# data[].attributes.body
-El barroco fue una tendencia artística que se desarrolló primero en las artes plásticas y luego se manifestó en la literatura, el teatro y la música.
-La palabra barroco tiene un significado que representa bien las características de este estilo. Significa "perla irregular" o "perla deformada" y representa de forma peyorativa la idea de irregularidad.

Características del Barroco

Arte rebuscado y exagerado

Valorización del detalle

Dualismo y contradicciones

Obscuridad, complejidad y sensualismo

# data[].attributes.attachment_link.title
Barroco - Arte - Características y Significado

# data[].attributes.attachment_link.description
El barroco fue una tendencia artística que se desarrolló primero en las artes plásticas y luego se manifestó en la literatura, el teatro y la música. Por eso, toda la cultura de ese período, incluyendo costumbres, valores y relaciones sociales, es llamada "barroca".

# data[].attributes.body
Después del proceso de Reformas Religiosas, ocurrido en el siglo XVI, la Iglesia Católica había perdido mucho espacio y poder. Los católicos seguían influenciando mucho el escenario político, económico y religioso en Europa.

El arte barroca surge en forma de expresar todo el contraste de este período: la espiritualidad y teocentrismo de la edad mediacon el racionalismo y antropocentrismo del Renacimiento.

Los artistas barrocos fueron patrocinados por los monarcas, burgueses y el clero. Las obras de pintura y escultura de este período son rebuscadas, detallistas y expresan las emociones de la vida y del ser humano.

El período final del barroco (siglo XVIII) se llama rococó y posee algunas peculiaridades, aunque las principales características del barroco están presentes en esta fase.

# data[].attributes.attachment_link.title
Barroco - Arte - Características y Significado

# data[].attributes.attachment_link.description
El barroco fue una tendencia artística que se desarrolló primero en las artes plásticas y luego se manifestó en la literatura, el teatro y la música. Por eso, toda la cultura de ese período, incluyendo costumbres, valores y relaciones sociales, es llamada "barroca".

# data[].attributes.body
España disfruta de un largo y fructífero Barroco, plagado de grandes figuras de la pintura universal y de interesantes Escuelas regionales que prolongan su influencia hasta bien entrado el siglo XVIII. El siglo XVII fue de profunda crisis económica en la península; sin embargo, recibió el apodo de Siglo de Oro en el terreno religioso, cultural, artístico, literario, etc. La Reforma católica tuvo sus principales teólogos en España y sus postulados rigieron la codificación artística en nuestro país más allá que en cualquier otra nación del ámbito católico europeo. A esta situación contribuyó el hecho de que el absolutismo monárquico predominante en toda Europa se viera más atenuado ante el poder eclesiástico. Tal situación influye de manera determinante sobre las artes, que serán encargadas en un 90% por la Iglesia, lo que marca el predominio del tema religioso en detrimento de la mitología, pinturas de guerra y profanas.

# data[].attributes.attachment_link.description
España disfruta de un largo y fructífero Barroco, plagado de grandes figuras de la pintura universal y de interesantes Escuelas regionales que prolongan su influencia hasta bien entrado el siglo XVIII. El siglo XVII fue de profunda crisis económica en la península; sin embargo, recibió el apodo de Siglo de Oro en el terreno religioso, cultural, artístico, literario, etc.

# data[].attributes.body
-La primera mitad del siglo XVII constituye el inicio de la arquitectura barroca en española. Los ideales de la Contrarreforma facilitan la pervivencia de este modelo arquitectónico.
Esto se debe en gran medida a la participación en la arquitectura de hombres polifacéticos, mitad arquitectos, mitad pintores y hasta a veces escultores
-En el siglo XVIII la riqueza y la fantasía decorativas alcanzan su apogeo en las construcciones de la familia Churriguera, Ribera o Fernando Casas Novoa. Es el momento de esplendor del barroco más castizo y popular.
Encontramos también durante este siglo una arquitectura promovida por la corte y la Academia, importada desde Francia e Italia, que es más clásica y academicista. Los Borbones recurrirán a arquitectos franceses e italianos para acometer las principales obras reales, y éstos son los encargados de introducir la nueva corriente.

