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1903 – 1972

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1939 – 2007

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1933 – 1982

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(22 de julio de 1898, Lawnton, Pensilvania - 11 de noviembre de 1976, Nueva York)

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pintor y escultor estadounidense, uno de los pioneros y exponentes más destacados del denominado arte del assemblage. Recibió influencias de los surrealista.

Las obras más características de Cornell eran conjuntos de objetos contenidos en cajas. Los mismos consisten en cajas simples, por lo general con un vidrio en su frente, dentro de ellas que ordenaba una colección sorprendente de fotografías o victorianos, de forma de combinar la austeridad formal del constructivismo con la fantasía del surrealismo. Muchas de sus cajas, tales como la famosa caja Medici Slot Machine, son interactivas y han sido concebidas para ser manipuladas.
Obra:

Medici Slot Machine

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Escultura de referencia "Carlos Ferreira priva a sus esculturas de todo aquello que les resulte parasitario..."

Ficha Técnica

Autor: Carlos Ferrerira

Nombre de la pieza: La diosa

Año: 1950

Materiales: Piedra

Ubicación: Venecia

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La figura orgánica, que propugna la plasmación de formas inspiradas en las de la naturaleza, tanto en las de la naturaleza provocadas por la natural erosión secular como las de acción biológica, tiene en España un buen representante como el madrileño Carlos Ferreira (n. 1914), discípulo también de Ángel Ferrant, que realiza obras figurativas partiendo del esquema ovoide. Ferrerira priva a sus esculturas de todo aquello que les resulte parasitario.

Materiales

Icopor

Papel reciclable

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Quimera Inspirada en la mujer indígena guerrera que luchó contra la invasión de españoles en tierras fértiles de los Timanaes y a orillas del río Guacahayo (Magdalena). Este busto muestra la cabeza del águila en frente mirando su objetivo y empuñando el arco. En la parte trasera del cráneo, destaca la silueta del rostro verdadero de Intihuantana (La Gaitana) con expresiones de miedo al quererse enfrentar contra un contingente de soldados españoles.

La técnica de la escultura es: modelado de figura en alambre. Inspirado de la técnica de alambre que emplea el maestro Alexander Calder y sus reconocidas obras en lámina de hierro manifestando elementos estábiles y móviles. Además, de su técnica de retratos en alambre, plasmada en la totalidad de los elementos de su obra "El Circo Rodante".

Escultor: Jhon Eyder Ipúz Ramírez

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Fue un escultor estadounidense conocido por ser el inventor del móvil (esculturas cinéticas colgantes) y precursor de la escultura cinética.

Reconocido principalmente por sus esculturas, también creó pinturas, grabados, miniaturas (como su famoso Cirque Calder), escenografía, joyas, tapices, alfombras y carteles políticos.

Retratos de Alexander Calder

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(Kiev, 23 de septiembre de 1899 – Nueva York, 17 de abril de 1988)

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Fue una pintora y escultora estadounidense de origen ruso. El apellido por el que se la conoce es el de casada. Es conocida por sus piezas abstractas realizadas con cajas de madera o metal.

Obras:
Clown tight rope walker (1942)

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Atmosphere and Environment X (1969)

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Seventh Decade Garden IX-X (1970)

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(23 de Octubre de 1927 - 10 de Junio 1994)

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fue un artista estadounidense especializado en instalaciones. Su trabajo fue sumamente crítico de diversos aspectos de la vida moderna. A partir de 1972 y hasta su muerte, realizó numerosas obras en colaboración con su esposa.

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Retrato de Edward Kienholz

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Artista y escultora colombiana. Utilizó la chatarra de hierro y los desperdicios de acero inoxidable para realizar composiciones en diferentes escalas. Además fue parte de la primera generación de artistas colombianos en pensar la relación entre el objeto escultórico y el espacio de exhibición, práctica conocida como instalación.
Obra:

Nombre de la pieza: Homenaje a Gandhi

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Pionero del arte conceptual en Colombia. Salcedo jugó con la materialidad y la palabra para crear un doble sentido en sus piezas. La utilización del texto en su quehacer aparece gracias a su relación con la publicidad, pues el uso del discurso es utilizado como una herramienta visual, casi promocional, para transmitir de manera evidente el mensaje de la obra. En su obra Salcedo señala de manera aguda la situación política y social de su contemporaneidad, proceso creativo que puede ser apreciado como capas de distintas prácticas creativas que superan el plano de la escritura, de la pintura y de la escultura.
Obra:

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Dice la historia que, en Peñón Redondo, los indígenas ofrecían tributo a sus dioses para aplacar pestes, castigos y pérdidas de las cosechas.

Sobre este farallón, que domina el horizonte de la ciudad de Neiva y abriendo espacios desde el suroriente, en señal de protección a los estratos más sencillos de la ciudad, se erige esta gigantesca obra.

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En esta escultura Cristo parece desprenderse de la cruz para lanzarse con sus brazos abiertos sobre la ciudad, pues representa al Señor Resucitado, emergiendo de la cruz.

Se inauguró el 24 de mayo de 1997 por el entonces obispo de Neiva monseñor Hernando Rojas Ramírez (Q.E.P.D.), quien en ese momento le dio el nombre de “El Cristo Intercedor”.

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Escultor: Emiro Garzón Correa

Técnica: Bronce a escala monumental

Medidas: 12 metros de altura y 30 toneladas de peso

Fecha de instalación: 24 de mayo de 1997

Ubicación: Carrera 28 con Calle 1G (Comuna 8)

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La técnica del artista que consigue dibujos en forma, consistente en retorcer y doblar alambres para dar figura a la base, el cuerpo de la quimera y el arco como herramienta de caza; todo sin usar ningún tipo de soldadura o pegamento. Esta pieza contiene un poco más de 2 metros de cable, que se sostiene por sí misma.

Jhon es estudiante de la licenciatura en Educación Artística UNIMINUTO y su inquietud por la representación de las formas en el espacio le ha llevado a trabajar el alambre de manera autodidacta.

Esta escultura en representación de una quimera, fue inspirada en la historia de Guaitipán, hoy conocida como la Cacica Gaitana. Pues, representa el rechazo de una raza indígena digna y altiva en el departamento del Huila, ante la crueldad y el salvajismo de los invasores españoles que a sangre y fuego la enfrentaron, pero no la vencieron.

La figura del busto nos muestra la cabeza del águila agudizando su mirada hacia el frente enemigo, al tiempo de que ejerce tención en su arco para ser disparado hacia su objetivo. En la parte trasera de la cabeza, luce una silueta del rostro de la Gaitana develando su verdadera expresión cuando se encuentra en frente de la batalla… una combinación de ira y miedo.

Esto es lo que representa la quimera del autor a la hora de enfrentar sus miedos.

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Escultura LA GAITANA

Escultor: Jhon Eyder Ipúz Ramírez

Técnica: Busto en Alambre

Dimensiones: 17,5 cm (alto) x 14,5 cm (ancho) x 7 cm (profundidad)