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Al visualizar el mosaico de las distintas manifestaciones dancísticas, pude observar nuestra realidad como compleja. Tuve la oportunidad de conocer, partiendo de las perspectivas de otros y después trasladar ese conocer hacia mi propio tema de investigación: la condición del cuerpo en la danza con los dispositivos digitales.
Visualicé la importancia de los conceptos del tiempo y el espacio dentro mi proyecto de investigación.
También hondar en las nuevas maneras de hacer arte, y cómo situarnos con respecto a estas a partir de los nuevos usos de las tecnologías digitales, sobre todo en la relación creador/espectador.
Además de una reflexión sobre la ruptura del dualismo cartesiano, para permitir a través de la encarnación un conocimiento total del ser. Todo esto aunado a las nuevas posibilidades estéticas y a las nuevas sensibilidades, generadas a partir de los usos de las tecnologías, en los cuerpos escénicos, como cuerpos híbridos, como recipientes de huellas del pasado transportadas a la actualidad.

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*Dulce: "Gracias a las tecnologías y la globalización es que se nota la ruptura e innovación que día a día va llevando a la quebradita a otras formas de construcción, donde para sus ejecutantes no existen límites ni físicos ni mentales. Sus hacedores saben que para continuar en el camino y penetrar en otros contextos deben innovar, romper, fusionar, transgredir, (...)"
*Johanna: "Mediante una deconstrucción y exploración de la tradición han surgido otras maneras de danzar lo tradicional, llevándolo a otros espacios interdisciplinares e innovando desde lo cultural autóctono para darle otras formas de composición y creación."

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*Tanya: "Humberto Eco sugiere dos conceptos alienación-en-algo y alienación-de-algo; el primero, refiere a la renuncia del ser por el objeto (técnica de danza), ente extraño que interviene en la forma del ser. Sumando a lo anterior, el autor menciona que la alienación “será tanto más fuerte cuanto más –intervenido- siga creyendo él (sujeto) intervenir y acepté la situación en que vive como el mejor de los mundos posibles” (1984, p. 129).

En contraste la alienación-de-algo, es la consciencia u objetivación de la libertad del sujeto sobre el objeto."

*Alina: "La complejidad según Morin es, el tejido de eventos, acciones, interacciones, retroacciones, determinaciones, azares, que constituyen nuestro mundo fenoménico.

Así es que la complejidad se presenta con los rasgos inquietantes de lo enredado, de lo inextricable, del desorden, la ambigüedad, la incertidumbre [...] "

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-Habitus: "Los condicionamientos asociados a una clase particular de condiciones de existencia producen habitus, sistemas de disposiciones duraderas y transferibles, estructuras estructuradas predispuestas para funcionar como estructuras estructurantes, es decir, como principios generadores y organizadores de prácticas"
*Carmen: encuentra estas acciones particulares en el sistema de la danza clásica y se encarnan en el cuerpo del sujeto
*Lilian: "nuestro ser encarnado (...), buscará nuevas posibilidades y se manifestará desde nuevas formas. Sólo la creatividad y la imaginación nos salvan del determinismo que las instituciones creen imponernos".
*Alina:"los juegos de la verdad, el ser humano cuestiona si se puede pensar distinto de cómo se piensa y percibir distinto de como se ve, con lo que se refiere a los juegos entre sí mismo".

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 ¿Cómo defines el modo en que ocurre el proceso creativo, usos de tiempo, espacio, acciones y/o formas? 

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 ¿Cómo defines el modo en que ocurre el proceso creativo, usos de tiempo, espacio, acciones y/o formas? 

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-El espectador se ve en una experiencia inmersiva, sumergiéndose  en paisajes sonoros y visuales abstractos, estímulos.

- la unión de la danza con las tecnologías contemporáneas (digitales) como ejemplo de la complejidad
-  Edgar Morin: “La complejidad es un tejido de constituyentes heterogéneos inseparablemente asociados: presenta la paradoja de lo uno y lo múltiple (…) el tejido de eventos, acciones, interacciones, retroacciones, determinaciones, azares, que constituyen nuestro mundo fenoménico.”

-Romero: descentramientos, ampliaciones y conexiones, la fusión de danza y tecnología, ha ampliado los territorios de la danza, modificando la condición, la relación entre obra y público, entre artistas y espectadores.

-“Las tecnologías de la información y la comunicación han transformado por completo los modos de pensar y los comportamientos de la sociedad entera”. Se refleja en las formas de pensar y de crear arte:
1. "democratización” del arte
2.  la interactividad, la simulación, la inmaterialidad, la virtualidad o  el hipertexto,  dan un nuevo planteamiento estético.

3. el arte deja de ser una simple contemplación, requiere la acción del espectador, necesita que la obra se culmine con su actuar, es coautor.

- Nestor García Canclini: “transterritorialización”

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¿Cómo se organizan las acciones en el espacio y en el tiempo?

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¿Cómo se organizan las acciones en el espacio y en el tiempo?

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- Patricia Safa:  las diversas maneras en cómo percibimos el tiempo son las que nos permiten identificar distintas sociedades.