# data[].attributes.body
Más conocido como escultor y pintor, fue también un excelente arquitecto que provocó una verdadera revolución en la arquitectura española de la segunda mitad del XVII.

Intenta eliminar el lenguaje de los órdenes clásicos buscando formas abstractas, angulosas, cúbicas, como vemos en el Arco de la Puerta de Guadalajara en Madrid.

La obra arquitectónica más importante que acometió fue la Catedral de Granada.

# data[].attributes.body
Composiciones y formas abiertas

Realismo:

Naturalismo: No sólo se representan personajes que parecen de carne y hueso sino que también se introducen elementos - objetos o personajes - de la vida cotidiana, de tal forma que el cuadro resulte accesible al espectador, que pueda reconocerse en esos cuadros

Preferencia por el color, aplicado en pinceladas sueltas,  en vez de por la línea.

Juegos y contrastes luminosos.

# data[].attributes.body
Su obra más conocida es:La matanza de los inocentes.

Esta pintura es una síntesis de todo lo anterior. Es un cuadro dinámico gracias a las líneas diagonales. La luz todavía no es muy relevante.

Susana y los viejos.
Los viejos representan el realismo más buscado. La luz está tratada de forma dramática pero lo fundamental es que no se pierde la línea, el contorno.

# data[].attributes.body
Principalmente reconocido por sus cuadros de carácter religioso martirial, como  San Jerónimo donde su tenebrismo encuentra un amplio campo de actuación en la representación de cruentas imágenes, Ribera compondrá también obras de carácter mitológico y profano, algunas de ellas excepcionales, siempre guiado de la mano de la verdad que la naturaleza impone.

# data[].attributes.body
En Italia hacia fines del siglo XVI, la pintura, la escultura y la arquitectura evolucionaron del Manierismo al estilo Barroco temprano. En el siglo XVII artistas y urbanistas magnificaban y vigorizaban las tradiciones clásicas y eclesiásticas de la ciudad que se convirtió durante siglos en la capital del mundo del arte europeo, no sólo un foco para los turistas y los artistas, sino también un punto de inflexión y  de inspiración a lo largo el mundo occidental.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
En Italia hacia fines del siglo XVI, la pintura, la escultura y la arquitectura evolucionaron del manierismo al estilo barroco temprano. En el siglo XVII, la ciudad de Roma se convirtió en la capital católica de Europa y el triunfo se expresó en todas las artes. Arquitectos barrocos, artistas y urbanistas magnificaban y vigorizaban las tradiciones clásicas y eclesiásticas de la ciudad que se convirtió durante siglos en la capital del mundo del arte europeo, no sólo un foco para los turistas y los artistas, sino también un punto de inflexión y de inspiración a lo largo el mundo occidental.
Urbanismo y arquitectura
Aunque Roma ganó en magníficos edificios y monumentos durante el Renacimiento, también sufrió los ataques de los teólogos de la Reforma y ejércitos invasores. Roma también albergaba los principales centros de peregrinación religiosa y mantenía los restos de la Roma Imperial. El sistema de calles construido al azar impedía la circulación de espectadores a sus monumentos. Para remediar esta situación, el Papa Sixto V (Felice Peretti, r. 1585-1590) promovió su visión de "Roma in forma sideris", es decir, Roma en la forma de una estrella. Se involucró Domenico Fontana (1543 hasta 1607) y otros planificadores urbanos para diseñar amplias avenidas que unen las grandes basílicas, como Santa María la Mayor y San Juan de Letrán, con otros puntos estratégicos de la ciudad. Las rutas emanaron como los rayos de una estrella desde las plazas marcadas con obeliscos egipcios que llevaron a Roma a los tiempos antiguos.

