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MOVIMENTO NEGRO UNIFICADO CONTRA A DISCRIMINAÇÃO RACIAL  CARTA CONVOCATÓRIA.

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COSTA, Iriudsana da; PEREIRA, Vivian; SILVA, Danielle; SILVA, Mariana.

A cor da resistência. In: II mostra de Materiais Didáticos. Natal: UFRN, 2021. https://padlet.com/iriudsanacosta091/acordaresistencia

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JANAINA ROCHA, MIRELLA DOMENICH E PATRICIA CASSEANO* por difundir o break no país. O cabelo estilo black power e o andar robótico são marcas de Nelsão, como é conhecido. No início da década de 1980, quando veio viver na capital paulista, seu comportamento causava estranhamento pelas ruas do centro da cidade. Muitas pessoas não entendiam o motivo pelo qual um homem alto e esguio caminhava com passos duros que, ao mesmo tempo em que eram pesados e marcados, levavam com eles a agilidade e a leveza da música.

NELSON TRIUNFO, MÚSICO E PROMOTOR DE FESTAS E BAILES PARA JOVENS NEGROS. ©JUVENAL PEREIRA

Ohip hop demarcou outros pontos de encontros da juventude negra. Tudo começou com a turma que batia latinha e dançava break no centro da cidade de São Paulo.

*AUTORES DO LIVRO HIP HOP - A PERIFERIA GRITA. SÃO PAULO: EDITORA FUNDAÇÃO PERSEU ABRAMO, 2001, P. 45-55.

O fenômeno do rap no final dos anos 1990, deixou uma falsa impressão. Ao contrário do que muitas pessoas podem pensar, o hip hop não chegou ao Brasil por meio da música, mas pela break dance. O b.boy Nelson Triunfo, 45 anos, foi um dos responsáveis Desde a infância, no município de Triunfo (PE), Nelsão conta que já praticava o break "sem saber". "Eu dançava soul, e, como o hip hop tem sua origem no próprio soul, dançar break foi apenas um passo para mim", diz ele. "Percebia que algumas batidas nas músicas estavam mudando, e que os clipes que chegavam ao Brasil traziam novos passos. Eu já dançava como robô, mas não sabia que isso era parte do break. Depois que descobri, foi só me aperfeiçoar",

completa Nelsão. Ele inventava passos, girava e se contorcia todo, como alguns anos mais tarde, no começo dos anos 1980, quando levou às ruas do Brasil - mais precisamente para São Paulo - o break.

Naquela época, Nelsão começou a frequentar a discoteca Fantasy, no bairro de Moema, zona sul da capital paulista, onde se apresentava com seu grupo de soul Funk & Cia. Segundo ele, a Fantasy foi o primeiro lugar no país a promover eventos para que as pessoas pudessem dançar break. "Foi muito estranho o que aconteceu com o break no Brasil: os ricos eram as únicas pessoas que conseguiam viajar para os Estados Unidos e lá descobriram essa nova dança", lembra Nelsão. Depois de quase um ano frequentando a Fantasy e tendo adquirido mais conhecimento sobre o break e o hip hop, que na época se confundiam no Brasil, Nelsão levou a dança para seu local de origem: a rua. "Pensei como era importante levar tudo aquilo que acontecia na Fantasy para o seu verdadeiro lugar, as ruas, como no Bronx, em Nova York", explica Nelsão.

Como os outros jovens que dançaram os primeiros passos de break no centro de São Paulo, ele apenas dançava o break para se divertir, mas não tinha a percepção do hip hop como movimento social. Entretanto, mesmo em alguns passos dessa dança já estavam embutidos alguns elementos de crítica política e social. Segundo Elaine de Andrade, os primeiros breakers, que surgiram nas ruas do Bronx, bairro de população majoritariamente negra e hispânica em Nova York, no final da década de 1960, faziam uma espécie de protesto contra a Guerra do Vietnã por meio de dançarinos que simulavam os movimentos dos feridos de guerra. "Cada movimento do break possui como base o reflexo do corpo debilitado dos soldados norte-americanos ou demonstram a lembrança de um objeto utilizado no confronto com os vietnamitas, como o próprio giro de cabeça" 14 . Nesse movimento, o dançarino fica com a cabeça no chão e, com as pernas para cima, procura girar todo o corpo. O movimento das pernas no giro de cabeça também alude às hélices dos helicópteros, largamente utilizados na Guerra do Vietnã.

No Brasil, antes do surgimento do break e do hip hop, quem antecipou a ideia da valorização dos afrodescendentes nos bailes blacks dos anos 1970, como propõe hoje o hip hop, foi o cantor

14. E. N. de Andrade. Movimento Negro Juvenil: um estudo de caso sobre rappers de São Bernardo do Campo. Mestrado em Educação (dissertação) - Faculdade de Educação, Universidade de São Paulo, São Paulo, 1996.

e dançarino Gérson King Combo. No início da década de 1980, enquanto no Rio de Janeiro Combo e seus companheiros embalavam a juventude com soul e funk, em São Paulo o break começava a ganhar espaço. Tanto para paulistas como para cariocas os objetivos eram os mesmos: a diversão e a busca da autoestima. Os integrantes da old school, como Nelsão e seus contemporâneos são conhecidos, ainda não tinham consciência de que o hip hop propunha a "troca da violência pela paz", segundo Nelsão. "O hip hop era só break para nós. Era uma dança robótica, e o rap nem era conhecido com esse nome. Nós o chamávamos de toast (estilo jamaicano precursor do rap)", afirma o b.boy Moisés, de 34 anos, presidente da equipe paulista de break Jabaquara Breakers. A valorização do negro, entretanto, era evidente. Em qualquer roda de break podiam-se encontrar jovens bem vestidos e com os cabelos sem alisar, uma das marcas do orgulho negro.

O break começou a ser praticado na praça Ramos, em frente ao Teatro Municipal, no centro de São Paulo. O som saía de um box ou de pick-ups, ou por meio do beat box. Os primeiros breakers brasileiros também dançavam ao som improvisado de uma ou de várias latas, dando origem à expressão "bater a latinha". Vários jovens que passavam pelo centro da cidade identificavam-se e, pouco a pouco, equipes de break surgiam. Elas eram formadas em sua maioria por office boys e chamadas erroneamente de gangues - em alusão às gangues norte-americanas, apesar de não praticarem a violência como nos Estados Unidos.

Os breakers, no entanto, ficaram pouco tempo lá porque o calçado da praça não era adequado para os passos da dança. Eles se mudaram para a 24 de Maio, esquina com a rua Dom José de Barros. "Na 24 de Maio havia duas pedras de mármore que eram lisas e grandes, ideais para dançar. Ali foi virando o point da Funk & Cia. e de alguns outros convidados", conta Nelsão. "A 24 era o lugar ideal para quem curtia break. Lá encontrávamos tudo o que era necessário para dançar. Além do chão apropriado, havia várias lojas onde podíamos comprar luvas e lantejoulas, muito usadas na época", lembra Moisés. Mais tarde, as galerias da 24 de Maio passaram a ser conhecidas como ponto de encontro dos b.boys.

A informação era escassa para os adeptos ao break e muito menor para aqueles que não

entendiam essa dança. Os breakers eram perseguidos pelos policiais, que, incentivados por comerciantes das lojas do centro da cidade, procuravam inibir suas apresentações. Os policiais alegavam que a aglomeração formada em torno dos breakers facilitava o aumento do número de furtos. Os breakers também foram discriminados em alguns bailes blacks, onde era proibido dançar break. Naquele tempo, a maioria da juventude negra paulista ainda preferia o funk, que, mais do que um estilo musical, era um estilo de vida, de autoafirmação do negro.

Os obstáculos foram diminuindo à medida que chegavam ao Brasil videoclipes de Michael Jackson, como "Thriller", "Billie Jean" e "Beat It", e filmes como Flashdance. O break virou moda e passou a atingir um público maior. A dança passou a fazer parte de aulas de academias de ginástica da classe média, fez a música utilizada para dançar break emergir como sucesso no mercado fonográfico, nas rádios e em programas de televisão. Chegou a ser apresentada em frente a uma loja do Shopping Center Iguatemi, no bairro do Itaim, zona nobre de São Paulo. Segundo o sociólogo José Carlos Gomes da Silva, "dentro do contexto da break dance nacional, a experiência da Funk & Cia. foi fundamental para a formação das primeiras equipes e a difusão do movimento hip hop".

Nelsão, porém, adverte que, quando a moda do break passou, depois de 1985, só ficaram no movimento aqueles que eram mesmo interessados: "A mídia achou que a febre tinha acabado, mas nós insistimos." Quando o irmão de Nelsão, o b.boy Luisinho, e outros integrantes da Funk & Cia. começaram a dançar break na estação São Bento do metrô, eles mal sabiam que o local iria se transformar no santuário do hip hop no Brasil, a partir de meados da década de 1980.

O b.boy Marcelinho, 33 anos, presidente da equipe de breakers Back Spin Crew, lembra que várias equipes de break se formaram naquela época porque queriam disputar entre si. Aos poucos apareceram as equipes Nação Zulu, Street Warriors, Crazy Crew e Back Spin. Em outras cidades, como Brasília, surgiram equipes como a Eletric Bugaloo e a Eletro Rock. Elas eram identificadas pelas cores dos uniformes. "Éramos adversários porque o hip hop é disputa o tempo todo. Mas nos uníamos quando os 'urubus' [seguranças do metrô] vinham tirar a gente da estação. Nós sempre voltávamos para lutar por nosso espaço", afirma Marcelinho. Ele também explica a formação das equipes de

break como um consenso entre os dançarinos da São Bento. "Chegou um momento em que percebemos que, se ficássemos só com a disputa na estação, não iríamos mostrar a nossa cultura para São Paulo nem para o Brasil. Daí nos organizamos melhor e entendemos que era possível profissionalizar o hip hop, com a formação das equipes." Muitos office boys que frequentavam a estação no horário do almoço se tornaram profissionais da dança. Os primeiros traços de grafite também começaram a ser vistos espalhados pelas ruas, como os do artista plástico Alex Vallauri.

Nesse período de organização das equipes de break e do surgimento do grafite, entre 1983 e 1988, o rap conquistava sutilmente a juventude negra nos bailes blacks. Como os jovens não entendiam o inglês cantado nas músicas, detendo-se apenas no ritmo, eles batizaram o rap de "tagarela". "A denominação tagarela foi a expressão usada para designar rapper e também foi aceita pelos diversos grupos de break. Como o elo entre a juventude negra sempre foi o baile, era através dele, e a seguir, por meio da imprensa, que as informações sobre o movimento eram transmitidas aos jovens breakers", explica a educadora Elaine de Andrade (1996). Foi nas equipes de break que surgiram os primeiros rappers, como Thaíde e DJ Hum, ex-integrantes da Back Spin. Eles fizeram parte da primeira coletânea de rap lançada no país a obter repercussão nacional, Hip hop cultura de rua, em 1988, que vendeu mais de 25 mil cópias. O primeiro disco de rap, A ousadia do rap, gravado pela Kaskatas, quase não fez sucesso. Ele havia sido lançado um ano antes, seguido pelos discos O som das ruas, Situation rap e Consciência black.

Como alguns rappers não dançavam break e queriam conquistar um espaço próprio para desenvolver sua música, a geografia do movimento foi se modificando. Os adeptos do rap deixaram a estação São Bento e deslocaram-se para o Clube do Rap, espaço aberto pelo Chic Show. Outros rappers se instalaram na praça Roosevelt, no centro de São Paulo, local que foi liberado pelos Correios. A energia para os aparelhos de som era fornecida por uma galeria de arte. Segundo o sociólogo Silva (1998), "a ruptura entre a São Bento e a Roosevelt foi um momento importante para a história do movimento porque, desde então, um segmento mais identificado com o rap decidiu-se por um espaço diferenciado". Destacavam-se na época grupos como Stylo Selvagem, Bad Boy, DMN, Personalidade Negra, MT Bronx, Doctor MCs e MRN.

Com o passar dos anos, os breakers foram adquirindo conhecimento sobre a cultura hip hop e seus ideais. Os outros elementos (grafite, mestre de cerimônias e disk jockey) juntaramse à dança, e a consciência de movimento social juvenil foi amadurecendo. Surgiu o Movimento Hip Hop Organizado, conhecido como MH²O-SP, um marco divisor entre a old school e a new school.

O MH²O-SP foi criado por iniciativa do produtor musical Milton Sales com o objetivo de organizar os grupos de rap nascidos das equipes de break. "O que me motivou a criar o MH²O foi a possibilidade de fazer uma revolução cultural no país. A ideia principal foi fazer do MH²O um movimento político através da música", diz Sales, que é sócio com o grupo Racionais MCs da empresa Racionais Produções. "A música é uma arma, está em todos os lugares. Se ela tem esse poder de mover esse sistema, ela tem também o poder de elucidar. Eu trouxe essa proposta política para o rap."

O lançamento oficial do MH²O-SP aconteceu no dia 25 de janeiro de 1988 num show no parque do Ibirapuera, antiga sede da prefeitura, em comemoração ao aniversário da cidade de São Paulo. Na ocasião, os rappers levaram lençóis pintados como bandeiras para consagrar o movimento daqueles que resistem e se organizam. Depois do lançamento do MH²O-SP, rappers, grafiteiros, breakers e militantes do hip hop começaram a promover eventos em praças públicas, como no parque da Aclimação e no parque do Carmo. O MH²O-SP também contribuiu para o início da formação das posses, característica marcante da nova escola, ou seja, a geração que aderiu ao movimento hip hop quando ele já tinha um pano de fundo social. Nas posses, os manos discutem questões sociais e políticas, promovem cursos, como o de disk jockey (DJ), e dão orientação sexual.

A primeira posse brasileira, o Sindicato Negro, foi um marco simbólico. Sua sede era na praça Roosevelt, a céu aberto. Ela teve início quando os integrantes do movimento resolveram se organizar politicamente. O b.boy Marcelo Buraco, 21 anos, da Associação Cultural Negroatividades, lembra que os manos se reuniam na praça para discutir e apontar alternativas para a condição social do negro, historicamente marginalizado pela sociedade. "O Sindicato Negro só não deu certo porque era muita gente (mais de 200 pessoas) para falar ao mesmo tempo. Era uma posse muito grande", conta Buraco. Segundo Silva (1998), "a breve experiência do Sindicato Negro foi

marcada por cisões internas, mas as maiores dificuldades foram enfrentadas no plano externo, em relação à polícia. O policiamento desconhecia a proposta do Sindicato Negro e começou a associar os integrantes ao surgimento de uma nova gangue".

Com a repressão policial e a confusão generalizada criada dentro do Sindicato Negro, o espaço da praça Roosevelt começou a perder o sentido original para a maioria dos rappers a partir do final de 1990. As posses nas regiões periféricas da cidade, como a Aliança Negra, na Cidade Tiradentes, zona leste de São Paulo, foram se consolidando e oferecendo novas alternativas para os integrantes do movimento. Em 1992, o Departamento de Cultura da Prefeitura de São Bernardo do Campo, no ABC paulista, criou o projeto Movimento de Rua, que, em cinco festas, reuniu mais de 60 grupos de rappers. Desse projeto saiu um dos primeiros livros sobre hip hop no país, ABC RAP, uma coletânea de letras de rap de 148 páginas, fundamental para a formação da posse Haussa, de São Bernardo do Campo, na Grande São Paulo.

A adesão em massa de jovens ao movimento fez com que o rap crescesse no mercado fonográfico, e um novo espaço foi criado em 1991 - o Projeto Rappers Geledés, vinculado à organização não governamental (ONG) do Instituto da Mulher Negra Geledés. A ação dos rappers tornou-se, então, mais descentralizada, e as temáticas mais condizentes com as características do local onde a posse atua. Surgiram também incentivos governamentais para o desenvolvimento do hip hop como instrumento de socialização do jovem da periferia. Em Mauá, na Grande São Paulo, o Quilombo do Hip Hop, por exemplo, oferece aulas sobre os elementos artísticos do hip hop. O espaço para que as oficinas aconteçam foi cedido pela Secretaria de Cultura e Esportes da cidade. A Casa do Hip Hop, em Diadema, no ABC paulista, inaugurada em julho de 1999, é um dos centros culturais da prefeitura dedicado aos jovens. Lá acontecem oficinas de break, grafite, DJ e MC ministradas por percussores da cultura, como Nelsão e Thaíde, que são funcionários registrados do centro cultural. O local abriga também o Museu do Hip Hop, administrado pelo auxiliar de obras Nino Brown, conhecido como o antropólogo do hip hop por possuir o maior acervo nacional sobre o movimento.

CAMINHADA POR ZUMBI. MANIFESTAÇÃO DO MOVIMENTO NEGRO UNIFICADO CONTRA A LEI AFONSO ARINOS NAS RUAS DO CENTRO DA CIDADE DE SÃO PAULO. CONCENTRAÇÃO À NOITE, EM FRENTE AO TEATRO MUNICIPAL, EM 20/11/1979. ©JESUS CARLOS

PRIMEIRA MANIFESTAÇÃO DO MNU, RECÉM-FUNDADO

EM JUNHO. EM 07/07/1978;

CENTENAS DE MILITANTES, CONCENTRAM-SE EM FRENTE

AO TEATRO MUNICIPAL. EM

SEGUIDA, NA CHAMADA CAMINHADA NEGRA DE ZUMBI, PERCORREM O VIADUTO DO CHÁ. ©ROSA GAUDITANO/STUDIOR

PRIMEIRA MANIFESTAÇÃO DO MNU. O MILITANTE FUNDADOR MILTON BARBOSA LÊ O MANIFESTO DE FUNDAÇÃO E PRINCÍPIOS DO MOVIMENTO NEGRO UNIFICADO. ©ROSA GAUDITANO/STUDIOR

CAMINHADA POR ZUMBI. MANIFESTAÇÃO DO MOVIMENTO NEGRO UNIFICADO CONTRA A LEI AFONSO ARINOS NAS RUAS DO CENTRO DA CIDADE DE SÃO PAULO. CONCENTRAÇÃO INICIAL NO FINAL DA TARDE, EM FRENTE À CATEDRAL DA SÉ, EM 20/11/1979. ©JESUS CARLOS

CAMINHADA POR

ZUMBI CHEGA À PRAÇA RAMOS DE AZEVEDO, NA PRIMEIRA

MANIFESTAÇÃO DA CONSCIÊNCIA NEGRA.

OS MOVIMENTOS

Lgbt E NEGRO JÁ

EMPREENDIAM LUTA CONJUNTA, EM 20/11/1979.

EMBAIXO, À DIREITA, THEODOSINA RIBEIRO,

PRIMEIRA DEPUTADA NEGRA DE SÃO PAULO. ©ENNIO BRAUNS/

FOTO&GRAFIA MANIFESTAÇÃO DO MOVIMENTO NEGRO UNIFICADO. CAMINHADA POR ZUMBI. PASSEATA PERCORRE O VIADUTO DO CHÁ, NO CENTRO DE SÃO PAULO, EM 20/11/1979. A MILITANTE FUNDADORA DO MNU FÁTIMA FERREIRA SEGURA O FILHO SAMOURY E A FAIXA CONTRA A TRÍPLICE EXPLORAÇÃO DA MULHER NEGRA. ©JESUS CARLOS

MANIFESTAÇÃO DA JUVENTUDE NEGRA NA 16ª MARCHA DA CONSCIÊNCIA NEGRA NA AVENIDA PAULISTA, EM 20/11/2016. DESDE 2004, A DATA CELEBRA O FERIADO DA CONSCIÊNCIA NEGRA NA CIDADE DE SÃO PAULO, JUNTO COM MAIS DE CEM MUNICÍPIOS NO ESTADO. ©JESUS CARLOS.

