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Un dibujo es una figura, imagen o delineación que se suele hacer de forma manual con la ayuda de algún instrumento (como un lápiz o un pincel) sobre distintos materiales. El término hace referencia tanto a la figura en sí como al arte que enseña a dibujar. Por ejemplo: "Mi hijo hizo un dibujo de toda la familia y me lo regaló para mi cumpleaños", "Necesito hacer un dibujo del cuerpo humano como tarea escolar", "Mi profesor de dibujo dice que tengo talento", "Bárbara realizó un hermoso dibujo de flores mientras esperaba su turno con el dentista".

Antes de continuar con el análisis del significado, vamos a determinar el origen etimológico del concepto. En este sentido, tenemos que establecer que la palabra dibujo procede de un verbo francés: déboissier, que puede traducirse justamente como "dibujar".

Si tienes poco tiempo, revisa el índice o el resumen con los puntos clave.

Tipos de dibujos

Existen muchos tipos de dibujos. Así, por ejemplo, nos encontramos con el dibujo a mano alzada; es decir, sin apoyar la mano en ningún momento sobre la superficie concreta. Pueden emplearse lápices de colores, rotuladores, bolígrafos, acuarelas, tinta china u otros materiales e instrumentos.

También está el dibujo lineal que, como su propio nombre indica, es aquel que se compone de una serie de formas geométricas y de segmentos de diversa índole. Cada figura geométrica se realiza haciendo uso de utensilios tales como las reglas, la escuadra, el compás, el cartabón... Cuando se utiliza un recurso informático para la ilustración, como programas de dibujo, se habla de dibujo digital.

Si nos centramos en las características de lo ilustrado, se puede diferenciar entre el dibujo expresionista, el dibujo figurativo, el dibujo realista, el dibujo simbólico, el dibujo abstracto, el dibujo conceptual o el dibujo surrealista, entre otras categorías.

El dibujo técnico, en tanto, es una representación gráfica que aporta la información necesaria para analizar un objeto, contribuir en su diseño y posibilitar su construcción. En este grupo podemos incluir al dibujo arquitectónico o dibujo de arquitectura, por mencionar una posibilidad.

Las animaciones

Tampoco podemos olvidar al llamado dibujo animado, que es aquel que trazan dibujantes y que luego, a través de determinadas herramientas del ámbito del cine y la televisión, "cobra vida". De esta forma, se crean series y películas protagonizadas por estos singulares personajes.

Tal es la calidad técnica y complejidad narrativa que actualmente tienen los dibujos animados realizados por grandes compañías que tanto niños como adultos se han convertido en auténticos fans de este tipo de producciones. Así, en materia de animación, podríamos destacar series como la protagonizada por Bob Esponja o la ya clásica familia Simpson.

En materia cinematográfica muchas son las películas que a lo largo de la historia han conseguido un gran éxito. Así, estarían "Dumbo", "La Bella y la Bestia", "Cars", "Toy Story", "Monstruos S.A", "Brave" y "Tarzán", entre muchas otras.

El dibujo a lo largo de la historia

Los dibujos siempre han jugado un rol muy importante en la expresión humana. En la prehistoria, los seres humanos dibujaban sobre las paredes o techos de las grutas en las que vivían para transmitir ciertos conocimientos o retratar momentos de su vida. Los dibujos de escenas de caza eran habituales.

Durante la Edad Media, los dibujos coloreados fueron muy utilizados para explicar o ampliar ciertos textos, generalmente religiosos. Se trataba de dibujos simbólicos y no tan realistas. A partir del Renacimiento, el dibujo intentó parecerse cada vez más a la realidad.

Su importancia en la infancia

El dibujo es muy importante en la infancia. Se trata de un vehículo de expresión que le permite a los niños plasmar sus pensamientos, comunicar sus emociones y mostrar sus percepciones.

Dibujar también ayuda a mejorar la motricidad fina, potencia la creatividad y sienta las bases para el desarrollo de la escritura. Por eso es importante incentivar a los chicos a que dibujen en un papel u otro soporte desde temprana edad.

El dibujo en la infancia atraviesa diversas etapas, desde el inicio con garabatos hasta lograr una representación de la figura humana y, más adelante, precisión en las proporciones, perspectivas, etc.

Según la edad, es habitual el dibujo de animales, el dibujo de vehículos, el dibujo de superhéroes, el dibujo de robots, el dibujo de monstruos o el dibujo de dragones, por ejemplo. Cada pequeño tiene sus preferencias: en algunos casos, ese apego por el dibujo puede plasmarse en un interés por el cómic, el manga o la novela gráfica.

Otros usos de la noción de dibujo

El concepto de dibujo también permite nombrar a los bordados o relieves que adornan un objeto: "Me encanta el dibujo de este mantel".

