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Reading Response Jourmal_1_ Das offene Kunstwerk_Readymade

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Circa 1948 – interaktive App, die den Ort Vancouver in der Nachkriegszeit in einem 3D-Fotorealistischen Raum in Echtzeit nachstellt.

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Nachstellung historischer Ereignisse

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Muster - International bekannt wurde von Wedemeyer 2012 durch seinen dOCUMENTA (13)-Beitrag Muster, in dem er die wechselhafte Geschichte des ehemaligen Klosters Breitenau bei Kassel als Gefängnis, Konzentrationslager und schließlich als Erziehungsheim auf drei Projektionsflächen in verschiedenen narrativen Filmebenen inszenierte. In deren Dreiecksinstallation lässt er sie ineinander greifen und sich vermischen. Neben Muster (2012) oder Big Business (2002) sind es Arbeiten wie Die Probe (2008) oder Basler Podest (2006), die das Backstage als Ort hinter den Kulissen zum Schauplatz von Ambivalenz und unerwarteter Wendungen werden lassen.

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Clemens von Wedemeyer (*1974) arbeitet als Künstler mit dem Medium Video und Film. Seine Werke bewegen sich zwischen Dokumentation und Spielfilm, Realität und Fiktion. In diesem Zwischenbereich spürt von Wedemeyer der Komplexität von Orten innerhalb ihrer zeitlichen und räumlichen Systeme nach. Die Vielschichtigkeit spiegelt sich in den Installationen und Fotografien, die die filmischen Arbeiten begleiten, ergänzen und erweitern. Sie eröffnen multiple Ebenen der Wahrnehmung. Dabei gilt von Wedemeyers Interesse ganz grundsätzlichen Fragen der Repräsentation, formuliert am Kino und seinen alternativen Formen, die er dehnt, verzerrt und sichtbar macht: der Kinoraum wird geöffnet, die Leinwand als Nahtstelle zwischen Zuschauer - und Bühnenraum transparent. So wird man als Besucher auch Statist: Sind wir nur Betrachter oder könnten wir bereits Teil der Aufführung gewesen sein?

Ort

Galerie der Gegenwart, 3. Obergeschoss

Service

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Mein Besuch

Kuratorin

Dr. Petra Roettig

Ermöglicht durch

International bekannt wurde von Wedemeyer 2012 durch seinen dOCUMENTA (13)-Beitrag Muster, in dem er die wechselhafte Geschichte des ehemaligen Klosters Breitenau bei Kassel als Gefängnis, Konzentrationslager und schließlich als Erziehungsheim auf drei Projektionsflächen in verschiedenen narrativen Filmebenen inszenierte. In deren Dreiecksinstallation lässt er sie ineinander greifen und sich vermischen. Neben Muster (2012) oder Big Business (2002) sind es Arbeiten wie Die Probe (2008) oder Basler Podest (2006), die das Backstage als Ort hinter den Kulissen zum Schauplatz von Ambivalenz und unerwarteter Wendungen werden lassen. Der Screen als Projektionsfläche kultureller sowie sozialer Orte wird dagegen in der Installation von Sun Cinema (2010) reflektiert. Immer wieder nutzt von Wedemeyer wiederholt das Mittel des Making-of und erschließt darin eine weitere dokumentarische und zeitliche Ebene. Als Science Fiction Film wird in Esiod 2015 (2016) die Zukunft von Banken als allmächtige Datenspeicher von Erinnerungen und Beziehungen inszeniert und damit auf zeitgenössische soziale Netzwerke und ihr ökonomisches Potential verwiesen. Einen neuen Blick auf Bewegungsmuster im öffentlichen Raum dokumentiert sein neuester Film Squar e (2016), der anlässlich der Ausstellung auf der Plattform der Hamburger Kunsthalle gedreht wurde.

Der begleitende und erweiternde Katalog fasst diese Orte unter Einfluss unter die Kapitel 1. Screen, 2. Data Bank, 3. Church, Prison, Museum und 4. Backstage zusammen und spiegelt damit die Themen der Ausstellung wider.