MANIFESTAÇÃO PELO DIA DA CONSCIÊNCIA NEGRA, EM 20/11/1979, NA PRAÇA

RAMOS DE AZEVEDO, EM FRENTE AO TEATRO MUNICIPAL, CENTRO DE

SÃO PAULO. À DIREITA, COM MEGAFONE, ANTÔNIO LEITE; EM PRIMEIRO PLANO, WILSON PRUDENTE, AMBOS

MILITANTES FUNDADORES DO MNU. ©ENNIO BRAUNS/

FOTO&GRAFIA MANIFESTAÇÃO DE FUNDAÇÃO DO MOVIMENTO NEGRO UNIFICADO, EM 07/07/1978. MILTON BARBOSA DISCURSA EM FRENTE AO TEATRO MUNICIPAL, NA PRAÇA RAMOS DE AZEVEDO, NO CENTRO DA CAPITAL. ©JESUS CARLOS

PRIMEIRO ATO PÚBLICO ORGANIZADO PELO MNU EM CELEBRAÇÃO AO DIA DA CONSCIÊNCIA NEGRA, EM 20/11/1979. EM PRIMEIRO PLANO, JOSÉ ADÃO DE OLIVEIRA, ANTÔNIO LEITE E MULHERES PARTICIPANTES. ©ENNIO BRAUNS/FOTO&GRAFIA

WILSON PRUDENTE, MILITANTE

FUNDADOR DO MNU, DISCURSA NA PRAÇA RAMOS DE AZEVEDO.

DURANTE O PRIMEIRO ATO

PÚBLICO ORGANIZADO PELO

MNU EM CELEBRAÇÃO AO DIA DA CONSCIÊNCIA NEGRA, EM 20/11/1979. ©ENNIO BRAUNS/FOTO&GRAFIA

AILTON GRAÇA FAZ A LEITURA DO MANIFESTO NAS ESCADARIAS DA CATEDRAL DA SÉ, ENCERRANDO A CAMINHADA POR ZUMBI NAS RUAS DO CENTRO DA CIDADE DE SÃO PAULO, EM 20/11/1979. ©ENNIO BRAUNS/FOTO&GRAFIA

PROTESTO NEGRO NAS RUAS DO CENTRO DA CIDADE DE SÃO PAULO NO PRIMEIRO ATO PÚBLICO ORGANIZADO PELO MNU EM CELEBRAÇÃO AO DIA DA CONSCIÊNCIA NEGRA, EM 20/11/1979. ©JESUS CARLOS

CAPA DO JORNAL VERSUS JULHO/1978

NEUSA MARIA PEREIRA, JORNALISTA QUE INAUGUROU A SEÇÃO AFRO-LATINO-AMÉRICA DO JORNAL VERSUS, DURANTE ATO DE LANÇAMENTO DO MNU, EM 07/07/1978. ©ROSA GAUDITANO/STUDIOR

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Gevanilda Santos, José Adão de Oliveira e Ennio Brauns (org.) Coedição com a Fundação Perseu Abramo, este livro celebra os quarenta anos do Movimento Negro Unificado e representa a militância de um conjunto de grupos e organizações em São Paulo que atuaram (e ainda atuam) na luta e no combate ao racismo.

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JANAINA ROCHA, MIRELLA DOMENICH E PATRICIA CASSEANO* por difundir o break no país. O cabelo estilo black power e o andar robótico são marcas de Nelsão, como é conhecido. No início da década de 1980, quando veio viver na capital paulista, seu comportamento causava estranhamento pelas ruas do centro da cidade. Muitas pessoas não entendiam o motivo pelo qual um homem alto e esguio caminhava com passos duros que, ao mesmo tempo em que eram pesados e marcados, levavam com eles a agilidade e a leveza da música.

NELSON TRIUNFO, MÚSICO E PROMOTOR DE FESTAS E BAILES PARA JOVENS NEGROS. ©JUVENAL PEREIRA

Ohip hop demarcou outros pontos de encontros da juventude negra. Tudo começou com a turma que batia latinha e dançava break no centro da cidade de São Paulo.

*AUTORES DO LIVRO HIP HOP - A PERIFERIA GRITA. SÃO PAULO: EDITORA FUNDAÇÃO PERSEU ABRAMO, 2001, P. 45-55.

O fenômeno do rap no final dos anos 1990, deixou uma falsa impressão. Ao contrário do que muitas pessoas podem pensar, o hip hop não chegou ao Brasil por meio da música, mas pela break dance. O b.boy Nelson Triunfo, 45 anos, foi um dos responsáveis Desde a infância, no município de Triunfo (PE), Nelsão conta que já praticava o break "sem saber". "Eu dançava soul, e, como o hip hop tem sua origem no próprio soul, dançar break foi apenas um passo para mim", diz ele. "Percebia que algumas batidas nas músicas estavam mudando, e que os clipes que chegavam ao Brasil traziam novos passos. Eu já dançava como robô, mas não sabia que isso era parte do break. Depois que descobri, foi só me aperfeiçoar",

completa Nelsão. Ele inventava passos, girava e se contorcia todo, como alguns anos mais tarde, no começo dos anos 1980, quando levou às ruas do Brasil - mais precisamente para São Paulo - o break.

Naquela época, Nelsão começou a frequentar a discoteca Fantasy, no bairro de Moema, zona sul da capital paulista, onde se apresentava com seu grupo de soul Funk & Cia. Segundo ele, a Fantasy foi o primeiro lugar no país a promover eventos para que as pessoas pudessem dançar break. "Foi muito estranho o que aconteceu com o break no Brasil: os ricos eram as únicas pessoas que conseguiam viajar para os Estados Unidos e lá descobriram essa nova dança", lembra Nelsão. Depois de quase um ano frequentando a Fantasy e tendo adquirido mais conhecimento sobre o break e o hip hop, que na época se confundiam no Brasil, Nelsão levou a dança para seu local de origem: a rua. "Pensei como era importante levar tudo aquilo que acontecia na Fantasy para o seu verdadeiro lugar, as ruas, como no Bronx, em Nova York", explica Nelsão.

Como os outros jovens que dançaram os primeiros passos de break no centro de São Paulo, ele apenas dançava o break para se divertir, mas não tinha a percepção do hip hop como movimento social. Entretanto, mesmo em alguns passos dessa dança já estavam embutidos alguns elementos de crítica política e social. Segundo Elaine de Andrade, os primeiros breakers, que surgiram nas ruas do Bronx, bairro de população majoritariamente negra e hispânica em Nova York, no final da década de 1960, faziam uma espécie de protesto contra a Guerra do Vietnã por meio de dançarinos que simulavam os movimentos dos feridos de guerra. "Cada movimento do break possui como base o reflexo do corpo debilitado dos soldados norte-americanos ou demonstram a lembrança de um objeto utilizado no confronto com os vietnamitas, como o próprio giro de cabeça" 14 . Nesse movimento, o dançarino fica com a cabeça no chão e, com as pernas para cima, procura girar todo o corpo. O movimento das pernas no giro de cabeça também alude às hélices dos helicópteros, largamente utilizados na Guerra do Vietnã.

No Brasil, antes do surgimento do break e do hip hop, quem antecipou a ideia da valorização dos afrodescendentes nos bailes blacks dos anos 1970, como propõe hoje o hip hop, foi o cantor

14. E. N. de Andrade. Movimento Negro Juvenil: um estudo de caso sobre rappers de São Bernardo do Campo. Mestrado em Educação (dissertação) - Faculdade de Educação, Universidade de São Paulo, São Paulo, 1996.

e dançarino Gérson King Combo. No início da década de 1980, enquanto no Rio de Janeiro Combo e seus companheiros embalavam a juventude com soul e funk, em São Paulo o break começava a ganhar espaço. Tanto para paulistas como para cariocas os objetivos eram os mesmos: a diversão e a busca da autoestima. Os integrantes da old school, como Nelsão e seus contemporâneos são conhecidos, ainda não tinham consciência de que o hip hop propunha a "troca da violência pela paz", segundo Nelsão. "O hip hop era só break para nós. Era uma dança robótica, e o rap nem era conhecido com esse nome. Nós o chamávamos de toast (estilo jamaicano precursor do rap)", afirma o b.boy Moisés, de 34 anos, presidente da equipe paulista de break Jabaquara Breakers. A valorização do negro, entretanto, era evidente. Em qualquer roda de break podiam-se encontrar jovens bem vestidos e com os cabelos sem alisar, uma das marcas do orgulho negro.

O break começou a ser praticado na praça Ramos, em frente ao Teatro Municipal, no centro de São Paulo. O som saía de um box ou de pick-ups, ou por meio do beat box. Os primeiros breakers brasileiros também dançavam ao som improvisado de uma ou de várias latas, dando origem à expressão "bater a latinha". Vários jovens que passavam pelo centro da cidade identificavam-se e, pouco a pouco, equipes de break surgiam. Elas eram formadas em sua maioria por office boys e chamadas erroneamente de gangues - em alusão às gangues norte-americanas, apesar de não praticarem a violência como nos Estados Unidos.

Os breakers, no entanto, ficaram pouco tempo lá porque o calçado da praça não era adequado para os passos da dança. Eles se mudaram para a 24 de Maio, esquina com a rua Dom José de Barros. "Na 24 de Maio havia duas pedras de mármore que eram lisas e grandes, ideais para dançar. Ali foi virando o point da Funk & Cia. e de alguns outros convidados", conta Nelsão. "A 24 era o lugar ideal para quem curtia break. Lá encontrávamos tudo o que era necessário para dançar. Além do chão apropriado, havia várias lojas onde podíamos comprar luvas e lantejoulas, muito usadas na época", lembra Moisés. Mais tarde, as galerias da 24 de Maio passaram a ser conhecidas como ponto de encontro dos b.boys.

A informação era escassa para os adeptos ao break e muito menor para aqueles que não

entendiam essa dança. Os breakers eram perseguidos pelos policiais, que, incentivados por comerciantes das lojas do centro da cidade, procuravam inibir suas apresentações. Os policiais alegavam que a aglomeração formada em torno dos breakers facilitava o aumento do número de furtos. Os breakers também foram discriminados em alguns bailes blacks, onde era proibido dançar break. Naquele tempo, a maioria da juventude negra paulista ainda preferia o funk, que, mais do que um estilo musical, era um estilo de vida, de autoafirmação do negro.

Os obstáculos foram diminuindo à medida que chegavam ao Brasil videoclipes de Michael Jackson, como "Thriller", "Billie Jean" e "Beat It", e filmes como Flashdance. O break virou moda e passou a atingir um público maior. A dança passou a fazer parte de aulas de academias de ginástica da classe média, fez a música utilizada para dançar break emergir como sucesso no mercado fonográfico, nas rádios e em programas de televisão. Chegou a ser apresentada em frente a uma loja do Shopping Center Iguatemi, no bairro do Itaim, zona nobre de São Paulo. Segundo o sociólogo José Carlos Gomes da Silva, "dentro do contexto da break dance nacional, a experiência da Funk & Cia. foi fundamental para a formação das primeiras equipes e a difusão do movimento hip hop".

Nelsão, porém, adverte que, quando a moda do break passou, depois de 1985, só ficaram no movimento aqueles que eram mesmo interessados: "A mídia achou que a febre tinha acabado, mas nós insistimos." Quando o irmão de Nelsão, o b.boy Luisinho, e outros integrantes da Funk & Cia. começaram a dançar break na estação São Bento do metrô, eles mal sabiam que o local iria se transformar no santuário do hip hop no Brasil, a partir de meados da década de 1980.

O b.boy Marcelinho, 33 anos, presidente da equipe de breakers Back Spin Crew, lembra que várias equipes de break se formaram naquela época porque queriam disputar entre si. Aos poucos apareceram as equipes Nação Zulu, Street Warriors, Crazy Crew e Back Spin. Em outras cidades, como Brasília, surgiram equipes como a Eletric Bugaloo e a Eletro Rock. Elas eram identificadas pelas cores dos uniformes. "Éramos adversários porque o hip hop é disputa o tempo todo. Mas nos uníamos quando os 'urubus' [seguranças do metrô] vinham tirar a gente da estação. Nós sempre voltávamos para lutar por nosso espaço", afirma Marcelinho. Ele também explica a formação das equipes de

break como um consenso entre os dançarinos da São Bento. "Chegou um momento em que percebemos que, se ficássemos só com a disputa na estação, não iríamos mostrar a nossa cultura para São Paulo nem para o Brasil. Daí nos organizamos melhor e entendemos que era possível profissionalizar o hip hop, com a formação das equipes." Muitos office boys que frequentavam a estação no horário do almoço se tornaram profissionais da dança. Os primeiros traços de grafite também começaram a ser vistos espalhados pelas ruas, como os do artista plástico Alex Vallauri.

Nesse período de organização das equipes de break e do surgimento do grafite, entre 1983 e 1988, o rap conquistava sutilmente a juventude negra nos bailes blacks. Como os jovens não entendiam o inglês cantado nas músicas, detendo-se apenas no ritmo, eles batizaram o rap de "tagarela". "A denominação tagarela foi a expressão usada para designar rapper e também foi aceita pelos diversos grupos de break. Como o elo entre a juventude negra sempre foi o baile, era através dele, e a seguir, por meio da imprensa, que as informações sobre o movimento eram transmitidas aos jovens breakers", explica a educadora Elaine de Andrade (1996). Foi nas equipes de break que surgiram os primeiros rappers, como Thaíde e DJ Hum, ex-integrantes da Back Spin. Eles fizeram parte da primeira coletânea de rap lançada no país a obter repercussão nacional, Hip hop cultura de rua, em 1988, que vendeu mais de 25 mil cópias. O primeiro disco de rap, A ousadia do rap, gravado pela Kaskatas, quase não fez sucesso. Ele havia sido lançado um ano antes, seguido pelos discos O som das ruas, Situation rap e Consciência black.

Como alguns rappers não dançavam break e queriam conquistar um espaço próprio para desenvolver sua música, a geografia do movimento foi se modificando. Os adeptos do rap deixaram a estação São Bento e deslocaram-se para o Clube do Rap, espaço aberto pelo Chic Show. Outros rappers se instalaram na praça Roosevelt, no centro de São Paulo, local que foi liberado pelos Correios. A energia para os aparelhos de som era fornecida por uma galeria de arte. Segundo o sociólogo Silva (1998), "a ruptura entre a São Bento e a Roosevelt foi um momento importante para a história do movimento porque, desde então, um segmento mais identificado com o rap decidiu-se por um espaço diferenciado". Destacavam-se na época grupos como Stylo Selvagem, Bad Boy, DMN, Personalidade Negra, MT Bronx, Doctor MCs e MRN.

Com o passar dos anos, os breakers foram adquirindo conhecimento sobre a cultura hip hop e seus ideais. Os outros elementos (grafite, mestre de cerimônias e disk jockey) juntaramse à dança, e a consciência de movimento social juvenil foi amadurecendo. Surgiu o Movimento Hip Hop Organizado, conhecido como MH²O-SP, um marco divisor entre a old school e a new school.

O MH²O-SP foi criado por iniciativa do produtor musical Milton Sales com o objetivo de organizar os grupos de rap nascidos das equipes de break. "O que me motivou a criar o MH²O foi a possibilidade de fazer uma revolução cultural no país. A ideia principal foi fazer do MH²O um movimento político através da música", diz Sales, que é sócio com o grupo Racionais MCs da empresa Racionais Produções. "A música é uma arma, está em todos os lugares. Se ela tem esse poder de mover esse sistema, ela tem também o poder de elucidar. Eu trouxe essa proposta política para o rap."

O lançamento oficial do MH²O-SP aconteceu no dia 25 de janeiro de 1988 num show no parque do Ibirapuera, antiga sede da prefeitura, em comemoração ao aniversário da cidade de São Paulo. Na ocasião, os rappers levaram lençóis pintados como bandeiras para consagrar o movimento daqueles que resistem e se organizam. Depois do lançamento do MH²O-SP, rappers, grafiteiros, breakers e militantes do hip hop começaram a promover eventos em praças públicas, como no parque da Aclimação e no parque do Carmo. O MH²O-SP também contribuiu para o início da formação das posses, característica marcante da nova escola, ou seja, a geração que aderiu ao movimento hip hop quando ele já tinha um pano de fundo social. Nas posses, os manos discutem questões sociais e políticas, promovem cursos, como o de disk jockey (DJ), e dão orientação sexual.

A primeira posse brasileira, o Sindicato Negro, foi um marco simbólico. Sua sede era na praça Roosevelt, a céu aberto. Ela teve início quando os integrantes do movimento resolveram se organizar politicamente. O b.boy Marcelo Buraco, 21 anos, da Associação Cultural Negroatividades, lembra que os manos se reuniam na praça para discutir e apontar alternativas para a condição social do negro, historicamente marginalizado pela sociedade. "O Sindicato Negro só não deu certo porque era muita gente (mais de 200 pessoas) para falar ao mesmo tempo. Era uma posse muito grande", conta Buraco. Segundo Silva (1998), "a breve experiência do Sindicato Negro foi

marcada por cisões internas, mas as maiores dificuldades foram enfrentadas no plano externo, em relação à polícia. O policiamento desconhecia a proposta do Sindicato Negro e começou a associar os integrantes ao surgimento de uma nova gangue".

Com a repressão policial e a confusão generalizada criada dentro do Sindicato Negro, o espaço da praça Roosevelt começou a perder o sentido original para a maioria dos rappers a partir do final de 1990. As posses nas regiões periféricas da cidade, como a Aliança Negra, na Cidade Tiradentes, zona leste de São Paulo, foram se consolidando e oferecendo novas alternativas para os integrantes do movimento. Em 1992, o Departamento de Cultura da Prefeitura de São Bernardo do Campo, no ABC paulista, criou o projeto Movimento de Rua, que, em cinco festas, reuniu mais de 60 grupos de rappers. Desse projeto saiu um dos primeiros livros sobre hip hop no país, ABC RAP, uma coletânea de letras de rap de 148 páginas, fundamental para a formação da posse Haussa, de São Bernardo do Campo, na Grande São Paulo.

A adesão em massa de jovens ao movimento fez com que o rap crescesse no mercado fonográfico, e um novo espaço foi criado em 1991 - o Projeto Rappers Geledés, vinculado à organização não governamental (ONG) do Instituto da Mulher Negra Geledés. A ação dos rappers tornou-se, então, mais descentralizada, e as temáticas mais condizentes com as características do local onde a posse atua. Surgiram também incentivos governamentais para o desenvolvimento do hip hop como instrumento de socialização do jovem da periferia. Em Mauá, na Grande São Paulo, o Quilombo do Hip Hop, por exemplo, oferece aulas sobre os elementos artísticos do hip hop. O espaço para que as oficinas aconteçam foi cedido pela Secretaria de Cultura e Esportes da cidade. A Casa do Hip Hop, em Diadema, no ABC paulista, inaugurada em julho de 1999, é um dos centros culturais da prefeitura dedicado aos jovens. Lá acontecem oficinas de break, grafite, DJ e MC ministradas por percussores da cultura, como Nelsão e Thaíde, que são funcionários registrados do centro cultural. O local abriga também o Museu do Hip Hop, administrado pelo auxiliar de obras Nino Brown, conhecido como o antropólogo do hip hop por possuir o maior acervo nacional sobre o movimento.