La noción, por último, alude al conjunto de hendiduras que presenta un neumático: "El piloto se vio obligado a cambiar los neumáticos por otros con un dibujo distinto y mayor adherencia a la pista".

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Un dibujo es una figura, imagen o delineación que se suele hacer de forma manual con la ayuda de algún instrumento (como un lápiz o...

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Un dibujo es una figura, imagen o delineación que se suele hacer manualmente con ayuda de alguna herramienta (un lápiz, un pincel) sobre distintos materiales. El concepto de técnico, por otra parte, hace referencia a un procedimiento vinculado a la ciencia cuyo objetivo es la obtención de un cierto resultado.

Se conoce como dibujo técnico al sistema de representación gráfico de distintos tipos de objetos. Su fin es brindar la información necesaria para analizar el objeto, ayudar a su diseño y posibilitar su construcción o mantenimiento.

El dibujo técnico puede desarrollarse con ayuda de la informática. Existen ciertos programas (software) que permiten realizar proyecciones y cálculos que facilitan el dibujo. En cuanto a los instrumentos manuales, los más usuales son las reglas, las escuadras y los compases.

La arquitectura, por ejemplo, es una ciencia que apela a los dibujos técnicos. Un edificio puede ser representado en planta (con una vista superior, de techo, etc.) o alzado (vista frontal, lateral), con aclaraciones sobre sus dimensiones en los planos. En este caso, se habla de dibujo arquitectónico.

En este sentido hay que matizar además que la planta es la representación del objeto que se realiza sobre lo que sería un plazo horizontal. Y además también en el dibujo técnico se suele apostar por presentar esta, o el alzado, junto a una serie de indicaciones fundamentales para poder entender aquel de la manera más exacta posible.

Eso supone que cualquier dibujo de esta tipología vaya acompañado, además de las ya citadas dimensiones, de las correspondientes acotaciones. Estas pueden ser de tamaño, de posición o de localización, fundamentalmente.

Entre los muchos tipos de dibujo técnico podríamos destacar, por ejemplo, el geológico que, como su propio nombre indica, se emplea en el ámbito de la Geología y la Geografía para cuestiones tales como trabajar en yacimientos mineros o representar las distintas capas de la Tierra.

Otros tipos de dibujos técnicos son el dibujo mecánico (que representa piezas o partes de máquinas), el dibujo electrónico (la representación de circuitos), el dibujo eléctrico (la delineación de las instalaciones eléctricas de un estructura arquitectónica) y el dibujo urbanístico (utilizado para organizar el desarrollo de los centros urbanos).

El dibujo técnico puede incluir bosquejos, esquemas, diagramas, planos y otros tipos de representaciones. Suelen utilizarse conceptos geométricos y nociones de la matemática para trabajar exitosamente con escalas y perspectivas.

De la misma forma, tampoco hay que olvidar que Dibujo Técnico es una asignatura que se imparte a distintos niveles dentro del sistema educativo español. Con ella se pretende que los alumnos no sólo aprendan determinados conceptos teóricos, como vocabulario, relativos a dicha disciplina sino también una serie de habilidades y destrezas manuales para acometer la realización de este tipo de dibujos.

Concretamente en los cursos de 1º y 2º de Bachillerato se procede a impartir dicha asignatura y para el desarrollo de ella, a la vez que para el aprendizaje de los estudiantes, existen recursos interactivos como diversas aplicaciones web que incorpora en su página de Internet el Ministerio de Educación y Ciencia.

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Definición de dibujo técnico - Definicion.de

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Un dibujo es una figura , imagen o delineación que se suele hacer manualmente con ayuda de alguna herramienta (un lápiz, un pincel) sobre distintos materiales. El concepto de técnico , por otra parte, hace referencia a un procedimiento vinculado a la ciencia cuyo objetivo es la obtención de un cierto resultado.

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Un dibujo es un trazo que se desarrolla sobre una superficie, generalmente con el objetivo de representar algo o de constituirse como una imagen. Artístico, por su parte, es aquello vinculado al arte: una expresión que permite plasmar ideas, emociones o sentimientos a través de un recurso sonoro, lingüístico, plástico o de otro tipo.

Se llama dibujo artístico a la creación de una figura representativa o abstracta que se emplea como una forma de expresión gráfica. El concepto puede aludir al gráfico en sí mismo o a la disciplina que permite su desarrollo.

Para que exista el dibujo artístico debe haber un dibujante (una persona con una intención estética) que crea un dibujo (una representación gráfica de lo que el dibujante imagina u observa). En el proceso que lleva a la producción del dibujo artístico interviene un aspecto psicológico o espiritual que motiva al dibujante a plasmar sus ideas en el dibujo.

