitales, felices y motivadas, capaces de resolver conflictos y hacer descubrimientos, ya que poseen una gran seguridad en sí mismos.

- El arte proporciona a los niños una manera de entrar en contacto con ellos mismos, con el espacio que les rodea y con los objetos a través de la expresión y el movimiento. Es una manera de vivir y de relacionarse con los demás, les permite sensibilizarse con el mundo y crecer como mejores seres humanos. Es dar conciencia a las emociones, las sensaciones y todos los problemas que guardamos en nuestro interior y que necesitan sacar a la luz.

- Durante los primeros años de crecimiento es una forma de comunicarse con las personas de su alrededor, ya que todavía no han desarrollado totalmente el lenguaje y a veces se sienten incapaces de poner palabras a sus sentimientos. A través de la pintura, los juegos, el baile, la plastilina podemos conocer qué es lo que motiva e inquieta a nuestros hijos.

- Verse comprendidos, ayuda a reforzar su confianza en sí mismo, a levantar su autoestima y les ayuda a plantearse nuevos retos.

- A través de la música, aprenden a escuchar y a desarrollar las habilidades emocionales, y corporales; las artes visuales despliegan la capacidad espacial, los matices de los colores y el tacto, además de la coordinación visomotora y la atención. Con el movimiento de la danza o los juegos desarrollan la coordinación ojo-mano, el estímulo auditivo, el cuerpo, a trabajar en equipo; y con el teatro pueden expresar sus emociones y liberar energía.

Los niños son curiosos y tienen una forma de mirar el mundo diferente a la de los adultos, no conviene coartarla ni domesticarla, sino, por el contrario, dejarnos arrastrar por ella y aprender a liberar nuestras limitadas mentes de adulto.

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La importancia de la educación artística en la infancia

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En muchas escuelas las artes van ocupando un espacio menor en la agenda de nuestros hijos para dar más tiempo a asignaturas que se consideran más importantes otras ramas como son las matemáticas o la lengua. En Guiainfantil.com te contamos por qué es importante fomentar el aprendizaje artístico en la infancia.

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Nos plantea la relación de la moral y el arte, lo estético y la ética así como la auto-expresión y la creatividad forman los elementos sustanciales para cumplir con el ideal humano.

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Educación artistica según Alejandra Conti, Profesora nacional de dibujo y grabado.

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análisis de algunos videos y artículos  Laura asillas 

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análisis de algunos videos y artículos  Laura asillas 

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a lo largo de esta actividad, hemos tenido la oportunidad de analizar diversos puntos de vista de la educación artística y el contacto con las artes ; sin duda todos nos llevan a una reflexión: las artes es una parte fundamental el la formación del Ser, por un lado estimula la creatividad para la solución de problemas en la vida cotidiana y por otro nos pone en contacto con los sentimientos a través de la apreciación y expresión; definitivamente este camino de conocer mas de la educación por el arte ; en las artes y a través de las artes, es un camino con un solo fin: el formar un HUMANO completo.

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actividad 2 Laura Casillas
https://www.youtube.com/watch?v=ZvwYELsIn1Q

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la importancia de la educación artística 

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la importancia de la educación artística 

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actividad 2 Laura Casillas

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La importancia de la educación artística en la escuela - Auca

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La presencia del arte en la educación, por medio de la educación artística, contribuye al desarrollo integral y pleno de los niños y jóvenes.

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Daniel Espinosa.
"Talleres libres para niños y niñas libres" es el lema de esta A.C. que resalta perfectamente el concepto de enseñanza por el arte, así como la enseñanza a través del arte.
-  Cultivo en los diferentes modos de expresión.
- Percibe la belleza de las disciplinas artísticas y su importancia
- Sensibilidad, crecimiento personal y desarrollo de la capacidad critica.
- Libertad de expresión, tolerancia e identificación cultural.

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Armonía de verano en San José Terán VC 2017

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Breve video sobre que es el arte y por qué es importante enseñar y experimentar las artes a través del juego.
Diana Cortés

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Educación artística.Revista: ERRATA# 4, Pedagogía y educación artística.

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Educación artística.Revista: ERRATA# 4, Pedagogía y educación artística.

