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Información de wikipedia sobre música africana

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Información de wikipedia sobre música africana

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es un vasto continente, teniendo sus diferentes regiones y naciones una gran variedad de tradiciones musicales. La música del norte de África (regiones en rojo del mapa) tiene en su mayor parte una historia diferente de la región subsaharaiana.​

Música del norte de África

La música del norte de África abarca un amplio abanico de tradiciones, desde la música del Antiguo Egipto hasta la música bereber y la música Tuareg de los nómadas del desierto. El arte musical de la región ha seguido durante siglos las reglas de la música árabe y andalusí. Entre sus géneros populares contemporáneos se encuentra el Raï argelino.

Luego, junto a estas músicas se puede agrupar también la música de Sudán y del Cuerno de África, incluyendo la música de Eritrea, Etiopía, Yibuti y [[música de Somalia|Somalia].

Música subsahariana

La música tradicional africana suele ser funcional por naturaleza. Las interpretaciones pueden ser largas y hacer a la audiencia partícipe de ellas.​ Entendida de esta forma "práctica", la música consiste en diferentes tipos de canción de trabajo, piezas que acompañan el nacimiento, boda, caza y actividades políticas, música para ahuyentar a los malos espíritus y rendir tributo a los buenos, la muerte y los ancestros. Ninguna de estas formas musicales se interpreta fuera de su contexto y en su mayoría está asociada con un tipo de danza particular. Buena parte de ella, interpretada por profesionales, es música sacra o ceremonial y en ocasiones se toca en cortes reales.

Ritmo subsahariano

El pionero de la etnomusicología Arthur Morris Jones (1889-1980) observó que los principios rítmicos comunes a la mayor parte de las tradiciones musicales subsaharianas constituyen un sistema principal.​ De modo similar, el maestro de la percusión y académico C.K. Ladzekpo afirma que existe una profunda homogeneidad en los principios rítmicos del África Subsahariana.​

Rítmica en cruz

La rítmica en cruz es la base de parte de la música de las gentes que hablan lenguas Níger-Congo, el mayor grupo lingüístico de África del sur y del desierto del Sahara. La rítmica en cruz fue explicada por primera vez como base del ritmo subsahariano por el profesor C.K. Ladzekpo y en los escritos de David Locke.

La polirritmia es la unión de dos o más ritmos. La superposición regular y sistemática de ritmos cruzados sobre un patrón rítmico principal crea un tipo específico de polirritmia denominado rítmica en cruz. Desde una perspectiva filosófica de la música africana, los ritmos en cruz pueden simbolizar los momentos de desafío o de presión emocional que todos encontramos. Tocar ritmos cruzados firmemente enraizados en un ritmo principal, prepara al oyente para mantener un propósito vital cuando se enfrenta a los desafíos vitales. Multitud de lenguas subsaharianas no tienen una palabra para ritmo, o ni siquiera para música. Desde el punto de vista africano, los ritmos representan la misma fibra que da forma a la propia vida, están entroncados con la gente, simbolizando la interdependencia de las relaciones humanas.-Peñalosa (2009: 21)​

División regional de África según criterios musicales

Musicalmente, África puede dividirse en tres regiones:

La región oeste incluye la música de Senegal y Gambia, de Guinea y Guinea-Bisáu, Sierra Leone y Liberia, de las llanuras interiores de Malí, Níger y Burkina Faso, las naciones costeras de Costa de Marfil, Ghana, Togo, Benín, Nigeria, Camerún, Gabón y República del Congo así como islas como Sao Tome y Príncipe.

Instrumentos musicales

Además de utilizar la voz, que ha sido desarrollada hasta poder ser utilizada para diferentes técnicas complejas como melisma y yodel, se utiliza una gran variedad de instrumento musical. Los instrumentos musicales africanos incluyen una amplia variedad de tambores, maracas o kashakas y gonkoque así como instrumentos melódicos como instrumento de cuerda, ( arco musical, diferentes tipos de arpas o instrumentos similares al arpa como el Kora o los fiddles), muchos tipos de xilófono como el mbira, y diferentes tipos de instrumento de viento como flautas y trompetas.

