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O frevo é uma dança folclórica típica do carnaval de rua do Brasil.

É uma das principais danças tradicionais brasileiras e uma das manifestações culturais mais conhecidas na região nordeste do país. Merece destaque no carnaval pernambucano, sobretudo, nas cidades de Olinda e Recife.

Essa dança popular foi reconhecida como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN) em 2007.
Fonte: https://www.todamateria.com.br/frevo/

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Cururu: música e dança típica do Mato Grosso. Teve origem à época dos jesuítas, quando era executado dentro das igrejas. É executada por dois ou mais cururueiros com viola de cocho, ganzás (kere- kechê), trovos e carreiras.
Fonte: www.mt.gov.br

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Um dos últimos projetos do arquiteto Oscar Niemeyer está localizado entre a divisa de São Sebastião da Grama (SP) e Poços de Caldas (MG). A capela de Santa Clara 🤬 dentro de uma fazenda particular e virou ponto turístico, atraindo moradores e fiéis de toda a região.

A pequena capela foi construída a pedido dos funcionários da fazenda que desejavam ter um lugar para fazer orações. A missa é realizada uma vez a cada 30 dias, na tarde do último sábado do mês e é aberta à comunidade.

Dentro do local há um altar simples, com um desenho ao fundo de uma pessoa contemplando a paisagem. A única imagem sacra presente é a de Santa Clara. Das janelas é possível avistar os cafezais e os pés de oliveira.

Os visitantes que vêm pela estrada de terra podem ver de longe a capelinha, que está na Serra da Mantiqueira a 1.350 metros de altitude.

Fonte: https://vemprapocos.com.br/capela-de-santa-clara-um-dos-ultimos-projetos-de-oscar-niemeyer/Capela Oscar Niemeyer

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Tudo começou em 1859, quando o padre lazarista francês Pierre-Marie Boss, da Igreja do Colégio Imaculada Conceição, teve o sonho de construir um monumento religioso no alto do Monte Corcovado, que tem 710 metros de altura. O padre registrou essa ideia no livro “Imitação de 🤬”, de 1903.

Nicolly Franco Batista 1° A

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O Teatro Amazonas é um dos mais importantes teatros do Brasil e o principal cartão-postal da cidade de Manaus. Localizado no Largo de São Sebastião, no Centro Histórico, foi inaugurado em 1896 para atender ao desejo da elite amazonense da época, que idealizava a cidade à altura dos grandes centros culturais. É amplamente considerado como um dos mais belos teatros do mundo.

Teatro Amazonas

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O Museu de Arte de Santa Catarina (Masc) é um dos espaços administrados pela Fundação Catarinense de Cultura (FCC). Foi criado em 18 de março de 1949 com o nome de Museu de Arte Moderna de Florianópolis.
Link: <http://museus.cultura.gov.br/espaco/8051/>
Link imagem: <https://www.cultura.sc.gov.br/espacos/masc/o-museu>

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Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (mais conhecido pelo acrônimo MASP) é uma das mais importantes instituições culturais brasileiras.[1] Localiza-se, desde 7 de novembro de 1968, na Avenida Paulista, cidade de São Paulo, em um edifício projetado pela arquiteta ítalo-brasileira Lina Bo Bardi para ser sua sede. Famoso pelo vão de mais de 70 metros que se estende sob quatro enormes pilares, concebido pelo engenheiro José Carlos de Figueiredo Ferraz,[2] o edifício é considerado um importante exemplar da arquitetura brutalista brasileira e um dos mais populares ícones da capital paulista, sendo tombado pelas três instâncias de proteção ao patrimônio
Fonte:https://pt.m.wikipedia.org/wiki/Museu_de_Arte_de_S%C3%A3o_Paulo

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Ao mesmo tempo em que se apóia na tradição, a arte popular do Nordeste descobre novas linguagens, técnicas e materiais: a capacidade de reinventar-se atesta sua inesgotável vitalidade.

A produção artesanal do Nordeste reflete a extensão de seu território e a diversidade de sua cultura. Alguns tipos de trabalho são encontrados, com pequenas variações, em todos os estados.

CheckCheck out the amazing video here: https://www.bahia.ws/arte-popular-no-nordeste/

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Podemos dizer, com tranquilidade, que a arte em Minas Gerais é uma das mais ricas e históricas do Brasil. Com obras que podem ser vistas e até vividas, ainda hoje, em diversas cidades mineiras é possível afirmar que se trata de um dos berços das artes brasileiras.

Se você ainda não estava atento a esses detalhes, mostraremos algumas curiosidades bem interessantes a respeito. Assim como qualquer forma de arte, conhecer suas particularidades as tornam ainda mais significativas.

1. O barroco foi o primeiro movimento artístico brasileiro
Esta é uma das primeiras escolas a serem estudadas quando se fala de arte no Brasil. O Barroco Mineiro se inspirou tanto nas raízes europeias, essencialmente de Portugal, quanto sofreu influências dos próprios movimentos brasileiros, de regiões como Rio de Janeiro e Salvador.

O interessante no Barroco Mineiro é a forma como ele se desenvolveu com o passar das décadas, após o século XVIII. A influência católica, somada à identidade cultural já crescente no país, criaram ambientes únicos. Você pode ter um belo exemplo dessa relevância visitando Ouro Preto e Mariana.

Fonte: comalma.com.br
Lucas Vinicius Figueiredo De Oliveira 2° D

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A mais conhecida e praticada forma de folclore na Bahia. Nessa manifestação de grupos, participam lutadores que, entre golpes de ataque e defesa, demonstram que além da arte, a cultura prevalece. Tudo leva a crer que a capoeira, um misto de dança e luta, tenha sido criada e desenvolvida no Brasil pelos escravos e seus descendentes, como meio de defesa, com base em tradições africanas, pois as referências populares e de estudiosos sempre mencionam as capoeiras de Angola e Regional.

Fonte: https://www.visiteobrasil.com.br/nordeste/bahia/folclore/conheca/capoeira

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José Rodrigues Nunes (1800, Salvador, Bahia - 1881, Salvador, Bahia) foi um pintor, professor, decorador, restaurador, cenógrafo, encarnador brasileiro, discípulo de Franco Velasco (1780 - 1833).

Lecionou desenho no "Liceu Provincial de Salvador", entre 1837 e 1859, tendo como alunos Olímpio Pereira da Mata, Macário José da Rocha, João Francisco Lopes Rodrigues, Francisco da Silva Romão e, seu filho Francisco Rodrigues Nunes. Além de professor, atuou como cenógrafo do "Teatro São José" durante muitos anos.

Trabalhos
É considerado uma dos representantes da fase final da pintura colonial baiana. Realiza vários trabalhos, destacando-se: o forro e os painéis laterais da Igreja da Ordem Terceira de São Francisco da Penitência, 1831-1834; as pinturas para a Irmandade do Santíssimo Sacramento da Matriz de São Pedro, 1839; os painéis laterais da nave da Irmandade do Santíssimo Sacramento do Passo, 1860, e os quadros representando os "Passos de 🤬", 1855, ajudou nas pinturas da Igreja do Bonfim, entre 1818 e 1820

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O Festival de Dança de Joinville é um festival de dança que ocorre todos os anos no mês de julho na cidade de Joinville, Santa Catarina. Foi criado em 1983 pelo professor de balé Carlos Tafur e a artista plástica Albertina Tuma e atualmente é considerado, pelo Livro dos Recordes, como o maior evento no mundo em número de participantes.

Fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/Festival_de_Dan%C3%A7a_de_Joinville

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Diamantina, atualmente, é um dos destinos da Estrada Real, um dos roteiros culturais e turísticos mais ricos do Brasil e é conhecida por suas serestas e vesperatas, um evento em que os músicos se apresentam à noite nas janelas dos casarões coloniais, enquanto o público assiste das ruas.

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O frevo é um ritmo musical e uma dança brasileira com origem no estado de Pernambuco. Sua música baseia-se na fusão de gêneros como marcha, maxixe, dobrado e polca, e sua dança foi influenciada pela capoeira.