Hoy el papado controla sólo la pequeña zona conocida como la Ciudad del Vaticano, pero su dominio en otros tiempos no era tan restringido, y el patrocinio papal transformó toda la ciudad. Tres papas energéticos, Urbano VIII (Maffeo Barberini, 1623-1644), Inocencio X (GB Pamphilj, 1644-1655.), Y Alejandro VII (Fabio Chigi, 1655/67) pagaban los talentos versátiles de Gian Lorenzo Bernini (1598-1680), Francesco Borromini (1599-1667) y Pietro da Cortona (1596-1669) con encargos de obras destinadas a monumentalizar y embellecer áreas por toda Roma.

Bernini ejecutó varios proyectos en la Basílica de San Pedro, el centro de la autoridad papal: creó el baldaquino de bronce magnífico (canopy) sobre el altar mayor de Urbano VIII, y por Alejandro VII diseñó el adorno escultórico de la silla de Pedro en la ábside y las columnatas redondas panorámicas que enmarcan la fachada. Cerca de allí, Bernini diseñó el Ponte Sant'Angelo, un puente sobre el Tíber adornado con ángeles que llevan los instrumentos de la pasión de Cristo, que facilitó el movimiento entre el Vaticano y la zona comercial importante a través del río.

Todos los papas utilizaron la residencia oficial en el Vaticano, pero también prodigó atención en sus propios palacios en otras partes de la ciudad. Inocencio X, por ejemplo, desarrolló la Piazza Navona, la puesta en Borromini diseñar fachadas de la Iglesia de Santa Inés en Agone y de su palacio al lado, y la participación de Bernini para crear la espectacular Fuente de los Cuatro Ríos, cuyo chorros de agua, su colosal escultura y junto con el obelisco forman la pieza central de la plaza.
La introducción de fuentes y escaleras monumentales a lo largo del diseño urbano inducen a los peatones no sólo a moverse fácilmente de un lugar a otro, sino también a quedarse en espacios de transición hermosos. Un buen ejemplo la Piazza di Spagna con un sistema simétrico y escaleras curvas que conectan dos barrios antiguamente divididos por una colina empinada. El elegante diseño de Francesco de Sanctis se completó en 1726.

Pintura barroca italiana
Algunos de los primeros y más influyentes artistas de emprender una reforma sistemática del estilo manierista fueron los Carracci.
Annibal, su hermano Agostino y su primo Ludovico eran artistas boloñeses que tuvieron un enorme impacto en el arte barroco en Roma. Aníbal llegó allí en 1595. Después de haberse hecho famoso por sus frescos en Bologna, fue el encargado de ejecutar los frescos del cielo raso (1597 - 1600) de la Galería del Palacio Farnesio de Roma, su obra más importante y un monumento clave en el desarrollo del barroco clásica o ideal. El arte barroco apeló a artistas como Guido Reni, Domenico Zampieri, llamado Domenichino y Francesco Albani, que fueron entrenados por los Carracci en su taller en Bologna.
Otros clásicos barrocos, como los pintores franceses Nicolas Poussin y Claude Lorrain, llegaron del extranjero para trabajar en Roma.
Otro artista precursor del barroco en Roma fue Caravaggio, quien se convirtió en el principal rival de Annibal Carracci. Obras como El Llamado y el Martirio de San Mateo (1599 -1600, San Luis de los Franceses, Roma) encontraron cálida acogida y Caravaggio llegó a ser el guía de toda una escuela de naturalistas barrocos. El naturalismo se extendió por toda Italia en las dos primeras décadas del siglo 17 a través de pintores nativos como Orazio Gentileschi y hija Artemisia, Bartolomeo Manfredi y Caracciolo, llamado Battistello, y más tarde por los extranjeros que trabajan en Italia, entre ellos el pintor francés Valentin de Boulogne, Gerrit van Honthorst de los Países Bajos y el español José de Ribera. Aunque de menor importancia en Italia después de 1630, el naturalismo barroco sigue teniendo un enorme impacto durante el resto del siglo en todas partes de Europa.
Otro punto de inflexión en la historia de la pintura barroca tuvo lugar a finales de 1620. Muchos artistas intentaron introducir una mayor vivacidad y el drama en sus trabajos para crear ilusiones de espacio ilimitado (ilusionismo). Desde 1625 hasta 1627 Giovanni Lanfranco pintó la enorme cúpula de la iglesia de Sant 'Andrea della Valle en Roma con su Asunción de la Virgen. Aunque este fresco se inspiró en techos renacentistas de Correggio en Parma, prácticamente abrumó a los espectadores contemporáneos con sus efectos ilusionistas exuberantes y se convirtió en una de las primeras grandes obras maestras barrocas.