Relación con el lenguaje

Las lenguas africanas son lenguas tonales con una estrecha relación entre música y lengua en muchas culturas africanas. En el canto, el patrón tonal o el texto ponen ciertos constreñimientos sobre el patrón melódico. Por otra parte, en la música instrumental un hablante nativo de una de estas lenguas suele ser capaz de percibir un texto o textos en la música. Este efecto también forma la base de los lenguajes de percusión ( tambor parlante).​

Afropop o Afro Pop es un término algunas veces usado para referirse a la música pop contemporánea de África. El término no se refiere a un estilo específico o sonido, sino que se utiliza como un término general para describir la música popular africana, como es el caso de Joro del artista WizKid, cada vez más popular en el mundo entero por sus ritmos africanos.

Música popular

Algunos géneros de música popular africana son los siguientes:

Referencias

1. GCSE Music - Edexcel Areas of Study, Coordination Group Publications, UK, 2006, página 34.

2. GCSE Music - Edexcel Areas of Study, Coordination Group Publications, UK, 2006, página 36.

3. Jones, A.M. (1959). Studies in African Music. London: Oxford University Press. 1978 edition: ISBN 0-19-713512-9.

4. Ladzekpo, C.K. (1996). Cultural Understanding of Polyrhythm. "Copia archivada". Archivado desde el original el 28 de agosto de 2013..

5. Peñalosa, David (2009: 21). The Clave Matrix; Afro-Cuban Rhythm: Its Principles and African Origins. Redway, CA: Bembe Inc. ISBN 1-886502-80-3.

6. GCSE Music - Edexcel Areas of Study, Coordination Group Publications, UK, 2006, página 35.

Enlaces externos

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Música africana - Wikipedia, la enciclopedia libre

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es un vasto continente, teniendo sus diferentes regiones y naciones una gran variedad de tradiciones musicales. La música del norte de África (regiones en rojo del mapa) tiene en su mayor parte una historia diferente de la región subsaharaiana.​ La música del norte de África abarca un amplio abanico de tradiciones, desde la música del Antiguo Egipto hasta la música bereber y la música Tuareg de los nómadas del desierto.

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Documento sobre el acercamiento a la música africana

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Documento sobre el acercamiento a la música africana

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canciones infantiles y nanas del baobab: el áfrica negra en 30 canciones infantiles

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Canciones infantiles y nanas del baobab: El África negra en 30 canciones infantiles | Grosléziat, Chantal

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Repertorio tradicional infantil del África occidental y central. 30 nanas, canciones de boda y de trabajo, danzas y juegos cantados, recopilados por Chantal Grosléziat, música y pedagoga. Ilustraciones por Élodie Nouhen 10 países y 11 idiomas (banema, bambara, kikongo, kinyarwanda, ...

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Zohar Fresco and Carlo Rizzo.Concert -Houdetsi Festival 2012.

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Artist: Omar Faruk Tekbilek Track: Song of the Pharaohs Album: Dance Into Eternity

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Kalimba o Calimba. Instrumento musical extendido por todo el continente africano. Recibe diferentes nombres, según los países y pueblos: malimba, mbira, kisaanji, likembe, sanza, etc. Nosotros lo construimos de calabaza, madera y flejes de acero, con diferentes afinaciones. Es muy simple de ejecutar. www.kaypacha.com.ar --------------------- Kalimba or Calimba.

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Joyas de la Música Culta Árabe. Abdel Karim Ensemble

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Formado por músicos profesionales de varios países (Siria, Egipto, Marruecos y España) y bajo la dirección de Abdel Karim, este conjunto tiene el propósito de estudiar y difundir la música clásica árabe. Su repertorio incluye música de todo el Oriente Medio, desde Turquía hasta Egipto, desde el día 16 hasta el siglo 19.