Un dibujante artístico puede crear sus dibujos a partir de la imitación o la copia de aquello que ve, o dibujar algo que formó en su imaginación. Por lo general el proceso de desarrollo comienza con apuntes y bocetos que se realizan en un soporte diferente al definitivo. Luego, en la superficie definitiva, se realiza el encajado, se trazan los contornos, se concreta el sombreado y se colorean las figuras. Finalmente el artista puede llevar a cabo las correcciones que le parecen necesarias para dar por concluido su dibujo artístico.

Cuando un dibujo se hace sobre la marcha, sin preparativos ni correcciones, se lo denomina dibujo a mano alzada. Aunque existen dibujos artísticos de este tipo, habitualmente se trata de representaciones con alguna intención científica.

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Definición de dibujo artístico - Definicion.de

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Un dibujo es un trazo que se desarrolla sobre una superficie, generalmente con el objetivo de representar algo o de constituirse como una imagen. Artístico, por su parte, es aquello vinculado al arte: una expresión que permite plasmar ideas, emociones o sentimientos a través de un recurso sonoro, lingüístico, plástico o de otro tipo.

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Un dibujo es una representación gráfica de una imagen, que se crea a través de delineaciones y trazos. De acuerdo a sus características, es posible calificar a los dibujos de distinta manera.

Se llama dibujo a mano alzada a aquel que se realiza de forma directa, sin boceto previo y sin correcciones o modificaciones posteriores. Se trata, por lo tanto, del dibujo creado sobre la marcha utilizando solamente un lápiz, un bolígrafo u otra herramienta para realizar los trazos.

En algunas regiones es habitual que haya caricaturistas que ofrecen dibujos a mano alzada a los transeúntes o a quienes se encuentran en un determinado sitio. En estos casos, el dibujante se encarga de hacer una caricatura de aquel que le paga con dicho fin, dibujando sobre un papel o lámina que luego le entrega al comprador. No lleva a cabo ningún trabajo previo, ni tampoco ninguna tarea posterior una vez que completa su caricatura.

La necesidad de dominar el instrumento con precisión

La creación de un dibujo a mano alzada requiere de un dominio preciso del lápiz o del instrumento usado, además de una buena capacidad de observación para transmitir los detalles al papel. En cambio, otro tipo de dibujos, como el dibujo geométrico o el dibujo técnico, se llevan a cabo con ayuda de distintos dispositivos o necesitan de una serie de pasos o etapas.

Se considera, además de todo lo expuesto, que para poder conseguir realizar dibujos a mano alzada se hace necesario no solo tener la correspondiente habilidad sino también haberla desarrollado mediante distintos ejercicios. En este caso, entre los más adecuados están los siguientes:

-Realizar dibujos con líneas, que vienen a ser la base de todo boceto.

-Aprender a realizar correctamente líneas rectas y en la adecuada dirección.

Puede servirte: Dibujo industrial

Ver también: Dibujo

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Un dibujo es una representación gráfica de una imagen, que se crea a través de delineaciones y trazos. De acuerdo a sus características, es posible...

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Un dibujo es una delineación o un trazo que, por lo general, se realiza manualmente con la ayuda de un pincel, un lápiz u otra herramienta con el objetivo de representar una figura o una idea. Industrial, por su parte, es aquello vinculado a la industria: las instalaciones y los procesos que permiten obtener, transformar y comercializar productos naturales o materias primas.

Existen múltiples tipos de dibujos según sus características. Hay dibujos a mano alzada, dibujos artísticos, dibujos geométricos, dibujos técnicos, dibujos arquitectónicos, dibujos eléctricos, dibujos mecánicos y dibujos topográficos, entre otros. Podemos decir que los dibujos industriales son aquellos gráficos o planos que brindan información de utilidad sobre un procedimiento o un dispositivo de un sector de la industria.

El dibujo industrial permite plasmar ideas y comunicar proyectos a través del uso de escalas, perspectivas y diversas técnicas de representación. En estos dibujos suele apelarse a símbolos para facilitar la inclusión de datos que sean fáciles de comprender para todos los profesionales.

La idea de dibujo industrial se vincula al concepto de diseño industrial. Se denomina diseño industrial al proceso creativo que permite describir y representar la configuración de un elemento que puede servir para mejorar las cualidades de algún producto. El diseño industrial se puede llevar a cabo de manera tridimensional o bidimensional.

Cuando el diseño industrial es 3D, se habla de modelo industrial: se trata de un objeto que ocupa un lugar espacial. El diseño industrial en 2D recibe el nombre de dibujo industrial, que se desarrolla en un plano y que combina líneas y colores.

Por medio del desarrollo de un dibujo industrial es posible disponer, reunir y combinar figuras, tales como líneas, y colores en un espacio plano con el objetivo de utilizarlos para ornamentar un producto industrial y proporcionarle una nueva apariencia. No olvidemos que el desarrollo de un producto tiene varias fases, y que la estética suele ser una de las últimas.

