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Das Anfertigen einer Figurenkonstellation hilft dabei, die Verknüpfungen und Verhältnisse der Figuren in einem Text zu verstehen. In der Figurenkonstellation werden demnach alle sozialen Beziehungen (Freundschaften oder Verwandheitsgrad) und psychologische oder auch mentale Beziehungen der Charaktere festgehalten. Die Figurenkonstellation zeigt, wie die Figuren im dramatischen oder epischen Text miteinander verbunden sind und zueinander stehen.

Typischerweise konzentrieren wir uns dabei auf die wichtigsten Figuren der Handlung und nicht auf alle Charaktere des Werkes. Das bedeutet, dass im Mittelpunkt der Konfiguration (Konstellation) die Hauptfigur (Protagonist) steht und ihre Verbindungen zu anderen Figuren (Deuteragonisten) des Textes.

Hinweis: Natürlich kann die Figurenkonstellation auch alle Charaktere eines Dramas oder epischen Textes berücksichtigen. Wichtig ist jedoch, die zentralen Figuren detailliert herauszuarbeiten.

Beispiel: Figurenkonstellation in Rotkäppchen
Um das Geschriebene zu verdeutlichen, möchten wir Ihnen ein einfaches Beispiel einer solchen Konfiguration vorstellen. Dabei haben wir uns für das Märchen Rotkäppchen entschieden.
Wir haben das Märchen deshalb gewählt, weil die handelnden Figuren sehr überschaubar und die meisten Menschen mit dem Inhalt vertraut sind. Im Text treten nämlich nur fünf Personen auf: nämlich Rotkäppchen selbst, ihre Mutter und Großmutter, der böse Wolf und ganz am Ende befreit ein Jäger die Gefressenen und holt sie aus dem Bauch des Wolfes heraus.

Wichtig ist hierbei, dass die Hauptfigur im Mittelpunkt der Figurenkonstellation steht und wir diese um die Figur herum entfalten. Wenn wir nun diese Verwandtschaftsbeziehungen und einfachen Verkettung aufs Papier bringen möchten, könnte das in etwa folgendermaßen aussehen:

Wir sehen auf dieser Grafik die Handelnden des Textes und ihre Beziehung zueinander. Dabei sollte auffallen, dass die Figurenkonstellation durchaus durch uns ausgeschmückt werden kann, sodass wichtige Ereignisse der Handlung ebenfalls in ihre Platz finden (frisst, befreit, besucht, erlegt, warnt). Allerdings ist das kein Muss, kann im Nachhinein jedoch äußerst praktisch sein.

Hinweis: Ein ganzer Roman ist natürlich um ein Vielfaches komplexer und verworrener. Dabei sollten wirklich nur die wichtigsten Handlungen in der Figurenkonstellation dargestellt werden und vermehrt auf die Beziehungen und Verwandtschaftsverhältnisse der Charaktere geachtet werden.

Beispiel: Figurenkonstellation in Woyzeck
Schauen wir auf ein weiteres Beispiel. Dieses ist ein wenig komplexer als das vorherige und soll die Beziehungsgeflechte in Georg Büchners Woyzeck abbilden und rekonstruieren.
Die Konfiguration der wichtigsten Charaktere wird durch das obige Schaubild ersichtlich. Im Vergleich zur vorherigen Figurenkonstellation sind die Verbindungen zwischen den einzelnen Figuren komplexer, wobei nicht einmal alle Handelnden in der Grafik berücksichtigt wurden.

Hinweis: Wir haben in Bezug auf Woyzeck noch einen weiteren Aspekt in der Figurenkonstellation berücksichtigt, nämlich die jeweiligen Abhängigkeiten der Figuren untereinander. Grundsätzlich können wir in der Konfiguration verschiedene Themen schwerpunktmäßig beleuchten (Abhängigkeiten, Affären oder ganz anderen Dinge).

Wann ist die Figurenkonstellation geeignet?

Die Figurenkonfiguration ist sinnvoll, wenn wir uns einen Überblick des jeweiligen Textes verschaffen wollen und diesen nach der ersten Lektüre noch weiter bearbeiten oder tiefer analysieren möchten.

Gerade bei sehr verworrenen Handlungssträngen kann es hilfreich sein, die einzelnen Verbindungen zu entschlüsseln und übersichtlich darzustellen. Grundsätzlich ist das Ganze also sinnvoll, um im Nachhinein noch einen Überblick zu haben und somit keine Beziehungen oder Abhängigkeiten der jeweiligen Figuren aus den Augen zu verlieren.

Tipp: Außerdem kann die Verschriftlichung der Konstellation hilfreich sein, wenn wir später eine Charakterisierung, Personenbeschreibung, Rollenbiographie oder auch nur einen Steckbrief im Zusammenhang mit einem epischen oder dramatischen Text anfertigen möchten.

Diese Methode kann uns helfen, die Verbindungen zwischen den Handelnden und das Beziehungsgeflecht in einem epischen oder dramatischen Text zu erfassen.

Weiterhin kann die Figurenkonstellation für zahlreiche andere Aufsatztypen als Grundlage dienen und ist eine gängige Methode der Wissenschaft, um Texte zu visualisieren.

Sie kann nicht nur die Beziehungen der Handelnden abbilden, sondern auch einen thematischen Schwerpunkt setzen.

Auf der grafischen Ebene gibt es keinerlei Vorgaben für die Konfiguration. Wichtig ist allenfalls, dass auch einem Außenstehenden klar wird, inwiefern die Figuren zusammengehören. Alles andere ist uns überlassen.