CAMINHADA POR ZUMBI. MANIFESTAÇÃO DO MOVIMENTO NEGRO UNIFICADO CONTRA A LEI AFONSO ARINOS NAS RUAS DO CENTRO DA CIDADE DE SÃO PAULO. CONCENTRAÇÃO À NOITE, EM FRENTE AO TEATRO MUNICIPAL, EM 20/11/1979. ©JESUS CARLOS

PRIMEIRA MANIFESTAÇÃO DO MNU, RECÉM-FUNDADO

EM JUNHO. EM 07/07/1978;

CENTENAS DE MILITANTES, CONCENTRAM-SE EM FRENTE

AO TEATRO MUNICIPAL. EM

SEGUIDA, NA CHAMADA CAMINHADA NEGRA DE ZUMBI, PERCORREM O VIADUTO DO CHÁ. ©ROSA GAUDITANO/STUDIOR

PRIMEIRA MANIFESTAÇÃO DO MNU. O MILITANTE FUNDADOR MILTON BARBOSA LÊ O MANIFESTO DE FUNDAÇÃO E PRINCÍPIOS DO MOVIMENTO NEGRO UNIFICADO. ©ROSA GAUDITANO/STUDIOR

CAMINHADA POR ZUMBI. MANIFESTAÇÃO DO MOVIMENTO NEGRO UNIFICADO CONTRA A LEI AFONSO ARINOS NAS RUAS DO CENTRO DA CIDADE DE SÃO PAULO. CONCENTRAÇÃO INICIAL NO FINAL DA TARDE, EM FRENTE À CATEDRAL DA SÉ, EM 20/11/1979. ©JESUS CARLOS

CAMINHADA POR

ZUMBI CHEGA À PRAÇA RAMOS DE AZEVEDO, NA PRIMEIRA

MANIFESTAÇÃO DA CONSCIÊNCIA NEGRA.

OS MOVIMENTOS

Lgbt E NEGRO JÁ

EMPREENDIAM LUTA CONJUNTA, EM 20/11/1979.

EMBAIXO, À DIREITA, THEODOSINA RIBEIRO,

PRIMEIRA DEPUTADA NEGRA DE SÃO PAULO. ©ENNIO BRAUNS/

FOTO&GRAFIA MANIFESTAÇÃO DO MOVIMENTO NEGRO UNIFICADO. CAMINHADA POR ZUMBI. PASSEATA PERCORRE O VIADUTO DO CHÁ, NO CENTRO DE SÃO PAULO, EM 20/11/1979. A MILITANTE FUNDADORA DO MNU FÁTIMA FERREIRA SEGURA O FILHO SAMOURY E A FAIXA CONTRA A TRÍPLICE EXPLORAÇÃO DA MULHER NEGRA. ©JESUS CARLOS

MANIFESTAÇÃO DA JUVENTUDE NEGRA NA 16ª MARCHA DA CONSCIÊNCIA NEGRA NA AVENIDA PAULISTA, EM 20/11/2016. DESDE 2004, A DATA CELEBRA O FERIADO DA CONSCIÊNCIA NEGRA NA CIDADE DE SÃO PAULO, JUNTO COM MAIS DE CEM MUNICÍPIOS NO ESTADO. ©JESUS CARLOS.

MANIFESTAÇÃO PELO DIA DA CONSCIÊNCIA NEGRA, EM 20/11/1979, NA PRAÇA

RAMOS DE AZEVEDO, EM FRENTE AO TEATRO MUNICIPAL, CENTRO DE

SÃO PAULO. À DIREITA, COM MEGAFONE, ANTÔNIO LEITE; EM PRIMEIRO PLANO, WILSON PRUDENTE, AMBOS

MILITANTES FUNDADORES DO MNU. ©ENNIO BRAUNS/

FOTO&GRAFIA MANIFESTAÇÃO DE FUNDAÇÃO DO MOVIMENTO NEGRO UNIFICADO, EM 07/07/1978. MILTON BARBOSA DISCURSA EM FRENTE AO TEATRO MUNICIPAL, NA PRAÇA RAMOS DE AZEVEDO, NO CENTRO DA CAPITAL. ©JESUS CARLOS

PRIMEIRO ATO PÚBLICO ORGANIZADO PELO MNU EM CELEBRAÇÃO AO DIA DA CONSCIÊNCIA NEGRA, EM 20/11/1979. EM PRIMEIRO PLANO, JOSÉ ADÃO DE OLIVEIRA, ANTÔNIO LEITE E MULHERES PARTICIPANTES. ©ENNIO BRAUNS/FOTO&GRAFIA

WILSON PRUDENTE, MILITANTE

FUNDADOR DO MNU, DISCURSA NA PRAÇA RAMOS DE AZEVEDO.

DURANTE O PRIMEIRO ATO

PÚBLICO ORGANIZADO PELO

MNU EM CELEBRAÇÃO AO DIA DA CONSCIÊNCIA NEGRA, EM 20/11/1979. ©ENNIO BRAUNS/FOTO&GRAFIA

AILTON GRAÇA FAZ A LEITURA DO MANIFESTO NAS ESCADARIAS DA CATEDRAL DA SÉ, ENCERRANDO A CAMINHADA POR ZUMBI NAS RUAS DO CENTRO DA CIDADE DE SÃO PAULO, EM 20/11/1979. ©ENNIO BRAUNS/FOTO&GRAFIA

PROTESTO NEGRO NAS RUAS DO CENTRO DA CIDADE DE SÃO PAULO NO PRIMEIRO ATO PÚBLICO ORGANIZADO PELO MNU EM CELEBRAÇÃO AO DIA DA CONSCIÊNCIA NEGRA, EM 20/11/1979. ©JESUS CARLOS

CAPA DO JORNAL VERSUS JULHO/1978

NEUSA MARIA PEREIRA, JORNALISTA QUE INAUGUROU A SEÇÃO AFRO-LATINO-AMÉRICA DO JORNAL VERSUS, DURANTE ATO DE LANÇAMENTO DO MNU, EM 07/07/1978. ©ROSA GAUDITANO/STUDIOR

# data[].attributes.attachment_link.description
Gevanilda Santos, José Adão de Oliveira e Ennio Brauns (org.) Coedição com a Fundação Perseu Abramo, este livro celebra os quarenta anos do Movimento Negro Unificado e representa a militância de um conjunto de grupos e organizações em São Paulo que atuaram (e ainda atuam) na luta e no combate ao racismo.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
JANAINA ROCHA, MIRELLA DOMENICH E PATRICIA CASSEANO* por difundir o break no país. O cabelo estilo black power e o andar robótico são marcas de Nelsão, como é conhecido. No início da década de 1980, quando veio viver na capital paulista, seu comportamento causava estranhamento pelas ruas do centro da cidade. Muitas pessoas não entendiam o motivo pelo qual um homem alto e esguio caminhava com passos duros que, ao mesmo tempo em que eram pesados e marcados, levavam com eles a agilidade e a leveza da música.

NELSON TRIUNFO, MÚSICO E PROMOTOR DE FESTAS E BAILES PARA JOVENS NEGROS. ©JUVENAL PEREIRA

Ohip hop demarcou outros pontos de encontros da juventude negra. Tudo começou com a turma que batia latinha e dançava break no centro da cidade de São Paulo.

*AUTORES DO LIVRO HIP HOP - A PERIFERIA GRITA. SÃO PAULO: EDITORA FUNDAÇÃO PERSEU ABRAMO, 2001, P. 45-55.

O fenômeno do rap no final dos anos 1990, deixou uma falsa impressão. Ao contrário do que muitas pessoas podem pensar, o hip hop não chegou ao Brasil por meio da música, mas pela break dance. O b.boy Nelson Triunfo, 45 anos, foi um dos responsáveis Desde a infância, no município de Triunfo (PE), Nelsão conta que já praticava o break "sem saber". "Eu dançava soul, e, como o hip hop tem sua origem no próprio soul, dançar break foi apenas um passo para mim", diz ele. "Percebia que algumas batidas nas músicas estavam mudando, e que os clipes que chegavam ao Brasil traziam novos passos. Eu já dançava como robô, mas não sabia que isso era parte do break. Depois que descobri, foi só me aperfeiçoar",

completa Nelsão. Ele inventava passos, girava e se contorcia todo, como alguns anos mais tarde, no começo dos anos 1980, quando levou às ruas do Brasil - mais precisamente para São Paulo - o break.

Naquela época, Nelsão começou a frequentar a discoteca Fantasy, no bairro de Moema, zona sul da capital paulista, onde se apresentava com seu grupo de soul Funk & Cia. Segundo ele, a Fantasy foi o primeiro lugar no país a promover eventos para que as pessoas pudessem dançar break. "Foi muito estranho o que aconteceu com o break no Brasil: os ricos eram as únicas pessoas que conseguiam viajar para os Estados Unidos e lá descobriram essa nova dança", lembra Nelsão. Depois de quase um ano frequentando a Fantasy e tendo adquirido mais conhecimento sobre o break e o hip hop, que na época se confundiam no Brasil, Nelsão levou a dança para seu local de origem: a rua. "Pensei como era importante levar tudo aquilo que acontecia na Fantasy para o seu verdadeiro lugar, as ruas, como no Bronx, em Nova York", explica Nelsão.

Como os outros jovens que dançaram os primeiros passos de break no centro de São Paulo, ele apenas dançava o break para se divertir, mas não tinha a percepção do hip hop como movimento social. Entretanto, mesmo em alguns passos dessa dança já estavam embutidos alguns elementos de crítica política e social. Segundo Elaine de Andrade, os primeiros breakers, que surgiram nas ruas do Bronx, bairro de população majoritariamente negra e hispânica em Nova York, no final da década de 1960, faziam uma espécie de protesto contra a Guerra do Vietnã por meio de dançarinos que simulavam os movimentos dos feridos de guerra. "Cada movimento do break possui como base o reflexo do corpo debilitado dos soldados norte-americanos ou demonstram a lembrança de um objeto utilizado no confronto com os vietnamitas, como o próprio giro de cabeça" 14 . Nesse movimento, o dançarino fica com a cabeça no chão e, com as pernas para cima, procura girar todo o corpo. O movimento das pernas no giro de cabeça também alude às hélices dos helicópteros, largamente utilizados na Guerra do Vietnã.

No Brasil, antes do surgimento do break e do hip hop, quem antecipou a ideia da valorização dos afrodescendentes nos bailes blacks dos anos 1970, como propõe hoje o hip hop, foi o cantor

14. E. N. de Andrade. Movimento Negro Juvenil: um estudo de caso sobre rappers de São Bernardo do Campo. Mestrado em Educação (dissertação) - Faculdade de Educação, Universidade de São Paulo, São Paulo, 1996.

e dançarino Gérson King Combo. No início da década de 1980, enquanto no Rio de Janeiro Combo e seus companheiros embalavam a juventude com soul e funk, em São Paulo o break começava a ganhar espaço. Tanto para paulistas como para cariocas os objetivos eram os mesmos: a diversão e a busca da autoestima. Os integrantes da old school, como Nelsão e seus contemporâneos são conhecidos, ainda não tinham consciência de que o hip hop propunha a "troca da violência pela paz", segundo Nelsão. "O hip hop era só break para nós. Era uma dança robótica, e o rap nem era conhecido com esse nome. Nós o chamávamos de toast (estilo jamaicano precursor do rap)", afirma o b.boy Moisés, de 34 anos, presidente da equipe paulista de break Jabaquara Breakers. A valorização do negro, entretanto, era evidente. Em qualquer roda de break podiam-se encontrar jovens bem vestidos e com os cabelos sem alisar, uma das marcas do orgulho negro.

O break começou a ser praticado na praça Ramos, em frente ao Teatro Municipal, no centro de São Paulo. O som saía de um box ou de pick-ups, ou por meio do beat box. Os primeiros breakers brasileiros também dançavam ao som improvisado de uma ou de várias latas, dando origem à expressão "bater a latinha". Vários jovens que passavam pelo centro da cidade identificavam-se e, pouco a pouco, equipes de break surgiam. Elas eram formadas em sua maioria por office boys e chamadas erroneamente de gangues - em alusão às gangues norte-americanas, apesar de não praticarem a violência como nos Estados Unidos.

Os breakers, no entanto, ficaram pouco tempo lá porque o calçado da praça não era adequado para os passos da dança. Eles se mudaram para a 24 de Maio, esquina com a rua Dom José de Barros. "Na 24 de Maio havia duas pedras de mármore que eram lisas e grandes, ideais para dançar. Ali foi virando o point da Funk & Cia. e de alguns outros convidados", conta Nelsão. "A 24 era o lugar ideal para quem curtia break. Lá encontrávamos tudo o que era necessário para dançar. Além do chão apropriado, havia várias lojas onde podíamos comprar luvas e lantejoulas, muito usadas na época", lembra Moisés. Mais tarde, as galerias da 24 de Maio passaram a ser conhecidas como ponto de encontro dos b.boys.

A informação era escassa para os adeptos ao break e muito menor para aqueles que não

entendiam essa dança. Os breakers eram perseguidos pelos policiais, que, incentivados por comerciantes das lojas do centro da cidade, procuravam inibir suas apresentações. Os policiais alegavam que a aglomeração formada em torno dos breakers facilitava o aumento do número de furtos. Os breakers também foram discriminados em alguns bailes blacks, onde era proibido dançar break. Naquele tempo, a maioria da juventude negra paulista ainda preferia o funk, que, mais do que um estilo musical, era um estilo de vida, de autoafirmação do negro.

Os obstáculos foram diminuindo à medida que chegavam ao Brasil videoclipes de Michael Jackson, como "Thriller", "Billie Jean" e "Beat It", e filmes como Flashdance. O break virou moda e passou a atingir um público maior. A dança passou a fazer parte de aulas de academias de ginástica da classe média, fez a música utilizada para dançar break emergir como sucesso no mercado fonográfico, nas rádios e em programas de televisão. Chegou a ser apresentada em frente a uma loja do Shopping Center Iguatemi, no bairro do Itaim, zona nobre de São Paulo. Segundo o sociólogo José Carlos Gomes da Silva, "dentro do contexto da break dance nacional, a experiência da Funk & Cia. foi fundamental para a formação das primeiras equipes e a difusão do movimento hip hop".

Nelsão, porém, adverte que, quando a moda do break passou, depois de 1985, só ficaram no movimento aqueles que eram mesmo interessados: "A mídia achou que a febre tinha acabado, mas nós insistimos." Quando o irmão de Nelsão, o b.boy Luisinho, e outros integrantes da Funk & Cia. começaram a dançar break na estação São Bento do metrô, eles mal sabiam que o local iria se transformar no santuário do hip hop no Brasil, a partir de meados da década de 1980.

O b.boy Marcelinho, 33 anos, presidente da equipe de breakers Back Spin Crew, lembra que várias equipes de break se formaram naquela época porque queriam disputar entre si. Aos poucos apareceram as equipes Nação Zulu, Street Warriors, Crazy Crew e Back Spin. Em outras cidades, como Brasília, surgiram equipes como a Eletric Bugaloo e a Eletro Rock. Elas eram identificadas pelas cores dos uniformes. "Éramos adversários porque o hip hop é disputa o tempo todo. Mas nos uníamos quando os 'urubus' [seguranças do metrô] vinham tirar a gente da estação. Nós sempre voltávamos para lutar por nosso espaço", afirma Marcelinho. Ele também explica a formação das equipes de

break como um consenso entre os dançarinos da São Bento. "Chegou um momento em que percebemos que, se ficássemos só com a disputa na estação, não iríamos mostrar a nossa cultura para São Paulo nem para o Brasil. Daí nos organizamos melhor e entendemos que era possível profissionalizar o hip hop, com a formação das equipes." Muitos office boys que frequentavam a estação no horário do almoço se tornaram profissionais da dança. Os primeiros traços de grafite também começaram a ser vistos espalhados pelas ruas, como os do artista plástico Alex Vallauri.

Nesse período de organização das equipes de break e do surgimento do grafite, entre 1983 e 1988, o rap conquistava sutilmente a juventude negra nos bailes blacks. Como os jovens não entendiam o inglês cantado nas músicas, detendo-se apenas no ritmo, eles batizaram o rap de "tagarela". "A denominação tagarela foi a expressão usada para designar rapper e também foi aceita pelos diversos grupos de break. Como o elo entre a juventude negra sempre foi o baile, era através dele, e a seguir, por meio da imprensa, que as informações sobre o movimento eram transmitidas aos jovens breakers", explica a educadora Elaine de Andrade (1996). Foi nas equipes de break que surgiram os primeiros rappers, como Thaíde e DJ Hum, ex-integrantes da Back Spin. Eles fizeram parte da primeira coletânea de rap lançada no país a obter repercussão nacional, Hip hop cultura de rua, em 1988, que vendeu mais de 25 mil cópias. O primeiro disco de rap, A ousadia do rap, gravado pela Kaskatas, quase não fez sucesso. Ele havia sido lançado um ano antes, seguido pelos discos O som das ruas, Situation rap e Consciência black.

Como alguns rappers não dançavam break e queriam conquistar um espaço próprio para desenvolver sua música, a geografia do movimento foi se modificando. Os adeptos do rap deixaram a estação São Bento e deslocaram-se para o Clube do Rap, espaço aberto pelo Chic Show. Outros rappers se instalaram na praça Roosevelt, no centro de São Paulo, local que foi liberado pelos Correios. A energia para os aparelhos de som era fornecida por uma galeria de arte. Segundo o sociólogo Silva (1998), "a ruptura entre a São Bento e a Roosevelt foi um momento importante para a história do movimento porque, desde então, um segmento mais identificado com o rap decidiu-se por um espaço diferenciado". Destacavam-se na época grupos como Stylo Selvagem, Bad Boy, DMN, Personalidade Negra, MT Bronx, Doctor MCs e MRN.

Com o passar dos anos, os breakers foram adquirindo conhecimento sobre a cultura hip hop e seus ideais. Os outros elementos (grafite, mestre de cerimônias e disk jockey) juntaramse à dança, e a consciência de movimento social juvenil foi amadurecendo. Surgiu o Movimento Hip Hop Organizado, conhecido como MH²O-SP, um marco divisor entre a old school e a new school.

O MH²O-SP foi criado por iniciativa do produtor musical Milton Sales com o objetivo de organizar os grupos de rap nascidos das equipes de break. "O que me motivou a criar o MH²O foi a possibilidade de fazer uma revolução cultural no país. A ideia principal foi fazer do MH²O um movimento político através da música", diz Sales, que é sócio com o grupo Racionais MCs da empresa Racionais Produções. "A música é uma arma, está em todos os lugares. Se ela tem esse poder de mover esse sistema, ela tem também o poder de elucidar. Eu trouxe essa proposta política para o rap."

O lançamento oficial do MH²O-SP aconteceu no dia 25 de janeiro de 1988 num show no parque do Ibirapuera, antiga sede da prefeitura, em comemoração ao aniversário da cidade de São Paulo. Na ocasião, os rappers levaram lençóis pintados como bandeiras para consagrar o movimento daqueles que resistem e se organizam. Depois do lançamento do MH²O-SP, rappers, grafiteiros, breakers e militantes do hip hop começaram a promover eventos em praças públicas, como no parque da Aclimação e no parque do Carmo. O MH²O-SP também contribuiu para o início da formação das posses, característica marcante da nova escola, ou seja, a geração que aderiu ao movimento hip hop quando ele já tinha um pano de fundo social. Nas posses, os manos discutem questões sociais e políticas, promovem cursos, como o de disk jockey (DJ), e dão orientação sexual.

