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EL ARTISTA EDUCADOR: ALUMNO:ALEJANDRO R.RIVADERO 2DO.AÑO T.TARDE
EL ARTISTA EDUCADOR SIGNIFICA ENTRE OTRAS COSAS, QUE:1-ESTA SIEMPRE PENSANDO, CREANDO Y ACTUANDO SENTIDO EN COMUNIDAD; EN ESTE SENTIDO PIENSO QUE EL DOCENTE ESTA PENDIENTE CON SU PENSAMIENTO REFLEXIVO PROPENSO A DESARROLLAR ESA IDEA E IMAGENES QUE LO LLEVARAN A CREAR ESAS REPRESENTACIONES SIMBOLICAS Y A PONERLAS EN ACCIONES Y PRACTICAS DE ACTIVIDADES ESCOLARES Y EXTRAESCOLARES QUE DEN COMO RTDO.SENTIDOS Y LA TOMA DE CONCIENCIA QUE TENGAN UN IMPACTO E INFLUENCIA EN LA COMUNIDAD Y EN LA SOCIEDAD.
2-SIGNIFICA  GENERAR UNA ACCION INTENCIONADA QUE  SIGNIFICA CAMBIOS Y MEJORAS , EN CUANTO A LAS PERSONAS Y GRUPOS Y PUBLICOS EN GRAL.PONIENDO EL  FOCO EN LOS  VALORES ETICOS Y PODER APRECIAR ASI MUCHO MAS LAS OBRAS DE ARTE DESDE LO ESTETICO.
3- SIGNIFICA QUE EL ARTISTA EDUCADOR RESUENA EN Y CON EL OTRO, QUE NO ES MAS QUE ESTE QUIERE ENTABLAR UNA RELACION Y UN VINCULO QUE LO LIGUE EN COMPANIA Y CON EL ACOMPAÑAMIENTO DEL OTRO EN INTERACCION CONSTANTE EN EL ENTRAMADO DE SIGNIFICADOS COMPARTIDOS ENTRE LOS AMBOS APORTES QUE A DIARIO SUCEDEN ENTRE LA INSTITUCION FLIAR-INSTITUCION-ESCOLAR Y LA SOCIEDAD.
4- SIGNIFICA QUE EL ARTISTA-EDUCADOR PUEDE SER EL GESTOR DE UNA CONCELEBRACION DONDE EL DOCENTE SEA EL MEDIADOR DE ESTOS PROCESOS VITALES QUE VINCULAN LOS AFECTOS CON LOS CONCEPTOS Y EN DONDE EL ALUMNO ES UNO DE LOS PPLES.PROTAGONISTAS JUNTO CON LA PARTICIPACION DE LOS OTROS ACTORES INSTITUCIONALES, PARES, FLIRES, VECINALES, ETC.
5- SIGNIFICA QUE EL ARTISTA EDUCADOR TIENDE PUENTES HACIA LA CONSTRUCCION COMUNITARIA, APROVECHANDO ESTRATEGICAMENTE LAS FECHAS PATRIAS Y EVENTOS ESCOLARES Y EXTRAESCOLARES DONDE LA ESCUELA DE LA ZONA  CON LA PLANIFICACION Y ORGANIZACION DE LA INSTITUCION CONVOCA A TRAVES DE ESTAS ACTIVIDADES E INICIATIVAS A LA PARTICIPACION COMUNITARIA A SUMARSE A LAS DISTINTAS PROPUESTAS SOCIO-CULTURALES Y ARTISTICAS-MUSICALES DESDE LA INSTITUCION ESCOLAR A LA PARTICIPACION DE LOS ACTORES FLIRES Y DE LA COMUNIDAD TODA.
6- SIGNIFICA ASI QUE EL ARTISTA EDUCADOR CON EL COLECTIVO DE PARES DESDE LA INSTITUCION ESCOLAR COMO BASE;SON POTENCIALES DISPARADORES DE PROYECTOS ARTISTICOS DONDE LOS DOCENTES INTERACTUANDO CON LOS APORTES DE LOS DEMAS DISCIPLINAS ESPECIALES; COMO LOS PROFES DE GIMNASIA,PLASTICA,ARTES VISUALES,INGLES,TECNOLOGIAS ETC VAN CREANDO VINCULOS POR MEDIO DE SUS TAREAS CON LOS PROCESOS DE VIDA INDIVIDUAL Y COMECTIVOS.
7- SIGNIFICA QUE EL EDUCADOR-ARTISTA A TRAVES DE LA TAREA DOCENTE EN CUALQUIER CONTEXTO PUEDE LOGRAR LA TRANSFORMACION DE LOS ALUMNOS, FLIAS, Y VECINOS  DE LA ZONA, INVITANDOLOS A PARTICIPAR Y SUMARSE CON SU PARTICIPACION Y DESAFIANDOLOS A SACAR SU MAYOR POTENCIAL OTORGANDOLES PROTAGONISMO A PARTIR DE SU MATERIA PRIMA,HABILIDADES Y TAlENTOS.
EN SINTESIS, ESA REALIDAD COMPARTIDA DE PERMITIR SER; POR MEDIO DEL ARTISTA EDUCADOR, EN LA INVENCION DE LA NARRACION INSTITUCION'ESCUELA-AULA, INSTITUCION-FLIAR Y COMUNIDAD; A TRAVES DECLA TAREA DOCENTE, EN UN LUGAR GEOGRAFICO DETERMINADO CON SU CONTEXTO, TENGAN SU TIEMPO Y ESPACIO QUE LES PERTENECE; EN UN ENTRAMADO DE SIGNIFICADOS COMPARTIDOS EN EL QUE ESTAN INMERSOS, EN LA CONSTRUCCION DE UN RELATO COLECTIVO.-