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gnaoua world music festival (recurring event)

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Musique Gnaoua - Les maitres du Guembri 1er P

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Gnawa Music ethnic from Morocco - Bsa7tkom ;)

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Percusion Africana con Djembé y otros bombos

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Ուդի Մենահամերգ

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Naseer Shamma - Virtuosismo con el oud (laud árabe) - Incredible left hand.

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Malamini, Pa Bobo and Bai Jobarteh playing Kelefa Ba. The drums are two djembe and a sabar. The stringed instrument is the kora. Malamini Jobarteh passed away on 31 July 2013.

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Mauritania es un país con una extensión territorial inmensa en relación a la población que tiene. Mauritania ocupa el lugar #230 (de 239 países y otros territorios) de densidad, es decir, de personas por kilómetro cuadrado. Es un país que se encuentra en gran parte en del desierto del Sahara.

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Marina Heredia y la Orquesta Chekara Andalusí de Tetuán

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Marina Heredia y la Orquesta Chekara Andalusí de Tetuán

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Marina Heredia y la Orquesta Chekara Andalusí de Tetuán

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Kambeng Kafu, Lamine Kora Kouyaté & Nathanael Bosshard

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instrumento tocado por los nómades bereberes del Atlas. Marruecos 2012

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UNESCO: Lista representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad -- 2008 URL: http://www.unesco.org/culture/ich/RL/00053 Descripción: El Vimbuza es una danza de la curación muy popular entre la población tumbuka, que vive en el Norte de Malawi. Es una manifestación importante del Ngoma, una tradición curativa muy extendida en toda el África de expresión bantú.

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Madosini Manqina - Queen of South Africa's Pondoland Music Madosini, from Langa township outside Cape Town South Africa, is a master story-teller, composer and musician. Treating audiences to traditions passed down from generation to generation, Madosini was filmed here playing the Uhadi and Umrhubhe - Rhodes Memorial September 2005.

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Dramane Kone - Balafon solo .... CRAZY African Magic!!

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Dramane Kone is recognized around the world as a Master of West African Music. He grew up in Burkina Faso, West African and has traveled internationally spreading his vibrant and exciting musical traditions. Here, Dramane is playing a balafon solo and at the end he does something SPECTACULAR....

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Ringa Ringa - Slumdog millionaire COPIED FROM THIS SONG !!!!

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Mutamaniyat (Deseos) interpretada por Mariem Hassan en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, acompañada por el senegalés Malick Diaw www.mariemhassan.com

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Marruecos, un país del Norte de Africa, y al decir su ubicación geográfica también está de más decir que su música esta influenciada por la música árabe.

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Orquesta Hispano-Marroquí Ochaq al-Andalus: Muwwal Hijaz

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Orquesta de la Asociación Hispano-Marroquí de Música Andalusí "Ochaq al-Andalus". Muwwal Hijaz. Clausura de las Jornadas "Lengua Árabe: Lengua de Traducción e Interpretación". Facultad de Traducción e Interpretación de la Universidad de Granada. 22-Mayo-2013. Mohcin Bakkali: Darbuka. Kamal Naouaoui: Tar y canto solista. Montse Salma Vives: Cello. Abdesselam Naiti: Qanun.

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"Dil Mera Muft Ka" Full Song | Agent Vinod | Saif Ali Khan, Kareena Kapoor | Pritam

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Los instrumentos musicales en la música árabe

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Los instrumentos musicales en la música árabe

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los instrumentos musicales en la musica arabe - Recursos educativos eduCaixa

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El timbre es la calidad del sonido. Cada cuerpo que produce un sonido vibra de una manera distinta. Las diferencias de timbre se deben al material con el que está fabricado el instrumento y a la manera de hacerlo sonar (golpeándolo, frotándolo, rascándolo...).

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A raiz de un concierto didáctico al que asistieron mis alumnos de sexto de primaria se me ocurrió que, para fomentar su curiosidad y reforzar cosas que aprendieron antes y durante el concierto, podrían confeccionar, organizados en equipos, unos trabajos interactivos con la herramienta Glogster en los que plasmaran la búsqueda de información sobre instrumentos...

