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Fue un diseñador gráfico británico, calificado por el Daily Telegraph como “el diseñador gráfico más elevado y probablemente el más prolífico de su época.

Una de sus principales aportaciones fue como socio de Pentagram en los años 60’s, donde ayudó a establecer el modelo de combinar asociaciones comerciales con independencia creativa. También desarrolló algunos esquemas gráficos que fueron los más memorables en su época.

Podemos ver que las identidades que destacaron fueron Reuters, Institute of Directos y el Victoria & Albert Museum, y su marca en el diseño de libros como director de Phaidon.

Antes de llegar a Estados Unidos, la visión de la vida estaba influenciada por las películas Cary Grant, Audrey Hepburn y muchas luces brillantes. En los siguientes dos años Fletcher absorbió tanto diseño estadounidense como pudo. En la escuela de Yale tuvo el privilegio de tener como maestros a la eminencia del diseño Paul Rand y al artista Josef Albers.

En Londres, Fletcher, Forbes y Bob Gill establecieron su estudio Fletcher/Forbes/Gill. Su estilo se caracteriza por una publicidad de Pirelli que ilustra la adherencia de un neumático con tipografía elegantemente desviada. La idea es directa, los elementos gráficos están controlados y la composición es hábil. La fusión de tipografía con imagen no tenía precedentes en el diseño británico. Fletcher, Forbes and Gill estaban dentro de los primeros diseñadores gráficos en hacer resaltar su marca, tanto que aparecieron en la revista Vogue.

En 1963 Fletcher y muchos de sus compañeros crearon el Design and Art Directors’ Association “conocido como D&AD“ como la respuesta londinensa a la New York Art Directors’ Club. Trabajaron arduamente para montar su primera exhibición, una selección de lo mejor del arte y diseño del año en las paredes de un espacio rentado en el Hotel Hilton. Los clientes que llegaron al show se impresionaron y los diseñadores y directoras de arte participantes fueron capaces de incrementar sus tarifas en un margen considerable. Esta exhibición fue un paso importante para elevar el perfil del diseño en la industria británica.

Otro cliente importante a mediados de los 60’s fue Penguin. Dentro de las contribuciones de Fletcher para Penguin fue un libro sobre inicios de siglo 19 sobre comunicación impresa disfrazado para verse como un programa de mano de la época.

En 1971, Fletcher se le ocurrió la idea de un nuevo nombre que reflejara el espíritu de su estudio: Pentagram, una estrella de cinco puntas, cada uno punta para cada socio. Fletcher pasó las siguientes dos décadas en Pentagram, un periodo en que la firma creció de 5 a 11 socios y abrieron oficinas en Nueva York y San Francisco. En la vista de su expansión, mantuvo los equipos más económicos, usualmente empleando entre 2 a 5 personas. Esto permitió combinar proyectos de identidad a gran escala, como el Commercial Bank of Kuwait, con comisiones a pequeña escala que ofrecían mayores posibilidades para su ingenio gráfico e idiosincrasia. El portafolio de Fletcher en esos años es una combinación de cuidadosos diseños de logos y espontáneas epifanías gráficas.

Mucho del trabajo de Fletcher que desarrolló en Pentagram sobreviven. Como su logotipo para Victoria & Albert Museum de Londres. Creado desde la tipografía Bodoni, el diseño de Flercher crea una unidad de la abreviatura del museo “V&A” permitiendo que el serif del ampersand se mantenga para formar el puente de la A. La fuerza y singularidad de la idea detrás de este diseño es consistente con su larga carrera. Similarmente, su logotipo para el Institute of Directors, en el que las iniciales del título son escaladas dependiendo de su importancia.

Colourways
Refleja que el color es relativo, es decir, su noción del rojo no es la misma que la de otro.

Y menciona que, cuando miramos al cielo azul sobre un campo verde en realidad podríamos ver un cielo amarillo sobre un campo violeta. Incluso si compartimos la noción del mismo color puede que no compartamos la sensibilidad y lo que nos trasnmite éste.

Fletcher, una vez más intenta iniciar un juego donde el color y la palabra son los protagonistas. Sus diseños de Colourways aparecieron en portadas de las ediciones en inglés y lenguas extranjeras del libro “The childen’s Art Book” publicados por Phaidon. Las letras fueron cortadas a mano alzada con papeles de colores. Los agujeros en las letras se consideran sólidos y dado su propio color. La intención era crear similitud de apariencia a pesar de que el lenguaje y el número de palabras varían con las ediciones.

Squaring Up
Aparte de los llamados “World Square” no existe ninguna razón lógica para utilizar un campo cuadrado.

“LA FORMA SIGUE A LA FUNCIÓN” Este es el principio que sigue a Fletcher cuando tiene una carga con un problema visual difícil.

A pair of gates
Fletcher tenían un par de grandes puertas de hierro forjado en la entrada de su casa. Durante años había jugado con la idea de reemplazarlas con el alfabeto de letras metal alargadas para formar las barras. Finalmente montándolas en su hogar, casi al mismo tiempo los dos pilares de ladrillo que sostenían las puertas se derrumbaron, no se fijaron bien las puertas y fueron robadas. Eran tan pesadas que se imaginan que un camión debió transportarlas.

No es necesario añadir elementos decorativos para crear identidades distintas. Este es un ejemplo de “menos es más”, debe su forma a reducir la tipografía al máximo ya que las intervenciones de transformar las letras en símbolos es identidad de esta marca.