A primeira posse brasileira, o Sindicato Negro, foi um marco simbólico. Sua sede era na praça Roosevelt, a céu aberto. Ela teve início quando os integrantes do movimento resolveram se organizar politicamente. O b.boy Marcelo Buraco, 21 anos, da Associação Cultural Negroatividades, lembra que os manos se reuniam na praça para discutir e apontar alternativas para a condição social do negro, historicamente marginalizado pela sociedade. "O Sindicato Negro só não deu certo porque era muita gente (mais de 200 pessoas) para falar ao mesmo tempo. Era uma posse muito grande", conta Buraco. Segundo Silva (1998), "a breve experiência do Sindicato Negro foi

marcada por cisões internas, mas as maiores dificuldades foram enfrentadas no plano externo, em relação à polícia. O policiamento desconhecia a proposta do Sindicato Negro e começou a associar os integrantes ao surgimento de uma nova gangue".

Com a repressão policial e a confusão generalizada criada dentro do Sindicato Negro, o espaço da praça Roosevelt começou a perder o sentido original para a maioria dos rappers a partir do final de 1990. As posses nas regiões periféricas da cidade, como a Aliança Negra, na Cidade Tiradentes, zona leste de São Paulo, foram se consolidando e oferecendo novas alternativas para os integrantes do movimento. Em 1992, o Departamento de Cultura da Prefeitura de São Bernardo do Campo, no ABC paulista, criou o projeto Movimento de Rua, que, em cinco festas, reuniu mais de 60 grupos de rappers. Desse projeto saiu um dos primeiros livros sobre hip hop no país, ABC RAP, uma coletânea de letras de rap de 148 páginas, fundamental para a formação da posse Haussa, de São Bernardo do Campo, na Grande São Paulo.

A adesão em massa de jovens ao movimento fez com que o rap crescesse no mercado fonográfico, e um novo espaço foi criado em 1991 - o Projeto Rappers Geledés, vinculado à organização não governamental (ONG) do Instituto da Mulher Negra Geledés. A ação dos rappers tornou-se, então, mais descentralizada, e as temáticas mais condizentes com as características do local onde a posse atua. Surgiram também incentivos governamentais para o desenvolvimento do hip hop como instrumento de socialização do jovem da periferia. Em Mauá, na Grande São Paulo, o Quilombo do Hip Hop, por exemplo, oferece aulas sobre os elementos artísticos do hip hop. O espaço para que as oficinas aconteçam foi cedido pela Secretaria de Cultura e Esportes da cidade. A Casa do Hip Hop, em Diadema, no ABC paulista, inaugurada em julho de 1999, é um dos centros culturais da prefeitura dedicado aos jovens. Lá acontecem oficinas de break, grafite, DJ e MC ministradas por percussores da cultura, como Nelsão e Thaíde, que são funcionários registrados do centro cultural. O local abriga também o Museu do Hip Hop, administrado pelo auxiliar de obras Nino Brown, conhecido como o antropólogo do hip hop por possuir o maior acervo nacional sobre o movimento.

CAMINHADA POR ZUMBI. MANIFESTAÇÃO DO MOVIMENTO NEGRO UNIFICADO CONTRA A LEI AFONSO ARINOS NAS RUAS DO CENTRO DA CIDADE DE SÃO PAULO. CONCENTRAÇÃO À NOITE, EM FRENTE AO TEATRO MUNICIPAL, EM 20/11/1979. ©JESUS CARLOS

PRIMEIRA MANIFESTAÇÃO DO MNU, RECÉM-FUNDADO

EM JUNHO. EM 07/07/1978;

CENTENAS DE MILITANTES, CONCENTRAM-SE EM FRENTE

AO TEATRO MUNICIPAL. EM

SEGUIDA, NA CHAMADA CAMINHADA NEGRA DE ZUMBI, PERCORREM O VIADUTO DO CHÁ. ©ROSA GAUDITANO/STUDIOR

PRIMEIRA MANIFESTAÇÃO DO MNU. O MILITANTE FUNDADOR MILTON BARBOSA LÊ O MANIFESTO DE FUNDAÇÃO E PRINCÍPIOS DO MOVIMENTO NEGRO UNIFICADO. ©ROSA GAUDITANO/STUDIOR

CAMINHADA POR ZUMBI. MANIFESTAÇÃO DO MOVIMENTO NEGRO UNIFICADO CONTRA A LEI AFONSO ARINOS NAS RUAS DO CENTRO DA CIDADE DE SÃO PAULO. CONCENTRAÇÃO INICIAL NO FINAL DA TARDE, EM FRENTE À CATEDRAL DA SÉ, EM 20/11/1979. ©JESUS CARLOS

CAMINHADA POR

ZUMBI CHEGA À PRAÇA RAMOS DE AZEVEDO, NA PRIMEIRA

MANIFESTAÇÃO DA CONSCIÊNCIA NEGRA.

OS MOVIMENTOS

Lgbt E NEGRO JÁ

EMPREENDIAM LUTA CONJUNTA, EM 20/11/1979.

EMBAIXO, À DIREITA, THEODOSINA RIBEIRO,

PRIMEIRA DEPUTADA NEGRA DE SÃO PAULO. ©ENNIO BRAUNS/

FOTO&GRAFIA MANIFESTAÇÃO DO MOVIMENTO NEGRO UNIFICADO. CAMINHADA POR ZUMBI. PASSEATA PERCORRE O VIADUTO DO CHÁ, NO CENTRO DE SÃO PAULO, EM 20/11/1979. A MILITANTE FUNDADORA DO MNU FÁTIMA FERREIRA SEGURA O FILHO SAMOURY E A FAIXA CONTRA A TRÍPLICE EXPLORAÇÃO DA MULHER NEGRA. ©JESUS CARLOS

MANIFESTAÇÃO DA JUVENTUDE NEGRA NA 16ª MARCHA DA CONSCIÊNCIA NEGRA NA AVENIDA PAULISTA, EM 20/11/2016. DESDE 2004, A DATA CELEBRA O FERIADO DA CONSCIÊNCIA NEGRA NA CIDADE DE SÃO PAULO, JUNTO COM MAIS DE CEM MUNICÍPIOS NO ESTADO. ©JESUS CARLOS.

MANIFESTAÇÃO PELO DIA DA CONSCIÊNCIA NEGRA, EM 20/11/1979, NA PRAÇA

RAMOS DE AZEVEDO, EM FRENTE AO TEATRO MUNICIPAL, CENTRO DE

SÃO PAULO. À DIREITA, COM MEGAFONE, ANTÔNIO LEITE; EM PRIMEIRO PLANO, WILSON PRUDENTE, AMBOS

MILITANTES FUNDADORES DO MNU. ©ENNIO BRAUNS/

FOTO&GRAFIA MANIFESTAÇÃO DE FUNDAÇÃO DO MOVIMENTO NEGRO UNIFICADO, EM 07/07/1978. MILTON BARBOSA DISCURSA EM FRENTE AO TEATRO MUNICIPAL, NA PRAÇA RAMOS DE AZEVEDO, NO CENTRO DA CAPITAL. ©JESUS CARLOS

PRIMEIRO ATO PÚBLICO ORGANIZADO PELO MNU EM CELEBRAÇÃO AO DIA DA CONSCIÊNCIA NEGRA, EM 20/11/1979. EM PRIMEIRO PLANO, JOSÉ ADÃO DE OLIVEIRA, ANTÔNIO LEITE E MULHERES PARTICIPANTES. ©ENNIO BRAUNS/FOTO&GRAFIA

WILSON PRUDENTE, MILITANTE

FUNDADOR DO MNU, DISCURSA NA PRAÇA RAMOS DE AZEVEDO.

DURANTE O PRIMEIRO ATO

PÚBLICO ORGANIZADO PELO

MNU EM CELEBRAÇÃO AO DIA DA CONSCIÊNCIA NEGRA, EM 20/11/1979. ©ENNIO BRAUNS/FOTO&GRAFIA

AILTON GRAÇA FAZ A LEITURA DO MANIFESTO NAS ESCADARIAS DA CATEDRAL DA SÉ, ENCERRANDO A CAMINHADA POR ZUMBI NAS RUAS DO CENTRO DA CIDADE DE SÃO PAULO, EM 20/11/1979. ©ENNIO BRAUNS/FOTO&GRAFIA

PROTESTO NEGRO NAS RUAS DO CENTRO DA CIDADE DE SÃO PAULO NO PRIMEIRO ATO PÚBLICO ORGANIZADO PELO MNU EM CELEBRAÇÃO AO DIA DA CONSCIÊNCIA NEGRA, EM 20/11/1979. ©JESUS CARLOS

CAPA DO JORNAL VERSUS JULHO/1978

NEUSA MARIA PEREIRA, JORNALISTA QUE INAUGUROU A SEÇÃO AFRO-LATINO-AMÉRICA DO JORNAL VERSUS, DURANTE ATO DE LANÇAMENTO DO MNU, EM 07/07/1978. ©ROSA GAUDITANO/STUDIOR

# data[].attributes.attachment_link.description
Gevanilda Santos, José Adão de Oliveira e Ennio Brauns (org.) Coedição com a Fundação Perseu Abramo, este livro celebra os quarenta anos do Movimento Negro Unificado e representa a militância de um conjunto de grupos e organizações em São Paulo que atuaram (e ainda atuam) na luta e no combate ao racismo.

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JANAINA ROCHA, MIRELLA DOMENICH E PATRICIA CASSEANO* por difundir o break no país. O cabelo estilo black power e o andar robótico são marcas de Nelsão, como é conhecido. No início da década de 1980, quando veio viver na capital paulista, seu comportamento causava estranhamento pelas ruas do centro da cidade. Muitas pessoas não entendiam o motivo pelo qual um homem alto e esguio caminhava com passos duros que, ao mesmo tempo em que eram pesados e marcados, levavam com eles a agilidade e a leveza da música.

NELSON TRIUNFO, MÚSICO E PROMOTOR DE FESTAS E BAILES PARA JOVENS NEGROS. ©JUVENAL PEREIRA

Ohip hop demarcou outros pontos de encontros da juventude negra. Tudo começou com a turma que batia latinha e dançava break no centro da cidade de São Paulo.

*AUTORES DO LIVRO HIP HOP - A PERIFERIA GRITA. SÃO PAULO: EDITORA FUNDAÇÃO PERSEU ABRAMO, 2001, P. 45-55.

O fenômeno do rap no final dos anos 1990, deixou uma falsa impressão. Ao contrário do que muitas pessoas podem pensar, o hip hop não chegou ao Brasil por meio da música, mas pela break dance. O b.boy Nelson Triunfo, 45 anos, foi um dos responsáveis Desde a infância, no município de Triunfo (PE), Nelsão conta que já praticava o break "sem saber". "Eu dançava soul, e, como o hip hop tem sua origem no próprio soul, dançar break foi apenas um passo para mim", diz ele. "Percebia que algumas batidas nas músicas estavam mudando, e que os clipes que chegavam ao Brasil traziam novos passos. Eu já dançava como robô, mas não sabia que isso era parte do break. Depois que descobri, foi só me aperfeiçoar",

completa Nelsão. Ele inventava passos, girava e se contorcia todo, como alguns anos mais tarde, no começo dos anos 1980, quando levou às ruas do Brasil - mais precisamente para São Paulo - o break.

Naquela época, Nelsão começou a frequentar a discoteca Fantasy, no bairro de Moema, zona sul da capital paulista, onde se apresentava com seu grupo de soul Funk & Cia. Segundo ele, a Fantasy foi o primeiro lugar no país a promover eventos para que as pessoas pudessem dançar break. "Foi muito estranho o que aconteceu com o break no Brasil: os ricos eram as únicas pessoas que conseguiam viajar para os Estados Unidos e lá descobriram essa nova dança", lembra Nelsão. Depois de quase um ano frequentando a Fantasy e tendo adquirido mais conhecimento sobre o break e o hip hop, que na época se confundiam no Brasil, Nelsão levou a dança para seu local de origem: a rua. "Pensei como era importante levar tudo aquilo que acontecia na Fantasy para o seu verdadeiro lugar, as ruas, como no Bronx, em Nova York", explica Nelsão.

Como os outros jovens que dançaram os primeiros passos de break no centro de São Paulo, ele apenas dançava o break para se divertir, mas não tinha a percepção do hip hop como movimento social. Entretanto, mesmo em alguns passos dessa dança já estavam embutidos alguns elementos de crítica política e social. Segundo Elaine de Andrade, os primeiros breakers, que surgiram nas ruas do Bronx, bairro de população majoritariamente negra e hispânica em Nova York, no final da década de 1960, faziam uma espécie de protesto contra a Guerra do Vietnã por meio de dançarinos que simulavam os movimentos dos feridos de guerra. "Cada movimento do break possui como base o reflexo do corpo debilitado dos soldados norte-americanos ou demonstram a lembrança de um objeto utilizado no confronto com os vietnamitas, como o próprio giro de cabeça" 14 . Nesse movimento, o dançarino fica com a cabeça no chão e, com as pernas para cima, procura girar todo o corpo. O movimento das pernas no giro de cabeça também alude às hélices dos helicópteros, largamente utilizados na Guerra do Vietnã.

No Brasil, antes do surgimento do break e do hip hop, quem antecipou a ideia da valorização dos afrodescendentes nos bailes blacks dos anos 1970, como propõe hoje o hip hop, foi o cantor

14. E. N. de Andrade. Movimento Negro Juvenil: um estudo de caso sobre rappers de São Bernardo do Campo. Mestrado em Educação (dissertação) - Faculdade de Educação, Universidade de São Paulo, São Paulo, 1996.

e dançarino Gérson King Combo. No início da década de 1980, enquanto no Rio de Janeiro Combo e seus companheiros embalavam a juventude com soul e funk, em São Paulo o break começava a ganhar espaço. Tanto para paulistas como para cariocas os objetivos eram os mesmos: a diversão e a busca da autoestima. Os integrantes da old school, como Nelsão e seus contemporâneos são conhecidos, ainda não tinham consciência de que o hip hop propunha a "troca da violência pela paz", segundo Nelsão. "O hip hop era só break para nós. Era uma dança robótica, e o rap nem era conhecido com esse nome. Nós o chamávamos de toast (estilo jamaicano precursor do rap)", afirma o b.boy Moisés, de 34 anos, presidente da equipe paulista de break Jabaquara Breakers. A valorização do negro, entretanto, era evidente. Em qualquer roda de break podiam-se encontrar jovens bem vestidos e com os cabelos sem alisar, uma das marcas do orgulho negro.

O break começou a ser praticado na praça Ramos, em frente ao Teatro Municipal, no centro de São Paulo. O som saía de um box ou de pick-ups, ou por meio do beat box. Os primeiros breakers brasileiros também dançavam ao som improvisado de uma ou de várias latas, dando origem à expressão "bater a latinha". Vários jovens que passavam pelo centro da cidade identificavam-se e, pouco a pouco, equipes de break surgiam. Elas eram formadas em sua maioria por office boys e chamadas erroneamente de gangues - em alusão às gangues norte-americanas, apesar de não praticarem a violência como nos Estados Unidos.

Os breakers, no entanto, ficaram pouco tempo lá porque o calçado da praça não era adequado para os passos da dança. Eles se mudaram para a 24 de Maio, esquina com a rua Dom José de Barros. "Na 24 de Maio havia duas pedras de mármore que eram lisas e grandes, ideais para dançar. Ali foi virando o point da Funk & Cia. e de alguns outros convidados", conta Nelsão. "A 24 era o lugar ideal para quem curtia break. Lá encontrávamos tudo o que era necessário para dançar. Além do chão apropriado, havia várias lojas onde podíamos comprar luvas e lantejoulas, muito usadas na época", lembra Moisés. Mais tarde, as galerias da 24 de Maio passaram a ser conhecidas como ponto de encontro dos b.boys.

A informação era escassa para os adeptos ao break e muito menor para aqueles que não

entendiam essa dança. Os breakers eram perseguidos pelos policiais, que, incentivados por comerciantes das lojas do centro da cidade, procuravam inibir suas apresentações. Os policiais alegavam que a aglomeração formada em torno dos breakers facilitava o aumento do número de furtos. Os breakers também foram discriminados em alguns bailes blacks, onde era proibido dançar break. Naquele tempo, a maioria da juventude negra paulista ainda preferia o funk, que, mais do que um estilo musical, era um estilo de vida, de autoafirmação do negro.

Os obstáculos foram diminuindo à medida que chegavam ao Brasil videoclipes de Michael Jackson, como "Thriller", "Billie Jean" e "Beat It", e filmes como Flashdance. O break virou moda e passou a atingir um público maior. A dança passou a fazer parte de aulas de academias de ginástica da classe média, fez a música utilizada para dançar break emergir como sucesso no mercado fonográfico, nas rádios e em programas de televisão. Chegou a ser apresentada em frente a uma loja do Shopping Center Iguatemi, no bairro do Itaim, zona nobre de São Paulo. Segundo o sociólogo José Carlos Gomes da Silva, "dentro do contexto da break dance nacional, a experiência da Funk & Cia. foi fundamental para a formação das primeiras equipes e a difusão do movimento hip hop".

Nelsão, porém, adverte que, quando a moda do break passou, depois de 1985, só ficaram no movimento aqueles que eram mesmo interessados: "A mídia achou que a febre tinha acabado, mas nós insistimos." Quando o irmão de Nelsão, o b.boy Luisinho, e outros integrantes da Funk & Cia. começaram a dançar break na estação São Bento do metrô, eles mal sabiam que o local iria se transformar no santuário do hip hop no Brasil, a partir de meados da década de 1980.

O b.boy Marcelinho, 33 anos, presidente da equipe de breakers Back Spin Crew, lembra que várias equipes de break se formaram naquela época porque queriam disputar entre si. Aos poucos apareceram as equipes Nação Zulu, Street Warriors, Crazy Crew e Back Spin. Em outras cidades, como Brasília, surgiram equipes como a Eletric Bugaloo e a Eletro Rock. Elas eram identificadas pelas cores dos uniformes. "Éramos adversários porque o hip hop é disputa o tempo todo. Mas nos uníamos quando os 'urubus' [seguranças do metrô] vinham tirar a gente da estação. Nós sempre voltávamos para lutar por nosso espaço", afirma Marcelinho. Ele também explica a formação das equipes de

break como um consenso entre os dançarinos da São Bento. "Chegou um momento em que percebemos que, se ficássemos só com a disputa na estação, não iríamos mostrar a nossa cultura para São Paulo nem para o Brasil. Daí nos organizamos melhor e entendemos que era possível profissionalizar o hip hop, com a formação das equipes." Muitos office boys que frequentavam a estação no horário do almoço se tornaram profissionais da dança. Os primeiros traços de grafite também começaram a ser vistos espalhados pelas ruas, como os do artista plástico Alex Vallauri.