Foi declarado Patrimônio Imaterial da Humanidade pela UNESCO no ano de 2012, sob a designação "Frevo: Arte do Espetáculo do Carnaval do Recife
Fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/Frevo

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Theatro José de Alencar - Rua Liberato Barroso - Centro, Fortaleza - CE, Brasil

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Theatro José de Alencar - Rua Liberato Barroso - Centro, Fortaleza - CE, Brasil

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Theatro José de Alencar - Rua Liberato Barroso - Centro, Fortaleza - CE, Brasil

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O Theatro José de Alencar (TJA) é um centro de convivência artístico-cultural, possuindo estrutura datada de 1910. Exibindo o clássico estilo arquitetônico Art Nouveau constituído de peças de ferro fundido, é referência artística-cultural no país, sendo tombado pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional. O local integra além do teatro-monumento, um jardim projetado pelo paisagista Burle Marx e o Anexo Cena.

O TJA apoia e sedia programação de solistas, coletivos artísticos e instituições tanto público quanto privadas. Na mesma linha, também produz, apoia e recebe atividades formativas o ano todo. O equipamento realiza visitas guiadas a partir de agendamento.

Fonte: https://turismo.fortaleza.ce.gov.br/pontos-tur%C3%ADsticos/arte-e-cultura.html

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No Brasil, a arte de rua surge na década de 70, mais precisamente com as obras de grafite nas paredes da cidade de São Paulo.

Curiosamente surgiu numa época conturbada da história do país, com o advento da Ditadura Militar. Era uma arte marginalizada, entretanto, adquiriu posição de destaque no mercado de arte, com diversos artistas do país consagrados pelo mundo.

Ainda que o trabalho do artista de rua não seja reconhecido por muitos, importante destacar a importância e relevância do artista para a sociedade.

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Vista de Ouro Preto com a Igreja do Carmo em destaque.
O Barroco mineiro teve seu prinvipal centro na antiga Vila Rica, hoje Ouro Preto fundada em 1711,mas também floresceu com vigor em Diamantina, Serro,Mariana, Tiradentes, Sabará, São João Del-Rey, Congonhas e uma série de outras vilas e povoados mineiros.
Fonte;https://pt.m.wikipedia.org/wiki/Barroco_mineiro

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Manuel da Costa Ataíde,[1] mais conhecido como Mestre Ataíde, (Mariana, batizado em 18 de outubro de 1762 – Mariana, 2 de fevereiro de 1830) foi um professor, pintor e decorador brasileiro.

Pouco se sabe sobre sua vida e formação artística, e nem todas as suas criações estão documentadas, mas deixou obra considerável, espalhada em várias cidades mineiras. Floresceu na transição do Barroco para o Rococó, que no Brasil ocorreu com grande atraso em relação aos desenvolvimentos na Europa, de onde vinham todos os modelos formais e todos os princípios teóricos. Embora um servo fiel dos padrões metropolitanos, soube inovar e fazer-se grande. Uma das características da sua expressão era o emprego de cores vivas em inusitadas combinações, que têm sido associadas à exuberante natureza do país. Os anjos, as madonas e os santos que pintou apresentam às vezes traços mestiços. Por causa disso, muitas vezes é tido como um dos precursores de uma arte genuinamente brasileira. Foi contemporâneo e parceiro de trabalho de Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho, cujas estátuas encarnou.

Fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/Mestre_Ata%C3%ADde

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A cultura gaúcha está relacionada aos saberes e ao saber-fazer característicos do povo do estado do Rio Grande do Sul, bem como seus comportamentos e tradições que são passados de geração para geração,entre eles o chimarrão que é a bebida tradicional do gaúcho.

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O que é capoeira
A capoeira é uma expressão que mistura a cultura afro e a brasileira e que não tem um conceito único. Afinal, ela pode ser considerada um esporte, uma luta ou um manifesto cultural. Porém, são nítidos os benefícios que a prática tem para a saúde, como redução de estresse e peso, controle da pressão arterial e melhora no sistema cardiovascular.https://www.minhavida.com.br/fitness/tudo-sobre/20054-capoeira#:~:text=O%20que%20%C3%A9%20capoeira&text=Afinal%2C%20ela%20pode%20ser%20considerada,e%20melhora%20no%20sistema%20cardiovascular

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“Olé muié rendeira, olé muié rendá, tu me ensina a fazer renda que eu te ensino a namora"

Mulher rendeira faz parte do imaginário popular brasileiro, e é, desde muito trasmissora de um conhecimento que tem grande importância social.
São mulheres que tecem no seu dia a dia com finos fios, a força de uma tradição que de tramar as linhas assim como tramam suas vidas.

O fio que conecta essas mulheres, entre gerações de uma mesma família, é que parece torná-las o que são: mulheres que lutam bravamente, com paciência e maestria, assim como o fazem em suas vidas, bravas mulheres, mães por delicadeza , seu maior ofício. Sim, as mães das crianças da Tapera das Artes na sua maioria são “Mulheres Rendeiras”, que também fazem o tradicional “bulim “como forma de fazer a arte da culinária nos domésticos fornos de lenha espalhados em seus quintais.
Fonte do Texto :https://www.taperadasartes.org.br/produtos-culturais/50-videos/140-mulher-rendeira#:~:text=mulher%20rendeira%20faz%20parte%20do,assim%20como%20tramam%20suas%20vidas.
Fonte da Imagem :https://papjerimum.blogspot.com/2011/06/arte-de-fazer-renda.html?m=1

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Dança do Caroço

Período: durante os festejos juninos. A dança do caroço nasceu em uma comunidade chamada Dendê, na região de Tutóia no Maranhão. Os brincantes executam a dança em roda, livre, e mistura elementos da cultura indígena e africana. É acompanhada de instrumentos como: pandeiros, cuícas e caixas/tambores. As toadas são improvisadas e os brincantes respondem em refrão e com palmas. Os trajes são simples, vestidos de corpo baixo, na cor branca, com gola redonda e mangas com quatro folhos pequenos do mesmo tecido da saia, que deve ser estampada, franzida e curta, com três folhos.

Fontes:
http://turismosaoluis.com.br/pages/detalhes.php?cod=309
https://images.app.goo.gl/tpCeo5wAukkqmTSWA

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A Dança do Cacuriá surgiu nas festividades do Divino Espírito Santo, como uma parte profana. Integrante das festividades juninas do estado, a dança é feita em pares com praticantes embalados pelas  caixas do Divino, pequenos tambores de percussão. Versos improvisados e respondidos por um coro de brincantes compõem a parte vocal. A representante mais conhecida da Dança do Cacuriá é Dona Teté do Cacuriá, de São Luís.
Fonte: https://rotasdeviagem.com.br/dancas-tipicas-populares-do-maranhao/

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Um artesanato muito famoso do Tocantins, feito a partir da cerâmica, é o das bonecas Karajá "Ritxòko", que foram declaradas patrimônio cultural do Brasil em 2012 e são uma referência cultural significativa para o povo Karajá. O artesanato é produzido, exclusivamente, pelas mulheres da comunidade da Ilha do Bananal e tem um valor cosmológico, sendo fundamental para transmitir a cultura do povo para as crianças. É por meio da brincadeira com as bonecas que as meninas aprendem a ser Karajá. Elas entram em contato com os valores, as histórias e os mitos da sua aldeia, do seu povo.