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Conhecendo a Mbira - Instrumento Musical Africano / Música Africana

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Mbira. Instrumento Musical Africano. Material Didático para a Disciplina Artes/Música do Ensino Fundamental. Professor: Rodrigo Cantos E.B.M. Antônio Paschoal Apóstolo / Rio Vermelho Prefeitura Municipal de Florianópolis - 2012

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Instrumentos de la tradición musical hispano-magrebí

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Instrumentos de la tradición musical hispano-magrebí

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Exposición ::Instrumentos de la tradición musical hispano-magrebí ::Instituto Cervantes de Casablanca

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Instituto Cervantes de Casablanca, Varios, 30 obras,Exposición, Instrumentos de la tradición musical hispano-magrebí, Embajada de España (Marruecos), Ministerio de Cultura (España)

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TBILA
Instrumento de percusión. Original de Magherb. Tambien conocidos como Tam-Tam, Tambores.

Tambores minúsculos de arcilla y piel de cabra, parecen bongos, y se utilizan extensamente a través de la región de Maghreb.
lghiwane jil jilala Mchaheb HRAKS, KHARKHABA, KERKABOU
Instrumento tradicional marroquí. De hierro.

Largo: 29 cms.

KARIM ZIAD
El percusionista argelino, fundador del grupo Khindjar, es actualmente unos de los músicos más interesantes del Magreb. Sus incursiones en la música gnawa, música religiosa animista y sanadora, que trajeron hace siglos al magreb los esclavos subsaharianos- de la mano del maestro gnawa marroquí Hamid el Kasri.
Su faceta jazzística se afianzó cuando Karim Ziad estuvo de gira en 2.005 con Joe Zawinul, siendo el baterísta de la formación. Ha publicado tres discos en solitario.

Los Tambores Naqqarat
Pareja de tambores semiesféricos con el cuerpo de barro o cobre cubiertos con piel de camello. Son utilizados en la música culta, y religiosa. Los golpes dum se ejecutan en el tambor derecho y los tak en el izquierdo.
El intérprete está sentado en el suelo y utiliza dos baquetas.

Por el tamaño los mayores naqarya, se sujetan a ambos lados del camello, y los llamados naqrazan a los lados de un burro, para ir tocando mientras los animales marchan.
Estos instrumentos son muy utilizados en las procesiones.

Otros Instrumentos de Percusión

Sagat. Castañuelas de cobre que tocan bailarines y bailarinas en sus actuaciones públicas.
Sunug. Platillos que se utilizan en las prácticas religiosas
Shush. Chinchines o platillos de bronce que se ponen entre los dedos con cintas de cuero.

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TBILA Instrumento de percusión. Original de Magherb. Tambien conocidos como Tam-Tam, Tambores. Tambores minúsculos de arcilla y piel de cabra, parecen bongos, y se utilizan extensamente a través de la región de Maghreb. lghiwane jil jilala Mchaheb HRAKS, KHARKHABA, KERKABOU Instrumento tradicional marroquí. De hierro.

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La música andalusí​ (también llamada arábigo-andaluza,​​​, mora-andaluza​​ árabo-andalusí,​, arabo-andaluza​ o árabo-andaluza​) es un estilo de música árabe que se da en el África del Norte, aunque también se dio en al-Ándalus entre los siglos IX y XV. Se asocia con Marruecos, en donde recibe el nombre de al-Âla, aunque también se encuentra en la tradición de Argelia (en donde recibe el nombre de Gharnâtî, San'a, Ma'luf. Depende de la ciudad), en Túnez y en Libia (más conocida como Ma'luf). La música popular, como el chaabi y el Hawzi en Argelia, han contribuido al desarrollo de este estilo de música clásica en un ambiente más moderno.