Nesse período de organização das equipes de break e do surgimento do grafite, entre 1983 e 1988, o rap conquistava sutilmente a juventude negra nos bailes blacks. Como os jovens não entendiam o inglês cantado nas músicas, detendo-se apenas no ritmo, eles batizaram o rap de "tagarela". "A denominação tagarela foi a expressão usada para designar rapper e também foi aceita pelos diversos grupos de break. Como o elo entre a juventude negra sempre foi o baile, era através dele, e a seguir, por meio da imprensa, que as informações sobre o movimento eram transmitidas aos jovens breakers", explica a educadora Elaine de Andrade (1996). Foi nas equipes de break que surgiram os primeiros rappers, como Thaíde e DJ Hum, ex-integrantes da Back Spin. Eles fizeram parte da primeira coletânea de rap lançada no país a obter repercussão nacional, Hip hop cultura de rua, em 1988, que vendeu mais de 25 mil cópias. O primeiro disco de rap, A ousadia do rap, gravado pela Kaskatas, quase não fez sucesso. Ele havia sido lançado um ano antes, seguido pelos discos O som das ruas, Situation rap e Consciência black.

Como alguns rappers não dançavam break e queriam conquistar um espaço próprio para desenvolver sua música, a geografia do movimento foi se modificando. Os adeptos do rap deixaram a estação São Bento e deslocaram-se para o Clube do Rap, espaço aberto pelo Chic Show. Outros rappers se instalaram na praça Roosevelt, no centro de São Paulo, local que foi liberado pelos Correios. A energia para os aparelhos de som era fornecida por uma galeria de arte. Segundo o sociólogo Silva (1998), "a ruptura entre a São Bento e a Roosevelt foi um momento importante para a história do movimento porque, desde então, um segmento mais identificado com o rap decidiu-se por um espaço diferenciado". Destacavam-se na época grupos como Stylo Selvagem, Bad Boy, DMN, Personalidade Negra, MT Bronx, Doctor MCs e MRN.

Com o passar dos anos, os breakers foram adquirindo conhecimento sobre a cultura hip hop e seus ideais. Os outros elementos (grafite, mestre de cerimônias e disk jockey) juntaramse à dança, e a consciência de movimento social juvenil foi amadurecendo. Surgiu o Movimento Hip Hop Organizado, conhecido como MH²O-SP, um marco divisor entre a old school e a new school.

O MH²O-SP foi criado por iniciativa do produtor musical Milton Sales com o objetivo de organizar os grupos de rap nascidos das equipes de break. "O que me motivou a criar o MH²O foi a possibilidade de fazer uma revolução cultural no país. A ideia principal foi fazer do MH²O um movimento político através da música", diz Sales, que é sócio com o grupo Racionais MCs da empresa Racionais Produções. "A música é uma arma, está em todos os lugares. Se ela tem esse poder de mover esse sistema, ela tem também o poder de elucidar. Eu trouxe essa proposta política para o rap."

O lançamento oficial do MH²O-SP aconteceu no dia 25 de janeiro de 1988 num show no parque do Ibirapuera, antiga sede da prefeitura, em comemoração ao aniversário da cidade de São Paulo. Na ocasião, os rappers levaram lençóis pintados como bandeiras para consagrar o movimento daqueles que resistem e se organizam. Depois do lançamento do MH²O-SP, rappers, grafiteiros, breakers e militantes do hip hop começaram a promover eventos em praças públicas, como no parque da Aclimação e no parque do Carmo. O MH²O-SP também contribuiu para o início da formação das posses, característica marcante da nova escola, ou seja, a geração que aderiu ao movimento hip hop quando ele já tinha um pano de fundo social. Nas posses, os manos discutem questões sociais e políticas, promovem cursos, como o de disk jockey (DJ), e dão orientação sexual.

A primeira posse brasileira, o Sindicato Negro, foi um marco simbólico. Sua sede era na praça Roosevelt, a céu aberto. Ela teve início quando os integrantes do movimento resolveram se organizar politicamente. O b.boy Marcelo Buraco, 21 anos, da Associação Cultural Negroatividades, lembra que os manos se reuniam na praça para discutir e apontar alternativas para a condição social do negro, historicamente marginalizado pela sociedade. "O Sindicato Negro só não deu certo porque era muita gente (mais de 200 pessoas) para falar ao mesmo tempo. Era uma posse muito grande", conta Buraco. Segundo Silva (1998), "a breve experiência do Sindicato Negro foi

marcada por cisões internas, mas as maiores dificuldades foram enfrentadas no plano externo, em relação à polícia. O policiamento desconhecia a proposta do Sindicato Negro e começou a associar os integrantes ao surgimento de uma nova gangue".

Com a repressão policial e a confusão generalizada criada dentro do Sindicato Negro, o espaço da praça Roosevelt começou a perder o sentido original para a maioria dos rappers a partir do final de 1990. As posses nas regiões periféricas da cidade, como a Aliança Negra, na Cidade Tiradentes, zona leste de São Paulo, foram se consolidando e oferecendo novas alternativas para os integrantes do movimento. Em 1992, o Departamento de Cultura da Prefeitura de São Bernardo do Campo, no ABC paulista, criou o projeto Movimento de Rua, que, em cinco festas, reuniu mais de 60 grupos de rappers. Desse projeto saiu um dos primeiros livros sobre hip hop no país, ABC RAP, uma coletânea de letras de rap de 148 páginas, fundamental para a formação da posse Haussa, de São Bernardo do Campo, na Grande São Paulo.

A adesão em massa de jovens ao movimento fez com que o rap crescesse no mercado fonográfico, e um novo espaço foi criado em 1991 - o Projeto Rappers Geledés, vinculado à organização não governamental (ONG) do Instituto da Mulher Negra Geledés. A ação dos rappers tornou-se, então, mais descentralizada, e as temáticas mais condizentes com as características do local onde a posse atua. Surgiram também incentivos governamentais para o desenvolvimento do hip hop como instrumento de socialização do jovem da periferia. Em Mauá, na Grande São Paulo, o Quilombo do Hip Hop, por exemplo, oferece aulas sobre os elementos artísticos do hip hop. O espaço para que as oficinas aconteçam foi cedido pela Secretaria de Cultura e Esportes da cidade. A Casa do Hip Hop, em Diadema, no ABC paulista, inaugurada em julho de 1999, é um dos centros culturais da prefeitura dedicado aos jovens. Lá acontecem oficinas de break, grafite, DJ e MC ministradas por percussores da cultura, como Nelsão e Thaíde, que são funcionários registrados do centro cultural. O local abriga também o Museu do Hip Hop, administrado pelo auxiliar de obras Nino Brown, conhecido como o antropólogo do hip hop por possuir o maior acervo nacional sobre o movimento.

CAMINHADA POR ZUMBI. MANIFESTAÇÃO DO MOVIMENTO NEGRO UNIFICADO CONTRA A LEI AFONSO ARINOS NAS RUAS DO CENTRO DA CIDADE DE SÃO PAULO. CONCENTRAÇÃO À NOITE, EM FRENTE AO TEATRO MUNICIPAL, EM 20/11/1979. ©JESUS CARLOS

PRIMEIRA MANIFESTAÇÃO DO MNU, RECÉM-FUNDADO

EM JUNHO. EM 07/07/1978;

CENTENAS DE MILITANTES, CONCENTRAM-SE EM FRENTE

AO TEATRO MUNICIPAL. EM

SEGUIDA, NA CHAMADA CAMINHADA NEGRA DE ZUMBI, PERCORREM O VIADUTO DO CHÁ. ©ROSA GAUDITANO/STUDIOR

PRIMEIRA MANIFESTAÇÃO DO MNU. O MILITANTE FUNDADOR MILTON BARBOSA LÊ O MANIFESTO DE FUNDAÇÃO E PRINCÍPIOS DO MOVIMENTO NEGRO UNIFICADO. ©ROSA GAUDITANO/STUDIOR

CAMINHADA POR ZUMBI. MANIFESTAÇÃO DO MOVIMENTO NEGRO UNIFICADO CONTRA A LEI AFONSO ARINOS NAS RUAS DO CENTRO DA CIDADE DE SÃO PAULO. CONCENTRAÇÃO INICIAL NO FINAL DA TARDE, EM FRENTE À CATEDRAL DA SÉ, EM 20/11/1979. ©JESUS CARLOS

CAMINHADA POR

ZUMBI CHEGA À PRAÇA RAMOS DE AZEVEDO, NA PRIMEIRA

MANIFESTAÇÃO DA CONSCIÊNCIA NEGRA.

OS MOVIMENTOS

Lgbt E NEGRO JÁ

EMPREENDIAM LUTA CONJUNTA, EM 20/11/1979.

EMBAIXO, À DIREITA, THEODOSINA RIBEIRO,

PRIMEIRA DEPUTADA NEGRA DE SÃO PAULO. ©ENNIO BRAUNS/

FOTO&GRAFIA MANIFESTAÇÃO DO MOVIMENTO NEGRO UNIFICADO. CAMINHADA POR ZUMBI. PASSEATA PERCORRE O VIADUTO DO CHÁ, NO CENTRO DE SÃO PAULO, EM 20/11/1979. A MILITANTE FUNDADORA DO MNU FÁTIMA FERREIRA SEGURA O FILHO SAMOURY E A FAIXA CONTRA A TRÍPLICE EXPLORAÇÃO DA MULHER NEGRA. ©JESUS CARLOS

MANIFESTAÇÃO DA JUVENTUDE NEGRA NA 16ª MARCHA DA CONSCIÊNCIA NEGRA NA AVENIDA PAULISTA, EM 20/11/2016. DESDE 2004, A DATA CELEBRA O FERIADO DA CONSCIÊNCIA NEGRA NA CIDADE DE SÃO PAULO, JUNTO COM MAIS DE CEM MUNICÍPIOS NO ESTADO. ©JESUS CARLOS.

MANIFESTAÇÃO PELO DIA DA CONSCIÊNCIA NEGRA, EM 20/11/1979, NA PRAÇA

RAMOS DE AZEVEDO, EM FRENTE AO TEATRO MUNICIPAL, CENTRO DE

SÃO PAULO. À DIREITA, COM MEGAFONE, ANTÔNIO LEITE; EM PRIMEIRO PLANO, WILSON PRUDENTE, AMBOS

MILITANTES FUNDADORES DO MNU. ©ENNIO BRAUNS/

FOTO&GRAFIA MANIFESTAÇÃO DE FUNDAÇÃO DO MOVIMENTO NEGRO UNIFICADO, EM 07/07/1978. MILTON BARBOSA DISCURSA EM FRENTE AO TEATRO MUNICIPAL, NA PRAÇA RAMOS DE AZEVEDO, NO CENTRO DA CAPITAL. ©JESUS CARLOS

PRIMEIRO ATO PÚBLICO ORGANIZADO PELO MNU EM CELEBRAÇÃO AO DIA DA CONSCIÊNCIA NEGRA, EM 20/11/1979. EM PRIMEIRO PLANO, JOSÉ ADÃO DE OLIVEIRA, ANTÔNIO LEITE E MULHERES PARTICIPANTES. ©ENNIO BRAUNS/FOTO&GRAFIA

WILSON PRUDENTE, MILITANTE

FUNDADOR DO MNU, DISCURSA NA PRAÇA RAMOS DE AZEVEDO.

DURANTE O PRIMEIRO ATO

PÚBLICO ORGANIZADO PELO

MNU EM CELEBRAÇÃO AO DIA DA CONSCIÊNCIA NEGRA, EM 20/11/1979. ©ENNIO BRAUNS/FOTO&GRAFIA

AILTON GRAÇA FAZ A LEITURA DO MANIFESTO NAS ESCADARIAS DA CATEDRAL DA SÉ, ENCERRANDO A CAMINHADA POR ZUMBI NAS RUAS DO CENTRO DA CIDADE DE SÃO PAULO, EM 20/11/1979. ©ENNIO BRAUNS/FOTO&GRAFIA

PROTESTO NEGRO NAS RUAS DO CENTRO DA CIDADE DE SÃO PAULO NO PRIMEIRO ATO PÚBLICO ORGANIZADO PELO MNU EM CELEBRAÇÃO AO DIA DA CONSCIÊNCIA NEGRA, EM 20/11/1979. ©JESUS CARLOS

CAPA DO JORNAL VERSUS JULHO/1978

NEUSA MARIA PEREIRA, JORNALISTA QUE INAUGUROU A SEÇÃO AFRO-LATINO-AMÉRICA DO JORNAL VERSUS, DURANTE ATO DE LANÇAMENTO DO MNU, EM 07/07/1978. ©ROSA GAUDITANO/STUDIOR

# data[].attributes.attachment_link.description
Gevanilda Santos, José Adão de Oliveira e Ennio Brauns (org.) Coedição com a Fundação Perseu Abramo, este livro celebra os quarenta anos do Movimento Negro Unificado e representa a militância de um conjunto de grupos e organizações em São Paulo que atuaram (e ainda atuam) na luta e no combate ao racismo.

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APRESENTAÇÃO TRÊS DEDOS DE PROSA

MANIFESTAÇÃO DO MOVIMENTO NEGRO UNIFICADO EM MARCHA DA PRAÇA DA SÉ À PRAÇA RAMOS DE AZEVEDO. PASSEATA PERCORRE O VIADUTO DO CHÁ. EM PRIMEIRO PLANO JOSÉ ADÃO, ATRÁS DELE O PROF. EDUARDO OLIVEIRA E MILITANTES FUNDADORES DO MNU. 20/11/1979. ©ENNIO BRAUNS/FOTO&GRAFIA

DAR VISIBILIDADE aos negros que fizeram e fazem a luta contra o racismo e a opressão de classe é um passo fundamental na construção da História Negra.

As fotos dessa história, de cidadãos negros e da organização do seu Movimento, vieram de nove acervos diferentes. São nove fotógrafos de várias origens sociais que viveram, em parte ou no todo, esses quarenta anos de existência do Movimento Negro Unificado ( MNU). Fotos de profissionais que olham agudamente para a evolução da história dos negros em São Paulo. Cada um desses fotógrafos, independentemente de branquitude ou negritude, lida com generosidade e empatia em cada momento visto. Todas as imagens têm um viés claro ao valorizar e/ou denunciar a condição negra de forma irrefutável.

Ari Cândido, fotógrafo e cineasta, descreve seu momento inicial de transe entre a fotografia e sua negritude como uma "rara oportunidade de 'captar' a imagem de um negro que fumava cachimbo e 'clicava' ali o primeiro prefeito cassado, em 1965, no Brasil, Esmeraldo Tarquínio".

Jesus Carlos e Rosa Gauditano, dois brancos de origens diversas e visões semelhantes, fizeram do ofício e do engajamento político motores da identidade com a ação dos negros que o livro celebra.

Sintetiza ele: "As ruas eram a grande trincheira naqueles tempos de chumbo, e foi de grande importância o surgimento do Movimento Negro exigindo o fim do racismo".

Para ela, foi "um aprendizado diário escutar essas pessoas que não tinham voz na grande imprensa... a ditadura era forte, mas a gente tinha ânsia de democracia".

Eles registraram os dois primeiros anos das ações negras e seus personagens fundadores na cidade.

Luiz Paulo Lima, fotógrafo e cineasta, destaca que "este acervo se tornou uma importante documentação histórica da formação do Brasil enquanto 'nação', embebida de racismos de todos os matizes".

Samuel Tosta, fotógrafo de movimentos sociais no Rio de Janeiro que estava em Coroa Vermelha (BA), no ano 2000, na hora certa pra fotografar a coisa errada, lembra que "antes das 11 da manhã mais de 200 pessoas estavam cercadas por policiais (...) sendo obrigadas a sentar no chão, quase todas militantes do Movimento Negro".

Juvenal Pereira, Joca Duarte e Wagner Celestino representam duas gerações de fotógrafos distantes no tempo e próximas na visão sobre o negro.

Juvenal, há meio século no fazer fotográfico, lembra que, quando trabalhava em Salvador para O Cruzeiro, viu "negros com autoestima mais elevada do que os negros das Minas Gerais... Em Minas, nos buracos, e em Salvador nas ruas, praias, becos, terreiros e uma circulação maior da voz negra".

Wagner, com 10 anos a menos na fotografia, conta que sua consciência profissional-racial foi estimulada pelo surgimento do MNU, "que, por meio de suas diretrizes de luta contra o racismo, reforçou a conscientização da minha negritude e, obviamente, criou parâmetros para o desenvolvimento do trabalho fotográfico".

Joaquim, o Joca, como é conhecido no fotojornalismo contemporâneo, em São Paulo, ex-cobrador de ônibus, autodidata "retado", lembra como foi: "no trajeto diário entre a vila Carrão, na zona leste, e São Judas, na zona sul, uma infinidade de cores... que vinham e se perdiam na multidão... até tomarem coragem e começarem a se materializar".

Quanto a mim, que atuava no Em Tempo, eu era mais um daquela geração de fotógrafos jornalistas que ia pra rua, para trabalhar e para expressar um olhar político sobre o que víamos. Era proibido informar e, por isso, era preciso fazer.

No olhar de cada um tem uma valorização absoluta da consciência do momento histórico, da natural beleza negra, das culturas negras e das religiosidades de matriz africana.

Juntos, são uma pequena contribuição à história do negro, em luta por igualdade racial e cidadania plena.

ENNIO BRAUNS

NOS 130 ANOS do pós-abolição, a comunidade negra em geral, e de São Paulo, em particular, está de braços abertos para celebrar o Movimento Negro Unificado: a resistência nas ruas, bem como homenagear as palavras e atitudes fundantes da luta contra o racismo que segue até a atualidade.

Muitos brasileiros já aprenderam com o Movimento Negro Unificado (MNU) a lição do protesto negro nas ruas e têm em sua trajetória uma forte referência. Mesmo não tendo sido capaz de eliminar o preconceito, a discriminação e o racismo, o MNU ao seu tempo assumiu com coragem aquela tarefa e inspirou a geração de julho de 1978 a desconstruir o mito da democracia racial, a farsa da abolição, a escrever na Constituição Federal brasileira de 1988 que o racismo é crime, a fortalecer a participação das mulheres nos encontros nacionais e internacionais, a celebrar Zumbi e Dandara como heróis nacionais, a exigir compromisso do Estado brasileiro em prover a igualdade racial em educação e saúde, garantir as terras dos quilombos e, sobretudo, a vida da juventude negra. Assim, o MNU despertou nacionalmente o desejo da unidade, condição sine qua non à efetividade dessa luta. No seu tempo, deu conta e cumpriu com afinco sua missão. Sabemos que a estrada é longa. A política sociorracial do Estado brasileiro é concentradora de riqueza, é conservadora da tradição escravocrata, arraigada de etnocentrismo, cinismo e desfaçatez, principalmente quando se trata de eliminar as iniquidades entre brancos, negros e indígenas Mas no seu encalço está o pioneirismo do MNU e das demais organizações negras brasileiras herdeiras dessa luta.

Este livro faz uma homenagem ao MNU e seus quarenta anos de luta por meio de colaborações autorais, palavras, depoimentos, memórias, documentos históricos, iconografias e imagens do universo negro em lutas guardadas em publicações, acervos pessoais e institucionais, pensamentos ora convergentes ora divergentes, mas que sempre se encontram na defesa dos direitos da população negra brasileira.

O MNU espera ganhar um presente do Brasil: que todos e todas possam, através da resistência negra e do protesto nas ruas, "reagir, re(sobre)viver e descolonizar para efetivar a democracia brasileira".