Fonte: https://afnoticias.com.br >estado> babacu-capim-dourado-e-buriti-viram-obras-de-arte-nas-maos-de-artesaos-no-tocantins

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Em Minas Gerais, o barroco assumiu particularidades, mas não abandonou a sua principal característica de explorar temas religiosos. A temática sacra se fez presente no Barroco Mineiro, mesmo nos pequenos detalhes.  Pinturas e esculturas com temas cristãos, ornamentos em ouro e materiais nobres, imagens revestidas com película de ouro e santos em relevo. Essas são algumas das características observadas nas obras barrocas mineiras.  Fonte:https://www.google.com/url?sa=t&source=web&rct=j&url=https://www.educamaisbrasil.com.br/enem/artes/barroco-mineiro&ved=2ahUKEwimvM-0rZTwAhVPIrkGHcnvBFwQFjAAegQIAxAC&usg=AOvVaw1-6ogHYDfxDQjIdaXu2zf-&cshid=1619181028611

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O Museu de Arte Contemporânea de Pernambuco é um museu público estadual, localizado na cidade de Olinda, estado de Pernambuco, Brasil. Funciona no antigo Aljube da Diocese de Olinda, construído no século XVIII para prender "bruxos", feiticeiros e pessoas que cometiam crimes contra a religião católica. Wikipédia
Fundação: 1966
Tipo: Artes visuais
Diretor: Célia Labanca
Localidade: Olinda, Pernambuco

FONTE:HTTPS://pt.m.wikipedia.org/wiki/Museu_de_Arte_Contempor%C3%A2nea_de_Pernambuco

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Carimbó
O carimbó é uma dança de roda típica do nordeste do Pará, estado da Região Norte do Brasil, popular entre os nortistas e nordestinos.
Também chamado de Pau e Corda, Samba de roda do Marajó e Baião típico de Marajó, a dança do carimbó é realizada em pares e marcada por movimentos giratórios.
O nome faz referência ao curimbó, principal instrumento musical utilizado nessa manifestação folclórica. O curimbó é uma espécie de tambor tocado com as mãos, feito com um tronco escavado e oco.
Esta manifestação cultura foi trazida ao Brasil pelos escravos africanos. Posteriormente, foram incorporadas influências indígenas e europeias, especialmente ibéricas.
O costume da dança surgiu com o hábito dos agricultores e dos pescadores que, ao fim dos trabalhos diários, dançavam ao ritmo do tambor.
Fonte: https://www.todamateria.com.br

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🤬 Redentor é uma estátua art déco que retrata Jesus 🤬, localizada no topo do morro do Corcovado, no bairro do Alto da Boa Vista[1], a 709 metros acima do nível do mar, no Parque Nacional da Tijuca, com vista para a maior parte da cidade do Rio de Janeiro, Brasil. Em 2007, foi eleito informalmente como uma das sete maravilhas do mundo moderno. Em 2012 a UNESCO considerou o 🤬 Redentor como parte da paisagem do Rio de Janeiro incluída na lista de Patrimônios da Humanidade.[2]
Fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/Cristo_Redentor

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No Rio de Janeiro, Taunay é contratado como pintor pensionista do reino e professor da cadeira de pintura de paisagem na Escola Real de Ciências, Artes e Ofícios, futura Academia Imperial de Belas Artes - Aiba. Enquanto essa não é efetivamente instituída, realiza retratos dos herdeiros do trono a pedido da rainha e paisagens do Rio de Janeiro. Largo da Carioca e Morro de Santo Antônio são, ao que tudo indica, as primeiras pinturas com tema brasileiro realizadas pelo artista, em 1816. Percebemos que a novidade da paisagem carioca encanta o artista, contudo sua sólida formação não permite que abandone os cânones clássicos de representação. Esforça-se em ser fiel à nova paisagem, mas balizado por seu repertório pictórico. Surgem paisagens ordenadas, na qual o homem encontra-se em harmonia contemplativa com a natureza. A presença quase sempre constante de bois em suas telas evoca a paisagem pastoril e a visão idílica da natureza da arcádia.

Notas

1. Presume-se que o artista francês tenha produzido de 25 a 40 telas com temas brasileiros. Contudo, somente 16 foram identificadas até o momento.
2. Sobre isso há duas informações: primeiro que o próprio Taunay teria oferecido, em carta de 1816, seus serviços de pintor da corte e preceptor a Dom João VI, já instalado no Rio de Janeiro. Como o convite vinha ao encontro dos desejos do rei de estabelecer uma Academia na nova capital do reino, o artista foi integrado naturalmente à Missão de Lebreton. Em segundo lugar, o próprio Lebreton, também perseguido pelo novo regime, teria diretamente convidado Taunay.
3. Vale lembrar que Taunay compra terreno na Floresta da Tijuca, erguendo casa próxima à cascatinha, em lembrança ao recanto de Montmorency e evocando o ideal de existência  de vida natural de Rousseau.
4. A fama de Nicolas Taunay na época pode ser medida pelo quadro Charles X Distribuant des Récompenses aux Artistes, à la Fin du Salon de 1824 Carlos X Distribuindo Prêmios aos Artistas no Final do Salão de 1824], de autoria de François-Joseph Heim (1797-1865), realizado entre 1825 e 1827, pertencente ao Musée du Louvre, em Paris. Nele Taunay aparece representado ao lado de, entre outros, Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867).

Fonte: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa24452/nicolas-antoine-taunay

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A pintura que começa a fazer depois ganha tom dramático. A princípio, insere figuras humanas que convivem, em grandes telas, com signos mais corriqueiros de sua obra. Ele se retrata em meio a carretéis e cubos.

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As danças gaúchas são algumas das mais antigas Danças Populares brasileiras. Tiveram origem na Espanha em meados dos séculos XVII e XVIII. ... A mais típica representação do Rio Grande do Sul é o “fandango” que, posteriormente, se entremeou ao sapateado, originado nas antigas danças de par solto da romântica Espanha
http://www.portalderodeios.com.br/historia2.php?id=42
http://pt.wikipedia.org/wiki/Gaúcho

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Anita Malfatti
Em 1910, Malfatti foi estudar na Alemanha e matriculou-se no ateliê de Fritz Burger, um retratista que dominava a técnica pontilhista. Ele tornou-se o seu primeiro mestre alemão. Posteriormente, ingressou na Academia Imperial de Belas Artes, em Berlim.
Em 1914, Anita Malfatti voltou ao Brasil e realizou sua primeira exposição individual no Casa Mappim, em São Paulo, apresentando as obras que produziu no ateliê de Fritz.
httpshttps://www.guiaestudo.com.br/anita-malfatti

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Eu escolhi esse estado pois é um estado que eu tenho muita vontade de conhecer .A dança e a musica possuem influências de origem africana ,portuguesa,espanhola,indigenas e chiquitana. E um conjunto muito rico em combinações que resultou no rasqueado ,siriri ,cururu e outros ritmos.
Site:http://www.mt.gov.br>10050222-d...

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Dos entalhes de mateira ás peças de ceramica utilitária, passando por instrumentos musicais típicos da culturas da Bahia, como atabaques e berimbaus, o artesanato sempre foi um filão bastante atraente para o turismo e uma boa fonte de recursos para os artistas populares.

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Dos entalhes de mateira ás peças de ceramica utilitária, passando por instrumentos musicais típicos da cultura da Bahia, como atabaques e berimbaus, o artesanato sempre foi um filão bastante atraente para o turismo e uma boa fonte de recursos para os artistas populares

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Esta arte de Tarsila do Amaral representa  a fase de 1933 da industrialização  no Brasil , e a variedade de diversos povos que imigraram para o Brasil atrás de uma vida melhor.

Eduardo Henrique 1 C

Fonte^https://novaescola.org.br/conteudo/1063/tem-muitas-historias-do-brasil-nas-telas-de-tarsila-do-amaral

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Capoeira é uma mistura de esporte, dança, música e artes marciais, uma cultura típica do estado da Bahia, Brasil

https://www.todamateria.com.br/capoeira/

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A Fundação Cultural BADESC foi criada através da Lei Estadual nº13.438/2005 e inaugurada em 28 de março de 2006. Está instalada em uma importante edificação histórica de Florianópolis tombada pelo patrimônio municipal.
Além de preservar essencial parcela da memória arquitetônica da cidade, o imóvel foi residência de um dos políticos mais influentes do Estado, Nereu de Oliveira Ramos, que chegou a ser presidente da República por um breve período de tempo. A construção data do final da década de 20, possuí aproximadamente 410 m² de área construída e guarda princípios estéticos dos estilos eclético e art déco.