A grandes rasgos, podemos decir que la diferencia principal entre diseño y dibujo industrial reside en la fase del desarrollo a la que apuntan. Precisamente, cualquier patrón que se pretenda usar para estampar telas, géneros o materiales laminares de un producto se engloban en el conjunto de dibujos industriales, con la condición de que puedan ser calificados de novedosos.

Cuando comienza el proceso de creación de un producto industrial, lo normal es que el fabricante se enfoque en el aspecto funcional del mismo, en la razón por la cual ha decidido crearlo. Debe encontrar un equilibrio entre las características que desee incluir y las posibilidades que el mercado le proporcione para alcanzar esa meta, por lo cual el resultado final no siempre se corresponde al cien por ciento con las expectativas iniciales.

De nada sirve tratar la apariencia física antes de conocer la forma que tendrá el producto. Por esta razón, no se comienza por todos los detalles de tipo ornamental, aquellos que permiten al consumidor distinguirlo de los demás sin necesidad de conocer sus funciones o sus características principales en profundidad. Si bien esto puede parecer superficial, y técnicamente lo es, en un mundo competitivo y gobernado por la economía es un punto absolutamente necesario.

El dibujo industrial permite caracterizar un producto, darle una identidad estética que se debe complementar con la que de por sí le brinda su diseño, sus prestaciones, sus innovaciones tecnológicas o su precio accesible, entre otros rasgos.

Algunas de las cuestiones que la persona a cargo del dibujo industrial debe plasmar en él son las dimensiones de las diferentes partes, la forma y los materiales que se usarán en la fabricación. Esto lo puede lograr por medio de croquis y esquemas.

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Definición de dibujo industrial - Definicion.de

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Un dibujo es una delineación o un trazo que, por lo general, se realiza manualmente con la ayuda de un pincel, un lápiz u otra herramienta con el objetivo de representar una figura o una idea. Industrial , por su parte, es aquello vinculado a la industria: las instalaciones y los procesos que permiten obtener, transformar y comercializar productos naturales o materias primas.

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Existen múltiples tipos de dibujos (trazos o delineaciones que permiten representar una figura): hay dibujos artísticos, dibujos técnicos, dibujos arquitectónicos, dibujos mecánicos y dibujos eléctricos, entre otros. En esta oportunidad nos enfocaremos en los dibujos geométricos.

Geométrico es aquello vinculado a la geometría, que es la especialidad de las matemáticas orientada al análisis de las magnitudes y las propiedades de las figuras en el espacio o en un plano. Un dibujo geométrico, por lo tanto, es aquel que se realiza siguiendo las reglas de esta disciplina.

Estos gráficos se llevan a cabo mediante figuras planas, las cuales se construyen siguiendo un método lógico. Por lo general se apela a ciertos trazados básicos (triángulos, círculos, cuadrados, etc.) para el desarrollo de los dibujos.

Los dibujos geométricos pueden emplearse con distintos fines. En ocasiones se trata de dibujos artísticos que buscan generar determinados efectos ópticos. En este caso, se privilegia el resultado estético. También hay dibujos geométricos que desarrollan los profesionales en el marco de otras clases de dibujos (como un arquitecto que recurre a un rectángulo para representar una habitación en un plano). Los niños, por otro lado, pueden aprender a reconocer las diversas figuras de la geometría e incluso a colorear a través de los dibujos geométricos.

Existen diversas maneras de realizar estos dibujos. Pueden hacerse sobre un papel, un cartón u otra superficie plana, a mano y con ayuda de algún instrumento (una regla, una escuadra, un compás u otro), por ejemplo. Otra posibilidad es desarrollarlos con algún programa informático (software).

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Definición de dibujo geométrico - Definicion.de

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Existen múltiples tipos de dibujos (trazos o delineaciones que permiten representar una figura): hay dibujos artísticos , dibujos técnicos , dibujos arquitectónicos , dibujos mecánicos y dibujos eléctricos , entre otros. En esta oportunidad nos enfocaremos en los dibujos geométricos.

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Se denomina dibujo a la delineación o la figura que se lleva a cabo sobre una superficie con la intención, por lo general, de representar una imagen. Arquitectónico, por su parte, es aquello vinculado a la arquitectura: la especialidad orientada al diseño y la construcción de edificios.

Un dibujo arquitectónico, por lo tanto, es un gráfico que pretende lograr la representación de una obra de arquitectura. Se trata de un dibujo técnico ya que es realizado por un experto que aporta los datos necesarios para analizar, diseñar, construir y/o mantener el objeto en cuestión.

Existen diversos tipos de dibujos arquitectónicos. Los planos de arquitectura, por ejemplo, son esquemas desarrollados desde una perspectiva aérea para mostrar cómo se distribuyen los espacios en un nivel determinado de una construcción. Estos dibujos arquitectónicos pueden compararse con un mapa.