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En la historia de Los Coristas, teniendo en cuenta que la institución no era educativa en sí, sino mas bien un reformatorio, el cual brindaba un espacio para la educación básica, cuya base  y lema era principalmente la disciplina, orientada a formar sujetos adaptados socialmente. El arte no formaba parte de su curriculum educativo, e incluso en propio director era reticente a impartir esas practicas, ya que las consideraba inútiles.
Esto cambia con la llegada del profesor Mathieu, quien no avalas los métodos pedagógicos que son aplicados en la institución.
Si bien busca reafirmar su autoridad como docente, lo hace con refuerzos positivos, y encuentra la manera de acercarse a sus alumnos a través del arte, de la música,  comienza a transitar un camino de búsqueda de distintas estrategias para llegar a los alumnos y generar en ellos el motor para seguir creciendo y aprendiendo. La idea de acción-reacción se trasforma, se produce una mejora, dándole a los alumnos la oportunidad de conocer la idea de que la acción debe estar sucedida, mas bien, por una reflexión.

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En esta historia, el profesor Keating asume esta intención de mostrar a sus alumnos otra forma de ver y percibir la poesía con el objetivo de incentivar en ellos, una nueva forma de pensar y valerse de sus sueños. Para llegar a sus estudiantes, rompe con “contratos didácticos” o intercambios que se producen con ciertas reglas de juego acordes a la institución, para instaurar una forma más cercana de comunicación con los estudiantes.

Con respecto al lugar que ocupa el Arte en esta institución podemos observar una oposición de concepciones entre directivos, profesores y familias de la escuela. Por un lado directivos y familias vinculan al arte como un saber inútil, que debe ser enseñado, pero bajo ningún concepto, ser elegido como modo de vida o vínculo para la creatividad del pensamiento, sino más bien como puente para la creación o el desarrollo de Artefacto,  que se repiten año tras año. Por otro lado, se encuentra la perspectiva de este profesor que vincula al arte como un espacio para la creatividad y la libre expresión.

Esta película pone en evidencia que el arte en 1959, en un EEUU que transita sus primeros años de guerra fría, un enfrentamiento político, económico, social, ideológico, militar e informativo en contra del comunismo, iniciado tras finalizar la Segunda Guerra Mundial, el arte no era considerado dentro del currículum escolar y socialmente era visto como un pasatiempo. Tampoco era reconocido como carrera. El profesor Keating enseña el significado y sentido del arte poético, no presenta la materia como estaba pensada en el programa.

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Rol docente : Mariela Alejandra Gutierrez

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Rol docente : Mariela Alejandra Gutierrez

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En la película los coristas el maestro Mathieu, cumple un rol que va más allá de lo que hasta el momento otros habían hecho. La mayoría ya se había dado por vencidos con los estudiantes, castigando a quién no obedecía las reglas y los castigos empleados eran muy extremistas e inhumanos. (Encerrados, confinados en solitario) Mathieu adopta diferentes decisiones que transitan desde estimular el aprendizaje de un currículo que no ha sido diseñado para que estos niños mejoraran en lo educativo, sino para reformar conductas y mantener la disciplina en el salón de clase pero no de forma arbitraria como se acostumbraba a hacer si no más bien amable y cercana,  buscando soluciones y estrategias ante la carencia de recursos materiales. Este profesor como agente socializador, enfrenta el reto de abrir las puertas del miedo y el caos que vivían en la época en que estaban inmersos, es por ello que introduce cambios en la organización de esta institución, en su quehacer y lograr que estos no se operen sólo en el discurso sino en el accionar cotidiano, motivando a los niños a que vean las cosas desde otra perspectiva, logrando lo a través del arte de la música, abriendo la imaginación de estos niños. Es por esto que este maestro de música llega a romper esquemas, tratando a los niños con respeto, escuchándolos, al rol de este maestro le son propia la creatividad y la innovación pero, estas características no devienen en él sin una motivación, el los motiva y se motiva por la fe que tiene en ellos, estableciendo vínculos de confianza y contención, ya que se preocupa fervorosamente por el devenir de estos niños, otorgándoles más de lo que ellos podían recibir con el sistema antes existente.

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Con la incorporación del nuevo docente de música, que cumplía el rol de preceptor,
empiezan a surgir nuevas ideas de enseñanza y la necesidad de generar nuevos espacios
que permitieran interrogarse sobre el lugar que tomaban las cuestiones de lo sensible, lo
expresivo y lo bello y sobre las significaciones de quienes asisten a la escuela pueden
construir a lo largo de su experiencia escolar.
Creo que importante y un desafio muy grande como docentes el de poder ir mas allá del curriculum dado, y poder generar el interes, la necesidad personal de querer involucrarse en la vida de cada individuo para generarles una mejor calidad de vida a traves de el arte.