O casarão se tornou um ponto de encontro de profissionais ligados às várias vertentes da arte e da cultura catarinense, professores, artistas e público em geral, que frequentam o local em busca das diferentes atividades. É um espaço transdisciplinar, um universo que valoriza o artista e todas as formas de arte e cultura. Também proporciona diversas combinações e interligações dessas diferentes formas de fazer arte e propagar conhecimento.

A Fundação Cultural BADESC tem por finalidade estimular, apoiar e promover o desenvolvimento artístico, cultural e educacional, bem como fomentar a pesquisa e o processo tecnológico e científico aplicados à cultura no âmbito do Estado de Santa Catarina.

FONTE: https://fundacaoculturalbadesc.com/https://fundacaoculturalbadesc.com/

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A origem do artesanato do Rio Grande do Norte sofre influência dos materiais naturais locais encontrados na região e transformados pelos artistas. Existem muitos itens em comum, mas vale ressaltar que os artigos sofrem variações conforme a presença e abundância das matérias-primas disponíveis no local.
Outro tipo de artesanato que recebe grandes elogios dos turistas são as garrafas de areia colorida. Trata-se de uma verdadeira pintura utilizando pequenos grãos dentro do recipiente. São formadas paisagens, nomes, datas e símbolos. Há opções prontas, mas você também pode encomendá-las.

Essas variedades de areias são encontradas na praia de Tibau, na cidade de Mossoró, litoral norte do estado. O objeto serve tanto para lembrança quanto para decoração.
Fonte: https://coralplaza.com.br/estender-500-palavras-arte-potiguar-conheca-o-artesanato-do-rio-grande-do-norte/

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O congo é o ritmo mais tradicional capixaba, conhecido em todo o Estado. Ele faz referência aos escravos, aos santos de devoção, ao amor e ao mar. Além dele, o ticumbi também é marcante, com sons de violas e pandeiros, e cantorias em versos e rimas em louvor a São Benedito. O Encontro Nacional de Folia de Reis e o Boi Pintadinho, no Carnaval, no município de Muqui, também são duas manifestações culturais tradicionais capixabas.

Fonte: https://setur.es.gov.br/Media/setur/Setur/Releases/Release%20Cultura%20Capixaba.pdf

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O artesanato da região contempla peças feitas em cerâmicas, cestarias, argila, dentre outros. A qualidade do artesanato é excelente e a variedade de estilos impressiona. Nos municípios que compõem a região existem diversas associações e grupos familiares que produzem o artesanato, alguns com certificado de origem emitido por entidades competentes. O artesanato indígena também se apresenta na região principalmente por duas etnias, a Kadiwéu e a Terena.
Fonte: https://www.turismo.ms.gov.br/conheca-ms/artesanato/

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A riqueza cultural de Rondônia está presente nos mais diversos tipos de manifestações artísticas. O artesanato, assim como outros segmentos da cultura, representa a relação do Homem com sua história e tradição. Através das mãos dos nossos trabalhadores manuais, simples matérias primas, aliada à grandes ideias, se transformam em verdadeiras obras de arte, registrando o modo de ser e viver do nosso povo.

Com cerca de 10 mil artesãos em Rondônia, a arte é revelada no barro, na madeira, nas fibras, palhas, no couro e tantos outros materiais. Neste primeiro de maio, quando é comemorado o Dia do Trabalhador, destacamos alguns exemplos de trabalhadores que utilizam o artesanato como fonte de renda e superação.
Fonte: http://www.rondonia.ro.gov.br/trabalhos-manuais-representam-a-relacao-do-homem-com-sua-historia-e-engrandece-a-cultura-regional-em-rondonia/#:~:text=A%20riqueza%20cultural%20de%20Rond%C3%B4nia,diversos%20tipos%20de%20manifesta%C3%A7%C3%B5es%20art%C3%ADsticas.&text=Com%20cerca%20de%2010%20mil,couro%20e%20tantos%20outros%20materiais.

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Um maranhense é considerado como um dos precursores da arte moderna no Brasil. Mas apesar de ter deixado uma vasta obra que reúne esculturas e pinturas, ele é pouco conhecido em sua própria terra.
Celso Antônio chegou ao Rio de Janeiro em 1913. Estudou na Escola Nacional de Belas Artes e depois foi estudar na França. Em Paris, conviveu com outros brasileiros que já militavam na arte como Di Cavalcanti, Villa-Lobos, Anita Malfaltti e Tarsila do Amaral.
Fonte: http://g1.globo.com/ma/maranhao/noticia/2012/09/maranhense-e-considerado-um-dos-precursores-da-arte-moderna-no-pais.html

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Goiás, que é visto como estado de referência para a música sertaneja nacional, uma espécie de celeiro de criações de músicas desse gênero, não aparece em nenhum registro da história da música sertaneja a não ser como tema muito explorado pelos compositores paulistas ao citarem os sertões goianos em suas letras. A questão é que o contexto e a produção cultural sempre foram pensados, vividos e reproduzidos a partir dos grandes centros urbanos do país.
Fone:
http://blogdomarrequinho.blogspot.com/2012/10/a-musica-sertaneja-de-goias-1-parte.html

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Feliz Metal é um festival de música beneficente que ocorre anualmente desde 2004, na cidade de Rio Branco, no Estado do Acre. É voltado principalmente para o rock pesado e suas diversas vertentes. Sua primeira e demais edições foram promovidas pela Dream Cry Produções Artísticas, que inicialmente era formada pelos músicos e produtores: Ricardo Costa (Ricardinho), Roberto Padula (Bala), Igor Alves e Victor Michel, e ainda Saulo Barros e Fábio Kill.

O evento reúne várias bandas que já renderam apresentações memoráveis, além de outras atividades, como apresentação de documentários, debates e palestras, sempre mediadas pelo vocalista e Doutor em História Prof. Wlisses James (UFAC - Acre).

Nos palcos do Feliz Metal já tocaram 55 bandas, entre artistas independentes e bandas consagradas do metal brasileiro e estrangeiro. A primeira edição do festival que aconteceu em 25 de dezembro 2004 envolveu apenas bandas acreanas e uma apresentação teatral.

Fonte: http://felizmetal.blogspot.com/

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SoleLuaFotografia - Feliz Metal 2020 (1)

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A arte em muros muda o aspecto de Fortaleza e colabora com a sustentabilidade de locais onde os pontos de lixo foram eliminados. Em bairros da Capital, com a parceria de comunidades, lideranças e empresas privadas, a Prefeitura requalificou 331 desses espaços, durante 2017. Em mais de 40% deles, há intervenções com grafitagem ou pinturas artísticas.

Além das intervenções artísticas, as requalificações contam com limpeza, varrição, capinação, melhorias na iluminação pública e nas calçadas, paisagismo, intensificação do monitoramento e ações socioeducativas junto aos moradores, comerciantes e carroceiros.

Fonte:https://www.fortaleza.ce.gov.br/noticias/tag/Grafite

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O Barroco Mineiro foi uma versão peculiar do Barroco que se desenvolveu em Minas Gerais entre os séculos XVIII e XIX. Com estilo e características próprias, o movimento recebeu influências artísticas do Barroco Europeu e do barroco que predominava em outras partes do Brasil como Salvador e Rio de Janeiro.
Maria Clara Silva 1°A-
Fonte: https://www.educamaisbrasil.com.br/enem/artes/barroco-mineiro

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Calypso, Brega Calypso ou somente Brega paraense, é um gênero musical brasileiro de origem paraense, refinado do brega. Tem a influência de ritmos regionais do Pará como: lambada, carimbó, guitarrada, siriá em fusão com calipso, ska, reggae dos países do Caribe.

Foi criado por músicos do estado do Pará na cidade de Belém, que decidiram unir o já tradicional brega a outros ritmos da música caribenha como o calipso, a parti daí o nome dessa nova fusão passou a também a se chamar calypso. Se desenvolveu sobretudo na década de 1990, em shows e bailes em casas noturnas na periferia e, através da divulgação feita por vendedores ambulantes da produção dos pequenos músicos locais.