- tiempo lineal: el tiempo regular las distintas actividades sociales,progreso
tiempo cíclico: repetición de intervalos, tiempos sagrados, rituales, la fiesta.
multi-temporalidad

“En nuestras sociedades conviven, de manera simultánea, diversas temporalidades económicas, ´políticas y, sobre todo, sociales y culturales distintas” (Safa, 1993 p.73)
temporalidad múltiple, se mezcla lo tradicional con lo moderno, para convivir simultáneamente.  Diríamos que en este punto hacemos una apropiación de una tradición, y se actualiza en un contexto moderno.

-Procesos de encarnación propuestos por García Selgas: entender “los procesos de formación de las identidades personales y sociales” como un detonante para la configuración de ciertos esquemas corporales o modelos de conducta, así como un factor para la construcción de la identidad individual y colectiva.
-Ruptura del dualismo cartesiano, (sociedades occidentales)

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García Selgas, F. J. (1994). El "cuerpo" como base del sentido de la acción social. En Reis, pp.54-70. Monográfico sobre Perspectivas en Sociología del Cuerpo.

Safa, P. (1993). Una reflexión sobre individualismo y colectividad a partir del concepto tiempo. En Iztapalapa, pp. 67-76. México: UAM-I.

Romero Rodríguez, J. (2008). Creatividad en el arte: descentramientos, ampliaciones, conexiones, complejidad. Madrid: Facultad de Educación, Universidad Complutense de Madrid.

García Canclini, N. (Septiembre, 2008). Geopolítica del arte y estéticas interculturales. Conferencia dictada en la Universidad de Miami.

Pérez Arroyo, V.(2010) Replantear la historia de la danza desde el cuerpo. En Hacer historia, (Ed.Isabel de Naverán). Barcelona: Mercat de les flors, el Institut del Teatre y el Centro Coreográfico Galego.

Guilcher, I. Sucesión histórica de las etapas del ballet y danzas sociales. Toda forma de danza no es posible en cualquierépoca. (2006) En Hilda Islas, Op. Cit.

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Tradición e innovación, repetición y cambio en diversos modos de formar dancísticos

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Tradición e innovación, repetición y cambio en diversos modos de formar dancísticos

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Tradición y ruptura, la repetición y la improvisación en la producción cultural a través de ciertos modos de formar

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Tradición y ruptura, la repetición y la improvisación en la producción cultural a través de ciertos modos de formar

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En el cruce del individuo y el colectivo: manifestaciones dancísticas diversas

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En el cruce del individuo y el colectivo: manifestaciones dancísticas diversas

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- “tradición” y “innovación”: la incorporación de ciertos elementos de las tradiciones en una práctica “nueva”.

- Un cuerpo que participa, el cuerpo de un bailarín que funge como almacén de informaciones (Pérez Royo), perteneciente a un contexto particular, con ciertas raíces, con un entrenamiento que ha sido asimilado y que se resiste a abandonarlo por completo.

-Nuevas formas de crear: apropiación, posproducción, reciclaje, reconstrucción, détournement.

-desfragmentación: al navegar se almacena información de manera desordenada, es unir los fragmentos para dar sentido permitiendo una nueva lectura.

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- Yves Guilcher, toda forma de expresión es histórica, ya que lleva la marca de una época en particular.

- Guilcher hace una sucesión histórica de las danzas sociales, haciendo énfasis en las transformaciones sociales, las cuales modifican con consecuencia las formas internas de las danzas sociales.

-¿qué podríamos ver a las videodanzas? De qué sociedad nos hablaría?
los medio de comunicación han propiciado la comunicación a través de imágenes,  la información no está limitada al alcance de todos. Estas danzas traspasan fronteras.

-Victoria Pérez: la conciencia del receptor está moldeada por los distintos horizontes de comprensión, los cuales determinan las distintas lecturas, los significados cambiarían de acuerdo con los paradigmas interpretativos del receptor.

En la actualidad nos vemos dentro de una pluralidad de informaciones desordenadas desplegadas por los medios, el individuo debe aprender a distinguir, apropiarse de ciertas narrativas y ordenarlas según sus criterios personales (Pérez, 2010)

En las danzas con mediación se vale del lenguaje del cine, del vídeo y la fotografía, generando escenas que de otra manera serían imposibles, desprovista de su causa.

- Nuevas herramientas que permiten al autor decidir el valor de la información y ordenarla de acuerdo a su subjetividad.

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- la creatividad  como un agente transformador, como facilitador de la ruptura y de la creación de identidades.

- Eco: el planteamiento del concepto de la alienación y la autoconciencia para lograr una libertad.

- La danza como un híbrido entre tradición y ruptura, nos formamos dentro de las tradiciones, pero actuamos como traductores de las mismas para hacerlas propias y traerlas a la vida.

- La actitud del "creador" actualmente es trasladarse hacia otros espacios, formando nuevos híbridos.

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Hiroaki Umeda 梅田宏明 "Holistic Strata" at YCAM 2011.2.19 - 20

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- El del tiempo y espacio es una cualidad que se tiene presente en todo momento

-Los cuerpos hablan ambos tiempos, y en la danza los encarnamos. Cargamos con una multi-temporalidad, como bailarines cargamos con este legado de las distintas técnicas. Somos cuerpos que al remitirnos a una tradición técnica revivimos el pasado y lo traemos a la actualidad.

En la danza con la tecnología, la multi-temporalidad se hace presente y participe

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Herencia corpórea - "bailar para volver"