GEVANILDA SANTOS

ENTRE AS MUITAS FOTOS que vi no registro dos quarenta anos de luta do MNU contra o racismo, estão duas que calam mais fundo. Uma é a do professor Eduardo Oliveira, o poeta, com o megafone falando no ato do dia 20 de novembro de 1979. Nesse dia saímos das escadarias do Teatro Municipal de São Paulo, na primeira marcha em homenagem a Zumbi dos Palmares, e fomos em passeata até os degraus da Catedral da Sé. Fazia um ano que Karol Wojtyla tinha assumido o pontificado e se tornado Papa João Paulo II.

Durante as atividades do Brasil 500 anos, houve conflitos e questionamentos sobre se deveria celebrar ou não o nascente Estado brasileiro, e no contexto do Jubileu do II Milênio da Igreja Católica Apostólica Romana, completados no mesmo ano, poucos prestaram atenção ao pedido de perdão do Papa reconhecendo os crimes, erros e danos cometidos pela Igreja durante o período de escravização e colonialismo de povos e etnias do continente africano e da diáspora.

A outra foto é a do sociólogo Eduardo de Oliveira e Oliveira ao lado de José Correia

Leite na caminhada em visita ao túmulo de Luiz Gama. Essa imagem demonstrava que a liderança na luta contra o racismo continua mesmo após a morte. Em 4 de novembro de 2015, perante o seu túmulo, foi entregue o título de "Advogado de Todos os Tempos", num reconhecimento póstumo nacional da OAB ao grande líder abolicionista.

O professor Eduardo de Oliveira, cofundador do MNU, dizia em 2010: "quando eu era jovem, em 1942, não podia falar olhando no olho de um branco. Tinha que falar com a cabeça e os olhos baixos. Agora a juventude negra fala de cabeça erguida e luta por seus direitos e destinos". E lembrou que o Dia Nacional da Consciência Negra é feriado em centenas de municípios e estados.

O grande feito dos homens e mulheres da geração de jovens de 1978, fundadores do MNU, foi dar continuidade, com nova energia e intensidade, a uma luta contra séculos de dor e opressão. Em meio aos conflitos da celebração dos quinhentos anos das Américas, poucos perceberam que, pela primeira vez na história da humanidade, desde o século XVI, por fruto de um acordo entre Estado nacional e Estado religioso católico, ocorreu a confissão de um crime de lesa-humanidade e lesa-divindade. A luta continua até que haja reconhecimento do direito e das conquistas. É isto o que representa os 40 anos do MNU. Ele tem na Lei 10.639/2003 um marco histórico porque assenta as inúmeras "Histórias afroatlânticas" que demarcam as reparações na construção de um novo futuro nas relações etnorraciais no Planeta Terra.

JOSÉ ADÃO DE OLIVEIRA

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Gevanilda Santos, José Adão de Oliveira e Ennio Brauns (org.) Coedição com a Fundação Perseu Abramo, este livro celebra os quarenta anos do Movimento Negro Unificado e representa a militância de um conjunto de grupos e organizações em São Paulo que atuaram (e ainda atuam) na luta e no combate ao racismo.

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JANAINA ROCHA, MIRELLA DOMENICH E PATRICIA CASSEANO* por difundir o break no país. O cabelo estilo black power e o andar robótico são marcas de Nelsão, como é conhecido. No início da década de 1980, quando veio viver na capital paulista, seu comportamento causava estranhamento pelas ruas do centro da cidade. Muitas pessoas não entendiam o motivo pelo qual um homem alto e esguio caminhava com passos duros que, ao mesmo tempo em que eram pesados e marcados, levavam com eles a agilidade e a leveza da música.

NELSON TRIUNFO, MÚSICO E PROMOTOR DE FESTAS E BAILES PARA JOVENS NEGROS. ©JUVENAL PEREIRA

Ohip hop demarcou outros pontos de encontros da juventude negra. Tudo começou com a turma que batia latinha e dançava break no centro da cidade de São Paulo.

*AUTORES DO LIVRO HIP HOP - A PERIFERIA GRITA. SÃO PAULO: EDITORA FUNDAÇÃO PERSEU ABRAMO, 2001, P. 45-55.

O fenômeno do rap no final dos anos 1990, deixou uma falsa impressão. Ao contrário do que muitas pessoas podem pensar, o hip hop não chegou ao Brasil por meio da música, mas pela break dance. O b.boy Nelson Triunfo, 45 anos, foi um dos responsáveis Desde a infância, no município de Triunfo (PE), Nelsão conta que já praticava o break "sem saber". "Eu dançava soul, e, como o hip hop tem sua origem no próprio soul, dançar break foi apenas um passo para mim", diz ele. "Percebia que algumas batidas nas músicas estavam mudando, e que os clipes que chegavam ao Brasil traziam novos passos. Eu já dançava como robô, mas não sabia que isso era parte do break. Depois que descobri, foi só me aperfeiçoar",

completa Nelsão. Ele inventava passos, girava e se contorcia todo, como alguns anos mais tarde, no começo dos anos 1980, quando levou às ruas do Brasil - mais precisamente para São Paulo - o break.

Naquela época, Nelsão começou a frequentar a discoteca Fantasy, no bairro de Moema, zona sul da capital paulista, onde se apresentava com seu grupo de soul Funk & Cia. Segundo ele, a Fantasy foi o primeiro lugar no país a promover eventos para que as pessoas pudessem dançar break. "Foi muito estranho o que aconteceu com o break no Brasil: os ricos eram as únicas pessoas que conseguiam viajar para os Estados Unidos e lá descobriram essa nova dança", lembra Nelsão. Depois de quase um ano frequentando a Fantasy e tendo adquirido mais conhecimento sobre o break e o hip hop, que na época se confundiam no Brasil, Nelsão levou a dança para seu local de origem: a rua. "Pensei como era importante levar tudo aquilo que acontecia na Fantasy para o seu verdadeiro lugar, as ruas, como no Bronx, em Nova York", explica Nelsão.

Como os outros jovens que dançaram os primeiros passos de break no centro de São Paulo, ele apenas dançava o break para se divertir, mas não tinha a percepção do hip hop como movimento social. Entretanto, mesmo em alguns passos dessa dança já estavam embutidos alguns elementos de crítica política e social. Segundo Elaine de Andrade, os primeiros breakers, que surgiram nas ruas do Bronx, bairro de população majoritariamente negra e hispânica em Nova York, no final da década de 1960, faziam uma espécie de protesto contra a Guerra do Vietnã por meio de dançarinos que simulavam os movimentos dos feridos de guerra. "Cada movimento do break possui como base o reflexo do corpo debilitado dos soldados norte-americanos ou demonstram a lembrança de um objeto utilizado no confronto com os vietnamitas, como o próprio giro de cabeça" 14 . Nesse movimento, o dançarino fica com a cabeça no chão e, com as pernas para cima, procura girar todo o corpo. O movimento das pernas no giro de cabeça também alude às hélices dos helicópteros, largamente utilizados na Guerra do Vietnã.

No Brasil, antes do surgimento do break e do hip hop, quem antecipou a ideia da valorização dos afrodescendentes nos bailes blacks dos anos 1970, como propõe hoje o hip hop, foi o cantor

14. E. N. de Andrade. Movimento Negro Juvenil: um estudo de caso sobre rappers de São Bernardo do Campo. Mestrado em Educação (dissertação) - Faculdade de Educação, Universidade de São Paulo, São Paulo, 1996.

e dançarino Gérson King Combo. No início da década de 1980, enquanto no Rio de Janeiro Combo e seus companheiros embalavam a juventude com soul e funk, em São Paulo o break começava a ganhar espaço. Tanto para paulistas como para cariocas os objetivos eram os mesmos: a diversão e a busca da autoestima. Os integrantes da old school, como Nelsão e seus contemporâneos são conhecidos, ainda não tinham consciência de que o hip hop propunha a "troca da violência pela paz", segundo Nelsão. "O hip hop era só break para nós. Era uma dança robótica, e o rap nem era conhecido com esse nome. Nós o chamávamos de toast (estilo jamaicano precursor do rap)", afirma o b.boy Moisés, de 34 anos, presidente da equipe paulista de break Jabaquara Breakers. A valorização do negro, entretanto, era evidente. Em qualquer roda de break podiam-se encontrar jovens bem vestidos e com os cabelos sem alisar, uma das marcas do orgulho negro.

O break começou a ser praticado na praça Ramos, em frente ao Teatro Municipal, no centro de São Paulo. O som saía de um box ou de pick-ups, ou por meio do beat box. Os primeiros breakers brasileiros também dançavam ao som improvisado de uma ou de várias latas, dando origem à expressão "bater a latinha". Vários jovens que passavam pelo centro da cidade identificavam-se e, pouco a pouco, equipes de break surgiam. Elas eram formadas em sua maioria por office boys e chamadas erroneamente de gangues - em alusão às gangues norte-americanas, apesar de não praticarem a violência como nos Estados Unidos.

Os breakers, no entanto, ficaram pouco tempo lá porque o calçado da praça não era adequado para os passos da dança. Eles se mudaram para a 24 de Maio, esquina com a rua Dom José de Barros. "Na 24 de Maio havia duas pedras de mármore que eram lisas e grandes, ideais para dançar. Ali foi virando o point da Funk & Cia. e de alguns outros convidados", conta Nelsão. "A 24 era o lugar ideal para quem curtia break. Lá encontrávamos tudo o que era necessário para dançar. Além do chão apropriado, havia várias lojas onde podíamos comprar luvas e lantejoulas, muito usadas na época", lembra Moisés. Mais tarde, as galerias da 24 de Maio passaram a ser conhecidas como ponto de encontro dos b.boys.

A informação era escassa para os adeptos ao break e muito menor para aqueles que não

entendiam essa dança. Os breakers eram perseguidos pelos policiais, que, incentivados por comerciantes das lojas do centro da cidade, procuravam inibir suas apresentações. Os policiais alegavam que a aglomeração formada em torno dos breakers facilitava o aumento do número de furtos. Os breakers também foram discriminados em alguns bailes blacks, onde era proibido dançar break. Naquele tempo, a maioria da juventude negra paulista ainda preferia o funk, que, mais do que um estilo musical, era um estilo de vida, de autoafirmação do negro.

Os obstáculos foram diminuindo à medida que chegavam ao Brasil videoclipes de Michael Jackson, como "Thriller", "Billie Jean" e "Beat It", e filmes como Flashdance. O break virou moda e passou a atingir um público maior. A dança passou a fazer parte de aulas de academias de ginástica da classe média, fez a música utilizada para dançar break emergir como sucesso no mercado fonográfico, nas rádios e em programas de televisão. Chegou a ser apresentada em frente a uma loja do Shopping Center Iguatemi, no bairro do Itaim, zona nobre de São Paulo. Segundo o sociólogo José Carlos Gomes da Silva, "dentro do contexto da break dance nacional, a experiência da Funk & Cia. foi fundamental para a formação das primeiras equipes e a difusão do movimento hip hop".

Nelsão, porém, adverte que, quando a moda do break passou, depois de 1985, só ficaram no movimento aqueles que eram mesmo interessados: "A mídia achou que a febre tinha acabado, mas nós insistimos." Quando o irmão de Nelsão, o b.boy Luisinho, e outros integrantes da Funk & Cia. começaram a dançar break na estação São Bento do metrô, eles mal sabiam que o local iria se transformar no santuário do hip hop no Brasil, a partir de meados da década de 1980.

O b.boy Marcelinho, 33 anos, presidente da equipe de breakers Back Spin Crew, lembra que várias equipes de break se formaram naquela época porque queriam disputar entre si. Aos poucos apareceram as equipes Nação Zulu, Street Warriors, Crazy Crew e Back Spin. Em outras cidades, como Brasília, surgiram equipes como a Eletric Bugaloo e a Eletro Rock. Elas eram identificadas pelas cores dos uniformes. "Éramos adversários porque o hip hop é disputa o tempo todo. Mas nos uníamos quando os 'urubus' [seguranças do metrô] vinham tirar a gente da estação. Nós sempre voltávamos para lutar por nosso espaço", afirma Marcelinho. Ele também explica a formação das equipes de

break como um consenso entre os dançarinos da São Bento. "Chegou um momento em que percebemos que, se ficássemos só com a disputa na estação, não iríamos mostrar a nossa cultura para São Paulo nem para o Brasil. Daí nos organizamos melhor e entendemos que era possível profissionalizar o hip hop, com a formação das equipes." Muitos office boys que frequentavam a estação no horário do almoço se tornaram profissionais da dança. Os primeiros traços de grafite também começaram a ser vistos espalhados pelas ruas, como os do artista plástico Alex Vallauri.

Nesse período de organização das equipes de break e do surgimento do grafite, entre 1983 e 1988, o rap conquistava sutilmente a juventude negra nos bailes blacks. Como os jovens não entendiam o inglês cantado nas músicas, detendo-se apenas no ritmo, eles batizaram o rap de "tagarela". "A denominação tagarela foi a expressão usada para designar rapper e também foi aceita pelos diversos grupos de break. Como o elo entre a juventude negra sempre foi o baile, era através dele, e a seguir, por meio da imprensa, que as informações sobre o movimento eram transmitidas aos jovens breakers", explica a educadora Elaine de Andrade (1996). Foi nas equipes de break que surgiram os primeiros rappers, como Thaíde e DJ Hum, ex-integrantes da Back Spin. Eles fizeram parte da primeira coletânea de rap lançada no país a obter repercussão nacional, Hip hop cultura de rua, em 1988, que vendeu mais de 25 mil cópias. O primeiro disco de rap, A ousadia do rap, gravado pela Kaskatas, quase não fez sucesso. Ele havia sido lançado um ano antes, seguido pelos discos O som das ruas, Situation rap e Consciência black.

Como alguns rappers não dançavam break e queriam conquistar um espaço próprio para desenvolver sua música, a geografia do movimento foi se modificando. Os adeptos do rap deixaram a estação São Bento e deslocaram-se para o Clube do Rap, espaço aberto pelo Chic Show. Outros rappers se instalaram na praça Roosevelt, no centro de São Paulo, local que foi liberado pelos Correios. A energia para os aparelhos de som era fornecida por uma galeria de arte. Segundo o sociólogo Silva (1998), "a ruptura entre a São Bento e a Roosevelt foi um momento importante para a história do movimento porque, desde então, um segmento mais identificado com o rap decidiu-se por um espaço diferenciado". Destacavam-se na época grupos como Stylo Selvagem, Bad Boy, DMN, Personalidade Negra, MT Bronx, Doctor MCs e MRN.

Com o passar dos anos, os breakers foram adquirindo conhecimento sobre a cultura hip hop e seus ideais. Os outros elementos (grafite, mestre de cerimônias e disk jockey) juntaramse à dança, e a consciência de movimento social juvenil foi amadurecendo. Surgiu o Movimento Hip Hop Organizado, conhecido como MH²O-SP, um marco divisor entre a old school e a new school.

O MH²O-SP foi criado por iniciativa do produtor musical Milton Sales com o objetivo de organizar os grupos de rap nascidos das equipes de break. "O que me motivou a criar o MH²O foi a possibilidade de fazer uma revolução cultural no país. A ideia principal foi fazer do MH²O um movimento político através da música", diz Sales, que é sócio com o grupo Racionais MCs da empresa Racionais Produções. "A música é uma arma, está em todos os lugares. Se ela tem esse poder de mover esse sistema, ela tem também o poder de elucidar. Eu trouxe essa proposta política para o rap."

O lançamento oficial do MH²O-SP aconteceu no dia 25 de janeiro de 1988 num show no parque do Ibirapuera, antiga sede da prefeitura, em comemoração ao aniversário da cidade de São Paulo. Na ocasião, os rappers levaram lençóis pintados como bandeiras para consagrar o movimento daqueles que resistem e se organizam. Depois do lançamento do MH²O-SP, rappers, grafiteiros, breakers e militantes do hip hop começaram a promover eventos em praças públicas, como no parque da Aclimação e no parque do Carmo. O MH²O-SP também contribuiu para o início da formação das posses, característica marcante da nova escola, ou seja, a geração que aderiu ao movimento hip hop quando ele já tinha um pano de fundo social. Nas posses, os manos discutem questões sociais e políticas, promovem cursos, como o de disk jockey (DJ), e dão orientação sexual.

A primeira posse brasileira, o Sindicato Negro, foi um marco simbólico. Sua sede era na praça Roosevelt, a céu aberto. Ela teve início quando os integrantes do movimento resolveram se organizar politicamente. O b.boy Marcelo Buraco, 21 anos, da Associação Cultural Negroatividades, lembra que os manos se reuniam na praça para discutir e apontar alternativas para a condição social do negro, historicamente marginalizado pela sociedade. "O Sindicato Negro só não deu certo porque era muita gente (mais de 200 pessoas) para falar ao mesmo tempo. Era uma posse muito grande", conta Buraco. Segundo Silva (1998), "a breve experiência do Sindicato Negro foi

marcada por cisões internas, mas as maiores dificuldades foram enfrentadas no plano externo, em relação à polícia. O policiamento desconhecia a proposta do Sindicato Negro e começou a associar os integrantes ao surgimento de uma nova gangue".

Com a repressão policial e a confusão generalizada criada dentro do Sindicato Negro, o espaço da praça Roosevelt começou a perder o sentido original para a maioria dos rappers a partir do final de 1990. As posses nas regiões periféricas da cidade, como a Aliança Negra, na Cidade Tiradentes, zona leste de São Paulo, foram se consolidando e oferecendo novas alternativas para os integrantes do movimento. Em 1992, o Departamento de Cultura da Prefeitura de São Bernardo do Campo, no ABC paulista, criou o projeto Movimento de Rua, que, em cinco festas, reuniu mais de 60 grupos de rappers. Desse projeto saiu um dos primeiros livros sobre hip hop no país, ABC RAP, uma coletânea de letras de rap de 148 páginas, fundamental para a formação da posse Haussa, de São Bernardo do Campo, na Grande São Paulo.

A adesão em massa de jovens ao movimento fez com que o rap crescesse no mercado fonográfico, e um novo espaço foi criado em 1991 - o Projeto Rappers Geledés, vinculado à organização não governamental (ONG) do Instituto da Mulher Negra Geledés. A ação dos rappers tornou-se, então, mais descentralizada, e as temáticas mais condizentes com as características do local onde a posse atua. Surgiram também incentivos governamentais para o desenvolvimento do hip hop como instrumento de socialização do jovem da periferia. Em Mauá, na Grande São Paulo, o Quilombo do Hip Hop, por exemplo, oferece aulas sobre os elementos artísticos do hip hop. O espaço para que as oficinas aconteçam foi cedido pela Secretaria de Cultura e Esportes da cidade. A Casa do Hip Hop, em Diadema, no ABC paulista, inaugurada em julho de 1999, é um dos centros culturais da prefeitura dedicado aos jovens. Lá acontecem oficinas de break, grafite, DJ e MC ministradas por percussores da cultura, como Nelsão e Thaíde, que são funcionários registrados do centro cultural. O local abriga também o Museu do Hip Hop, administrado pelo auxiliar de obras Nino Brown, conhecido como o antropólogo do hip hop por possuir o maior acervo nacional sobre o movimento.