Fonte:

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O movimento de maior destaque na história da pintura cearense foi o modernismo com o surgimento da Sociedade Cearense de Artes Plásticas em 1944 que reuniu vários pintores como Antônio Bandeira, José Tarcísio Ramos, Otacílio de Azevedo, Aldemir Martins, Camelo Ponte, Inimá de Paula, Zenon Barreto e outros. Bandeira é considerado um dos maiores pintores abstracionistas do Brasil. Antes desse movimento alguns importante pintores cearenses foram Raimundo Cela e Vicente Leite que no começo do século XX retrataram várias paisagens do sertão e litoral do estado.
Fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/Cultura_do_Cear%C3%A1

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Com a transferência da capital para Belo Horizonte, em 1897, a cidade perde “o bonde” do desenvolvimento que transformou a maioria das principais cidades brasileiras no século XX. O que, se por um lado, impediu que a cidade continuasse crescendo tal qual fizera no passado, por outro, permitiu que fossem preservadas suas características dos tempos áureos: seus casarões em estilo característico, as ruas e vielas estreitas, as belíssimas igrejas ornadas em ouro, as festas populares e a arte barroca tão bem expressa e preservada fizeram com que, em 1938, Ouro Preto fosse decretada como “Monumento Nacional” e depois, em 1980, tombada como “Patrimônio Cultural da Humanidade” pela Unesco.
Fonte: https://www.infoescola.com/minas-gerais/ouro-preto/

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O Movimento Cultural Roraimeira, iniciado na década de 1980, reuniu músicos, escritores, dançarinos, poetas, fotógrafos, entre outras expressões artísticas voltadas para construção cultural de uma identidade para o povo de Roraima, baseada, sobretudo, nos elementos da cultura e da paisagem natural existentes no Estado

O movimento uniu músicos, escritores, poetas, artistas visuais do norte do país e lançou um manifesto. Seus integrantes acreditam que foi o último movimento antropofágico do Brasil no século 20. Com forte tendência na música, a Roraimeira resistiu durante quase 20 anos e permanece escondido no meio da mata amazônica
Fonte: http://www.artecultural.blog.br/2013/08/movimento-cultural-roraimeira-semente.html

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Em sua primeira edição, o Fábrica de Graffiti, na Regional Industrial de Contagem/MG, envolveu 105 artistas para criarem o maior mural de graffiti do Estado de Minas Gerais, totalizando 4.000m², em 30 dias de produção. Foram utilizados 2.600 latas de spray e 1.000L de tinta. O evento de encerramento do projeto, contou com uma programação cultural riquíssima, com cerca de 5 bandas e Djs, Duelo de Poesia (SLAM), Batalha de MCs e Batalha de BOMB (graffiti rápido), além de pintura ao vivo com mais de 50 artistas locais.
Fonte: https://fabricadegraffiti.com.br/pt_br/contagem/

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Assim como em todas as cidades da Amazônia, no Amapá o folclore é forte e possui diversas influências: indígenas ou africanas e até religiosas. Boi-Bumbá, Marabaixo e a Festa de São Tiago são algumas das festas que fazem parte da cultura amapaense.
Ao longo do ano, são realizados eventos na capital do Estado e no interior que valorizam e ajudam a preservar as tradições do folclore local.
Marabaixo

A festa é em homenagem ao Divino Espírito Santo e foi criada pelos escravos negros que foram trazidos para Macapá no século XVIII para construir a Fortaleza de São José. A tradição do Marabaixo foi passada pelos escravos aos seus descendentes que vivem na Vila de Curiaú, a 8 km de Macapá, e também aos municípios de Mazagão Velho, em Mazagão, e Macapá. Porém, apenas na capital amapaense, o Marabaixo sobrevive com grande parte de suas características originais. Em Mazagão Velho, por exemplo, ele desapareceu completamente. Na Vila de Curiaú, ainda se dança o Marabaixo por ocasião da festa em louvor à Santa Maria, no fim de maio. A transformação que a festa sofreu ao longo tempo, deve-se - de acordo com os estudiosos -, a variáveis como urbanização, a modernização e a migração rural.
Fonte:  https://sites.google.com/site/culturaamapa/

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No Ceará, a literatura de cordel desenvolveu-se expressivamente em Juazeiro do Norte, desde as primeiras décadas do século passado. Em Fortaleza, a Literatura de Cordel surgiu no período da Oligarquia de Nogueira Accioly, período esse, em que circularam alguns folhetos destratando a figura do governador cearense. Nesta mesma época, atuava também em Fortaleza o poeta-editor potiguar Luiz da Costa Pinheiro, autor do clássico “O Boi Mandingueiro e o Cavalo Misterioso”.
Fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/Cultura_do_Cear%C3%A1

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Um dos maiores eventos juninos do nordeste do Brasil, com cerca de 140 atrações locais e nacionais reunidas durante 14 noites na praça de eventos entre os mercados Albano Franco e Thales Ferraz. O evento é gratúito e faz parte do calendário junino brasileiro. Organizada pela Prefeitura de Aracaju, a festa atrai um público de 1 milhão de pessoas em cada edição.
Fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/Forr%C3%B3_Caju

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O repente nordestino é uma das diversas formas que surgiu de interpretação de canto e poesia a partir da tradição medieval ibérica dos trovadores. Seus personagens, chamados de repentistas ou cantadores improvisam versos sobre os mais variados assuntos, e andando pelas feiras e espaços populares se apresentam sozinho ou trocam versos com outro cantador, o chamado desafio.

O estilo é característico da região nordeste do Brasil, e praticado em especial pelos habitantes da região do sertão paraibano e pernambucano, mais especificamente na região do Pajeú e Sertão do Moxotó (PE) e Serra do Teixeira e Cariri Ocidental (PB), onde estão as cidades de São José do Egito, Sertânia, Arcoverde (PE), Teixeira, Princesa e Monteiro (PB).  Nesta área de interior, dividida pelos dois estados, surgiram particamente todos os importantes cantadores que a tradição produziu até hoje, como por exemplo Severino Pinto (Pinto do Monteiro), Lourival Batista (Louro do Pajeú), Zé Limeira, além dos lendários Nicandro Nunes da Costa, Silvino Pirauá Lima, Francisco Romano Caluete (vulgo Romão do Teixeira ou Romão de Mãe D'agua), Inácio da Catingueira, Agostinho Nunes da Costa e seus filhos Antônio Ugolino Nunes da Costa e Ugolino do Sabugi (todos os sete cantadores do século XIX, sendo que aos três últimos são creditados o pioneirismo de iniciar a tradição do repente na área, no meio do século XIX). Outra área importante é a do interior do Ceará, onde encontramos Patativa do Assaré e Aderaldo Ferreira de Araújo, o Cego Aderaldo.
Fonte: https://www.infoescola.com/musica/repente/

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A SYNDROME surgiu em 1993, em Balneário Camboriú-SC, é formada por Rodrigo Peplau (vocal), Marco A.G. (guitarra) Luciano Stimamiglio (guitarra), Alfredo Evaristo (bateria) e Laélio (baixo). O estilo da banda une a melodia e versatilidade do heavy com o peso e agressividade do thrash, influenciado por Judas Priest, Iron Maiden e Megadeth. A banda criou o ‘MercoRock’, festival que está na quinta edição e promove uma ponte cultural entre países da América do Sul.
Fonte: http://www.fabianalangaroloos.com.br/natal_rl_2002.htm

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Tendo sido inaugurado no dia 18 de novembro de 1872, o Farol de Olinda é o segundo mais antigo de Pernambuco. Nessa época, estando situado no Forte de São Francisco de Olinda, ele possuía uma torre de ferro forjado, media 12,5 metros de altura e sua luz era visível a 12 milhas náuticas de distância.