El trabajo de Lanfranco en Roma (1613-1630) y en Nápoles (1634-1646) fue fundamental para el desarrollo de ilusionismo en Italia.
El fresco ilusionistad era un medio particularmente importante para grandes pintores barrocos. Pietro Berrettini, llamado Pietro da Cortona, ha desarrollado a un grado extraordinario obras como el techo del Salón del Gran Palacio Barberini de Roma (1633-1639).

Desde 1676 hasta 1679 Giovanni Battista Gaulli, también llamado Baciccio, pintó adoración del nombre de Jesús en el techo de la Iglesia del Gesú en Roma.

Desde 1691 hasta 1,694 mil Andrea Pozzo pintó La entrada de San Ignacio en el Paraíso para el techo de San Ignazio en Roma, con la misma teatralidad, drama y emoción que había caracterizado alta pintura barroca durante todo el siglo.

Escultura barroca italiana
El anti Manierismo en la escultura italiana es visto por primera vez en Santa Cecilia (1600, Santa Cecilia in Trastevere, Roma) por Stefano Maderno. Sus sencillas líneas curvas representan una salida dramática de las contorsiones más pronunciados de obras anteriores. Fue Gianlorenzo Bernini, sin embargo, que dominó la escultura barroca en Roma. Entre sus principios sobre-tamaño natural esculturas de grupo, El Rapto de Proserpina (1621-1622) y Apolo y Dafne (1622-1624, ambos Galleria Borghese, Roma) muestran su virtuosismo en el manejo de mármol, creando efectos de realista tensión dramática, fuertes contrastes de luz y oscuridad, y la ilusión de colores abigarrados.

Su Éxtasis de Santa Teresa (1645-1652, Cornaro Capilla, Santa Maria della Vittoria, Roma) personifica la teatralidad muy cargado que es una característica del barroco. Bernini fue el artista favorito de los papas, para quien hizo obras muy ambiciosos en el Vaticano. La enorme baldaquino, un pabellón con pilares (1624-1633), por encima del altar mayor de la iglesia de San Pedro, así como la Cátedra Petri (Cátedral de San Pedro, 1657 hasta 1666) en el ábside de la iglesia, dan fe de su tamaño colosal y los materiales preciosos (incluyendo mármol y bronce dorado) para el suntuoso esplendor del catolicismo romano. Bernini también destacó en el retrato, como puede verse en ejemplos como Costanza Buonarelli (1635, Bargello, Florencia) y el Papa Inocencio X (1647, Palazzo Doria-Pamphili, Roma). Su único rival en este género fue el escultor Alessandro Algardi.
Fuentes fueron algunos de los principales tipos de monumentos públicos barrocos, y aquellos por Bernini son algunos de los ejemplos más destacados. Bernini fue también un importante e influyente arquitecto; además de la gran columnata (comenzada 1656) que abarca la Plaza de San Pedro, diseñó iglesias como Sant 'Andrea al Quirinale (1658-1670) en Roma.

El barroco italiano en Arquitectura
Entre los primeros grandes arquitectos del barroco temprano fue Carlo Maderno, quien es conocido principalmente por su trabajo en San Pedro. Entre 1606 y 1612 se construyó la extensión y la fachada de la nave de esta estructura, que se inició alrededor de 100 años antes por Donato Bramante. Aparte de Bernini, los principales arquitectos del barroco romano eran Francesco Borromini y, en menor medida, Carlo Rainaldi. Juntos diseñaron Sant 'Agnese (comenzado 1652), en la Piazza Navona. La fachada elegantemente ondulante de Iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane de Borromini (1665-1667) en Roma, con sus ritmos convexas y cóncavas resonaban los del interior, que se podría llamar la quintaesencia de la arquitectura barroca italiana.