Desde un punto de vista técnico, el dibujo arquitectónico permite representar una sección horizontal de una construcción (por convención, esta "rebanada" se realiza a una altitud de un metro por encima del nivel del suelo), que nos permite ver los muros, las puertas y las ventanas, entre otras partes del nivel en cuestión.

Para las cosas que se encuentran debajo del nivel está la vista en planta, que incluye el suelo, los accesorios, las escaleras propias del nivel del plano y, en algunos casos, también los muebles. Todo lo que se halle por encima, como ser las vigas del techo, se suele representar con líneas punteadas.

Se habla de plano de situación cuando el mismo exhibe las vías de acceso y los límites de la construcción, además de otras estructuras (individuales o agrupadas) que se encuentran próximas a ella, si resultan de relevancia para el diseño.

En el contexto de un proyecto planeado en una zona urbanizada, este tipo de dibujo arquitectónico ofrece la posibilidad de señalar las calles más próximas y el modo en el cual el edificio se adaptaría al diseño de la urbanización. Con respecto al sitio donde se realizará el trabajo, la visión no es detallada sino general. En este plano también se pueden proponer otros edificios, espacios de estacionamiento, jardines y senderos, entre otras cosas.

Si el plano se centra en un área específica de la construcción, el dibujo arquitectónico recibe el nombre de plano de detalles. El mismo exhibe una parte reducida y a gran escala del proyecto, para indicar de qué modo se adaptarán todos los elementos.

El plano de detalles también se puede usar para especificar otros datos, como ser las decoraciones, especialmente de partes complejas de la construcción, como pueden ser las ventanas, la cumbrera, los aleros o las adarajas (los dentellones presentes en la interrupción lateral de una pared), las cuales no pueden representarse con claridad en un dibujo general.

El alzado, por su parte, es el dibujo arquitectónico que posibilita la representación de una fachada. Esta clase de gráfico sirve para la descripción de la apariencia externa de la construcción, ya sea de frente o bien desde uno de sus costados, y es el tipo de dibujo arquitectónico más frecuente en estos casos.

La denominación de un alzado se lleva a cabo teniendo en cuenta la dirección de los puntos cardinales; por ejemplo, el alzado sur de una construcción es el lado que se mira hacia el sur. En términos propios de la geometría, el alzado es una proyección ortográfica horizontal en un plano vertical, generalmente paralelo a uno de los lados.

Las representaciones tridimensionales, las proyecciones ortogonales y hasta las animaciones forman parte del campo del dibujo arquitectónico, que puede desarrollarse a mano alzada, con ayuda de distintos útiles o por computadora (ordenador). Su finalidad siempre es lograr una representación de carácter realista.

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Definición de dibujo arquitectónico - Definicion.de

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Se denomina dibujo a la delineación o la figura que se lleva a cabo sobre una superficie con la intención, por lo general, de representar una imagen. Arquitectónico, por su parte, es aquello vinculado a la arquitectura : la especialidad orientada al diseño y la construcción de edificios.

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Del italiano disegno, la palabra diseño se refiere a un boceto, bosquejo o esquema que se realiza, ya sea mentalmente o en un soporte material, antes de concretar la producción de algo. El término también se emplea para referirse a la apariencia de ciertos productos en cuanto a sus líneas, forma y funcionalidades.

Por ejemplo: "Me fascina el diseño del Museo Guggenheim de Bilbao", "Estoy trabajando en el diseño de un nuevo dispositivo para regar el jardín", "El departamento de Diseño ya me envió el prototipo: si todo marcha bien, comenzaremos la producción el mes próximo".

En qué consiste un diseño

El concepto de diseño suele utilizarse en el contexto de las artes, la arquitectura, la ingeniería y otras disciplinas. El momento del diseño implica una representación mental y la posterior plasmación de dicha idea en algún formato gráfico (visual) para exhibir cómo será la obra que se planea realizar. El diseño, por lo tanto, puede incluir un dibujo o trazado que anticipe las características de la obra.

Al diseñar, la persona no sólo tiene en cuenta aspectos estéticos, sino también cuestiones funcionales y técnicas. Esto exige a los diseñadores estudios, investigaciones y tareas de modelado que le permitan encontrar la mejor manera de desarrollar el objeto que pretenden crear.

En este sentido, tampoco podríamos pasar por alto la figura del diseñador, aquel profesional que desarrolla estas citadas funciones creativas en diversos ámbitos. No obstante, es cierto que en la mayoría de las ocasiones cuando hacemos referencia a dicho experto estamos hablando de aquel que trabaja en el campo de la moda.

Puede servirte: Diseño gráfico

Ver también: Ropa

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Del italiano disegno, la palabra diseño se refiere a un boceto, bosquejo o esquema que se realiza, ya sea mentalmente o en un soporte material,...

