# data[].attributes.body
Ik sprak met een meneer, 70plus, die alleen was en van elke schilderij en naambordje een foto nam, zodat zijn vrouw die ziek op bed ligt het ook kon zien. Hij vond het onheilspellende schilderijen, deed 'm denken aan Jeronimus Bosch. Hij kwam zelf uit Den Bosch en was zodoende geïnteresseerd.

# data[].attributes.body
https://www.trouw.nl/cultuur/de-reusachtige-schilderijen-van-neo-rauch-zijn-ook-voor-hemzelf-een-raadsel~a21ce929/

https://www.groene.nl/artikel/de-herbetovering-van-de-wereld

https://www.nrc.nl/nieuws/2018/02/08/het-galmend-universum-van-neo-rauch-a1591531

# data[].attributes.body
Saskia Blokzijl

# data[].attributes.body
Opdracht: behandel een eigen werk als kunstenaar, Educator en curator

Educatie als kunstenaar: moment van constante verandering vastleggen, isoleren, verwondering/ registratie. Waar kijk ik naar als kunstenaar en deel die verwondering over je onderwerp via je werk.

Educatie als Educator: moment van constante verandering vastleggen, isoleren. Betekenis? Wat ervaar je als je naar het werk kijkt? Wat is de intentie van de kunstenaar? Verbinding met dingen buiten de kunst.

Waar heeft de kunstenaar naar gekeken, wat heeft de kunstenaar precies gedaan?

Na doen?

Educatie als curator: verbinding andere stijlen? Impressionisme/ klinisch

Wat wil je onderzoeken?

Museumlicht

Een vrouw was voor een opdracht van de fotovakschool bezig om de schilderijen van Neo Rauch zo kleurecht mogelijk op de foto te zetten.

Hierdoor (en door Boris Groys over musea als technologie voor het beschikbaar stellen van kunst) kwam bij mij de vraag op: hoe verhoud het licht in het museum zich tot het licht in het atelier. Wat voor effect heeft dit op de zintuigelijke ervaring van de bezoeker?

# data[].attributes.body
Mensen besturen in museum met camera's en ze een andere bezoeker laten vinden waarmee ze dan weer een gratis kop koffie kunnen halen ofzo.

# data[].attributes.body
Als we een geslaagd project  hebben gemaakt, kunnen we hem insturen!
(S)

# data[].attributes.attachment_link.title
On the Move | News - OpenART 2019 (Sweden) > Open call

# data[].attributes.body
in de diezerstraat, een leeg winkelpand

reproductie van originele one minute sculptures?

artistieke kwaliteit van communityart-gerelateerde kunst is soms moeilijk te definiëren, wanneer het uitgaat van esthetisch, reflectief en technisch vermogen ... deze vaardigheden (die bij "de kunstenaar" horen, leggen we bij de uitvoering van one minutes in de handen van de toeschouwer/ deelnemer.

"het project is geslaagd als..." de toeschouwers kennis hebben genomen/gebruik hebben gemaakt van esthetische, reflectief en technisch vermogen.en zich daar bewust van zijn.

actieve werkvorm, actieve deelname publiek - afstand tussen publiek en "het maken" zo klein mogelijk.

# data[].attributes.body
(Koningsdag performance)
- Met blote voeten in verf om op een groot papier lopen en mensen uitnodigen
- Recordpoging voor Guiness Book
- Verfduel
- Toneevoorstelling al schilderend door eeuwen heen
- Openbaar protest tegen weggooi maatschappij. Samen een groot kunstwerk bouwen van afval

# data[].attributes.body
Tekenmachine maken, of je handelingen laten sturen door iemand anders.

Ja, ik vind het idee van machine, mens, fabriek, maken heel leuk. (c)

Ja, dit is vet! Doet me denken aan Theo Jansen, een life size printer die op de muur printte wat ervoor gebeurde. (K)

# data[].attributes.body
Zit fascinatie in je DNA?

# data[].attributes.body
Opdracht: Formuleer heel kort ideeën om educatie te creëren vanuit drie verschillende posities: pas een bestaand kunstwerk van jezelf aan om het vanuit het kunstwerk ook educatief te maken?

Hoe kun je je eigen werk educatief maken als kunstenaar, curator en educator?

Mijn eigen werk. Stel: je gaat onderzoeken naar plekken waar mensen vastlopen als ze onderweg zijn van A naar B. Wat doen we om stromen mensen in goede banen te leiden? Denk aan dranghekken tot en met verkeersborden en olifantenpaadjes. Hoe kun je mensen op een leuke manier laten omleiden? Denk aan tekeningen op de wanden van een bouwput tot en met treden van trappen die geluid maken als een piano of een bandje dat zit te spelen om het wachten in de wachtrij te verlichten.