Se dice que la música clásica andalusí nació durante el Califato de Córdoba en el siglo IX. El músico iraquí Ziryab, músico de la corte de Abd al-Rahman II en Córdoba, muerto en el año 857, ha sido considerado históricamente como su creador. Posteriormente, el poeta, compositor y filósofo Ibn Bajjah de Zaragoza (muerto en el año 1139), dio un nuevo impulso al estilo de Ziryab tomando elementos de la música medieval hispana para producir un estilo totalmente nuevo que se expandió por la península ibérica y el África del Norte.

Durante el siglo XI, la España y el Portugal moro se habían convertido en un centro de la música clásica de al-Ándalus; introduciendo gradualmente en Francia, influenciando a los trovadores, y fueron llegando al resto de Europa. Las palabras laúd, rabel, guitarra y órgano proceden del árabe oud, rabab, qitara y alcanzaron el África del Norte gracias a siglos de intercambio comercial, a la dinastía Almohade y, más tarde, a la dinastía Benimerines. La llegada masiva, y los consecuentes reasentamientos, de moriscos y sefardíes procedentes de Córdoba, Sevilla, Valencia y Granada, debido a la Conquista castellana, dieron una mayor expansión a la música andalusí.

La nuba andalusí dio lugar a las bases del al-ala. Aunque sus raíces nos llevan a al-Ándalus, la nuba moderna fue creada, casi con toda seguridad, en el África del Norte. Cada nuba estaba regulada por un modo o escala musical. Se dice que existían 24 nubas, cada una relacionada con una hora del día, pero en Argelia sólo han sobrevivido 16 nubas y 11 en Marruecos, las cuales, todas juntas incluyen 25 modos andalusíes. En Marruecos cada nuba está dividida en cinco partes llamadas "mizan", a cada una de las cuales les corresponde un ritmo. Los ritmos en una nuba se suceden de la siguiente manera:

Una nuba puede durar entre seis o siete horas aunque, en la actualidad, no se suele tocar la nuba al completo, sino un único mizan.

Cada mizan comienza con un preludio llamado tûshiya, m'shaliya o bughya, seguido por alrededor de veinte canciones ( sana'i).

Las orquestas de música clásica andalusí se reparten entre Magreb, incluyendo ciudades como Argel, Bejaia, Blida, Constantine, Fez, Kairouan, Mostaganem, Nedroma, Orán, Oujda, Rabat, Tetuán, Tlemcen, Túnez, Tánger, etc.

Instrumentos

Las orquestas de música clásica andalusí usan instrumentos como el laúd (oud), el rabel (rabab), la darbuka , la pandereta (tar), la cítara (qanún) y el violín (kamenjah). Aunque, recientemente, se han ido añadiendo otros instrumentos.

Influencia de la música andalusí

Se cree que un gran número de los instrumentos musicales usados en la música occidental derivan de instrumentos andalusíes: el laúd deriva del al'oud, el rabel del rebab, la guitarra de la qitara, el adufe de al-duff, la alboka de al-buq, el añafil de al-nafir, la ajabeba de al-shabbaba, las castañuelas de kasatan, la dulzaina de al-zurna, entre otros,​ todos instrumentos procedentes del al-Ándalus.

De acuerdo con una famosa teoría acerca de los orígenes de los trovadores, compositores de poesía lírica medieval, estos deben ser de origen árabe. Ezra Pound, en su obra Canto VIII, declaró que Guillermo de Aquitania "había traído la canción de Al Ándalus, con sus cantantes y sus velos...", refiriéndose a la canción de un trovador. Durante sus estudios, parece ser que Lévi-Provençal ha encontrado cuatro versos árabo-hispánicos completos o casi, recopiado en un manuscrito de Guillermo de Aquitania. De acuerdo con las fuentes históricas, Guillermo VIII de Aquitania, el padre de Guillermo, había hecho traer a Poitiers centenares de prisioneros musulmanes.​ La tendencia confirmó que los trovadores habían heredado su sensibilidad e, incluso, su temática, de la poesía andalusí.​ La hipótesis acerca de que la tradición trovadoresca fue creada por los moros tiene su origen, más o menos, en el pensamiento de Guillermo, quien había luchado durante la Reconquista. Ésta sería apoyada también por Ramón Menéndez Pidal a principios del siglo XX, pero su origen se remonta al Cinquecento y a Giammaria Barbieri (muerto en 1575) y Juan Andrés (muerto en 1822). Meg Bogin, traductor inglés de trobairitz, apoya esta hipótesis. En verdad, "un cuerpo de canciones de incomparable intensidad, profanidad y erotismo (existió) en árabe desde la segunda mitad del siglo IX en adelante".​