La actividad de construcción también se produjo en centros de fuera de Roma durante las primeras décadas del siglo 17. Francesco Maria Ricchino, en Milán, y Baldassare Longhena, en Venecia, ambas iglesias de diseño de planta central.
Santa Maria della Salute de Longhena (comenzada en 1631) ha destacado por su extravagante ornamentación exterior y su sitio excelente en la entrada del Gran Canal. Especialmente teatral es la obra de Guarino Guarini en Turín. Su Cappella della de Santa Sindone (Capilla de la Sábana Santa, 1667-1694) sorprende al observador con sus formas geométricas complejas derivadas de los edificios islámicos en la inusualmente cúpula elevada.
Pintura y artes decorativas
La concentración de clientes dispuestos en Roma atrajo a artistas de toda Europa, y los pintores continuaron discutiendo la primacía de la técnica basada alternativamente en el dibujo (disegno) o coloración (colorito). Entre los artistas aclamados para conciliar los dos enfoques fue Annibal Carracci, nacido en Bologna (1560-1609), que aplica sus dotes como dibujante y colorista tanto al género emergente de paisaje, así como temas religiosos tradicionales. La obra de Carraci, la Coronación de la Virgen por ejemplo, combina un esquema compositivo derivado de Miguel Ángel con una iluminación sutil en el espíritu de Tiziano. En un famoso debate público, probablemente, llevado a cabo en 1636, Andrea Sacchi (desde 1599 hasta 1661), su 'Marcantonio Pasqualini Coronado por Apolo' muestra su confianza en el dibujo, hizo afirmaciones para composiciones con pocas figuras y contornos puros.

Por su parte Pietro da Cortona se opuso, abogando en su lugar grandes conjuntos de figuras y pinceladas más libres. La influencia de Sacchi es visible en la obra del pintor francés Nicolas Poussin (1594-1665), que hizo su carrera en Roma, pintando escenas de la historia bíblica y clásica; en su rapto de las sabinas utiliza colores vivos, contornos afilados y figuras derivadas de la escultura greco-romana, toda característica de su arte.
La teatralidad exuberante de proyectos del siglo XVII a escala urbana también anima ejemplos más pequeños de la escultura y las artes decorativas. El Bacanal de los comienzos de Bernini incluye figuras de torsión característica que plantea en una composición diferente de todo punto de vista. La Pila de agua bendita de Giovanni Giardini representa Santa María de Egipto en un panel de plata cóncava enmarcada en lapislázuli, y el trabajo de Michele Todini, El Clavecín, llevado por tritones de madera dorada se concibe como la pieza central de un concurso musical mítico.

# data[].attributes.attachment_link.description
En Italia hacia fines del siglo XVI, la pintura, la escultura y la arquitectura evolucionaron del manierismo al estilo barroco temprano. En el siglo XVII, la ciudad de Roma se convirtió en la capital católica de Europa y el triunfo se expresó en todas las artes.

# data[].attributes.body
El barroco en Italia fue el estilo propio de los reyes y la Iglesia. El barroco manifestaba el esplendor el poderío y la extravagancia que solo se  puede permitir el poder reinante. Las iglesia barrocas que se pueden ver en Italia (España y Francia) tienen domos enormes, formas arremolinadas, grandes columnas espiraladas, mármoles multicolores y  lujosos murales. Estas características se plasmaron en la arquitectura barroca de Italia. La misma exhuberancia se expresa en construcciones no religiosas

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
El barroco en Italia fue el estilo propio de los reyes y la Iglesia. El barroco manifestaba el esplendor el poderío y la extravagancia que solo se puede permitir el poder reinante. Las iglesias barrocas que se pueden ver en Italia (España y Francia) tienen domos enormes, formas arremolinadas, grandes columnas espiraladas, mármoles multicolores y lujosos murales. Estas características se plasmaron en la arquitectura barroca de Italia. La misma exhuberancia se expresa en construcciones no religiosas como La Fontana di Trevi en Roma. El barroco fue el estilo propio del poder absolutista y papal que juntos dominaron el mundo durante el período anterior a la conformación de los Estados nacionales que hoy conocemos.
Los comienzos de la arquitectura barroca se dieron en el paradigma italiano de basílicas con grandes cúpulas y naves.
La Iglesia de Santa Susana fue la primera estructura romana en romper con las convenciones maneristas. Las columnas dinámicas la decoración central agregaron complejidad a la estructura.