Kunstenaar AnaarB:

Een fotoserie maken.

Kijken en turven wat mensen doen bij een wegopbreking.

Interviewen wat mensen doen bij wegopbreking of bij lange rijen.

Spelen met routes en tijd.

Curator AnaarB:

Zorgt voor een locatie voor urgent probleem.

Bedenkt het thema bij AenB en koppelt het aan actualiteit.

Kijkt naar zoeken van publiek en platform.

Koppelt mensen.

Educator AnaarB:

Vertelt over inrichten publieke ruimtes.

Geeft opdracht voor bewustwording en leermomenten.

Algemeen:

Kunstenaar:

Vanuit eigen interesse.

Reageert vanuit eigen onderzoek.

Curator:

Bedenkt thema met leerdoel.

Zorgt voor omgeving waarin kunst wordt gemaakt.

Kijkt naar behoefte leerlingen en speelt daar op in.

Lost problemen voor omgeving op.

Bedenkt wat nodig is.

Educator:

Spelend leren (simulatie, fantasie).

Laat mensen kijken vanuit verschillende invalshoeken.

Eigenlijk zit er geen verschil tussen de drie.

2. Wat wil je bereiken met deze opdracht?

Het belangrijkste voor mij is dat ik weer eens wil samenwerken met mijn klasgenoten en anderen. Ik ben het solistische spuugzat! Ik wil weer graag interactie, mensen betrekken, samen doen, etc. Ik heb eerder samen gewerkt en dat is heel lang geleden en het geeft mij positieve energie om betrokken te zijn. Ik mis het werken met gelijken, ik wil uit mijn isolement.  Ik heb het echt nodig, de muren komen anders op mij af. Gewoon weer op een muurtje zitten in de zon en debatteren, of bezoekers rondleiden met een ipad en ondertussen limonade inschenken, en ondertussen een leuke tijd hebben, etc. Ik mis het!!!

Ik wil graag een social art project op mijn CV zetten, dus het is voor mij echt belangrijk.

Ik wil mensen op een positieve manier betrekken bij een idee of vraagstuk.

Ik wil zelf nieuwe inzichten opdoen door mensen te betrekken.

(bij Fundatie)

Bevragen, wat is de rol van de bezoeker/beschouwer in een museum? Kunnen we de rollen veranderen, omdraaien, wat is de etiquette?

3. Wat wil je als doel hebben?

Categoriseren rol van traditionele bezoeker, doormiddel van observatie.

Reageren op bezoeker door ze een nieuwe rol te geven. Bijvoorbeeld dat ze elkaar gaan rondleiden.

Nadenken over routes, keuzes, die ze maken en kijken of museum daar weer op kan reageren. Is de route die je aflegt in een museum exemplarisch voor de keuzes in je leven, etc.?

# data[].attributes.body
Met obstakels.
Wegonderhoud of werkzaamheden die het normale pad, de gewone gang van zaken ontregelen, houd ik ook van. Werk in uitvoering. (C)

# data[].attributes.attachment_link.description
This chair lets you knit a hat even if you don't know how to knit!

# data[].attributes.body
Youri Appelo verzorgde de les op donderdag 29.03.2018. Hij vroeg ons
- Wanneer ontstaat educatie?
- Wat valt er te leren van kunst?
- Hoe valt er te leren?

En over ons project (huiswerk):
1. Wat wil je bereiken met dit project/ met de interventie?
2. kies een eigen werk en bedenk hoe (a.) een kunstenaar, (b.) een educator en (c.) een curator dit werk educatief zou kunnen maken.
3. we hebben wat ideeën voor een interventie in het musuem De Fundatie, tentoonstelling Neo Rauch: werk dit -voor jezelf- verder uit.