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El concepto de punto de fuga se emplea para nombrar a un cierto lugar geométrico. Los lugares geométricos son grupos de puntos que permiten satisfacer ciertas propiedades geométricas: en el caso específico del punto de fuga, se trata del lugar en el cual confluyen las proyecciones de todas las rectas paralelas a una cierta dirección en el espacio, pero que no son paralelas al plano de la proyección.

Esto quiere decir que los puntos de fuga son tantos como la cantidad de direcciones que haya en el espacio en cuestión. Por eso se dice que el punto de fuga se encuentra en el infinito y es impropio.

Analizando el punto de fuga

Podemos entender el punto de fuga si observamos las tablillas de madera que forman un piso de parquet ( entarimado). Dichas tablillas son iguales en cuanto al tamaño y crean líneas paralelas entre sí. Sin embargo, al observarlas, las que se encuentran alejadas parecen más pequeñas y las líneas resultan cada vez más cercanas entre sí a la vista. La virtual prolongación de dichas líneas haría que éstas converjan en su punto de fuga.

El punto de fuga, por lo tanto, es aquel lugar donde las rectas paralelas se juntan de acuerdo a la perspectiva. Los puntos de fuga son muy importantes para la realización de dibujos, ya que permiten dar sensación de profundidad y mantener la perspectiva que tendría un observador desde un cierto punto de vista.

Su importancia en el dibujo

Además de la importancia que tiene el aprendizaje de este concepto para elaborar dibujos proporcionados y armoniosos en cuanto a las dimensiones de sus elementos, también permite realizar el sombreado con mayor precisión. Una de las claves de un dibujo bien hecho es la aplicación de luces y sombras, ya que la escena cobra vida al mostrar esta propiedad tan característica de nuestra realidad, la iluminación.

En una ilustración carente de técnica o de conocimientos suficientes, el sombreado suele hacerse de manera imprecisa, por lo general representando muchas fuentes de luz, cada una de las cuales afecta solamente a una pequeña parte del dibujo. Por ejemplo, no es raro ver flores cuyos pétalos tienen la sombra siempre en el mismo sitio (por citar un caso, en su mitad izquierda si se lo corta transversalmente y se lo mira de frente), independientemente de que se encuentren todos a ángulos diferentes.

Al tomar en cuenta el punto de fuga para realizar una ilustración de un jardín, continuando con la misma temática, donde hay una gran diversidad de flores y plantas, la información relacionada con la posición de cada una y de su relación con los demás elementos en el espacio sirve para llevar a cabo la iluminación, ya que es posible comprender la trayectoria de la o las fuentes de luz que afectan la escena, así como la dirección y las proporciones de cada sombra.

Punto de fuga y perspectiva

Si tomamos las direcciones ortogonales que corresponden a los ejes espaciales que solemos denominar X, Y y Z, los puntos de fuga permiten tener en cuenta una perspectiva frontal, una perspectiva oblicua o una perspectiva aérea, de acuerdo a la proyección que se realice.

Es importante señalar que el punto de fuga no sólo nos permite reproducir una escena con precisión, sino que también es una herramienta fundamental para alterar la percepción y para concebir imágenes imposibles de encontrar en la realidad. Jugar con las perspectivas es necesario para lograr ciertos efectos, y esto se puede llevar a cabo cambiando la ubicación del punto de fuga; por ejemplo: cuanto más cerca se encuentre del observador, más imponentes parecen los objetos. Del mismo modo, los dibujos más complejos puede usar más de un punto de fuga para conseguir diferentes resultados, como ser la deformación de los elementos.

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Definición de punto de fuga - Definicion.de

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El concepto de punto de fuga se emplea para nombrar a un cierto lugar geométrico. Los lugares geométricos son grupos de puntos que permiten satisfacer ciertas propiedades geométricas: en el caso específico del punto de fuga, se trata del lugar en el cual confluyen las proyecciones de todas las rectas paralelas a una cierta dirección en el espacio, pero que no son paralelas al plano de la proyección.

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Derivado del término italiano bozzetto, el concepto de boceto refiere al esquema o el proyecto que sirve de bosquejo para cualquier obra. Se trata de una guía que permite volcar y exhibir sobre un papel una idea general antes de arribar al trabajo que arrojará un resultado final.

Por lo general, un boceto (definido como layout en idioma inglés) es una ilustración esquemática que carece de detalles y, en la mayoría de los casos, no posee terminaciones. Su objetivo es simbolizar ideas, pensamientos o conceptos, sin preocuparse por la estética. Por eso, generalmente se realiza sobre cualquier clase de hoja y sin necesidad de disponer de instrumentos de dibujo auxiliares.