Desde o começo do século XIX, havia uma reivindicação para a construção de um segundo farol no Estado, levando-se em consideração que a Ponta de Olinda e o Cabo de Santo Agostinho - os pontos mais salientes da barra - necessitavam de uma sinalização.

Argumentava-se também que o Farol do Recife precisava ser reparado porque exibia apenas uma luz fixa, não garantia a iluminação suficiente para a segurança do porto, e que os novos faróis precisavam expor uma luz rítmica.

Entretanto, devido à argumentação corrente de que havia pouco tráfego marítimo naquela localidade, o Farol de Olinda não pôde ser construído anteriormente. Desse modo, apenas no ano de 1867, tal projeto arquitetônico conseguiu ser autorizado. Mesmo assim, ele receberia um aparelho de luz de 4ªou 5ª ordem.

A despeito do fato de o Farol de Olinda se encontrar em ruínas, e constantemente ameaçado pelo avanço do mar, ele foi mantido no mesmo local até a metade do século XX. Contudo, na década de 1940, a Ponta de Olinda (no alto do Morro do Serapião) foi escolhida para abrigar o novo farol.

O atual Farol de Olinda foi inaugurado no dia 7 de setembro de 1941. Ele possui uma torre de concreto armado, 42 metros de altura e é pintado com faixas horizontais brancas e pretas.

Com a finalidade de facilitar o acesso à lanterna, foi instalado no farol um pequeno elevador - o primeiro instalado em um farol no Brasil - com capacidade para transportar ao topo apenas uma pessoa por vez.

Fonte: http://basilio.fundaj.gov.br/pesquisaescolar/index.php?option=com_content&view=article&id=440&Itemid=1#:~:text=Tendo%20sido%20inaugurado%20no%20dia,12%20milhas%20n%C3%A1uticas%20de%20dist%C3%A2ncia.

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Arte indígena brasileira
Arte indígena brasileira é a arte produzida pelos povos nativos do Brasil, antes e depois da colonização portuguesa, que iniciou-se no século XVI. Considerando a grande diversidade de tribos indígenas no Brasil, pode-se dizer que, em conjunto, elas se destacam na arte da cerâmica, do trançado e de enfeites no corpo.
https://pt.wikipedia.org/wiki/Arte_ind%C3%ADgena_brasileira
https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fbr.pinterest.com%2Fpin%2F831828993644791068%2F&psig=AOvVaw2mlb0C1GdhxPVdh9OgIZuQ&ust=1619052512429000&source=images&cd=vfe&ved=0CAMQjB1qFwoTCNi5huaOjvACFQAAAAAdAAAAABAD

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O pintor Pedro Américo (1843-1905) já era um artista renomado quando pintou “Tiradentes esquartejado”, em 1893. A tela foi feita por iniciativa do próprio pintor que pretendia criar um conjunto de obras sobre a Conjuração Mineira. O conjunto nunca foi feito, mas “Tiradentes esquartejado” reforçou a imagem do herói-mártir dos republicanos.

https://ensinarhistoriajoelza.com.br/tiradentes-esquartejado-uma-leitura-critica/ - Blog: Ensinar História - Joelza Ester Domingues

Flávia Maria da Silva 1° A

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Palácio da Instrução - Rua Antônio Maria Coelho - Centro, Cuiabá - MT, Brasil

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Palácio da Instrução - Rua Antônio Maria Coelho - Centro, Cuiabá - MT, Brasil

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Palácio da Instrução - Rua Antônio Maria Coelho - Centro, Cuiabá - MT, Brasil

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O Salão de Arte de Mato Grosso é uma realização do Estado de Mato Grosso, por intermédio da SEC com o objetivo de ampliar o diálogo com a produção atual das artes visuais e estimular a reflexão sobre a produção cultural mato-grossense, de maneira a contribuir na promoção, difusão e expansão da diversidade da linguagem artística e cultural, além de possibilitar a compreensão das múltiplas linguagens e expressões no Estado.

Fonte: http://www.cultura.mt.gov.br/-/abertas-as-inscricoes-para-o-salao-de-arte-de-mato-grosso

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Caminhada das Raízes da Bahia. A caminhada exalta pluralidade da cultura de matriz popular, com proposito de revitalizar, fortalecer e difundir as manifestações culturais da capital e do interior da Bahia.

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Rio Grande do Sul : o Pezinho e o Balaio

É uma dança muito típica no Rio Grande do Sul, sendo umas das prediletas dos  rio-grandenses.  A melodia  foi trazida pelos portugueses  e adaptada  pelos  sulistas.
Fonte: http://historiadobrasilja.com/rio-grande-do-sul/

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As carrancas do Rio São Francisco

As carrancas são manifestações artísticas populares espirituosas de Minas Gerais e todos os estados onde o rio percorre. Elas enfeitam embarcações ao longo do rio São Francisco.
Diz a lenda que espíritos habitam águas do rio, e para afugentá-los, é confeccionado e colocado esculturas que remetem a imagem de um ser metade gente e metade animal, assim os impedindo de virar o barco, afastando a inveja e o azar na pesca.

Fonte:https: //www.google.com/url?sa=t&source=web&rct=j&url=https://cbhsaofrancisco.org.br/noticias/sem-categoria/as-carrancas-de-ana-a-dama-do-barro/%23:~:text%3DDiz%2520a%2520lenda%2520que%2520diversos,o%2520azar%2520e%2520as%2520assombra%25C3%25A7%25C3%25B5es.&ved=2ahUKEwinzsnqpo3wAhX7IrkGHRFDAtIQFjANegQIAxAF&usg=AOvVaw0g31Zaapumi9LCMke-sPso

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Ee Rui Barbosa - Rua Francisco Capobianco - Centro, Campestre - MG, Brasil

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Ee Rui Barbosa - Rua Francisco Capobianco - Centro, Campestre - MG, Brasil

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Ee Rui Barbosa - Rua Francisco Capobianco - Centro, Campestre - MG, Brasil

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Jogo de aventura educativo desenvolvido com alunos da escola Rui Barbosa.
"Escolha um personagem entre os principais pintores da história da arte, como Pablo Picasso, Salvador Dali e Tarsila do Amaral, viaje o mundo recolhendo artefatos e descobrindo as mais ricas informações sobre os mais diversos movimentos artísticos. Da Pré-História ao Surrealismo.'
Fonte:https://play.google.com/store/apps/details?id=com.dicursos.harte

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Igreja de São Francisco de Assis - Largo de Coimbra - Centro, Ouro Preto - MG, Brasil

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Igreja de São Francisco de Assis - Largo de Coimbra - Centro, Ouro Preto - MG, Brasil

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Igreja de São Francisco de Assis - Largo de Coimbra - Centro, Ouro Preto - MG, Brasil

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Construção iniciada em 1766, pela Ordem Terceira de São Francisco de Assis - a primeira ordem terceira criada em Ouro Preto, que remonta a 1745. Obra-prima de Antônio Francisco Lisboa, que assina o projeto e o risco da portada. No teto da nave central pinturas do mestre Manuel da Costa Ataíde, representando a glorificação de Nossa Senhora. Destaque para o coroamento da porta principal, escultura em pedra-sabão e, na sacristia, o lavabo, ambos esculpidos por Aleijadinho.

A Igreja São Francisco de Assis foi um dos primeiros bens tombados individualmente em Ouro Preto, em âmbito Nacional em 1938. O tapa-vento foi executado por Manoel Gonçalves em 1806, e as portas principais e laterais, por Lucas Evangelista de Jesus. Datam de 1826 os ladrilhos dos corredores, e os altares laterais foram confeccionados entre 1829 e 1890.  (Guia Cultural Trem da Vale, 2a Edição)

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Fonte: https://www.ouropreto.com.br/atrativos/religiosos/igrejas/igreja-sao-francisco-de-assis

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ARTE SANTEIRA

A arte santeira é considerada bem de inestimável valor cultural para a formação da identidade piauiense. Reconhecida como patrimônio nacional pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN). No Piauí, a Arte Santeira se trata de um ofício e modo de fazer próprios e compreende um inestimável valor cultural. A criatividade em utilizar a madeira e outras matérias-prima a fim de retratar temáticas religiosas fez nascer o artesão santeiro, que detém o talento de expressar a cultura religiosa de seu povo através da arte tão estimada por nosso Piauí.
Fonte: https://www.artesol.org.br/mestre_costinha#:~:text=A%20arte%20santeira%20%C3%A9%20considerada,a%20forma%C3%A7%C3%A3o%20da%20identidade%20piauiense.&text=Dos%2045%20santeiros%20catalogados%20ap%C3%B3s,%C3%A9%20um%20de%20seus%20representantes.