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para tratar de entender el rol docente que ocupaba mathieu en la película los coristas es necesario analizar el contexto histórico primero para darle una amplitud correcta al análisis, la historia se ubica en un internado francés que sufría los vestigios de la segunda guerra mundial, es allí que podemos entender el por que de la educación como régimen militar que establecía la represalia violenta frente a cualquier error, el profesor observa un panorama para nada alentador y frente a esto genera sus estrategias para intentar impactar de manera positiva el proceso de aprendizaje , la institución no tenia al arte como opción, es decir, estaba totalmente relegado al punto de ser calificado como una disciplina inútil , queda claro que al poder conectarlos con la idea un futuro próximo los niños encuentran en el arte el refugio y el modo de entender con otros ojos la realidad que les tocaba vivir, y todo esto se consigue a través del trato pedagógico del profesor que les abrió un abanico de posibilidades al proporcionarles las armas del arte para comprender el mundo en el que vivían.

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El rol del docente en la película de "los coristas" es de mediador, entre los estudiantes y el conocimiento; y entre la institución y los alumnos.

Situándonos en el contexto histórico que vivían en esa época, el arte estaba totalmente  excluida. Lo único que se intentaba era instruir o corregir a los alumnos. El docente logró ese vínculo de confianza con los alumnos, haciendo posible su aprendizaje a través de la música.

Es primordial que el docente pueda provocar mediante diferentes propuestas un aprendizaje o incentivo que le permitan brindar las herramientas o el conocimientos para el pensamiento propio, considero que el arte es una  de las bases para que cada uno desarrolle el pensamiento, creatividad, entre otras cosas.

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En el caso de la Película Los Coristas, quien toma el cargo de profesor de música lo hace en una institución en la que la Educación Artística es considerada un saber inútil, como mencionamos en clases, una idea quizás contrapuesta a la sociedad del momento en la que quizás el arte ocupaba un lugar de prestigio asociada a la elite.

El profesor de arte llega a irrumpir en una institución sumamente rígida presentando su espacio como un lugar habilitado a la sensibilidad y la creatividad, tomando canciones que los niños componían “en broma” y desarrollándose como herramientas para trabajar las actividades como coro.

Dentro de las personas que participan en el internado con un rol docente se destaca la postura de otro profesor que en un momento menciona la importancia de la Educación Artística y Física como promotores de la unidad nacional, esta perspectiva propia de la época y la región europea, en donde se empieza a utilizar el arte como instrumento o herramienta política.

A partir de la lectura de “Hacer Arte en la profesión docente: El Artista educador”, creo que sobre todo en nuestro contexto, pandémico, en donde las construcciones comunitarias fueron mutando y cada vez diferenciándose más, cuando en un momento la escuela se presentaba como un espacio físico que unificaba, ahora estamos frente a una realidad en la que muchas personas no tiene acceso a una computadora.

A partir de mis experiencias laborales anteriores y de haber participado en proyectos comunitarios y colaborativos aspiro a trabajar la Educación Artística desde el permitir ser, reflexionar sobre el entorno de una manera responsable, sensibilizarnos con las diferentes realidades y permitir a través del acceso a las diferentes herramientas expresivas un espacio de construcción de sentidos, desde acciones empáticas con nuestra comunidad buscando generar expresiones conscientes.

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En este caso, propongo realizar el análisis del perfil docente de Clement Mathieu, docente recién ingresado como un cuidador o celador a Fond de l'Étang, un internado rural que no tenía muchos antecedentes en incluir en su enseñanza a las artes, y que de hecho, su director al momento de contratarlo y en muchas otras situaciones de la historia narrada en la película, lo enfrenta diciéndole que las artes y, sobre todo, la música son una pérdida de tiempo, hasta llegando a tratarlo de músico fracasado. La propuesta de Mathieu al pasar el tiempo va cambiando, llegando primero a tratar de conocer a los alumnos cuando hacía de cuidador no solo en los horarios de las clases, sino en otros momentos propios de lo que corresponde a un internado. Las contraposiciones vistas podemos expresarlas a través de Mathieu, que piensa las artes como un lugar reservado para la creatividad, y el director y la mayoría de los niños que vivían ahí, con la visión de que las artes y la música es solo un saber inútil. El profesor llega a un punto de conocer a sus alumnos gracias a la producción de artefactos, que se entienden como maneras de encontrar el medio para enseñar determinados saberes, en este caso, musicales.

Al pasar el desarrollo de la historia, podemos ver como a través de estos artefactos creados, gracias a la convivencia, no solo logra el desarrollo de la sensibilidad, espontaneidad y libertad de expresión a la mayoría de sus alumnos, y la transmisión de técnicas y desarrollo de destrezas, como en el caso de Morhange, sino que esto permitió dar cuenta al final de la historia acerca de la formación, lograda en poco tiempo, de sujetos intérpretes de su propia realidad y la de los otros.
Un caso más curioso que el del docente, que a falta de recursos y posibilidades, los creó en conjunto con los alumnos, gracias al aspecto fundamental que ayudó a crear este vinculo que fue la convivencia prolongada, fue el del director, que a pesar de considerar ante autoridades visitantes del lugar a las artes y a la música, como un saber de elites, le consideraba al mismo un saber inútil, sin tener en cuenta las consecuencias de no formar vínculos con alumnos y colegas por su visión.

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El perfil docente de Mr Keating responde a un profesional que, en una institución donde la enseñanza del arte esta infravalorada, elije poner de relieve su importancia para el desarrollo critico y humano de las personas (concepción bastante disruptiva para la época).