Otra teoría acerca de los orígenes de las notas de solfeo también sugiere su raíz árabe. Se ha dicho que las sílabas del solfeo ( do, re, mi, fa, sol, la, si) habrían derivado de las sílabas del sistema árabe de solmización Durr-i-Mufassal ("Perlas separadas") ( dal, ra, mim, fa, sad, lam). El origen de esta teoría fue propuesto por Meninski en su Thesaurus Linguarum Orientalum (1680) y más tarde por Alexandre de Laborde en su Essai sur la Musique Ancienne et Moderne (1780).​​

Referencias

1. Guettat, Mahmoud; del Mar Carillo, María (1999). La música andalusí en el Magreb: simbiosis musical entre las dos orillas del Mediterráneo. Sevilla: Fundación CajaSol/El Monte. .

2. Christian Poché, Beatriz Martínez del Fresno, La música arábigo-andaluza, Akal, 1997. ISBN 84-460-0791-6.

3. Feliciana Argueda Carmona La educación musical en el Califato de Córdoba, Música y educación: Revista trimestral de pedagogía musical, ISSN 0214-4786, Año nº 13, Nº 41, 2000 , pags. 55-64.

4. Fernando Valderrama La música arábigo-andaluza, Actas del XII Congreso de la Union Europea de Arabistas e Islamistas (Málaga, 1984), 1986, ISBN 84-398-7260-7 , pags. 713-739.

5. ARS. Dedicado a Manuel de Falla. Revista de Arte.- Año XXV - 1965 - Nº 100

6. DE FALLA, Manuel et SOPEÑA, Federico. Escritos sobre música y músicos: Debussy, Wagner, el cante jondo. Espasa-Calpe, 1950.

7. Natàlia Nadal, Músicas del mundo: una propuesta intercultural de educación musical Archivado el 23 de febrero de 2014 en la Wayback Machine., Barcelona, Horsori, 2007, pág. 49. ISBN 978-84-96108-43-1.

8. José-Luis Calvo Carilla, Francisco Nieva, Editorial Complutense, 2005, pág. 205. ISBN 84-7491-783-2

9. Tomás García Figueras y Juan L. Fernández-Llebrez, La zona española del protectorado de Marruecos, Instituto de Estudios Africanos (Consejo Superior de Investigaciones Científicas), 1955, pág. 99

10. Rabab Saoud (March 2004). "La contribución árabe a la música del mundo occidental". FSTC Limited.

11. M. Guettat (1980), La Música clásica del Magreb (Paris: Sindbad).

12. J. B. Trend (1965), Music of Spanish History to 1600 (New York: Krause Reprint Corp.)

13. "Troubadour", Grove Dictionary of Music and Musicians, edited by Stanley Sadie, Macmillan Press Ltd., London

14. Miller, Samuel D. (Autumn 1973). "Guido d'Arezzo: Medieval Musician and Educator". Journal of Research in Music Education 21 (3): 239-45.

Bibliografía

Farmer, Henry George (1978). Historical facts for the Arabian musical influence. Ayer Publishing. .

Enlaces externos

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Música andalusí - Wikipedia, la enciclopedia libre

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La música andalusí​ (también llamada arábigo-andaluza,​​​, mora-andaluza​​ árabo-andalusí,​, arabo-andaluza​ o árabo-andaluza​) es un estilo de música árabe que se da en el África del Norte, aunque también se dio en al-Ándalus entre los siglos IX y XV.