Clemens von Wedemeyer wurde 1974 in Göttingen geboren. Er lebt und arbeitet in Berlin und Leipzig, wo er seit 2013 als Professor für Medienkunst an der Hochschule für Grafik und Buchkunst tätig ist. Von Wedemeyer studierte Photographie und Medienkunst in Bielefeld und bis 2005 Bildende Kunst in Leipzig als Meisterschüler von Astrid Klein.
Neben der Teilnahme an zahlreichen Filmfestivals und Gruppenausstellungen, wie der Moskau Biennale (2005), den skulptur projekte Münster 07 (2007) oder der dOCUMENTA 13 (2012) in Kassel, wurden ihm wichtige Einzelausstellungen gewidmet, u. a. im PS1 MoMA, New York (2006), Barbican Centre London (2009), MAXXI, Museo nationale delle arti del XXI secolo, Rom (2013), MCA Chicago (2015) und Neuen Berliner Kunstverein (2016).

Katalog

Der Ausstellungskatalog Orte unter Einfluss gibt einen Überblick über das Werk von Clemens von Wedemeyer. Mit Essays von Sabeth Buchmann, Lilian Haberer, Zoltán Kékesi und Matteo Pasquinelli sowie Interviews und Texte von Clemens von Wedemeyer. Im Museumsshop für 27 € und Buchhandel für 34 € erhältlich.

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Clemens von Wedemeyer (*1974) arbeitet als Künstler mit dem Medium Video und Film. Seine Werke bewegen sich zwischen Dokumentation und Spielfilm, Realität und Fiktion. In diesem Zwischenbereich spürt von Wedemeyer der Komplexität von Orten innerhalb ihrer zeitlichen und räumlichen Systeme nach. Die Vielschichtigkeit spiegelt sich in den Installationen und Fotografien, die die filmischen Arbeiten begleiten, ergänzen und erweitern.

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Das Haus als Wirt - Das Künstlerinnenduo RESANITA – Anita Fuchs und Resa Pernthaller –

Hat für das Kunst Haus Wien in einem mehrmonatigen Projekt, die Pflanzenwelt rund um das Gebäude analysiert, fotografiert und in Installationen ausgestellt/verarbeitet.

Kunsthaus Wien steht hierbei für einen Organismus, der einen Schutzraum und Aufenthaltsort für viele Pflanzenarten liefert, in denen sie ausreichend Möglichkeiten haben sich zu verbreiten.

Künstlerische Herangehensweise: bedient sich wissenschaftlicher Erkenntnismodi. Dabei spielt die Dokumentation mittels Fotografie eine zentrale Rolle.

Das Künstlerinnen Duo verstehen sich einerseits als Forscherinnen, aber auch als Künstlerinnen. Viele ihrer Projekte bauen auf der Synthese von Wissen auf.

In dem Projekt konnten sie mehr als 260 Pflanzenarten dokumentieren und bestimmen.

Auf den Bildschirmen ihrer Installationen zeigen sie die umfangreiche und vielfältige fotografische Ausbeute ihrer Untersuchung.

Der fotografische Anspruch ist dabei weniger formal-ästhetisch, sondern ist der Vollständigkeit verpflichtet

Durch die Bilder -> Blick auf das sonst nicht Zugängliche und daher nicht Sichtbare

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Das Künstlerinnenduo RESANITA - Anita Fuchs und Resa Pernthaller - beschäftigt sich mit gesellschaftlichen Themen wie Klimawandel, Terror, Migration, Geschichte, globale Ökonomie und Politik. Als Rohstoff und Werkzeug für ihre Projekte dient ihnen die Natur. Für das Projekt Das Haus als Wirt, das die beiden Künstlerinnen eigens für das KUNST HAUS WIEN konzipierten, untersuchten sie über mehrere Monate hinweg minutiös die Flora des von Friedensreich Hundertwasser gestalteten Museumsgebäudes. Hundertwasser hatte vor 26 Jahren Pflanzen als integralen Bestandteil der Innenräume, an der Fassade, auf dem Dach und im Garten angesiedelt. Das KUNST HAUS WIEN wurde damit zum Aufenthaltsort und Wirt, der Schutz und die Möglichkeit der Verbreitung für eine Vielzahl an Pflanzenarten bietet. In ihrer künstlerischen Herangehensweise bedient sich RESANITA wissenschaftlicher Erkenntnismodi. Dabei spielt die Dokumentation mittels Fotografie eine zentrale Rolle. Sie konnten mehr als 260 verschiedene Pflanzenarten ausmachen. Als Installation mit Fotografien und Herbarien werden die Ergebnisse dieses künstlerischen Forschungsprojekts nun präsentiert.