Un profesor al que le importa establecer un vínculo de autoridad con sus alumnos fundado en el interés que provocan sus propuestas didácticas. La literatura a través del cuerpo, fomentando la creación de obras desde los intereses de cada estudiante, con los valores claros sobre qué sí y qué no está avalado por él en su clase. Un profesor abierto al intercambio con los demás profesoras, desde una postura bien delimitada y con los alumnos en plan de consejero y ejemplo de lo que expone.

Aproximacion al rol docente de arte en nuestro contexto

Es fundamental que el docente sea capaz de provocar a traves de propuestas didácticas procesos en vinculo con los alumnos que permitan la conformacion de un relato colectivo a partir de la puesta en juego del criterio propio conjugado con el material propuesto y los demás compañerxs. Brindar herramientas para habilitar la construccion de sentido sobre la realidad, valiendose del vinculo que se genera desde lo afectivo en un ambito cuidado, de confianza.

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El perfil del docente de la pelicula "La Sociedad de los poetas Muertos" se podria decir que tiene una impronta reflexiva en contraposicion a los ideales e ideologias de la institucion que le toco transitar, sumado a la doctrina de la época, y los contenidos del curriculum que tomaban en cuenta

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El arte en la Educación- Rol docente. / ESTEVE,Florencia

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El arte en la Educación- Rol docente. / ESTEVE,Florencia

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Lucía Garay, “los sujetos toman posicionamiento en relación a las funciones que desempeñan, a las relaciones que los involucran. Intervienen activamente, posicionándose, a partir de su capacidad singular de producir sentido y resignificar introduciendo la subjetividad” (2000, p. 57).
En este sentido el profesor Keating se posiciona e interviene de una manera diferente en sus clases en cuanto al modo de ver institucional, enseña el significado y sentido del arte poético, no presenta la materia como estaba pensada en el programa o curriculum.
El profesor, no pretende que solo aprendan las reglas sino que puedan entender lo que hacen, los llama: “alumnos pensantes”. Valora a sus estudiantes, los estimula, construye y aprende con ellos en ese proceso-aprendizaje de manera horizontal.
¿Qué entendemos por arte?
Esta muchas veces es vista :  como un saber inútil, que debe ser enseñado, pero bajo ningún concepto, ser elegido como modo de vida o vínculo para la creatividad del pensamiento.

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El Docente de la película "la sociedad de los poetas muertos" nos muestra un Rol Docente que busca motivar a sus alumnos, Que piensen por si mismos, que razone y se expresen a través de la poesía y deja de lado la forma de enseñanza de la institución la cual era muy ortodoxa y enseñaba de forma repetitiva, con gráficos, sanciones. al ser que el fue alumno de esa escuela y conoció la forma de enseñanza de la institución lo que el busca es romper con la forma de enseñanza de la institución y enseñarles a los chicos otra forma de aprendizaje.
Y de lo propuesto leído en el padlet me quedo con esto que dice " el docente es un agente activo que participa en el desarrollo curricular como actor protagónico de la acción pedagógica. Se encarga de interpretar las indicaciones de los currículos descontextualizando y recontextualizando los saberes propios de las distintas disciplinas para recrearlos y trasmitirlos"

cómo docente nos dan un currículum el cual tenemos que seguir pero debe sufrir modificaciones cada vez que lo enseñamos a un grupo de alumnos, ya que no todos aprenden de la misma manera.

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El rol docente del profesor protagonista de la película “Los Coristas”, era ser mediador por un lado entre los comportamientos de los estudiantes y las exigencias impuestas por el director. Y por otra parte mediar a través de la enseñanza del canto, entre los estudiantes y el conocimiento. Genero el deseo de aprender en los niños y les brindo un espacio para que salieran de sus días tristes, de sus castigos, hasta de sus problemas personales.

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En la pelicula "Sociedad de los poetas", el docente de arte (Literatura) es "revolucionario". El docente implementa métodos didácticos poco ortodoxos, rompe con los esquemas institucionales donde el arte es menospreciado y propone un abordaje del arte vivencial y sentido. El docente interpela a los alumnos para generar pensamiento crítico a través de la poesía. El docente busca dejar enseñanza de vida más que enseñanza de "contenido".  Pretende inculcar el arte como forma de vida y de expresión de libertad, apelando a la frase "carpe diem". Por último, busca lograr un interés y construcción de saber colectivo en torno a la literatura. Personalmente creo que el rol del docente de arte, en la actualidad, pasa justamente por ahí. Intentar acercar a les alumnes al conocimiento y pasión por el arte, brindando recursos y herramientas para la vivencia artística como forma de expresión, ejercicio de la libertad, y pensamiento crítico, construyendo colectivamente el saber artístico y alejándonos de los tradicionales mitos de "virtuosidad y elitismo" del arte.

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Rol Docente- Agustina Moreno

El Rol Docente de Artes, teniendo en cuenta al docente de la película  "La sociedad de los poetas muertos", el mismo rompe con la idea del saber estricto que se da  en la institución en la que trabaja, brindando a sus alumnos la libertad de que puedan expresarse mediante la poesía. Les brindó como un mundo que no conocían, donde pudieran pensar y actuar por si mismos.