1. Bereiken
Ik zou willen bereiken dat mensen van onbekenden iets nieuws leren/ te weten komen en dat ze zelf ook iets geven (mening, inzicht, gedachte) aan een totaal onbekend iemand. Dat mensen die elkaar niet kennen daarvoor open staan en uiteindelijk plezier aan beleven.
2. Eigen werk
Werk Deutungsarbeit en is een geluidsfragment + handleiding/ boekje. Je hoort verschillende mensen puzzelen: ze lezen de handleiding (voor een kunstwerk) en proberen het beeld te duiden en te maken.
a. kunstenaar (leren door kunst)
Goed luisteren, mee denken en in je hoofd maken. Wat is de maat van het werk, klopt het wat je in je hoofd maakt?
b. educator (leren over kunst)
Wat betekent het om een beeld in je hoofd te maken. Het lijkt op conceptuele kunst (waarvan de kunstenaars het idee over een werk genoeg vonden en dat de uitwerking ervan ondergeschikt was, het hoefde niet gerealiseerd te worden om een kunstwerk te zijn), maar het beeld heeft wel bestaan.
c. curator (leren met kunst)
Naar aanleiding van het bestaande beeld is de handleiding en de interpretaties van de handleiding (het geluidsfragment) ontstaan. Hoe dicht bij de bron moeten we zijn om iets te kennen. De afstand kan fysiek en in tijd worden gemeten.
3. Museum
Veel volwassen bezoekers van de tentoonstelling Dromos van Neo Rauch (29.01.2018 t/m 03.06.2018 Museum de Fundatie, Zwolle) hebben behoefte aan uitleg bij de tentoonstelling. Ze willen uitleg over de schilderijen: "Wat bedoelt de schilder en welke betekenissen liggen in zijn schilderijen (verborgen)?" Ze willen iets vinden dat de schilder verborgen lijkt te houden, omdat hij het niet met woorden zegt. Betekent dat dat ze willen ze dat hun museumbezoek nut heeft gehad? Dat ze iets leren? Hebben volwassen museum bezoekers behoefte aan leren en inzicht verkrijgen?
Is het mogelijk een handleiding te maken om een zekere mate van (schijn) houvast te bieden? Kinderen, bijvoorbeeld, kijken echt naar de schilderijen, zonder zich af te vragen wat het betekent. Zijn volwassenen dit verleerd en kunnen kinderen dit in een rondleiding, een handleiding, een app, een audiotour begeleiden?
Of zouden vreemden met elkaar in gesprek moeten gaan over wat ze zien?

# data[].attributes.body
In zijn werk bevrijdt de Oostenrijkse kunstenaar Erwin Wurm objecten van hun vertrouwde context en geeft ze nieuwe betekenissen. Door naar alledaagse handelingen en situaties te verwijzen, laat hij ons met een frisse blik naar de werkelijkheid kijken. Met zijn bekende reeks One Minute Sculptures stelt hij fundamentele vragen over kunst, cultuur en onze omgang met voorwerpen. In zijn zoektocht doorheen verschillende media kan alles de status van kunstwerk krijgen: acties, instructies of zelfs gedachtes. In STUK maakt Wurm op maat van de zaal een aantal nieuwe installaties. Op basis van instructies die Wurm zijn werken meegeeft, worden bezoekers uitgenodigd om met de tentoongestelde objecten te interageren.

# data[].attributes.attachment_link.description
In zijn werk bevrijdt de Oostenrijkse kunstenaar Erwin Wurm objecten van hun vertrouwde context en geeft ze nieuwe betekenissen. Door naar alledaagse handelingen en situaties te verwijzen, laat hij ons met een frisse blik naar de werkelijkheid kijken. Met zijn bekende reeks One Minute Sculptures stelt hij fundamentele vragen over kunst, cultuur en onze omgang met voorwerpen.

# data[].attributes.body
Ja, dat is leuk!
2.
Ik zou het dan willen rangschikken of ergens neer willen zetten zodat iedereen het kan zien en misschien wel meeneemt.
3.
Als een plaats delict rapporteren. (jaa)(e)
4.
De hoofdrol in een film geven
5.
verhaal/ gedicht over schrijven over de aanpassing die je voorstelt.

# data[].attributes.body
Mij leek het leuk om als community art straat vervuiling waar je niet meer vanaf kunt komen op te leuken.
1.
Zoals bijvoorbeeld het inkleuren van kauwgom op de straat.

# data[].attributes.body
Over gevels als dunne scheidingswand, de (betekenis of willekeur) van huisnummers, deur, drempels, ramen, brievenbus, deurmat, bankje voor de deur, wel of geen tuin of perkje.

en hoe dat voelt.
bijvoorbeeld. ik voel mij op een halve verdieping met dunne vitrage prettiger dan bij Erik waar de straat direct aan het raam zit en de luxaflex dus altijd dicht zijn. (E)

Ja, dit is visueel ook interessant. Bijvoorbeeld dat we een flat nemen als onderwerp. Of die vroegere videoclips waarin ze van kamer naar kamer gaan. Vooral omdat we steeds meer met zn allen op een paar vierkantemeters gaan zitten. In Japan heb je van die slaapkoffers. (K)

# data[].attributes.body
VELD Pavel van Houten 15.03.2018

# data[].attributes.body
Lijkt me ook nog steeds erg leuk om uit te voeren!
Jaa, wat een goed idee! (C)
leuk (E)