CAMINHADA POR ZUMBI. MANIFESTAÇÃO DO MOVIMENTO NEGRO UNIFICADO CONTRA A LEI AFONSO ARINOS NAS RUAS DO CENTRO DA CIDADE DE SÃO PAULO. CONCENTRAÇÃO À NOITE, EM FRENTE AO TEATRO MUNICIPAL, EM 20/11/1979. ©JESUS CARLOS

PRIMEIRA MANIFESTAÇÃO DO MNU, RECÉM-FUNDADO

EM JUNHO. EM 07/07/1978;

CENTENAS DE MILITANTES, CONCENTRAM-SE EM FRENTE

AO TEATRO MUNICIPAL. EM

SEGUIDA, NA CHAMADA CAMINHADA NEGRA DE ZUMBI, PERCORREM O VIADUTO DO CHÁ. ©ROSA GAUDITANO/STUDIOR

PRIMEIRA MANIFESTAÇÃO DO MNU. O MILITANTE FUNDADOR MILTON BARBOSA LÊ O MANIFESTO DE FUNDAÇÃO E PRINCÍPIOS DO MOVIMENTO NEGRO UNIFICADO. ©ROSA GAUDITANO/STUDIOR

CAMINHADA POR ZUMBI. MANIFESTAÇÃO DO MOVIMENTO NEGRO UNIFICADO CONTRA A LEI AFONSO ARINOS NAS RUAS DO CENTRO DA CIDADE DE SÃO PAULO. CONCENTRAÇÃO INICIAL NO FINAL DA TARDE, EM FRENTE À CATEDRAL DA SÉ, EM 20/11/1979. ©JESUS CARLOS

CAMINHADA POR

ZUMBI CHEGA À PRAÇA RAMOS DE AZEVEDO, NA PRIMEIRA

MANIFESTAÇÃO DA CONSCIÊNCIA NEGRA.

OS MOVIMENTOS

Lgbt E NEGRO JÁ

EMPREENDIAM LUTA CONJUNTA, EM 20/11/1979.

EMBAIXO, À DIREITA, THEODOSINA RIBEIRO,

PRIMEIRA DEPUTADA NEGRA DE SÃO PAULO. ©ENNIO BRAUNS/

FOTO&GRAFIA MANIFESTAÇÃO DO MOVIMENTO NEGRO UNIFICADO. CAMINHADA POR ZUMBI. PASSEATA PERCORRE O VIADUTO DO CHÁ, NO CENTRO DE SÃO PAULO, EM 20/11/1979. A MILITANTE FUNDADORA DO MNU FÁTIMA FERREIRA SEGURA O FILHO SAMOURY E A FAIXA CONTRA A TRÍPLICE EXPLORAÇÃO DA MULHER NEGRA. ©JESUS CARLOS

MANIFESTAÇÃO DA JUVENTUDE NEGRA NA 16ª MARCHA DA CONSCIÊNCIA NEGRA NA AVENIDA PAULISTA, EM 20/11/2016. DESDE 2004, A DATA CELEBRA O FERIADO DA CONSCIÊNCIA NEGRA NA CIDADE DE SÃO PAULO, JUNTO COM MAIS DE CEM MUNICÍPIOS NO ESTADO. ©JESUS CARLOS.

MANIFESTAÇÃO PELO DIA DA CONSCIÊNCIA NEGRA, EM 20/11/1979, NA PRAÇA

RAMOS DE AZEVEDO, EM FRENTE AO TEATRO MUNICIPAL, CENTRO DE

SÃO PAULO. À DIREITA, COM MEGAFONE, ANTÔNIO LEITE; EM PRIMEIRO PLANO, WILSON PRUDENTE, AMBOS

MILITANTES FUNDADORES DO MNU. ©ENNIO BRAUNS/

FOTO&GRAFIA MANIFESTAÇÃO DE FUNDAÇÃO DO MOVIMENTO NEGRO UNIFICADO, EM 07/07/1978. MILTON BARBOSA DISCURSA EM FRENTE AO TEATRO MUNICIPAL, NA PRAÇA RAMOS DE AZEVEDO, NO CENTRO DA CAPITAL. ©JESUS CARLOS

PRIMEIRO ATO PÚBLICO ORGANIZADO PELO MNU EM CELEBRAÇÃO AO DIA DA CONSCIÊNCIA NEGRA, EM 20/11/1979. EM PRIMEIRO PLANO, JOSÉ ADÃO DE OLIVEIRA, ANTÔNIO LEITE E MULHERES PARTICIPANTES. ©ENNIO BRAUNS/FOTO&GRAFIA

WILSON PRUDENTE, MILITANTE

FUNDADOR DO MNU, DISCURSA NA PRAÇA RAMOS DE AZEVEDO.

DURANTE O PRIMEIRO ATO

PÚBLICO ORGANIZADO PELO

MNU EM CELEBRAÇÃO AO DIA DA CONSCIÊNCIA NEGRA, EM 20/11/1979. ©ENNIO BRAUNS/FOTO&GRAFIA

AILTON GRAÇA FAZ A LEITURA DO MANIFESTO NAS ESCADARIAS DA CATEDRAL DA SÉ, ENCERRANDO A CAMINHADA POR ZUMBI NAS RUAS DO CENTRO DA CIDADE DE SÃO PAULO, EM 20/11/1979. ©ENNIO BRAUNS/FOTO&GRAFIA

PROTESTO NEGRO NAS RUAS DO CENTRO DA CIDADE DE SÃO PAULO NO PRIMEIRO ATO PÚBLICO ORGANIZADO PELO MNU EM CELEBRAÇÃO AO DIA DA CONSCIÊNCIA NEGRA, EM 20/11/1979. ©JESUS CARLOS

CAPA DO JORNAL VERSUS JULHO/1978

NEUSA MARIA PEREIRA, JORNALISTA QUE INAUGUROU A SEÇÃO AFRO-LATINO-AMÉRICA DO JORNAL VERSUS, DURANTE ATO DE LANÇAMENTO DO MNU, EM 07/07/1978. ©ROSA GAUDITANO/STUDIOR

# data[].attributes.attachment_link.description
Gevanilda Santos, José Adão de Oliveira e Ennio Brauns (org.) Coedição com a Fundação Perseu Abramo, este livro celebra os quarenta anos do Movimento Negro Unificado e representa a militância de um conjunto de grupos e organizações em São Paulo que atuaram (e ainda atuam) na luta e no combate ao racismo.

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Data de criaçãoEnterro Simbólico da Lei Afonso Arinos, Organizado pelo Movimento Negro Unificado: 1978 |

Data de criação

Autores

Técnica utilizada para produzir a obra:

Acervo

Para citar a Enciclopédia Itaú Cultural como fonte de sua pesquisa utilize o modelo abaixo:

ENTERRO Simbólico da Lei Afonso Arinos, Organizado pelo Movimento Negro Unificado. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo: Itaú Cultural, 2021. Disponível em: <http://enciclopedia.itaucultural.org.br/obra16241/enterro-simbolico-da-lei-afonso-arinos-organizado-pelo-movimento-negro-unificado>. Acesso em: 20 de Abr. 2021. Verbete da Enciclopédia.
ISBN: 978-85-7979-060-7

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Enterro Simbólico da Lei Afonso Arinos, Organizado pelo Movimento Negro Unificado | Enciclopédia Itaú Cultural

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Data de criaçãoEnterro Simbólico da Lei Afonso Arinos, Organizado pelo Movimento Negro Unificado: 1978 | Data de criação Autores Técnica utilizada para produzir a obra: Acervo Para citar a Enciclopédia Itaú Cultural como fonte de sua pesquisa utilize o modelo abaixo: ENTERRO Simbólico da Lei Afonso Arinos, Organizado pelo Movimento Negro Unificado.

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JANAINA ROCHA, MIRELLA DOMENICH E PATRICIA CASSEANO* por difundir o break no país. O cabelo estilo black power e o andar robótico são marcas de Nelsão, como é conhecido. No início da década de 1980, quando veio viver na capital paulista, seu comportamento causava estranhamento pelas ruas do centro da cidade. Muitas pessoas não entendiam o motivo pelo qual um homem alto e esguio caminhava com passos duros que, ao mesmo tempo em que eram pesados e marcados, levavam com eles a agilidade e a leveza da música.

NELSON TRIUNFO, MÚSICO E PROMOTOR DE FESTAS E BAILES PARA JOVENS NEGROS. ©JUVENAL PEREIRA

Ohip hop demarcou outros pontos de encontros da juventude negra. Tudo começou com a turma que batia latinha e dançava break no centro da cidade de São Paulo.

*AUTORES DO LIVRO HIP HOP - A PERIFERIA GRITA. SÃO PAULO: EDITORA FUNDAÇÃO PERSEU ABRAMO, 2001, P. 45-55.

O fenômeno do rap no final dos anos 1990, deixou uma falsa impressão. Ao contrário do que muitas pessoas podem pensar, o hip hop não chegou ao Brasil por meio da música, mas pela break dance. O b.boy Nelson Triunfo, 45 anos, foi um dos responsáveis Desde a infância, no município de Triunfo (PE), Nelsão conta que já praticava o break "sem saber". "Eu dançava soul, e, como o hip hop tem sua origem no próprio soul, dançar break foi apenas um passo para mim", diz ele. "Percebia que algumas batidas nas músicas estavam mudando, e que os clipes que chegavam ao Brasil traziam novos passos. Eu já dançava como robô, mas não sabia que isso era parte do break. Depois que descobri, foi só me aperfeiçoar",

completa Nelsão. Ele inventava passos, girava e se contorcia todo, como alguns anos mais tarde, no começo dos anos 1980, quando levou às ruas do Brasil - mais precisamente para São Paulo - o break.

Naquela época, Nelsão começou a frequentar a discoteca Fantasy, no bairro de Moema, zona sul da capital paulista, onde se apresentava com seu grupo de soul Funk & Cia. Segundo ele, a Fantasy foi o primeiro lugar no país a promover eventos para que as pessoas pudessem dançar break. "Foi muito estranho o que aconteceu com o break no Brasil: os ricos eram as únicas pessoas que conseguiam viajar para os Estados Unidos e lá descobriram essa nova dança", lembra Nelsão. Depois de quase um ano frequentando a Fantasy e tendo adquirido mais conhecimento sobre o break e o hip hop, que na época se confundiam no Brasil, Nelsão levou a dança para seu local de origem: a rua. "Pensei como era importante levar tudo aquilo que acontecia na Fantasy para o seu verdadeiro lugar, as ruas, como no Bronx, em Nova York", explica Nelsão.

Como os outros jovens que dançaram os primeiros passos de break no centro de São Paulo, ele apenas dançava o break para se divertir, mas não tinha a percepção do hip hop como movimento social. Entretanto, mesmo em alguns passos dessa dança já estavam embutidos alguns elementos de crítica política e social. Segundo Elaine de Andrade, os primeiros breakers, que surgiram nas ruas do Bronx, bairro de população majoritariamente negra e hispânica em Nova York, no final da década de 1960, faziam uma espécie de protesto contra a Guerra do Vietnã por meio de dançarinos que simulavam os movimentos dos feridos de guerra. "Cada movimento do break possui como base o reflexo do corpo debilitado dos soldados norte-americanos ou demonstram a lembrança de um objeto utilizado no confronto com os vietnamitas, como o próprio giro de cabeça" 14 . Nesse movimento, o dançarino fica com a cabeça no chão e, com as pernas para cima, procura girar todo o corpo. O movimento das pernas no giro de cabeça também alude às hélices dos helicópteros, largamente utilizados na Guerra do Vietnã.

No Brasil, antes do surgimento do break e do hip hop, quem antecipou a ideia da valorização dos afrodescendentes nos bailes blacks dos anos 1970, como propõe hoje o hip hop, foi o cantor

14. E. N. de Andrade. Movimento Negro Juvenil: um estudo de caso sobre rappers de São Bernardo do Campo. Mestrado em Educação (dissertação) - Faculdade de Educação, Universidade de São Paulo, São Paulo, 1996.

e dançarino Gérson King Combo. No início da década de 1980, enquanto no Rio de Janeiro Combo e seus companheiros embalavam a juventude com soul e funk, em São Paulo o break começava a ganhar espaço. Tanto para paulistas como para cariocas os objetivos eram os mesmos: a diversão e a busca da autoestima. Os integrantes da old school, como Nelsão e seus contemporâneos são conhecidos, ainda não tinham consciência de que o hip hop propunha a "troca da violência pela paz", segundo Nelsão. "O hip hop era só break para nós. Era uma dança robótica, e o rap nem era conhecido com esse nome. Nós o chamávamos de toast (estilo jamaicano precursor do rap)", afirma o b.boy Moisés, de 34 anos, presidente da equipe paulista de break Jabaquara Breakers. A valorização do negro, entretanto, era evidente. Em qualquer roda de break podiam-se encontrar jovens bem vestidos e com os cabelos sem alisar, uma das marcas do orgulho negro.

O break começou a ser praticado na praça Ramos, em frente ao Teatro Municipal, no centro de São Paulo. O som saía de um box ou de pick-ups, ou por meio do beat box. Os primeiros breakers brasileiros também dançavam ao som improvisado de uma ou de várias latas, dando origem à expressão "bater a latinha". Vários jovens que passavam pelo centro da cidade identificavam-se e, pouco a pouco, equipes de break surgiam. Elas eram formadas em sua maioria por office boys e chamadas erroneamente de gangues - em alusão às gangues norte-americanas, apesar de não praticarem a violência como nos Estados Unidos.

Os breakers, no entanto, ficaram pouco tempo lá porque o calçado da praça não era adequado para os passos da dança. Eles se mudaram para a 24 de Maio, esquina com a rua Dom José de Barros. "Na 24 de Maio havia duas pedras de mármore que eram lisas e grandes, ideais para dançar. Ali foi virando o point da Funk & Cia. e de alguns outros convidados", conta Nelsão. "A 24 era o lugar ideal para quem curtia break. Lá encontrávamos tudo o que era necessário para dançar. Além do chão apropriado, havia várias lojas onde podíamos comprar luvas e lantejoulas, muito usadas na época", lembra Moisés. Mais tarde, as galerias da 24 de Maio passaram a ser conhecidas como ponto de encontro dos b.boys.

A informação era escassa para os adeptos ao break e muito menor para aqueles que não

entendiam essa dança. Os breakers eram perseguidos pelos policiais, que, incentivados por comerciantes das lojas do centro da cidade, procuravam inibir suas apresentações. Os policiais alegavam que a aglomeração formada em torno dos breakers facilitava o aumento do número de furtos. Os breakers também foram discriminados em alguns bailes blacks, onde era proibido dançar break. Naquele tempo, a maioria da juventude negra paulista ainda preferia o funk, que, mais do que um estilo musical, era um estilo de vida, de autoafirmação do negro.

Os obstáculos foram diminuindo à medida que chegavam ao Brasil videoclipes de Michael Jackson, como "Thriller", "Billie Jean" e "Beat It", e filmes como Flashdance. O break virou moda e passou a atingir um público maior. A dança passou a fazer parte de aulas de academias de ginástica da classe média, fez a música utilizada para dançar break emergir como sucesso no mercado fonográfico, nas rádios e em programas de televisão. Chegou a ser apresentada em frente a uma loja do Shopping Center Iguatemi, no bairro do Itaim, zona nobre de São Paulo. Segundo o sociólogo José Carlos Gomes da Silva, "dentro do contexto da break dance nacional, a experiência da Funk & Cia. foi fundamental para a formação das primeiras equipes e a difusão do movimento hip hop".

Nelsão, porém, adverte que, quando a moda do break passou, depois de 1985, só ficaram no movimento aqueles que eram mesmo interessados: "A mídia achou que a febre tinha acabado, mas nós insistimos." Quando o irmão de Nelsão, o b.boy Luisinho, e outros integrantes da Funk & Cia. começaram a dançar break na estação São Bento do metrô, eles mal sabiam que o local iria se transformar no santuário do hip hop no Brasil, a partir de meados da década de 1980.

O b.boy Marcelinho, 33 anos, presidente da equipe de breakers Back Spin Crew, lembra que várias equipes de break se formaram naquela época porque queriam disputar entre si. Aos poucos apareceram as equipes Nação Zulu, Street Warriors, Crazy Crew e Back Spin. Em outras cidades, como Brasília, surgiram equipes como a Eletric Bugaloo e a Eletro Rock. Elas eram identificadas pelas cores dos uniformes. "Éramos adversários porque o hip hop é disputa o tempo todo. Mas nos uníamos quando os 'urubus' [seguranças do metrô] vinham tirar a gente da estação. Nós sempre voltávamos para lutar por nosso espaço", afirma Marcelinho. Ele também explica a formação das equipes de

break como um consenso entre os dançarinos da São Bento. "Chegou um momento em que percebemos que, se ficássemos só com a disputa na estação, não iríamos mostrar a nossa cultura para São Paulo nem para o Brasil. Daí nos organizamos melhor e entendemos que era possível profissionalizar o hip hop, com a formação das equipes." Muitos office boys que frequentavam a estação no horário do almoço se tornaram profissionais da dança. Os primeiros traços de grafite também começaram a ser vistos espalhados pelas ruas, como os do artista plástico Alex Vallauri.

Nesse período de organização das equipes de break e do surgimento do grafite, entre 1983 e 1988, o rap conquistava sutilmente a juventude negra nos bailes blacks. Como os jovens não entendiam o inglês cantado nas músicas, detendo-se apenas no ritmo, eles batizaram o rap de "tagarela". "A denominação tagarela foi a expressão usada para designar rapper e também foi aceita pelos diversos grupos de break. Como o elo entre a juventude negra sempre foi o baile, era através dele, e a seguir, por meio da imprensa, que as informações sobre o movimento eram transmitidas aos jovens breakers", explica a educadora Elaine de Andrade (1996). Foi nas equipes de break que surgiram os primeiros rappers, como Thaíde e DJ Hum, ex-integrantes da Back Spin. Eles fizeram parte da primeira coletânea de rap lançada no país a obter repercussão nacional, Hip hop cultura de rua, em 1988, que vendeu mais de 25 mil cópias. O primeiro disco de rap, A ousadia do rap, gravado pela Kaskatas, quase não fez sucesso. Ele havia sido lançado um ano antes, seguido pelos discos O som das ruas, Situation rap e Consciência black.

Como alguns rappers não dançavam break e queriam conquistar um espaço próprio para desenvolver sua música, a geografia do movimento foi se modificando. Os adeptos do rap deixaram a estação São Bento e deslocaram-se para o Clube do Rap, espaço aberto pelo Chic Show. Outros rappers se instalaram na praça Roosevelt, no centro de São Paulo, local que foi liberado pelos Correios. A energia para os aparelhos de som era fornecida por uma galeria de arte. Segundo o sociólogo Silva (1998), "a ruptura entre a São Bento e a Roosevelt foi um momento importante para a história do movimento porque, desde então, um segmento mais identificado com o rap decidiu-se por um espaço diferenciado". Destacavam-se na época grupos como Stylo Selvagem, Bad Boy, DMN, Personalidade Negra, MT Bronx, Doctor MCs e MRN.

Com o passar dos anos, os breakers foram adquirindo conhecimento sobre a cultura hip hop e seus ideais. Os outros elementos (grafite, mestre de cerimônias e disk jockey) juntaramse à dança, e a consciência de movimento social juvenil foi amadurecendo. Surgiu o Movimento Hip Hop Organizado, conhecido como MH²O-SP, um marco divisor entre a old school e a new school.

O MH²O-SP foi criado por iniciativa do produtor musical Milton Sales com o objetivo de organizar os grupos de rap nascidos das equipes de break. "O que me motivou a criar o MH²O foi a possibilidade de fazer uma revolução cultural no país. A ideia principal foi fazer do MH²O um movimento político através da música", diz Sales, que é sócio com o grupo Racionais MCs da empresa Racionais Produções. "A música é uma arma, está em todos os lugares. Se ela tem esse poder de mover esse sistema, ela tem também o poder de elucidar. Eu trouxe essa proposta política para o rap."