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Ee Rui Barbosa - Rua Francisco Capobianco - Centro, Campestre - MG, Brasil

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Ee Rui Barbosa - Rua Francisco Capobianco - Centro, Campestre - MG, Brasil

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Ee Rui Barbosa - Rua Francisco Capobianco - Centro, Campestre - MG, Brasil

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A arte do grafite está representada nos muros da Escola Rui Barbosa. Assim como este mapa, a obra é colaborativamente criada pelos alunos.

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Campestre- Folia de Reis

A Folia de Reis comemora o nascimento de Jesus 🤬 encenando a visita dos três Reis Magos à gruta de Belém para adorar o Menino-Deus.
No Brasil, a Folia de Reis chega no século XVIII, com caráter mais religioso do que de diversão. Os foliões têm o alferes como responsável pela condução da bandeira, que sai pelas "tirando a folia", ou seja, cantando e colhendo donativos para a reza de Santos Reis, realizada sempre no dia 6 de janeiro.
A folia visita as famílias de amigos e parentes. Os foliões chegam à localidade e se apresentam tocando, cantando e dançando. A família recebe a bandeira, o anfitrião percorre com ela toda a casa, guardando-a em seguida, enquanto aos foliões cantam para a familia.
A tradição é muito forte. Os mais velhos acreditam serem os Santos Reis os protetores contra a peste, a praga na lavoura e, principalmente, os responsáveis pela prosperidade, pela fartura e por muito dinheiro.
Fonte: https://portal.to.gov.br › cultura › manifestacoes-culturais
Fonte imagem:

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Fauna e flora da Floresta Amazônica
A fauna e a flora da Floresta Amazônica destacam-se por sua diversidade. Nessa floresta, considerada a maior floresta tropical do mundo, encontramos muitas espécies diferentes e que, muitas vezes, são exclusivas dela. Além disso, não podemos esquecer-nos de que a diversidade biológica local pode ainda ser muito maior, uma vez que nem todas as espécies foram identificadas.

De acordo com o Instituto Chico Mendes de Conservação da Biodiversidade (ICMBio), existem cerca de 40 mil espécies de plantas, 300 espécies de mamíferos e 1,3 mil espécies de aves habitando 4,196.943 km² de florestas densas e abertas.

FONTE: https://mundoeducacao.uol.com.br/biologia/floresta-amazonica.htm

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Arraial do Cabo é uma cidade brasileira, do estado do Rio de Janeiro, situada na Região dos Lagos, a 140 km do Rio de Janeiro (RJ) é um paraíso do atlântico cercado por praias que encantam moradores e turistas que visitam o lugar. O município reúne algumas das mais belas paisagens do litoral brasileiro, como dunas, restingas, lagoas, praias e costões. Seu clima é quente e úmido, com temperatura média de 25 graus no verão e entre 17 e 23 no inverno.
Fonte: http://visit.rio/que_fazer/arraial-do-cabo/

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Arraial do Cabo é uma cidade brasileira, do estado do Rio de Janeiro, situada na Região dos Lagos, a 140 km do Rio de Janeiro (RJ) é um paraíso do atlântico cercado por praias que encantam moradores e turistas que visitam o lugar. O município reúne algumas das mais belas paisagens do litoral brasileiro, como dunas, restingas, lagoas, praias e costões. Seu clima é quente e úmido, com temperatura média de 25 graus no verão e entre 17 e 23 no inverno.

A cidade é costeira, e tem uma altitude média de apenas oito metros. Fundado em 1985, após a emancipação de Cabo Frio. O município possui 26.636 habitantes, segundo dados de 2008 do IBGE.

Quem agradece são os mergulhadores, que encontram os melhores pontos do país para praticar o esporte. Além das águas transparentes, Arraial do Cabo abriga uma diversificada vida marinha - são tartarugas, meros, lulas, lagostas, arraias e até golfinhos que vivem em harmonia nas ilhas do Farol e dos Porcos, nos sacos do Cherne e do Cordeiro, na praia do Forno, na Ponta d'Água e na Gruta Azul.

Além das belezas naturais, a cidade é atraente também quanto o assunto é preço - dos restaurantes às pousadas, as tarifas são bem mais em conta que as praticadas Â nos arredores. Em Arraial não há estabelecimentos luxuosos, mas encontra-se muito conforto e os pratos de frutos do mar mais frescos da região.

Os passeios de barco, imperdíveis e que apresentam paisagens encantadoras e com direito a parada na praia do Farol, uma das mais bonitas do Brasil, também têm valor acessível. Sem contar que, assistir ao pôr-do-sol no Pontal do Atalaia, um dos programas obrigatório, é de graça!
Prefeitura Municipal de Arraial do Cabo.

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Arraial do Cabo é uma cidade brasileira, do estado do Rio de Janeiro, situada na Região dos Lagos, a 140 km do Rio de Janeiro (RJ) é um paraíso do atlântico cercado por praias que encantam moradores e turistas que visitam o lugar.

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São exposições de arte retratadas em peças de antiguidades, imagens sacras, em objetos que fazem parte do cotidiano dos baianos, em quadros de pintura assinados por renomados artistas nacionais e estrangeiros ou em mostras fotográficas. A arte está em bibliotecas, museus, espaços culturais, teatros e em cada canto da cidade. São muitas as opções e dicas culturais para serem conferidas em Salvador, principalmente no que diz respeito às artes visuais. Dentre os locais para serem visitados estão o Museu de Arte Sacra (Ladeira de Santa Tereza), Museu da Cidade (Pelourinho), Fundação Casa Jorge Amado (Centro Histórico) e muitos outros.

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Marchetaria é a arte ou técnica de ornamentar as superfícies planas de móveis painéis,pisos,tetos, através da aplicação de materiais diversos.
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Dique do Tororó - Avenida Vasco da Gama - Engenho Velho de Brotas, Salvador - BA, Brasil

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Dique do Tororó - Avenida Vasco da Gama - Engenho Velho de Brotas, Salvador - BA, Brasil

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Dique do Tororó - Avenida Vasco da Gama - Engenho Velho de Brotas, Salvador - BA, Brasil

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Os 12 profetas de aleijadinho
O Barroco no Brasil foi introduzido por intermédio dos jesuítas, no fim do século XVI. Só partir do século XVII, generaliza-se nos grandes centros de produção açucareira, especialmente na Bahia, através das igrejas.
Passada a fase do Barroco baiano, suntuoso e pesado, o estilo atingiu no século XVIII a província de Minas Gerais. Foi ali que Aleijadinho (1738-1814) elaborou uma arte profundamente nacional.
A série de 12 profetas esculpidos em pedra-sabão, na cidade de Congonhas, em Minas Gerais, é uma das mais completas da tradição cristã em todo mundo. De autoria do escultor e arquiteto Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho, o conjunto instalado em frente à igreja do Senhor Bom Jesus de Matosinhos, no alto de um morro.Esta obra foi realizada entre 1796 e 1805.