Kuratorinnen: Verena Kaspar-Eisert, Bettina Leidl

Resa Pernthaller studierte Rechtswissenschaften und Kunstgeschichte und lebt in der Steiermark und in Wien. Anita Fuchs studierte Biologie, Kunstgeschichte und Malerei an der Meisterschule für Kunst und Gestaltung in Graz. Sie lebt in der Steiermark.

Rahmenprogramm
Workshop
Fr, 27.07.18, 17:00-19:00
Experimente zur Klimawandelforschung mit RESANITA und dem Baum- und Klimaforscher Ilja Reiter vom Institut O3HP/OAK Observatory Haute Provence/Institute IMBE and Research Federation ECCOREV.

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Das Künstlerinnenduo RESANITA - Anita Fuchs und Resa Pernthaller - beschäftigt sich mit gesellschaftlichen Themen wie Klimawandel, Terror, Migration, Geschichte, globale Ökonomie und Politik. Als Rohstoff und Werkzeug für ihre Projekte dient ihnen die Natur.

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Neue Ausstellung von 21. Juni bis 7. Oktober 2018 zu sehen

Das Künstlerinnenduo RESANITA - Anita Fuchs und Resa Pernthaller - hat in einem eigens für das Kunst Haus Wien, einem Museum der Wien Holding, konzipierten mehrmonatigen Projekt die am Museumsgebäude angesiedelte Pflanzenwelt analysiert, fotografisch festgehalten und in Installationen verarbeitet. Die entstandenen Arbeiten sind nun als Ausstellung mit dem Titel „Das Haus als Wirt", der sich auf das Kunst Haus Wien als Organismus bezieht, in der Garage präsentiert. Das Kunst Haus Wien ist Aufenthaltsort und Schutzraum für eine Vielzahl von Pflanzenarten und liefert ausreichend Möglichkeiten ihrer Verbreitung.

RESANITAs künstlerische Herangehensweise bedient sich wissenschaftlicher Erkenntnismodi, um die von Friedensreich Hundertwasser - Gründer und Gestalter des Museums - vor 26 Jahren im Innenhof, an der Fassade und auf dem Dach in sein Bauwerk integrierte Flora zu erforschen. Dabei spielt die Dokumentation mittels Fotografie, ein seit seiner Erfindung in den Dienst der Wissenschaft gestelltes Medium, eine zentrale Rolle. Die englische Botanikerin Anna Atkins (1799-1871) illustrierte ihre erste Publikation 1843 beispielsweise ausschließlich mit Cyanotypien, einem frühen fotografischen Verfahren. Die Publikation Urformen der Kunst (1928) des deutschen Fotografen Karl Blossfeldt (1865-1932) stellt das wohl bekannteste Werk der streng formalen Pflanzenfotografie dar.

Resa Pernthaller und Anita Fuchs betreiben künstlerische Forschung und verstehen sich als Forscherinnen und Künstlerinnen. Viele ihrer Projekte bauen auf Synthese von Wissen auf. Für das Ausstellungsprojekt „Das Haus als Wirt" konnte RESANITA mehr als 260 verschiedene Pflanzenarten dokumentieren und in Zusammenarbeit mit BotanikerInnen der Universität für Bodenkultur Wien, der Universität Wien und dem Naturhistorischen Museum bestimmen. Pernthaller und Fuchs erforschten dabei auch die schwer zugänglichen Bereiche auf den Dächern des Hauses und die sich dort angesiedelte Wildnis. Auf Bildschirmen zeigen sie die umfangreiche und vielfältige fotografische Ausbeute ihrer Untersuchung. Der fotografische Anspruch ist dabei weniger formal-ästhetisch, sondern ist der Vollständigkeit verpflichtet. Nichtsdestotrotz faszinieren diese „einfachen" enzyklopädischen Bilder durch ihre satte grüne Farbigkeit, die Formen der Pflanzen- und Blattstrukturen und durch den Blick auf das sonst nicht Zugängliche und daher nicht Sichtbare.