En este sentido, podemos exponer que habitualmente cuando hablamos de boceto nos estamos refiriendo a un dibujo que se realiza a lápiz, en papel, a mano alzada y sin entrar en ningún tipo de detalles, simplemente se trata de ideas básicas para acometer la posterior obra definitiva.

Así, de esta manera, nos encontramos documentos gráficos de este tipo en campos como, por ejemplo, la moda. Y es que es frecuente que los diseñadores y los modistos se encarguen de plasmar de una manera previa las ideas que les van surgiendo para luego acometer de una forma mucho más exhaustiva y compleja el conjunto de sus confecciones que conformarán los modelos de sus nuevas colecciones.

Igualmente podemos subrayar que en el mundo del cómic también es frecuente que los dibujantes, una vez reciben los guiones de las historias, se encarguen de llevar a cabo estos bocetos para establecer la mejor manera de representar lo que son los episodios que se cuentan en las tramas.

Los bocetos pueden ser considerados como un estudio previo de otra clase de trabajos. Por ejemplo: un dibujo puede constituir el primer paso de una obra de arquitectura o de una escultura.

En el campo de la pintura, un boceto puede marcar el inicio de la confección de un mural. Por otra parte, un boceto puede transformarse en un dibujo con un grado mayor de elaboración que reproduzca formas de la naturaleza o se inspire en una obra de arte, con la intención de facilitar el estudio de su composición y estructura.

Afortunadamente hoy tenemos la oportunidad de disfrutar a través de exposiciones en distintos museos de todo el mundo de bocetos de algunos de los autores pictóricos más importantes de la historia. Este sería el caso, por ejemplo, de Leonardo da Vinci o de Francisco de Goya.

En el caso de este último pintor español hasta nuestros días se han conseguido conservar bocetos de frescos como El Milagro de San Antonio de Padua, que realizó para la madrileña Ermita de San Antonio, o de cuadros como Santa Justa y Santa Rufina.

Existen tres grandes tipos de bocetos: el burdo, el comprensivo y el dummy.

El boceto burdo supone la representación en papel de una primera idea, desprovista de detalles y contenidos técnicos. El boceto comprensivo incluye ciertos ajustes a dicha idea, a fin de mejorar su calidad y hacerla más comprensible. Para eso, se emplean diversas herramientas técnicas. Por último, el boceto dummy se caracteriza por tener un elevado grado de precisión y calidad en todos los efectos visuales que se aprovecharán para la obra final.

Cabe destacar que un boceto también puede ser un borrador de un documento escrito, con palabras sueltas o frases que, más adelante, permitirán constituir un texto desarrollado.

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Derivado del término italiano bozzetto, el concepto de boceto refiere al esquema o el proyecto que sirve de bosquejo para cualquier obra. Se trata de una guía que permite volcar y exhibir sobre un papel una idea general antes de arribar al trabajo que arrojará un resultado final.

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Un bosquejo es la primera traza, boceto o diseño que se realiza de una obra pictórica o de cualquier otra producción de la creatividad humana. El bosquejo supone el primer paso concreto de la obra, es decir, la primera materialización de la idea del autor.

En el ámbito artístico, como hemos mencionado, los bosquejos son fundamentales para que los autores puedan establecer sus primeras ideas acerca de las obras que quieren desarrollar. Esto ha dado lugar a que actualmente, en distintos museos del mundo, tengamos la oportunidad de poder admirar y conocer bosquejos de grandes pintores como, por ejemplo, Cézanne o Picasso.

El bosquejo debe evolucionar y completar una serie de etapas hasta convertirse en una obra completa. Por eso, la noción de bosquejo también está asociada a toda idea vaga y poco concreta de algo. Por ejemplo: "El arquitecto presentó un bosquejo sobre la construcción que me ha gustado mucho", "Mañana tengo que rendir el final y apenas tengo un bosquejo de los temas a desarrollar", "Quiero un bosquejo de tu plan para la última hora de la tarde".

La noción de bosquejo está asociada a la de esquema, un término de origen latino ( schema) que hace referencia a una representación simbólica o gráfica de cosas materiales o inmateriales. El esquema puede ser la idea o el concepto que se tiene sobre algo.

En los campos más técnicos, el bosquejo puede asemejarse a un esquema cuando supone una guía para el desarrollo de un proyecto. En estos casos, se trata de la base que indica los pasos a seguir.

De la misma forma, tampoco podemos pasar por alto la existencia de una expresión que hace uso del término que ahora nos encontramos analizando. Se trata de la locución adjetiva "en bosquejo", que se utiliza de manera común para referirse al hecho de que algo o no está perfeccionado o aún no se ha concluido.

Asimismo tenemos que dejar patente que este concepto que estudiamos también se hace presente en una de las series de animación más importantes de la historia. Nos estamos refiriendo a la producción llamada "Pokémon", que comenzó como saga de videojuegos y que finalmente alcanzó tal éxito que dio el salto a la pequeña pantalla e incluso también a los cines.