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Analisis rol docente (Constanza Nicolodi)

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Analisis rol docente (Constanza Nicolodi)

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Para poder hacer un analisis del docente, hay que tener en cuenta: que la institucion era un internado para chicos problematicos, osea que la educacion estaba destinada mas a la instruccion; el arte no tenia un luar en el curriculum hasta que lo propuso Mathieu; y que el coro no tenia importancia hasta que se demostro su validez. Clemont Mathieu era un docente de musica y musico compositor resignado, que ingresa al instituto como cuidador. Propone hacer un coro con les estudiantes y a partir de ello, mejora el viculo con sus estudiantes. al ser algo por fuera del curriculum, y al no tener mucha importancia por parte del director, el docente tiene mucha libertad para desarrollar el coro y eso le da la posibilidad de transmitir su pasion por la musica, lo que lleva a que los estudiantes tambien se interesen. Ademas tenia una manera distinta de relacionarse con les estudiantes, ya que en vez de usar el metodo de accion reaccion que incitaba el director, Mathieu acordaba con les estudiantes y, de cierta forma, hacia que los estudiantes se hicieran cargo de sus acciones. Habia una relacion de respeto mutuo y eso llevo a un vinculo fuerte.

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El docente de la película de "La sociedad de los poetas muertos" se contextualiza en la época de 1959, cuando en nuestro país pasaron un par de años del comienzo con la construcción masiva de escuelas por la Reformas Esenciales del

sistema educativo Nacional (1945-1952). La institución se encuentra posiciona con una visión al arte como un saber inútil. Pero el docente lo ve como un lugar para la creatividad, desarrollo de pensamiento humanización, tomando una posición de pensar, actuar y crear, de construirse como sujetos con pensamiento crítico.
El docente, para mí, cumple el rol de mediador, gestor y facilitador de los procesos y también es un cambio para los estudiantes, la forma que el docente da clase y los métodos de aprendizajes. Utilizando la inclusión, gestos, rituales e intercambios.

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El rol docente de artes (literatura) basado en lo observado en la película "La sociedad de los poetas muertos" nos aporta un perfil docente que busca romper un poco con un perfil ya sugerido y establecido por la propia institución donde tiene lugar, este profesor no solo pretende enseñar SOBRE arte, la postura que toma el profesor Keating pretende que sus alumnos aprendan a pensar por ellos mismos, puedan desarrollar un sentido crítico y que puedan expresarse libremente. Una búsqueda que pretende que
los sujetos (estudiantes) se relacionan con el arte, sientan cosas, se interioricen y quieran vincularse con las artes.
"El proyecto artístico docente se escribe a partir de guiones que se nutren de las voces y acciones de las personas. Ese relato permanece siempre abierto a nuevas opciones y posibilidades como experiencia dialógica y compromiso que el artista-educador interpreta sin obtener necesariamente un producto determinado".
las instituciones tanto sean educativas o familiares, deben en algunos casos deshacerse de ciertos preceptos, adecuarse a los sentimientos, a los nuevos cambios. El curriculum se construye no solo basado en el contenido, se construye también a partir del ida y vuelta que se da en la clase, entre el profesor y alumnos, asumiendo y reaccionado sobre las diferentes circunstancias que se van dando en la interacción de la práctica.

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A modo de seguir en la construcción del rol docente en arte, les proponemos el siguiente ejercicio: analizar el perfil docente del protagonista de la película elegida para realizar el TP de análisis institucional. En este análisis contemplar el lugar del arte en la institución, en el currículum. Tener en cuenta el momento histórico para establecer supuestos en relación al lugar y las concepciones de la Educ. Artística. Luego de este análisis elegir una de las lecturas propuestas en el padlet y realizar una aproximación al rol docente de arte en nuestro contexto, aproximándolo a posibles imágenes y configuraciones personales.

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A modo de seguir en la construcción del rol docente en arte, les proponemos el siguiente ejercicio: analizar el perfil docente del protagonista de la película elegida para realizar el TP de análisis institucional. En este análisis contemplar el lugar del arte en la institución, en el currículum. Tener en cuenta el momento histórico para establecer supuestos en relación al lugar y las concepciones de la Educ. Artística. Luego de este análisis elegir una de las lecturas propuestas en el padlet y realizar una aproximación al rol docente de arte en nuestro contexto, aproximándolo a posibles imágenes y configuraciones personales.

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Hacer arte en la profesión docente: el artista-educador

El sentido de "hacer arte" en educación no es otro que celebrar lo singular y extraordinario de cada encuentro. P ermite crear procesos de calidad de vida en el contexto de una escuela infantil donde existe una implicación del docente a nivel profesional y personal.

Instalación de juego para representar la escuela como contexto de vida y relación (Abad Molina, 2012)

Es decir, no solo se trata de "hacer arte", sino de ser en el arte en relación con otros. No se trata tampoco de dignificar la labor del docente interpretando su quehacer desde una práctica artística al generar algún tipo de producto o imagen para desarrollar su propia expresión personal en el "escenario" de la escuela. Va mucho más allá y posee otro significado, pues hacer arte en educación significa tomar una opción entre otras muchas posibles, de pensar, actuar y crear sentido en comunidad. Es decir, de generar una acción intencionada y que se signifique como cambio, mejora y posibilidad a través de la práctica de una ética en resonancia con una estética. El arte, pues, es una concelebración y el docente puede ser el mediador, gestor o facilitador de esos procesos que vinculan los afectos con los conceptos.

