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Seminário sobre o Ator, Texto e Público

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Essa foi uma aula mais teórica, em que a professora revisou tudo que demos em aulas passadas e tirou dúvidas.
Um dos pontos interessantes foi sobre a definição  no dicionário sobre improvisação, como algo feito sem preparo, que é imensamente diferente da definição no teatro, a improvisação é uma base, está sempre presente na poética, na dança, e, é claro, na atuação. Improvisação não é algo sem preparo, pelo contrário, se estuda muito para aprender a improvisar, existe todo um preparo por trás. É como uma simulação de improvisação.
Tudo que vimos aqui, veremos mais profundamente em outras matérias futuramente no curso. Também mencionou a diferença do jogo teatral para o dramático, no teatral temos a presença da plateia, ele foi sistematizado por Viola Spolin.
A professora também indicou alguns livros da Ingrid Koudela e Teatro Fórum, da Viola Spolin.
Outro ponto que achei interessante foi que a improvisação não somente precisa ser usada apenas para o Teatro, sendo usada em muitas outras situações, como para advogados, para aprender a se portar em um julgamento, ou apresentadores de tv, para lidar com os imprevistos, etc.
Enfim, esse foi meu primeiro contato com a disciplina de improvisação, antes disso sequer imaginava o que poderia ser, e, mesmo através de todas as adversidades, como a aula ser mediada pela tecnologia, uma vez que estamos na quarentena e as aulas estão acontecendo online; eu pude tirar grandes ensinamentos.

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Começamos fazendo um relaxamento para soltar o corpo. Depois fomos para os exercícios, o primeiro exercício era criar uma cena num lugar que a professora falou e nessa cena precisava ter um conflito. Apresentamos uma vez, buscamos melhora-la e depois apresentamos novamente, com a outra professora congelando para a outra pessoa dar sequencia.O segundo exercício foi igual, com um lugar diferente e um tema estabelecido pela professora. E precisávamos criar um conflito. Depois a professora propôs uma nova cena com o mesmo tema e tivemos que dar sequencia na cena uma da outra.A aula foi baseada no teatro fórum e adaptada para a aula online. O teatro fórum, feito por Augusto Boal, propõe que alguém da plateia vá ao palco, “substitua” um ator e de sequencia na cena.

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Começamos fazendo um relaxamento para soltar o corpo. Depois fomos para os exercícios, o primeiro exercício era criar uma cena num lugar que a professora falou e nessa cena precisava ter um conflito. Apresentamos uma vez, buscamos melhora-la e depois apresentamos novamente, com a outra professora congelando para a outra pessoa dar sequencia.O segundo exercício foi igual, com um lugar diferente e um tema estabelecido pela professora. E precisávamos criar um conflito. Depois a professora propôs uma nova cena com o mesmo tema e tivemos que dar sequencia na cena uma da outra.A aula foi baseada no teatro fórum e adaptada para a aula online. O teatro fórum, feito por Augusto Boal, propõe que alguém da plateia vá ao palco, “substitua” um ator e de sequencia na cena.

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Começamos a aula com um alongamento, exercícios para relaxar o rosto e o corpo. Depois fizemos o jogo de "comer algo", onde tínhamos que atuar como se estivéssemos comendo alguma coisa específica, a princípio à nossa escolha, depois a professora nos dizia o que iríamos "comer".
Achei interessante como nem sempre o que queremos passar com nossa atuação, a plateia entende da mesma forma. A professora citou o exemplo da pessoa que interpreta uma grávida mas a plateia entende como uma idosa com dor de barriga.
Por isso, no teatro, os adereços e fantasias são as últimas coisas a serem acrescentadas, para que o ator aprenda a interpretar aquele papel sem nenhum auxílio e passar a ideia certa.
A professora também falou sobre uma pergunta que costuma ouvir muito "Qual o critério de escolha de personagens?" no teatro, qual o critério para atribuir determinado ator a determinado personagem? No cinema temos algo chamado "physique du rôle", em que escolhemos o ator que mais se assemelha com o personagem, porém no teatro não usamos disso, não somos presos pelos limites da verossimilhança. No teatro, uma jovem de 18 anos pode interpretar uma idosa de 98 e vice versa.
Depois disso, fizemos outro jogo, em que tínhamos de interpretar um personagem e montar uma cena com falas. Depois tínhamos que adivinhar o que o outro queria passar com aquilo. A professora explicou que muitas vezes uma fala já passa toda a cena, falas nos ajudam a passar a ideia que queremos que a plateia entenda.
Ficou, então, como atividade avaliativa para semana que vem, gravar essa cena e postar no padllet, com os mesmos personagens, e com falas. Devendo ter entre 30s e 1min, em plano médio, que apareça todo nosso corpo e nosso rosto.