O lançamento oficial do MH²O-SP aconteceu no dia 25 de janeiro de 1988 num show no parque do Ibirapuera, antiga sede da prefeitura, em comemoração ao aniversário da cidade de São Paulo. Na ocasião, os rappers levaram lençóis pintados como bandeiras para consagrar o movimento daqueles que resistem e se organizam. Depois do lançamento do MH²O-SP, rappers, grafiteiros, breakers e militantes do hip hop começaram a promover eventos em praças públicas, como no parque da Aclimação e no parque do Carmo. O MH²O-SP também contribuiu para o início da formação das posses, característica marcante da nova escola, ou seja, a geração que aderiu ao movimento hip hop quando ele já tinha um pano de fundo social. Nas posses, os manos discutem questões sociais e políticas, promovem cursos, como o de disk jockey (DJ), e dão orientação sexual.

A primeira posse brasileira, o Sindicato Negro, foi um marco simbólico. Sua sede era na praça Roosevelt, a céu aberto. Ela teve início quando os integrantes do movimento resolveram se organizar politicamente. O b.boy Marcelo Buraco, 21 anos, da Associação Cultural Negroatividades, lembra que os manos se reuniam na praça para discutir e apontar alternativas para a condição social do negro, historicamente marginalizado pela sociedade. "O Sindicato Negro só não deu certo porque era muita gente (mais de 200 pessoas) para falar ao mesmo tempo. Era uma posse muito grande", conta Buraco. Segundo Silva (1998), "a breve experiência do Sindicato Negro foi

marcada por cisões internas, mas as maiores dificuldades foram enfrentadas no plano externo, em relação à polícia. O policiamento desconhecia a proposta do Sindicato Negro e começou a associar os integrantes ao surgimento de uma nova gangue".

Com a repressão policial e a confusão generalizada criada dentro do Sindicato Negro, o espaço da praça Roosevelt começou a perder o sentido original para a maioria dos rappers a partir do final de 1990. As posses nas regiões periféricas da cidade, como a Aliança Negra, na Cidade Tiradentes, zona leste de São Paulo, foram se consolidando e oferecendo novas alternativas para os integrantes do movimento. Em 1992, o Departamento de Cultura da Prefeitura de São Bernardo do Campo, no ABC paulista, criou o projeto Movimento de Rua, que, em cinco festas, reuniu mais de 60 grupos de rappers. Desse projeto saiu um dos primeiros livros sobre hip hop no país, ABC RAP, uma coletânea de letras de rap de 148 páginas, fundamental para a formação da posse Haussa, de São Bernardo do Campo, na Grande São Paulo.

A adesão em massa de jovens ao movimento fez com que o rap crescesse no mercado fonográfico, e um novo espaço foi criado em 1991 - o Projeto Rappers Geledés, vinculado à organização não governamental (ONG) do Instituto da Mulher Negra Geledés. A ação dos rappers tornou-se, então, mais descentralizada, e as temáticas mais condizentes com as características do local onde a posse atua. Surgiram também incentivos governamentais para o desenvolvimento do hip hop como instrumento de socialização do jovem da periferia. Em Mauá, na Grande São Paulo, o Quilombo do Hip Hop, por exemplo, oferece aulas sobre os elementos artísticos do hip hop. O espaço para que as oficinas aconteçam foi cedido pela Secretaria de Cultura e Esportes da cidade. A Casa do Hip Hop, em Diadema, no ABC paulista, inaugurada em julho de 1999, é um dos centros culturais da prefeitura dedicado aos jovens. Lá acontecem oficinas de break, grafite, DJ e MC ministradas por percussores da cultura, como Nelsão e Thaíde, que são funcionários registrados do centro cultural. O local abriga também o Museu do Hip Hop, administrado pelo auxiliar de obras Nino Brown, conhecido como o antropólogo do hip hop por possuir o maior acervo nacional sobre o movimento.

CAMINHADA POR ZUMBI. MANIFESTAÇÃO DO MOVIMENTO NEGRO UNIFICADO CONTRA A LEI AFONSO ARINOS NAS RUAS DO CENTRO DA CIDADE DE SÃO PAULO. CONCENTRAÇÃO À NOITE, EM FRENTE AO TEATRO MUNICIPAL, EM 20/11/1979. ©JESUS CARLOS

PRIMEIRA MANIFESTAÇÃO DO MNU, RECÉM-FUNDADO

EM JUNHO. EM 07/07/1978;

CENTENAS DE MILITANTES, CONCENTRAM-SE EM FRENTE

AO TEATRO MUNICIPAL. EM

SEGUIDA, NA CHAMADA CAMINHADA NEGRA DE ZUMBI, PERCORREM O VIADUTO DO CHÁ. ©ROSA GAUDITANO/STUDIOR

PRIMEIRA MANIFESTAÇÃO DO MNU. O MILITANTE FUNDADOR MILTON BARBOSA LÊ O MANIFESTO DE FUNDAÇÃO E PRINCÍPIOS DO MOVIMENTO NEGRO UNIFICADO. ©ROSA GAUDITANO/STUDIOR

CAMINHADA POR ZUMBI. MANIFESTAÇÃO DO MOVIMENTO NEGRO UNIFICADO CONTRA A LEI AFONSO ARINOS NAS RUAS DO CENTRO DA CIDADE DE SÃO PAULO. CONCENTRAÇÃO INICIAL NO FINAL DA TARDE, EM FRENTE À CATEDRAL DA SÉ, EM 20/11/1979. ©JESUS CARLOS

CAMINHADA POR

ZUMBI CHEGA À PRAÇA RAMOS DE AZEVEDO, NA PRIMEIRA

MANIFESTAÇÃO DA CONSCIÊNCIA NEGRA.

OS MOVIMENTOS

Lgbt E NEGRO JÁ

EMPREENDIAM LUTA CONJUNTA, EM 20/11/1979.

EMBAIXO, À DIREITA, THEODOSINA RIBEIRO,

PRIMEIRA DEPUTADA NEGRA DE SÃO PAULO. ©ENNIO BRAUNS/

FOTO&GRAFIA MANIFESTAÇÃO DO MOVIMENTO NEGRO UNIFICADO. CAMINHADA POR ZUMBI. PASSEATA PERCORRE O VIADUTO DO CHÁ, NO CENTRO DE SÃO PAULO, EM 20/11/1979. A MILITANTE FUNDADORA DO MNU FÁTIMA FERREIRA SEGURA O FILHO SAMOURY E A FAIXA CONTRA A TRÍPLICE EXPLORAÇÃO DA MULHER NEGRA. ©JESUS CARLOS

MANIFESTAÇÃO DA JUVENTUDE NEGRA NA 16ª MARCHA DA CONSCIÊNCIA NEGRA NA AVENIDA PAULISTA, EM 20/11/2016. DESDE 2004, A DATA CELEBRA O FERIADO DA CONSCIÊNCIA NEGRA NA CIDADE DE SÃO PAULO, JUNTO COM MAIS DE CEM MUNICÍPIOS NO ESTADO. ©JESUS CARLOS.

MANIFESTAÇÃO PELO DIA DA CONSCIÊNCIA NEGRA, EM 20/11/1979, NA PRAÇA

RAMOS DE AZEVEDO, EM FRENTE AO TEATRO MUNICIPAL, CENTRO DE

SÃO PAULO. À DIREITA, COM MEGAFONE, ANTÔNIO LEITE; EM PRIMEIRO PLANO, WILSON PRUDENTE, AMBOS

MILITANTES FUNDADORES DO MNU. ©ENNIO BRAUNS/

FOTO&GRAFIA MANIFESTAÇÃO DE FUNDAÇÃO DO MOVIMENTO NEGRO UNIFICADO, EM 07/07/1978. MILTON BARBOSA DISCURSA EM FRENTE AO TEATRO MUNICIPAL, NA PRAÇA RAMOS DE AZEVEDO, NO CENTRO DA CAPITAL. ©JESUS CARLOS

PRIMEIRO ATO PÚBLICO ORGANIZADO PELO MNU EM CELEBRAÇÃO AO DIA DA CONSCIÊNCIA NEGRA, EM 20/11/1979. EM PRIMEIRO PLANO, JOSÉ ADÃO DE OLIVEIRA, ANTÔNIO LEITE E MULHERES PARTICIPANTES. ©ENNIO BRAUNS/FOTO&GRAFIA

WILSON PRUDENTE, MILITANTE

FUNDADOR DO MNU, DISCURSA NA PRAÇA RAMOS DE AZEVEDO.

DURANTE O PRIMEIRO ATO

PÚBLICO ORGANIZADO PELO

MNU EM CELEBRAÇÃO AO DIA DA CONSCIÊNCIA NEGRA, EM 20/11/1979. ©ENNIO BRAUNS/FOTO&GRAFIA

AILTON GRAÇA FAZ A LEITURA DO MANIFESTO NAS ESCADARIAS DA CATEDRAL DA SÉ, ENCERRANDO A CAMINHADA POR ZUMBI NAS RUAS DO CENTRO DA CIDADE DE SÃO PAULO, EM 20/11/1979. ©ENNIO BRAUNS/FOTO&GRAFIA

PROTESTO NEGRO NAS RUAS DO CENTRO DA CIDADE DE SÃO PAULO NO PRIMEIRO ATO PÚBLICO ORGANIZADO PELO MNU EM CELEBRAÇÃO AO DIA DA CONSCIÊNCIA NEGRA, EM 20/11/1979. ©JESUS CARLOS

CAPA DO JORNAL VERSUS JULHO/1978

NEUSA MARIA PEREIRA, JORNALISTA QUE INAUGUROU A SEÇÃO AFRO-LATINO-AMÉRICA DO JORNAL VERSUS, DURANTE ATO DE LANÇAMENTO DO MNU, EM 07/07/1978. ©ROSA GAUDITANO/STUDIOR

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Gevanilda Santos, José Adão de Oliveira e Ennio Brauns (org.) Coedição com a Fundação Perseu Abramo, este livro celebra os quarenta anos do Movimento Negro Unificado e representa a militância de um conjunto de grupos e organizações em São Paulo que atuaram (e ainda atuam) na luta e no combate ao racismo.

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Militantes de grupos negros, estudantes, atletas, artistas e representantes de organizações culturais realizam em São Paulo uma grande manifestação contra o racismo. Em frente às escadarias do Teatro Municipal, mais de 2 mil pessoas protestaram indignadas contra episódios recentes de violência contra negros. O ato foi o marco da criação do Movimento Negro Unificado Contra a Discriminação Racial (MNUCDR), depois rebatizado simplesmente de MNU.

Em maio, a polícia militar assassinara sob tortura Robson Silveira da Luz, um jovem de 22 anos. Robson havia sido preso, acusado de roubar frutas numa feira em Guaianazes, na zona leste de São Paulo. À sua mulher grávida, a polícia disse que ele sofrera um acidente. Em outro acontecimento, quatro jogadores de vôlei negros foram impedidos de entrar no Clube Tietê por sua cor. O caso de Robson, a discriminação aos atletas e o assassinato de outro cidadão negro, o operário Newton Lourenço, morto pela polícia no bairro da Lapa, causaram forte comoção entre os militantes negros.

Desde o fim da escravatura os negros brasileiros vinham buscando se organizar em defesa de seus direitos e no combate à discriminação racial. Entretanto, durante a ditadura militar, todos os esforços nesse sentido foram reprimidos e esvaziados pela propaganda do regime, que exaltava a "democracia racial brasileira" e estigmatizava os ativistas como imitadores dos negros americanos.

A manifestação histórica do dia 7 de julho rompeu o silêncio do movimento negro. Foi distribuída no ato uma carta aberta que denunciava as condições de vida dos negros no Brasil. O protesto teve o apoio de entidades de São Paulo, Bahia, Minas Gerais, Pará, Pernambuco e Rio de Janeiro. Prisioneiros da Casa de Detenção enviaram um documento de apoio ao movimento. Desde então a data entrou para o calendário das lutas contra a discriminação racial.

O militante e jornalista Hamilton Bernardes Cardoso narrou os acontecimentos daqueles meses de 1978 nas páginas da seção afro-latino-América do jornal "Versus". Em novembro, o MNUCDR participaria do 1º Congresso Nacional pela Anistia, denunciando a violência policial contra os negros no Brasil, as condições subumanas da população carcerária e as torturas nos presídios.

Depois da redemocratização, o delegado Alberto Abdalla, responsável pela prisão de Robson da Luz, foi condenado pela morte do jovem, juntamente com outros policiais. O delegado, porém, jamais foi punido.

O MNU tornou-se uma organização nacional e continua sendo um movimento social atuante em defesa da igualdade racial.

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Memorial da Democracia - Ato reorganiza o movimento negro

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Compartilhar Militantes de grupos negros, estudantes, atletas, artistas e representantes de organizações culturais realizam em São Paulo uma grande manifestação contra o racismo. Em frente às escadarias do Teatro Municipal, mais de 2 mil pessoas protestaram indignadas contra episódios recentes de violência contra negros.

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Militantes de grupos negros, estudantes, atletas, artistas e representantes de organizações culturais realizam em São Paulo uma grande manifestação contra o racismo. Em frente às escadarias do Teatro Municipal, mais de 2 mil pessoas protestaram indignadas contra episódios recentes de violência contra negros. O ato foi o marco da criação do Movimento Negro Unificado Contra a Discriminação Racial (MNUCDR), depois rebatizado simplesmente de MNU.

Em maio, a polícia militar assassinara sob tortura Robson Silveira da Luz, um jovem de 22 anos. Robson havia sido preso, acusado de roubar frutas numa feira em Guaianazes, na zona leste de São Paulo. À sua mulher grávida, a polícia disse que ele sofrera um acidente. Em outro acontecimento, quatro jogadores de vôlei negros foram impedidos de entrar no Clube Tietê por sua cor. O caso de Robson, a discriminação aos atletas e o assassinato de outro cidadão negro, o operário Newton Lourenço, morto pela polícia no bairro da Lapa, causaram forte comoção entre os militantes negros.

Desde o fim da escravatura os negros brasileiros vinham buscando se organizar em defesa de seus direitos e no combate à discriminação racial. Entretanto, durante a ditadura militar, todos os esforços nesse sentido foram reprimidos e esvaziados pela propaganda do regime, que exaltava a "democracia racial brasileira" e estigmatizava os ativistas como imitadores dos negros americanos.

A manifestação histórica do dia 7 de julho rompeu o silêncio do movimento negro. Foi distribuída no ato uma carta aberta que denunciava as condições de vida dos negros no Brasil. O protesto teve o apoio de entidades de São Paulo, Bahia, Minas Gerais, Pará, Pernambuco e Rio de Janeiro. Prisioneiros da Casa de Detenção enviaram um documento de apoio ao movimento. Desde então a data entrou para o calendário das lutas contra a discriminação racial.

O militante e jornalista Hamilton Bernardes Cardoso narrou os acontecimentos daqueles meses de 1978 nas páginas da seção afro-latino-América do jornal "Versus". Em novembro, o MNUCDR participaria do 1º Congresso Nacional pela Anistia, denunciando a violência policial contra os negros no Brasil, as condições subumanas da população carcerária e as torturas nos presídios.

Depois da redemocratização, o delegado Alberto Abdalla, responsável pela prisão de Robson da Luz, foi condenado pela morte do jovem, juntamente com outros policiais. O delegado, porém, jamais foi punido.

O MNU tornou-se uma organização nacional e continua sendo um movimento social atuante em defesa da igualdade racial.

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Memorial da Democracia - Ato reorganiza o movimento negro

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Compartilhar Militantes de grupos negros, estudantes, atletas, artistas e representantes de organizações culturais realizam em São Paulo uma grande manifestação contra o racismo. Em frente às escadarias do Teatro Municipal, mais de 2 mil pessoas protestaram indignadas contra episódios recentes de violência contra negros.

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Nessa imagem queremos que os alunos reflitam e analisem_ a mensagem contida na faixa, os sujeitos contidos na foto (principalmente mulheres negras) e qual a expressão_ação desses sujeitos na imagem. Perguntas p (1)

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Nessa imagem queremos que os alunos reflitam e analisem_ a mensagem contida na faixa, os sujeitos contidos na foto (principalmente mulheres negras) e qual a expressão_ação desses sujeitos na imagem. Perguntas para 

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Militantes de grupos negros, estudantes, atletas, artistas e representantes de organizações culturais realizam em São Paulo uma grande manifestação contra o racismo. Em frente às escadarias do Teatro Municipal, mais de 2 mil pessoas protestaram indignadas contra episódios recentes de violência contra negros. O ato foi o marco da criação do Movimento Negro Unificado Contra a Discriminação Racial (MNUCDR), depois rebatizado simplesmente de MNU.

Em maio, a polícia militar assassinara sob tortura Robson Silveira da Luz, um jovem de 22 anos. Robson havia sido preso, acusado de roubar frutas numa feira em Guaianazes, na zona leste de São Paulo. À sua mulher grávida, a polícia disse que ele sofrera um acidente. Em outro acontecimento, quatro jogadores de vôlei negros foram impedidos de entrar no Clube Tietê por sua cor. O caso de Robson, a discriminação aos atletas e o assassinato de outro cidadão negro, o operário Newton Lourenço, morto pela polícia no bairro da Lapa, causaram forte comoção entre os militantes negros.

Desde o fim da escravatura os negros brasileiros vinham buscando se organizar em defesa de seus direitos e no combate à discriminação racial. Entretanto, durante a ditadura militar, todos os esforços nesse sentido foram reprimidos e esvaziados pela propaganda do regime, que exaltava a "democracia racial brasileira" e estigmatizava os ativistas como imitadores dos negros americanos.

A manifestação histórica do dia 7 de julho rompeu o silêncio do movimento negro. Foi distribuída no ato uma carta aberta que denunciava as condições de vida dos negros no Brasil. O protesto teve o apoio de entidades de São Paulo, Bahia, Minas Gerais, Pará, Pernambuco e Rio de Janeiro. Prisioneiros da Casa de Detenção enviaram um documento de apoio ao movimento. Desde então a data entrou para o calendário das lutas contra a discriminação racial.

O militante e jornalista Hamilton Bernardes Cardoso narrou os acontecimentos daqueles meses de 1978 nas páginas da seção afro-latino-América do jornal "Versus". Em novembro, o MNUCDR participaria do 1º Congresso Nacional pela Anistia, denunciando a violência policial contra os negros no Brasil, as condições subumanas da população carcerária e as torturas nos presídios.

Depois da redemocratização, o delegado Alberto Abdalla, responsável pela prisão de Robson da Luz, foi condenado pela morte do jovem, juntamente com outros policiais. O delegado, porém, jamais foi punido.

O MNU tornou-se uma organização nacional e continua sendo um movimento social atuante em defesa da igualdade racial.

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Memorial da Democracia - Ato reorganiza o movimento negro

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Col. Estudar História ED. Moderna (PNLD 2017)

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Col. História Para o Nosso Tempo ED. Positivo (PNLD 2017)

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Col. Estudar História ED. Moderna (PNLD 2017)

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Col. História Para o Nosso Tempo ED. Positivo (PNLD 2017)

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Col. História Para o Nosso Tempo ED. Positivo (PNLD 2017)