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Mbela

Su utilización, según los grabados rupestres, se cifra en unos 15.000 años, y es considerada como la madre de todas las arpas.

Los Ngbaka de Congo y Rep. Centroafricana lo utilizan en muchos de sus rituales. Los Baka lo denominan Limbindi y los Bakele Ngongo

Suena así

Instrumento utilizado en varios paises centroafricanos, siendo el principal instrumento de cuerda para los pueblos Baka, Kwele y otros de Gabon, Camerun, Congo, Rep.Centroafricana ....

Tiene muchas variantes en cuanto a número de cuerdas y materiales: ennanga o adungu ( Baganda), kundi ( Azande), seprewa ( Akan)

El encontrado en la Tumba de Thauenany, en Tebas, más de 1.000 años a.C es una muestra de la antiguedad de estos instrumentos

Suena así (video)

Balafón

Instrumento de percusion extendido por los paises de Africa occidental hasta algunos pueblos de Africa central. Balafón es el nombre Mandinga pero recibe diferentes nombres según la región: Gyil entre los Dagare, Lobi o Gurunsi,; Paluku entre los Bakongo, Mbila, Kogiri, Timbila...

Suena así

Kora

El Kora , de hasta 25 cuerdas, de Senegal, recibe otros nombres en Costa de Marfil, Gambia, Guinea Conakri, Malí, ...

En Africa occidental hay otros instrumentos similares al kora como son : bolon, bolon bato, simbingo, donso ngoni, seperewa
Suena así

Mbira es el nombre que se le da en Zimbabwe, siendo conocido por Likembe en Congo, Sanza en la Rep.Centroafricana, Kisanze en Angola, Kisaanji, Kalimba, Mbirambila, etc

Suena así

canción " Chemutengure " utilizada para el aprendizaje

Instrumento de cuerda de la region de los Grandes Lagos (Rep. Democrática del Congo, Ruanda y Burundi) con el que se acompaña el que canta. El de la foto mide 85 cms de largo por 25 cms de ancho y se encontraba en Goma (Congo Kinshasa).

Suena así

Instrumento musical de 3 a 6 cuerdas, de diversos pueblos de Africa Occidental (Senegal, Mauritania, Rep.Saharawi, Mali, Burkina Fasso, Niger, etc.) y de Africa Central.

Es conocido con diferentes nombres : tidinit o tahardent entre los Tuareg, Saharawis o Moros; ngoni entre los Bambara; xalam, khalam o n'déré entre los Wolof; molo, gurumi o garaya entre los Hausa; diassaré o gambaré entre los Soninké, duru entre los Yoruba; hoddu entre los Fulani; kontingo entre los Mandiga; y otros nombres entre los Bandas, Mandjak, Gbaya, ...., de centroafrica.

Suena así

El Djembe de Senegal uno de los nombres con que se denomina este tipo de tambor, llamado también Linga, Sabar, Kpanlogo, Kutiro, Bugarabu

Suena así

Flautas y Trompetas

Una muestra de instrumentos de vientos son estos instrumentos de madera utilizados por el Pueblo Banda en la Rep.Democ. del Congo, Rep. Centroafricana y Sudán

Suenan así

Linga de Centroáfrica

Los linga del pueblo Banda aún se siguen utilizando como medio de comunicación. Se emplean en grupos de dos a cuatro instrumentos, de diferentes tamaños (los más grandes pueden medir más de dos metros), colocados sobre cuatro patas. Cada músico golpea los bordes de la abertura con un par de mazos que acaban en una pelota de látex, para producir sonidos diferentes.

Suena así Comunicando

Gembri
Suena así (Video)

Kissar
Suena así (Video)

Lokombe Suena así

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Mbela Su utilización, según los grabados rupestres, se cifra en unos 15.000 años, y es considerada como la madre de todas las arpas. Los Ngbaka de Congo y Rep. Centroafricana lo utilizan en muchos de sus rituales.