Hacer arte en educación también es, por lo tanto, una manera de resonar en y con el otro desde la aportación que se realiza en cada historia individual para, posteriormente, tender puentes hacia la construcción del sentido de lo comunitario. Esta acción puede ser la trama emocional y simbólica para "hacer arte" en la escuela y que es posible sostener desde una investigación etnográfica y narrativa (en el ámbito escolar, por ejemplo, a través de la documentación pedagógica). Este proyecto artístico que el docente realiza a través de su profesión quizás dependa del significado que el arte posee como manifestación de humanidad y su conexión con los procesos de vida de cada individuo o colectivo. Es decir, un proyecto artístico es la expresión consciente de hacer arte por parte del docente en cualquier contexto o ámbito que pueda colaborar en la transformación de las personas. Hacer arte en educación significa, pues, implicarse en un proyecto que necesita de otros para establecer un acuerdo que no debería diferenciar entre quien enseña y quien aprende (Hernández, 2007). O simplemente sea significar y reconocer lo que cada día determinamos que es especial, extraordinario y revelador. Algo que ofrece el sentido para entendernos con otros en este vaivén continuo o intercambio de espacio y tiempo que es la vida.

Así, en un proyecto artístico en el que se implican los docentes, los participantes y colaboradores se proyectan a través de sus propios relatos, imaginarios y deseos, a los que las artes ofrecen voz y visibilidad. En esta propuesta resulta fundamental que el artista-educador otorgue a los participantes su verdadero protagonismo a partir de la materia prima que ofrecen, es decir, su propia experiencia vital que se desvela a través de los acontecimientos del proyecto y que puede ser recogida a través de diarios biográficos, imágenes significativas, documentos orales y sonoros e historias de vida en general. Son las propias personas las que aportan el sentido del proyecto desde su generosidad y, al mismo tiempo, desde su reconocimiento.

Por lo tanto, el proyecto artístico docente se escribe a partir de guiones que se nutren de las voces y acciones de las personas. Ese relato permanece siempre abierto a nuevas opciones y posibilidades como experiencia dialógica y compromiso que el artista-educador interpreta sin obtener necesariamente un producto determinado, ya que la gestión de estos proyectos se puede fundamentar también desde dinámicas de participación e inclusión, gestos y rituales, intercambios, actos de conciencia colectiva, etcétera. Es decir, una producción inmaterial que genera un patrimonio que es posible cristalizar en diferentes estrategias de narración y documentación (o arte de procesos donde el artistaeducador es convocante y operario para la producción de sentido y afectividad). En definitiva, maneras de mostrar las micronarrativas cotidianas que forman parte indispensable de ese guion abierto que se escribe cada día y con otros en la escuela como significación de esa realidad compartida como narración total para descubrir vínculos y relaciones inéditas entre los acontecimientos y las personas (Abad Molina, 2009).

En definitiva, "hacer arte" en educación significa sencillamente, el permitir ser y que esa narración vital que los niños y los adultos elaboramos juntos, tenga un tiempo y un espacio para ser representada con plenitud en ese lugar que llamamos escuela como manera de entender, visibilizar y generar pertenencia en la construcción de un relato colectivo basado en los acontecimientos, símbolos y procesos de vida.

Autor: Javier Abad Molina
Fuente: Capítulo 2. Arte comunitario... en el libro: El arte en la trama de la escuela infantil. Compilado por Spravkin, Contreras Braillard y Garrido. (Ver contenidos)
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Hacer arte en la profesión docente: el artista-educador - Noveduc.com | Libros . Recursos . Contenidos

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Hacer arte en la profesión docente: el artista-educador El sentido de "hacer arte" en educación no es otro que celebrar lo singular y extraordinario de cada encuentro. P ermite crear procesos de calidad de vida en el contexto de una escuela infantil donde existe una implicación del docente a nivel profesional y personal.