Fonte: https://br.pinterest.com/pin/341007003008629372/

https://www.todamateria.com.br/barroco/

https://www.mg.gov.br/conteudo/conheca-minas/turismo/os-12-profetas#:~:text=Com%20as%2012%20est%C3%A1tuas%20dos,maior%20conjunto%20barroco%20do%20mundo.&text=Aleijadinho%20n%C3%A3o%20apenas%20respeitou%20a,seguem%20de%20perto%20essa%20ordena%C3%A7%C3%A3o

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Apesar de ser um dos símbolos do modernismo brasileiro, Abaporu não esteve na Semana de Arte Moderna de 1922, pois o quadro seria pintado somente em 1928. Em 1922, na data da realização da Semana (11 a 18 de fevereiro), Tarsila estava em Paris em busca de uma identidade artística e só retornaria ao país no final daquele ano.[2]

Desde que Costantini adquiriu a tela em 1995, ela foi exposta no Brasil algumas vezes. Em 1998, em uma mostra no Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM) que exibia obras do empresário argentino. Em 2002, esteve na Faap para a exposição Da Antropofagia a Brasília. Já em 2008, a pintura brasileira participou de Tarsila Viajante, na Pinacoteca do Estado de São Paulo. Mais uma vez na Faap, fez parte de Mulheres, Artistas e Brasileiras em 2011.[10] Durante os Jogos Olímpicos do Rio de Janeiro, em 2016, o quadro esteve no Museu de Arte do Rio (MAR) na exposição A Cor do Brasil.[2] Em 5 de abril de 2019, foi exposta pela primeira vez no Museu de Arte de São Paulo (MASP). De acordo com a sobrinha-neta da artista, Tarsilinha do Amaral, era seu sonho que o quadro fosse exposto no local.

https://pt.m.wikipedia.org/wiki/Abaporu

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Praça Oswaldo Cruz - Avenida Paulista - Bela Vista, São Paulo - SP, Brasil

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Praça Oswaldo Cruz - Avenida Paulista - Bela Vista, São Paulo - SP, Brasil

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Praça Oswaldo Cruz - Avenida Paulista - Bela Vista, São Paulo - SP, Brasil

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Abaporu é uma pintura a óleo da artista brasileira Tarsila do Amaral. É uma das principais obras do período antropofágico do movimento modernista no Brasil
De alguns anos para cá, São Paulo ficou menos cinzenta. Em vários arranha-céus e paredes ilustrações gigantes e coloridas chamam a atenção dos moradores e tornam a cidade mais viva e menos sisuda. Um dos responsáveis por este movimento de arte urbana é o artista Eduardo Kobra, que já pintou vários paineis pela cidade.
https://passeiosbaratosemsp.com.br/conheca-os-incriveis-murais-de-eduardo-kobra-em-sao-paulo/

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Antes mal vista, hoje institucionalizada. Essa é a trajetória da arte de rua nas metrópoles do mundo todo, inclusive no Rio de Janeiro. A arte urbana do grafite vem tomando forma na Cidade Maravilhosa e espelha a recente ascensão de artistas talentosos que vem contribuindo para o desdobramento positivo da cultura e da arte urbana.                 https://catracalivre.com.br/wp-content/uploads/2014/09/rios-arte-rua.jpg

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O estilo Barroco ficou conhecido como sendo uma expressão artística características dos séculos XVII e XVIII. No Brasil surgiu no estado de Minas Gerais, em virtude do ciclo da mineração que provocou um enriquecimento bem rápido a economia do estado. Aliado a isso, havia também um espirito de religiosidade muito presente no povo mineiro o que favorecia o desenvolvimento das mais variadas expressões artísticas daquela época.

Fonte: https://www.educamaisbrasil.com.br/enem/artes/barroco-mineiro

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O estilo Barroco ficou conhecido como sendo uma expressão artística características dos séculos XVII e XVIII. No Brasil surgiu no estado de Minas Gerais, em virtude do ciclo da mineração que provocou um enriquecimento bem rápido a economia do estado. Aliado a isso, havia também um espirito de religiosidade muito presente no povo mineiro o que favorecia o desenvolvimento das mais variadas expressões artísticas daquela época.

No nosso país o estilo Barroco teve diversas influências tanto as que provinham de Portugal, quanto das que provinham do próprio Brasil. Um exemplo dessa influência foram as construções da primeira metade do século VXIII, com destaque para a Igreja de Nosso Senhor do Ó, e a Capela de Padre Faria localizadas em Sabará e Vila Rica respectivamente.

Apesar de outras cidades brasileiras como Recife e Salvador também terem sofrido influência do Barroco, foi em Minas Gerais que esse estilo teve seu apogeu.

Maior Artista Brasileiro do Barroco: Aleijadinho

Um dos maiores artistas do Barroco com um acervo de obras de uma beleza indescritível é Antônio Francisco Lisboa, conhecido como Aleijadinho. Dentre suas obras se destacam as esculturas religiosas feitas de pedra-sabão.

Salete Dias

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O estilo Barroco ficou conhecido como sendo uma expressão artística características dos séculos XVII e XVIII. No Brasil surgiu no estado de Minas Gerais, em virtude do ciclo da mineração que provocou um enriquecimento bem rápido a economia do estado.

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Em Alagoas temos diversos tipos de artesanato. De fios e tecidos, fibras, madeira, semente de coco, barro ou argila, ferro e couro.

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"O Festival Folclórico de Parintins é um evento que acontece anualmente na última semana do mês de junho, na cidade de Parintins, no estado do Amazonas. A festa é reconhecida como Patrimônio Cultural do Brasil pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN).

A festejo ocorre desde 1.965 e é muito popular na região, atraindo também, pessoas de todo Brasil e de outros países. Tradicionalmente é realizada no Centro Cultural e Esportivo Amazonino Mendes, em Parintins. O local mais conhecido como Bumbódromo, possui o formato de cabeça de boi e tem capacidade de reunir 35 mil pessoas."
Fonte: https://www.infoescola.com/folclore/festival-de-parintins/

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"Na beira dos rios Tarauacá, Jordão, Breu, Muru, Envira, Humaitá e Purus, margeado pelas densas florestas da Amazônia Ocidental e próximo à divisa com o Peru, habita o povo indígena mais numeroso do Acre: os Huni Kuin. Contando com aproximadamente 7.535 indivíduos, segundo o censo do IBGE de 2010, eles coabitam com o povo Kulina, a Terra Indígena do Alto Purus."

Huni Kuin em seu idioma original, o Pano, traduz-se como “homens verdadeiros”.

Já seus grafismos, os kene kuin, são os “desenhos verdadeiros” e representam uma parte intrínseca de sua identidade, um elemento fundamental na beleza de seus objetos e das pessoas.

Os kene kuin estão presentes em todas as manifestações artísticas e também nos artefatos tradicionais dos Huni Kuin. Inscritos nas vestimentas, cerâmicas, tecelagens, adornos e nas pinturas corporais, os grafismos Huni Kuin representam uma estética única e totalmente conectada com a cosmologia e com a história de seu povo.

Fonte:
https://site.tucumbrasil.com/tecelagem-huni-kuin/

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Quem visita Porto de Galinhas (Pernambuco) irá encontrar ao longo do destino diversas esculturas de galinhas bem coloridas. Algumas remetendo a personagens famosos, outras dando as boas-vindas ou mostrando a característica de algo próximo. Desde a década de 90 elas tomaram conta da cidade e são o maior símbolo de Porto de Galinhas. Chamam tanto a atenção de quem visita, que a curiosidade a respeito levo muito dos visitantes a conhecerem o Ateliê do Carcará, artista responsável pelas esculturas.

Nascido no Piauí, Gilberto Carcará foi criado em Olinda (cidade conhecida pelo artesanato) e mora em Ipojuca – onde 🤬 Porto de Galinhas – desde 1997. As galinhas foram a maneira que o artista encontrou de criar algo que representasse o destino, utilizando matéria prima abundante na região e fazendo uma obra que mostrasse as cores vivas de Porto de Galinhas, o humor descontraído do seu povo e, obviamente, algo que remetesse diretamente ao nome. O trabalho de Carcará pode ser visto em toda Porto de Galinhas, mas bem em frente a feira de artesanato (ao lado do centro de informações turísticas) é possível ver algumas de suas galinhas que homenageiam grandes personalidades.
Fonte: http://www.maiorviagem.net/atelie-do-carcara/