La Plaza de San Pedro ha sido considerada como la construcción barroca más importante. Está dividida en dos galerías diseñadas por Gian Lorenzo Bernini en una escala sin precedentes. La Iglesia oval policromática de San Andrea al Quirinale fue el diseño favorito de Bernini.
Francesco Borromini fue el principal rival de Bernini en Roma.
Borromini condenaba el enfoque antropomórfico del siglo 16 y elegía basar sus diseños en complicadas formas geométricas. La Iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane que se distingue por un plano oval acanalado y complejos ritmos cóncavos y convexos es la obra maestra de Borromini. Sant'lvo all Sapienza uno de sus trabajos posteriores es otro ícono del barroco.
Fue Carlo Fontana el arquitecto más influyente en Roma después de la muerte de Bernini. El enfoque de Fontana logró muchisima influencia por sus prolíficos escritos y el gran número de arquitectos que capacitó. En el siglo 18 la capital del barroco se trasladó de Roma a Paris de la mano del Rococó italiano que floreció en 1720 con las ideas de Borromini.

Barroco en el norte de Italia

Fue en el norte de Italia donde los monarcas que pertenecieron a la Casa Saboya fueron los primeros receptores del estilo. Guarino Guarini, Filippo Juvara y Bernardo Vittone fueron arquitectos que fueron empleados por ellos para ilustrar las grandiosas ambiciones políticas y el nuevo estatus de realeza adquirido por la dinastía.

Guarini combinó muchas tradiciones para crear estructuras irregulares que fuesen notables para sus columnas y fachadas poco convencionales. La más rimbombante de las aplicaciones del estilo barroco en la arquitectura se dio en el diseño de una casa privada en el siglo 17, el Palacio Carignano de Guarini.

# data[].attributes.attachment_link.title
Arquitectura barroca italiana - Arkiplus.com

# data[].attributes.attachment_link.description
El barroco en Italia fue el estilo propio de los reyes y la Iglesia. El barroco manifestaba el esplendor el poderío y la extravagancia que solo se puede permitir el poder reinante. Las iglesias barrocas que se pueden ver en Italia (España y Francia) tienen domos enormes, formas arremolinadas, grandes columnas espiraladas, mármoles multicolores y lujosos murales.

# data[].attributes.body
La Plaza de San Pedro ha sido considerada como la construcción barroca más importante.
Escultor portentoso y arquitecto visionario, Bernini puso su inmenso talento al servicio de los papas y de su proyecto de convertir Roma en la capital artística de la Cristiandad

# data[].attributes.body
Las características de la pintura barroca en Italia son:

Naturalismo, que desemboca en el realismo.

Se representan todo tipo de realidades (lo bello, lo feo, lo agradable, lo desagradable...).

Protagonismo del movimiento (línea abierta).

Importancia del color. El color predomina sobre el dibujo, sobre la línea.
-Al principio se representan masas homogéneas y compactas.
-Más adelante: pincelada más suelta y técnica de la veladura.

Relevancia de la luz.

Los temas tratados en la pintura barroca de Italia son:

Hechos religiosos, especialmente místicos (visiones, milagros, etc.) y martirios de santos.

En estas pinturas religiosas suelen aparecer elementos que realzan el dramatismo sagrado como nubes, ángeles, fuertes fuentes de luz, etc.

Pasajes mitológicos. Aparecen frecuentes desnudos.
Paisajes. No aparecen figuras, como único tema.

Pueden ser paisajes urbanos o rurales.

Bodegones o naturalezas muertas.

Retratos, donde se capta no sólo el aspecto físico del retratado sino lo psicológico.

Temas de género o de costumbre. Escenas de la vida cotidiana.

Sucesos históricos.