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Es decir, no solo se trata de “hacer arte”, sino de ser en el arte en relación con otros. No se trata tampoco de dignificar la labor del docente interpretando su quehacer desde una práctica artística al generar algún tipo de producto o imagen para desarrollar su propia expresión personal en el “escenario” de la escuela. Va mucho más allá y posee otro significado, pues hacer arte en educación significa tomar una opción entre otras muchas posibles, de pensar, actuar y crear sentido en comunidad. Es decir, de generar una acción intencionada y que se signifique como cambio, mejora y posibilidad a través de la práctica de una ética en resonancia con una estética. El arte, pues, es una concelebración y el docente puede ser el mediador, gestor o facilitador de esos procesos que vinculan los afectos con los conceptos.Hacer arte en educación también es, por lo tanto, una manera de resonar en y con el otro desde la aportación que se realiza en cada historia individual para, posteriormente, tender puentes hacia la construcción del sentido de lo comunitario. Esta acción puede ser la trama emocional y simbólica para “hacer arte” en la escuela y que es posible sostener desde una investigación etnográfica y narrativa (en el ámbito escolar, por ejemplo, a través de la documentación pedagógica). Este proyecto artístico que el docente realiza a través de su profesión quizás dependa del significado que el arte posee como manifestación de humanidad y su conexión con los procesos de vida de cada individuo o colectivo. Es decir, un proyecto artístico es la expresión consciente de hacer arte por parte del docente en cualquier contexto o ámbito que pueda colaborar en la transformación de las personas. Hacer arte en educación significa, pues, implicarse en un proyecto que necesita de otros para establecer un acuerdo que no debería diferenciar entre quien enseña y quien aprende (Hernández, 2007). O simplemente sea significar y reconocer lo que cada día determinamos que es especial, extraordinario y revelador. Algo que ofrece el sentido para entendernos con otros en este vaivén continuo o intercambio de espacio y tiempo que es la vida.Así, en un proyecto artístico en el que se implican los docentes, los participantes y colaboradores se proyectan a través de sus propios relatos, imaginarios y deseos, a los que las artes ofrecen voz y visibilidad. En esta propuesta resulta fundamental que el artista-educador otorgue a los participantes su verdadero protagonismo a partir de la materia prima que ofrecen, es decir, su propia experiencia vital que se desvela a través de los acontecimientos del proyecto y que puede ser recogida a través de diarios biográficos, imágenes significativas, documentos orales y sonoros e historias de vida en general. Son las propias personas las que aportan el sentido del proyecto desde su generosidad y, al mismo tiempo, desde su reconocimiento.Por lo tanto, el proyecto artístico docente se escribe a partir de guiones que se nutren de las voces y acciones de las personas. Ese relato permanece siempre abierto a nuevas opciones y posibilidades como experiencia dialógica y compromiso que el artista-educador interpreta sin obtener necesariamente un producto determinado, ya que la gestión de estos proyectos se puede fundamentar también desde dinámicas de participación e inclusión, gestos y rituales, intercambios, actos de conciencia colectiva, etcétera. Es decir, una producción inmaterial que genera un patrimonio que es posible cristalizar en diferentes estrategias de narración y documentación (o arte de procesos donde el artistaeducador es convocante y operario para la producción de sentido y afectividad). En definitiva, maneras de mostrar las micronarrativas cotidianas que forman parte indispensable de ese guion abierto que se escribe cada día y con otros en la escuela como significación de esa realidad compartida como narración total para descubrir vínculos y relaciones inéditas entre los acontecimientos y las personas (Abad Molina, 2009).En definitiva, “hacer arte” en educación significa sencillamente, el permitir ser y que esa narración vital que los niños y los adultos elaboramos juntos, tenga un tiempo y un espacio para ser representada con plenitud en ese lugar que llamamos escuela como manera de entender, visibilizar y generar pertenencia en la construcción de un relato colectivo basado en los acontecimientos, símbolos y procesos de vida.

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Es decir, no solo se trata de “hacer arte”, sino de ser en el arte en relación con otros. No se trata tampoco de dignificar la labor del docente interpretando su quehacer desde una práctica artística al generar algún tipo de producto o imagen para desarrollar su propia expresión personal en el “escenario” de la escuela. Va mucho más allá y posee otro significado, pues hacer arte en educación significa tomar una opción entre otras muchas posibles, de pensar, actuar y crear sentido en comunidad. Es decir, de generar una acción intencionada y que se signifique como cambio, mejora y posibilidad a través de la práctica de una ética en resonancia con una estética. El arte, pues, es una concelebración y el docente puede ser el mediador, gestor o facilitador de esos procesos que vinculan los afectos con los conceptos.Hacer arte en educación también es, por lo tanto, una manera de resonar en y con el otro desde la aportación que se realiza en cada historia individual para, posteriormente, tender puentes hacia la construcción del sentido de lo comunitario. Esta acción puede ser la trama emocional y simbólica para “hacer arte” en la escuela y que es posible sostener desde una investigación etnográfica y narrativa (en el ámbito escolar, por ejemplo, a través de la documentación pedagógica). Este proyecto artístico que el docente realiza a través de su profesión quizás dependa del significado que el arte posee como manifestación de humanidad y su conexión con los procesos de vida de cada individuo o colectivo. Es decir, un proyecto artístico es la expresión consciente de hacer arte por parte del docente en cualquier contexto o ámbito que pueda colaborar en la transformación de las personas. Hacer arte en educación significa, pues, implicarse en un proyecto que necesita de otros para establecer un acuerdo que no debería diferenciar entre quien enseña y quien aprende (Hernández, 2007). O simplemente sea significar y reconocer lo que cada día determinamos que es especial, extraordinario y revelador. Algo que ofrece el sentido para entendernos con otros en este vaivén continuo o intercambio de espacio y tiempo que es la vida.Así, en un proyecto artístico en el que se implican los docentes, los participantes y colaboradores se proyectan a través de sus propios relatos, imaginarios y deseos, a los que las artes ofrecen voz y visibilidad. En esta propuesta resulta fundamental que el artista-educador otorgue a los participantes su verdadero protagonismo a partir de la materia prima que ofrecen, es decir, su propia experiencia vital que se desvela a través de los acontecimientos del proyecto y que puede ser recogida a través de diarios biográficos, imágenes significativas, documentos orales y sonoros e historias de vida en general. Son las propias personas las que aportan el sentido del proyecto desde su generosidad y, al mismo tiempo, desde su reconocimiento.Por lo tanto, el proyecto artístico docente se escribe a partir de guiones que se nutren de las voces y acciones de las personas. Ese relato permanece siempre abierto a nuevas opciones y posibilidades como experiencia dialógica y compromiso que el artista-educador interpreta sin obtener necesariamente un producto determinado, ya que la gestión de estos proyectos se puede fundamentar también desde dinámicas de participación e inclusión, gestos y rituales, intercambios, actos de conciencia colectiva, etcétera. Es decir, una producción inmaterial que genera un patrimonio que es posible cristalizar en diferentes estrategias de narración y documentación (o arte de procesos donde el artistaeducador es convocante y operario para la producción de sentido y afectividad). En definitiva, maneras de mostrar las micronarrativas cotidianas que forman parte indispensable de ese guion abierto que se escribe cada día y con otros en la escuela como significación de esa realidad compartida como narración total para descubrir vínculos y relaciones inéditas entre los acontecimientos y las personas (Abad Molina, 2009).En definitiva, “hacer arte” en educación significa sencillamente, el permitir ser y que esa narración vital que los niños y los adultos elaboramos juntos, tenga un tiempo y un espacio para ser representada con plenitud en ese lugar que llamamos escuela como manera de entender, visibilizar y generar pertenencia en la construcción de un relato colectivo basado en los acontecimientos, símbolos y procesos de vida.