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Luiz apresentou brevemente o seu seminário sobre o Texto teatral e comentamos um pouco sobre isso. Como o teatro existe muito antes da escrita, apenas o texto escrito não é teatro, ele só é teatro quando é fisicalizado. E nesse contexto temos o Texto Dramático, feito especialmente para ser atuado, com rubricas, que são indicações de cenário, ações, etc. Mas essas indicações Que não são obrigatórias de serem seguidas. E daí nasce o conceito de dramaturgia atual ("dramaturgia da luz"), onde a escrita é feita pensando no espetáculo.

A professora explicou que o teatro é um pacto no imaginário, pois todos sabem que é uma encenação, mas o publico e o ator fingem que é verdade. É um jogo, uma verdade combinada. Mesmo quando algo acontece de verdade (como quebrar um copo ou esquecer o texto), a Improvisação não deixa que o jogo se perca. Os cacos também fazem parte desse jogo, são falas que o ator põe nas deixas do texto original.

Falando um pouco sobre os tipos de teatro, Monica comentou sobre o teatro com projeção holográfica, com atores reais e com imagens projetadas. E indicou um chamado "sin sangre"

Fomos para a parte prática, fizemos um alongamento do rosto com massagem, caretas, introversão e extroversão. Fizemos um jogo de contar uma história e ir passando uns pros outros, para que o seguinte completasse. Depois jogamos de vender um produto com blabação e por ultimo em duplas, um blablava como se estivesse fazendo uma palestra e o outro tinha que traduzir para português.

Com esses jogos, percebemos que O jogo tem uma tensão, não é relaxado.

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Na aula de hoje, a professora havia preparado jogos para serem feitos mas por ter somente um aluno, ela preferiu passar para a próxima semana e entramos em uma conversa sobre o conceito de jogo, de oque é e oque não é arte, falamos de texto e linguagens corporais e sobre a forma que o teatro é aprendido nas aulas presenciais. Foi muito boa a aula por mais que curta e sem outros alunos.

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Hoje na quarta aula a professora conversou sobre alguns elementos do teatro e da improvisação, e sobre o plot point, que gera o conflito que gera toda a trama. Nos alongamos bem, fizemos alguns jogos, de relação espacial, onde circulamos pelo ambiente, fisicalização onde encontramos algo no chão e dividimos com a platéia, fizemos a cena da morte onde pegamos um lápis ou caneta e transformamos em uma arma letal, e por último uma cena de plot point em um lugar diferente para cada um. Foram atividades extremamente legais, didáticas e interessantes e eu estou achando tudo muito bom!!!

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Em nossa terceira aula, a professora Mônica começou nos lembrando da diferença entre Cinema e Teatro, sendo este ao vivo, e sem auxílios de direcionamento de câmera. Aprendemos, também, sobre os 3 elementos do teatro, a tríade, que seriam o ator, a plateia e o texto (texto esse que não é escrito, mas sim, físico, uma ideia, uma história). E os 3 elementos da Improvisação: Onde? (lugar em que se estabelece a cena) Quem? (personagens que interagem entre si) e Por quê? (o conflito).
Também passou um seminário para dia 22/06, onde falaremos mais sobre os três elementos do Teatro.
E, além disso, fizemos alguns exercícios de alongamento, de blablação e de improvisação, que achei muito interessante.

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A professora introduziu a aula explicando os planos usados no Cinema. Sendo eles o Primeiro Plano ou Close (que só pega o rosto), o Plano de Detalhe (que foca em um objeto ou parte do corpo) e o Plano Médio (dos pés a cabeça).

Fizemos um alongamento e um exercício de ocupação do espaço, variando velocidade e depois temperatura.

Então iniciamos os jogos dramáticos (que são jogos de ação física). Primeiro fizemos o Espelho onde uma pessoa faz movimentos e as outras repetem e depois Blablação, um exercício em que se faz sons incompreensíveis como se estivesse falando algo.

Por último criamos movimentos de uma ação cotidiana, movimentos retos e movimentos circulares, fazendo uma partitura de ações físicas. E ficou como exercício gravar esses movimentos para postar no Padlet.

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Nossa primeira aula foi realizada  Através do meet que é uma plataforma de vídeo conferência que tem  auxiliado os encontro acadêmicos perante a situação atual do covid 19! Nesse primeiro encontro tivemos a oportunidade de trocarmos experiências e de nos conhecermos melhor . A professora  Trouxe um debate muito importante sobre  o que era cultura e também oque era a arte , foi uma experiência muito boa de debate e escuta que tivemos em nossa primeira aula . Ficou proposto pela professora uma aula prática no nosso segundo encontro.
Charles Nunes