Forschungsstation am Dach des Museums und Politische Pflanzen

Ähnlich einer Forschungsstation haben die beiden Künstlerinnen auf dem Dach des Kunst Haus Wien im Zuge ihrer Studien ein Zelt aufgeschlagen, in dem sie auch nächtigten. Eine Fototapete in der Ausstellung zeigt diese temporäre Behausung, daneben sind ein Dutzend Herbarien, Sammlungen gepresster und getrockneter Pflanzen, zu sehen. Mit dieser Installation knüpft RESANITA an ihr langjähriges Projekt Observation Journal in Zusammenarbeit mit dem Vavilov Institute of Plant Industry in St. Petersburg an. Dort sind eine der weltweit größten Datenbanken für Getreide und Saatgut und hunderttausende Herbarien beherbergt. Im Kunst Haus Wien zitiert RESANITA die Archivierungsweise der BotanikerInnen, und ergänzt die Arbeit mit sogenannten „Politischen Pflanzen", die als Symbole für politische Bewegungen oder Aktionen stehen. Darunter findet sich beispielsweise ein Vergissmeinnicht, das den Armeniern zum Gedenken an den Genozid durch die Türken 1915 dient und das seit der Zeit des Nationalsozialismus auch Symbol der Freimaurer ist. Oder eine rote Rose, die das Emblem der Rosenrevolution im November 2003 in Georgien ist.

Climate Bouquet

RESANITA sind zwei von Neugierde und Abenteuerlust getriebene Künstlerinnen. Sie versuchen in ihrer Auseinandersetzung mit der Natur, die Dinge im wörtlichen Sinn zu begreifen. Ihre Projekte führen sie an unterschiedlichste Orte - zuletzt an das Observatoire Haute-Provence in SaintMichel-l'Observatoire, Frankreich, wo in dem Projekt O(3)HP, einer Eichenwald-Feldstudie unter der Leitung von Ilja Reiter, die Auswirkungen des Klimawandels erforscht werden. Aus dieser Zusammenarbeit entwickelten sie das als „Climate Bouquet" benannte Werk: Hier sind 168 unterschiedlichen Pflanzen lebensgroß als Blumenstillleben abgebildet, das eine klassische Gattung der Kunstgeschichte vor allem im 17. und 18. Jahrhundert beliebt, zitiert. Der Titel der Arbeit verweist auf die wichtige Rolle von Pflanzen für die Verbesserung des urbanen Klimas beziehungsweise auf das Thema der Stadtbepflanzung und Naturraums in der Stadt, - eine wiederholt auch Friedensreich Hundertwasser schon im vergangenen Jahrhundert formulierte Idee.

Über die Künstlerinnen

Resa Pernthaller studierte Rechtswissenschaften und Kunstgeschichte und lebt in der Steiermark und in Wien. Anita Fuchs studierte Biologie, Kunstgeschichte sowie Malerei an der Meisterschule für Kunst und Gestaltung Graz und lebt in der Steiermark.

Unter folgender URL können Sie die Pressefotos inklusive Bildnachweis downloaden: https://www.kunsthauswien.com/de/presse/resanita/

(Schluss)

Rückfragehinweis für Medien

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Archivmeldung: Kunst Haus Wien zeigt „Resanita - das Haus als Wirt"

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Das Künstlerinnenduo RESANITA - Anita Fuchs und Resa Pernthaller - hat in einem eigens für das Kunst Haus Wien, einem Museum der Wien Holding, konzipierten mehrmonatigen Projekt die am Museumsgebäude angesiedelte Pflanzenwelt analysiert, fotografisch festgehalten und in Installationen verarbeitet.

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Anspruch einer möglichst objektiven Herangehensweise
-systematische fotografische Dokumentation der Industriearchitektur des 19. und 20. Jhd.