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Excepto donde se diga explícitamente, este item se publica bajo la siguiente licencia Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0)

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Arte y educación: la cuestión de la profesionalización en la práctica profesoral

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¿Qué entendemos por arte? ¿A qué se refiere el término educación? ¿Cómo se entiende el arte
en la educación común obligatoria? ¿Las políticas curriculares están ancladas en una mirada
crítica de la educación?¿Están aún presentes en el curriculum huellas de la pedagogía
tradicional, el escolanovismo y el tecnicismo pedagógico?
¿Los distintos actores institucionales traen consigo el eco de ese pasado? ¿En qué prácticas
salen a la superficie?
¿Cuál es el valor que la sociedad le asigna al arte (producciones de la cultura)? ¿Cuál es el valor
que le asigna a la educación artística? ¿Qué valor le asigna el docente de arte? ¿Y los alumnos? El arte en la educación
Si nuestra cotidianeidad está plagada de imágenes, sonidos, movimientos, gestos, que
conforman discursos portadores de múltiples significados; si el arte provee insumos para la
interpretación crítica de la realidad y la producción cultural, y ofrece modos de entender esa
realidad que otras formas del conocer no pueden dar, entonces parece ineludible hoy el rol
activo de la educación artística para formación de ciudadanos capaces de comprender el
mundo en que vivimos.
Dentro del territorio de la educación artística, las artes visuales deben posicionarse como un
modo de conocimiento específico que, a través de la interpretación, permita apropiarse de los
significados y valores culturales pertenecientes a diversos grupos sociales. El núcleo de la
enseñanza se centra entonces, en la interpretación de las producciones visuales considerando
sus contextos, involucrando en esto el desarrollo de la percepción, la producción y la reflexión
como modos de acceso al conocimiento artístico.
La percepción en tanto proceso complejo, que articula la experiencia de las representaciones
propias y el imaginario colectivo, constituye un acto cognitivo que permite la elaboración de la
información visual desde determinadas estructuras de referencia, construcciones que se
realizan social y culturalmente en la interacción con los otros. La producción, en tanto
elaboraciones que dan cuenta de un conocimiento visual y que articula las representaciones
simbólicas particulares del mundo que surgen de los actos de percepción y del análisis crítico-reflexivo. La reflexión estará presente en los otros modos de acceso al conocimiento artístico,
tanto en la acción como fuera de la acción.
En síntesis, la enseñanza de las artes visuales compromete el abordaje de propuestas didácticas
que posibiliten el tránsito por la producción y el análisis, favoreciendo la multiplicidad de
interpretaciones, atendiendo al carácter abierto, ambiguo y metafórico de los discursos
artísticos.
El Diseño Curricular para la Educación Artística, elaborado por la Dirección General de Cultura y
Educación de la Provincia de Buenos Aires, vigente desde el año 2008, que se
conforma como una propuesta político educativa -que se alcanza a través de negociación e
imposición social- marcan una línea en coincidencia con esta concepción de la educación
artística.
Y sin embargo, yacen en el aula asignaciones de sentido al espacio curricular propio de otras
visiones de lo artístico. El rol docente: actor político y servidor social
El docente es un agente activo que participa en el desarrollo curricular como actor protagónico
de la acción pedagógica. Se encarga de interpretar las indicaciones de los currículos
descontextualizando y recontextualizando los saberes propios de las distintas disciplinas para
recrearlos y transmitirlos. Esto los ubica como profesionales críticos/as productores de
conocimiento capaces de dar sentido a su accionar diario a medida que generan las condiciones
que posibilitan los aprendizajes en cada uno de los contextos.  La escuela en democracia tiene como desafío despertar en los jóvenes el interés por los
saberes, esos saberes que les permitirán inscribirse en una historia y proyectarse en el futuro.
Los alumnos viven la escolaridad como una forma de sumisión frente al adulto. Por el contrario,
aprender a leer, a escribir o a operar con el lenguaje de las artes los procedimientos
compositivos, los materiales, las herramienta y soportes propios de los discursos visuales, no es
someterse a un adulto sino acceder a la libertad. “Los saberes fueron y siguen siendo una
herramienta de emancipación” (Merieu. 2013,9).
Los jóvenes naturalmente persiguen la transgresión. Les debemos enseñar a los alumnos que
no es con la transgresión social como se van a emancipar, sino a través de una transgresión
mucho mayor: la transgresión de la inteligencia en contra de los prejuicios.