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Diversos artículos que reflexionan sobre la formación en artes y a través del arte, de corte histórico, epistemológico, sobre  los espacios en que se desarrolla la educación artística, reflexiones vivenciales de autores y creadores.
Diana Cortés

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ERRATA# 4, Pedagogía y educación artística

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Este número reúne distintas reflexiones sobre la formación en artes y algunas experiencias de formación a través del arte. Este tema, que permea espacios y campos de acción como la universidad, el museo, la comunidad, la escuela, etc., se presenta aquí desde muy diversas reflexiones de tipo histórico, epistemológico y hasta vivencial.

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"Expresión, arte y conocimiento"
Héctor Galdino
https://youtu.be/mNhDcUbFfo8

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Educación a través del arte
alexiis 707
En las escuelas Waldorf el arte cumple un papel especial como medio educativo. La actividad artística exige fantasía y creatividad y desarrolla la sensibilidad por las cualidades. Por un lado se traduce siempre en un medio sensorial (colores, formas, tonos, sonidos, etc.); por el otro lado, como expresión de una voluntad plasmadora no sensorial, trasciende la manifestación puramente sensorial. Por eso es el mejor mediador entre la naturaleza sensoria y la naturaleza espiritual del ser humano. A la vez ocupa un lugar intermedio entre el juego infantil y el trabajo humano: “La práctica educativa y didáctica debe tender al ideal de despertar en el niño la sensación de que él aprende con la misma seriedad con la cual juega mientras el juego es el único contenido anímico de la vida. Una práctica educativa y didáctica que tiene conciencia de esto le otorgará el lugar adecuado al arte y le brindará el espacio necesario a la dedicación al mismo” (Rudolf Steiner: “Pädagogik und Kunst”, “Pedagogía y arte”, en “Der Goetheanumgedanke”, “La idea del Goetheanum”, GA 36, pág. 290).
Héctor Galdino

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Reflexión sobre la Educación Artística en nuestro país.
A través de una investigación realizada en escuelas secundarias se comparte en el video una noción   de las practicas docentes, recursos y dificultades en educación artística.
Dolores Hernández Hernández

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Educacion artistica en la escuela secundaria

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Laura Casillas
educación por el arte
creo necesario analizar la importancia que tienen las artes en el desarrollo del cerebro humano ,

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¿Por qué el cerebro humano necesita el arte?

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- Breve recuento histórico de la educación artística.
- La educación artística en Argentina.
- Modelos de enseñanza tradicionales y el planteamiento de nuevos modelos.
- Se cuestiona sobre el papel del profesor  actualmente en la enseñanza artística y el vinculo que establece con los alumnos.
Dolores Hernández Hernández

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Los países afiliados a la organización de las Naciones Unidas para la educación la ciencia y la cultura, consideran que el objetivo principal de la enseñanza de las artes para los niños y los jóvenes, en la escuela, consiste en proporcionar herramientas que les permitan comprender la vida y desenvolverse en ella.
Héctor Galdino

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reflexión sobre el rol del docente y la relación entre arte y educación.
Diana Cortés

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- Programa de intervención comunitaria
- Enseñanza de las artes  escénicas y circenses
-Promoción de valores
- Desarrollo de habilidades
Dolores Hernández Hernández

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Programa con Mujeres de Machincuepa Circo Social

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Elliot Eisner ¿Qué puede aprender la educación de las artes? Héctor Galdino

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Elliot Eisner ¿Qué puede aprender la educación de las artes? Héctor Galdino

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ELLIOT EISNER   ¿Qué puede aprender la eduación del arte[3]

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Las inteligencias múltiples y su relación con la educación a través de las artes

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Las inteligencias múltiples y su relación con la educación a través de las artes

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-Proyecto musical
-El entendimiento de las inteligencia múltiples ayuda a los niños a aprender de verdad
-Testimonio de un músico en cuanto a su educación

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Andrés Pérez: “Educar a través del arte produce generaciones empoderadas”

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Argumentos del porqué la educación artística es importante dentro del aula

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Argumentos del porqué la educación artística es importante dentro del aula

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-Argumentos de la importancia de la e.a. en el salón de clases
-Beneficios para los niños
-Habilidades que se desarrollan a través de la e.

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El arte es la mejor manera de estimular el hemisferio derecho al integrar la emoción con el pensamiento, por eso cumple una función importante en el desarrollo infantil.
Es hora de pintar más y contar menos, es hora de expresar, explorar, intuir, crear, construir. Es hora de tener más experiencias sensoriales para poder imaginar y no perder la capacidad de sorprendernos con las cosas simples que nos brinda la vida y que a la vez nos hacen tan felices.