-Fotografie = reines Dokumentationsmedium
-bemühen um sachliche, wirklichkeitsnahe Darstellung
-Anordnung als Tableauts zum vergleichenden Sehen (Typologien)

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Politische Kunst mittels Collagen
Seine politischen Fotomontagen wurden zu Ikonen im Kampf gegen den Nationalsozialismus. Bis heute sind sie von europäischem Rang und haben nichts von ihrer Sprengkraft eingebüßt.
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts parodierte er den Nationalsozialismus mit seinen Collagen. Er erregte öffentliche Aufmerksamkeit, weil er seine Ideen mit bissigem Humor zum Ausdruck brachte.

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Der deutsche Künstler Helmut Herzfelde war einer der ersten, die Fotomontagen als Instrument der Politsatire einsetzten. Besser bekannt ist der Grafikdesigner unter dem Namen John Heartfield. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts parodierte er den Nationalsozialismus mit seinen Collagen. Er erregte öffentliche Aufmerksamkeit, weil er seine Ideen mit bissigem Humor zum Ausdruck brachte.

In Zeiten der Meinungsfreiheit sorgen politische Memes* und Karikaturen für Aufregung. Im Deutschland der 30er Jahre war die zwangsläufige Folge von Bildsatire, bei der das Naziregime im Vordergrund stand, das Exil. Allzu große Sorgen machte sich Helmut Herzfelde deshalb jedoch nicht.

Der deutsche Künstler war ein Wegbereiter der Fotobearbeitung in ihrer heute bekannten Form. Er ist der Urheber origineller und kritischer Werke: Adolf der Übermensch: Schluckt Gold und redet Blech (1932) ist ein Titel, der das zugehörige Bild perfekt beschreibt. Und in Deutsche Eicheln wird gezeigt, wie Hitler eine Eiche gießt, an der Eicheln hängen, denen NSDAP-Helme aufgesetzt wurden.

Adolf, der Übermensch: Schluckt Gold und redet Blech, Titelbild der Arbeiter Illustrierte Zeitung (AIZ) von 1932 | © John Heartfield Deutsche Eicheln zählt zu Herzfeldes bekanntesten Werken. Es wurde in der Berliner Zeitschrift Arbeiter lllustrierte Zeitung (AIZ) veröffentlicht, im selben Jahr, in dem Adolf Hitler Reichskanzler wurde und Herzfelde daraufhin in die Tschechoslowakei flüchten musste. Sein Weggang hielt ihn jedoch nicht davon ab, die Arbeit fortzusetzen, die er mit der Zeit perfektioniert hatte.

Ein einzigartiger origineller Stil

Herzfelde unterscheidet sich von anderen Autoren aus der Zeit zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Nicht nur wegen seines bissigen Humors, sondern auch, weil er Fotomontagen verwendete. Zusammen mit seinem Freund, dem expressionistischen Maler George Grosz perfektionierte er diese Technik. Ohne Photoshop oder andere moderne Bildbearbeitungsmöglichkeiten kombinierte er Bilder mit gestalterischen Elementen. Mit den damaligen Möglichkeiten kritisierte er in seinen unverwechselbaren Memes auf diese Weise den Nationalsozialismus.

Grosz und Herzfelde waren nicht nur Freunde, sie hatten auch gemeinsame Interessen. Beide gehörten dem Dadaismus an, einer ursprünglich aus der Schweiz stammenden künstlerischen Bewegung, die der Maler in Deutschland propagierte. Diese Ideologie hatte großen Einfluss auf Herzfelde. Er machte sich lustig über bürgerliche Künstler, denen es in ihren Werken nur um Schönheit ging. Für einen Grafikdesigner, der seine Kenntnisse nutzte, um das Bewusstsein der Menschen zu wecken, war dies eine nur schwer verständliche Vorstellung von Kunst.

Seinen unverwechselbaren Stil eignete er sich in den Kunstgewerbeschulen in München und im Berliner Stadtteil Charlottenburg an. Die Themen seiner Werke gehen zurück auf seine zutiefst politische Einstellung und Ablehnung des vorherrschenden Nationalsozialismus. Um seine Position zu verdeutlichen, änderte er sogar seinen Namen. Nach Ende des Wehrdienstes 1916 hieß er John Heartfield, ein britischer Name, mit dem er seine Kritik am extremen deutschen Nationalismus zum Ausdruck brachte, der sich gegen alles richtete, was aus dem Vereinigten Königreich kam.