En aquella nos encontramos con el hecho de que existe un lugar muy importante que se da en llamar El Bosquejo. Más específicamente ese es el nombre que recibe un bosque que se halla situado en la conocida como Isla Exta y que aparece en el Pokémon Rojo Fuego y Verde Hoja. Otra de las señas de identidad es que en él se puede encontrar a Heracross, un Pokemón bicho que se enmarca dentro de lo que es el tipo lucha.

Respecto a un texto, un bosquejo es un pequeño resumen que incluye frases y palabras en lugar de párrafos completos. Estos bosquejos se organizan de manera jerárquica para que las ideas queden ordenadas con mayor claridad. El bosquejo permite planificar la redacción de un ensayo, al organizar las ideas que el autor desea plasmar en su texto.

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Un bosquejo es la primera traza, boceto o diseño que se realiza de una obra pictórica o de cualquier otra producción de la creatividad humana. El bosquejo supone el primer paso concreto de la obra, es decir, la primera materialización de la idea del autor.

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La primera acepción del término borrador mencionada por el diccionario de la Real Academia Española (RAE) refiere a aquello que borra. Cabe destacar que el verbo borrar alude a eliminar algo, logrando que desaparezca.

Un borrador, por lo tanto, puede ser un objeto que permite borrar aquello que se escribe en un pizarrón, una pizarra o una hoja. En el caso de los pizarrones, el borrador es un elemento que tiene una parte de plástico o de madera que sirve como mango y un fieltro que se debe desplazar sobre aquello que se quiere borrar. Así es posible eliminar los trazos de tiza o de marcador (rotulador), según el caso.

También se llama borrador a la goma de borrar: el utensilio que permite suprimir las líneas hechas con lápiz, lapicera o birome (bolígrafo).

Borrador, por otra parte, puede ser una versión provisional de un texto o de un dibujo. Se trata de un boceto que está en desarrollo y que su autor va modificando hasta lograr que alcance la forma definitiva que pretende darle.

Un escritor puede trabajar durante años en el borrador de una novela. El autor irá agregando, eliminando y modificando información en diferentes momentos. Finalmente, cuando queda conforme con el resultado, puede dar como concluida su obra.

Cada borrador puede tener características diferentes, tanto en lo que hace a su estructura como a su codificación. Tomemos el caso de una persona que se embarca en la escritura de un relato y decide comenzar a escribir todas las ideas que le vengan a la mente, sin importar el orden dentro de la cronología de la historia; es probable que su borrador se asemeje más a un esquema que a una narración, con anotaciones marginales y quizás también dibujos que le permitan recordar ciertos datos.

En el otro extremo se encuentra quien ya desde el primer día escribe el relato de la forma más ordenada posible, como si estuviera construyendo letra a letra la versión final. En este caso, hay más probabilidades de que el borrador pueda ser comprendido por cualquier persona. Sobra decir que ninguno de los dos es el "camino correcto", sino que son dos de las múltiples posibilidades, y cada uno escoge la que más se ajusta a su forma de entender y sentir el arte.

En diversas herramientas tecnológicas, se llama borrador a la carpeta virtual donde se almacena un contenido antes de su publicación o de su envío a un destinatario. Sistemas de gestión de contenidos como Blogger y WordPress permiten al usuario guardar una entrada como borrador para continuarla más adelante. Un correo electrónico también puede almacenarse como borrador.

En estos casos, el borrador no sólo permite a la persona tomarse todo el tiempo que necesite para dar con el resultado que buscaba en su composición, sino que también sirve para hacer frente a eventuales cortes de luz. Antes de la implementación de los borradores en las casillas de correo electrónico, por ejemplo, si se cortaba la luz antes de que hubiésemos enviado un mensaje lo perdíamos para siempre; sobra decir que una situación como ésta acarreaba una inmensa frustración cuando el texto poseía una extensión considerable o un contenido que hubiera surgido de la inspiración espontánea.

Hoy en día es común que tanto las casillas de correo como los sistemas de gestión de contenidos ofrezcan al usuario la creación y el guardado de borradores de forma automática, para que no deba preocuparse por estas cuestiones y pueda enfocarse en el proceso creativo. En algunos casos, gracias a contar con un borrador es posible compararlo con la versión actual del documento por si hemos cambiado algo que deseemos recuperar. En este sentido, la funcionalidad es similar a la de un backup, también llamado .

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La primera acepción del término borrador mencionada por el diccionario de la Real Academia Española (RAE ) refiere a aquello que borra. Cabe destacar que el verbo borrar alude a eliminar algo, logrando que desaparezca. Un borrador, por lo tanto, puede ser un objeto que permite borrar aquello que se escribe en un pizarrón, una pizarra o una hoja.