Desde que nacemos estamos aprendiendo cosas nuevas, y aunque muchos aún estén bastante escépticos al respecto; son precisamente las primeras etapas de la vida, las más cruciales en nuestro desarrollo. Sin embargo, la sociedad en la que vivimos se esmera en enseñar y estimular principalmente el pensamiento lógico y racional, aquellas cualidades como el orden, el análisis, los resultados medibles, las cosas tangibles y todo lo cuantitativo que enmarca el hemisferio izquierdo.

Es muy cierto que todas esas cualidades son muy importantes, pero estamos dejando de lado el hemisferio derecho, aquel que nos conecta con la emoción, despierta la creatividad, la imaginación, la curiosidad y la empatía.

Es precisamente esta parte de nosotros el complemento perfecto para lograr potenciar todos nuestros talentos, ya que estimulamos el cerebro constantemente, y la armonía entre los dos hemisferios nos permite desarrollar competencias indispensables para vivir en un entorno donde la interacción es la clave y la inteligencia emocional aún más.

El arte es la mejor manera de estimular el hemisferio derecho al integrar la emoción con el pensamiento, por eso cumple una función importante en el desarrollo infantil, volviéndose el aliado estratégico de la educación.

Al estimular la motricidad, la imagen corporal, el espacio, el tiempo, la emoción y el pensamiento, logra desarrollar habilidades que fortalecen su estructura y les permite enfrentarse e interactuar en la sociedad de una manera más coherente y más fuerte.

Además, al ser una actividad libre y propia de cada ser, que tiene un componente canalizador que facilita la descarga de emociones negativas e impulsividad, aspecto necesario que impacta la personalidad.

Ahora nuestro compromiso es propiciar espacios para que nuestros niños conozcan un mundo lleno de colores, con diferentes texturas, superficies y objetos, que generen interés e inviten a explorar, abrir la imaginación y plantear posibilidades en un mundo nuevo, diverso y divertido.

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El arte es la mejor manera de estimular el hemisferio derecho al integrar la emoción con el pensamiento, por eso cumple una función importante en el desarrollo infantil. Es hora de pintar más y contar menos, es hora de expresar, explorar, intuir, crear, construir.

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Luis Camnitzer cuestiona lo que hacemos como artistas y como educadores. Cuestiona también el arte definido como producción y la ejecución de objetos de lujo.
https://www.youtube.com/watch?v=ZgsxU5xN54U

Lucas Ospina, reflexiona sobre el modelo de la facultad de arte en la universidad como institución educativa que promueve una jerarquía entre profesores/ estudiantes,  clase / tiempo libre.
https://www.youtube.com/watch?v=NKYgFpNH9O8

Clara Megías investiga sobre cómo el arte contemporáneo puede aportar a la educación y cómo introducirlo en el sistema educativo más allá de una clase. Propone que este aporte se puede dar a través de:
Pensamiento divergente
Pensamiento crítico
Pensamiento subjetivo
Pensamiento poético
Experiencia estética
https://www.youtube.com/watch?v=jYFXdqWV0U0&t=117s

Miguel Huertas, antes de definir la relación entre arte y educación,  apunta a reflexionar sobre qué se entiende  por arte y por educación, ya que no son conceptos universales y pueden operar de diferentes maneras dependiendo del contexto, personas, objetivos etc.

https://www.youtube.com/watch?v=Vx3qdOhXVLA

Por: Ximena Vargas Escobar

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¿Qué es la educación? ¿Qué es el arte?
- Relación entre la concepción de arte con educación.
-La educación como arma

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Relación entre moral-arte y ética y estética.

La belleza es garante de moralidad.

Educar a los individuos en la estética significa educar el interior del ser humano.

Alejandra Colin

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Friedrich Schiller y sus "Cartas sobre la educación estética del hombre" (parte 1 de 2)

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Arte como apoyo para la enseñanza de otras disciplinas.
Alejandra Colin

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La enseñanza artística como escenario de cambios

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Arte como contenido:
Enseñanza de la historia del arte, escuelas, movimientos y autores.
Se busca el perfeccionamiento técnico en algún lenguaje artístico de las y los educandos.
Alejandra Colin