Die Collage als Kritik am politischen System

Die Collage und die grafische Darstellung unwirklicher und verzerrter Situationen dienten dazu, die dahinterstehenden Konzepte zu verschleiern. Es bestanden allerdings nie Zweifel an der Stoßrichtung seines Erfindungsreichtums. Er wollte sein Publikum nie verwirren. Da wurden Bilder verschiedenster Größen ausgeschnitten und unverhohlen übereinander geklebt, sodass eine unechte Szene entstand. Seine Botschaft war jedoch eindeutig und direkt.

Auch außerhalb der Künstlerwerkstatt verheimlichte er seine politische Einstellung nicht. Beim Malik-Verlag arbeitete er als künstlerischer Leiter, der Verlag war der progressiven Linken stark verbunden. Wie der Firmeninhaber, sein Bruder Wieland Herzfelde, gehörte er zu den Gründungsmitgliedern der 1918 gegründeten Kommunistischen Partei Deutschlands.
Daneben arbeitete er auch als Bühnenbildner für Theaterstücke der Regisseure Max Reinhardt und Erwin Piscator. Von 1930 an und während seines Exils in der Tschechoslowakei, wo er bis 1938 lebte, wurden die Werke des Künstlers auf zahlreichen Titelseiten der Zeitschrift AIZ veröffentlicht.

Die Funktion des Textes: Eindeutige und messerscharfe Sätze

In dieser Zeit verwendete er herkömmliche Fotos, die in anderen Zeitungen veröffentlicht wurden. Am Ende hatten die Bilder jedoch kaum mehr etwas mit dem ursprünglichen Thema zu tun. Mit grafischen Mitteln veränderte er ihren Sinn so, dass sie zum Ausdruck brachten, was er wollte. Aus dieser Zeit stammen Deutsche Eicheln und Metamorphose, in dem sich prominente Gesichter des Nationalsozialismus in Raupen und Schmetterlinge verwandeln. 1936 widmete er sich der Belagerung von Madrid. Das Werk wurde auf der Rückseite der Zeitschrift AIZ veröffentlicht, es heißt ¡No pasarán! ¡Pasaremos!.

Madrid 1936 - Sie kommen nicht durch! Wir kommen durch!, Rückentitelbild der Arbeiter Illustrierte Zeitung (AIZ) von 1936 | © John Heartfield An den Titeln seiner Werke lässt sich unschwer erkennen, dass es nicht nur darum ging, einfach nur Bilder zu kombinieren. Wie bei einem Meme, dessen Sätze sich auf die abgebildete Person beziehen, wählt der Autor einen Text mit der richtigen Portion bissiger Ironie und Bezug zur grafischen Darstellung. Auch typografische Gesichtspunkte spielten eine gestalterische Rolle: Er verwendete die modernsten typografischen Darstellungsformen.

1938 ging Heartfield nach Großbritannien. Dort arbeitete er für verschiedene englischsprachige Veröffentlichungen. Erst 1950 kam er zurück nach Deutschland und lebte dort bis zu seinem Tod 1968. Seine großen Werke waren auch nach seinem Tod Vorbild für modern Werbe- und Kommunikationsfachleute und Illustratoren.

*Memes sind Informationseinheiten, die sich schnell über Netzwerke verbreiten und so Teil des kollektiven Gedächtnisses werden.

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Der deutsche Urgroßvater von Photoshop (und politischer Memes)

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Der deutsche Künstler Helmut Herzfelde war einer der ersten, die Fotomontagen als Instrument der Politsatire einsetzten. Besser bekannt ist der Grafikdesigner unter dem Namen John Heartfield. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts parodierte er den Nationalsozialismus mit seinen Collagen. Er erregte öffentliche Aufmerksamkeit, weil er seine Ideen mit bissigem Humor zum Ausdruck brachte.

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alle Werke digital

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Online Katalog des grafischen Nachlasses von John Heartfield, der die Werke des politischen Künstlers präsentiert.