Das Wichtigste zur Figurenkonstellation im Überblick

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Figurenkonstellation am Beispiel erklärt | Deutsch

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Die Figurenkonstellation ist eine Methode, um die Beziehungen in einem Text abzubilden. Wir erklären den Aufbau der Figurenkonstellation anhand von “Woyzeck”.

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Powerpoint 2010 - Beziehungen animiert darstellen

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Nach der Wende im Jahre 1989 und der Wiedervereinigung der beiden deutschen Staaten im Jahre 1990 beginnt ein neuer Zeitabschnitt in der Literaturgeschichte, der auch als „Gegenwartsliteratur" oder als „Literatur nach 1989" bezeichnet wird. Bei dem Begriff „Gegenwartsliteratur" handelt es sich aber nicht um eine Epochenbezeichnung, sondern nur um eine zeitliche Rahmenbezeichnung. Er ist ein Sammelbegriff für die deutschsprachigen literarischen Werke, die nach dem Mauerfall 1989 verfasst worden sind.

Die Gegenwartsliteratur (1990--?) ist vielfältig und umfasst unter anderem die Werke der Postmoderne, die Literatur der Wende und die Popliteratur sowie auch die zeitgenössische Lyrik oder Kinder- und Jugendliteratur. Sie spiegelt den schnellen Wandel und die weitgehenden kulturellen, sozialen und technischen Veränderungen in allen Bereichen der Gesellschaft wider, die in dieser Periode vor sich gehen. Die Werke der Gegenwartsliteratur sind oft dadurch gekennzeichnet, dass sie vor allem aktuelle Themen behandeln und ihre Handlungen häufig im Hier und Jetzt spielen, aber auch Erinnerungsliteratur und historische Romane sind sehr präsent.

Die Gegenwartsliteratur berührt dabei alle Genres und umfasst viele verschiedene Textsorten und Stilarten. Sie verfolgt zahlreiche Zwecke und dient nicht nur der Unterhaltung, sondern auch der Bildung. Zumeist wird sie von den in der heutigen Zeit lebenden Autoren verfasst. Sie hat sich durch die neuen Medien einen großen Leserkreis erobert, dem nahezu alle Altersgruppen angehören.

Die Gegenwartsliteratur charakterisiert sich im Vergleich zu anderen literarischen Perioden auch dadurch, dass heute nicht nur gedruckte Bücher angeboten werden. E-Books und Netzliteratur sind auf Tablets, Smartphones, E-Readern oder Computern überall verfügbar. Ihre Themen behandeln unter anderen die Aufarbeitung der Vergangenheit, die Entwicklung der Individualität, Beziehungen zwischen den Menschen, Realitätsflucht, Erfahrungen und Probleme des modernen Lebens oder die Entwicklung der digitalen Revolution.

Neue Ära nach der Wende

Vielfältigkeit der Genre, Stile und Textsorten

Widerspiegelung der schnellen Veränderungen in der Gesellschaft

Themen: Erinnerungen, Individualität und Gemeinschaft

Verbreitung durch Digitalisierung, neue Medien

Wichtige Werke

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Nach der Wende im Jahre 1989 und der Wiedervereinigung der beiden deutschen Staaten im Jahre 1990 beginnt ein neuer Zeitabschnitt in der Literaturgeschichte, der auch als „Gegenwartsliteratur" oder als „Literatur nach 1989" bezeichnet wird. Bei dem Begriff „Gegenwartsliteratur" handelt es sich aber nicht um eine Epochenbezeichnung, sondern nur um eine zeitliche Rahmenbezeichnung.

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Dirk Kurbjuweit (* 3. November 1962 in Wiesbaden) ist ein deutscher Journalist und Autor.

Kurbjuweit wuchs als Sohn eines kaufmännischen Angestellten und einer Hausfrau in Berlin und Essen auf. Er studierte nach dem Abitur Volkswirtschaftslehre und besuchte die Kölner Journalistenschule für Politik und Wirtschaft. 1988 erhielt er von der Heinz-Kühn-Stiftung ein dreimonatiges Auslandsstipendium in Sambia. Von 1990 bis 1999 war er Redakteur bei der Zeit, ab 1999 beim Spiegel. Ab 2002 war er stellvertretender Leiter des Hauptstadtbüros, danach Autor. Von Juli 2007 an war er zusammen mit Georg Mascolo Leiter des Hauptstadtbüros. Nach der Berufung von Georg Mascolo zum Chefredakteur im Januar 2008 war Kurbjuweit bis März 2012 alleiniger Leiter des Hauptstadtbüros. Von Februar 2015 bis Dezember 2018 war Kurbjuweit einer von drei stellvertretenden Chefredakteuren und seit Januar 2019 ist er Leiter des Hauptstadtbüros.

Er ist auch als Autor von erzählerischen Werken, Sachbüchern und Drehbüchern (zusammen mit dem Regisseur Jobst Oetzmann sowie dem Filmmusik-Komponisten Dieter Schleip verwirklicht) hervorgetreten. Kurbjuweit ist Stifter des Recherche-Stipendiums Seminyak.

Mit seiner Frau und zwei Kindern lebt Kurbjuweit heute in Berlin.

Zwei seiner Reportagen wurden mit dem Egon-Erwin-Kisch-Preis ausgezeichnet (1. Preis in den Jahren 1998 und 2002). 2011 wurde er mit dem Roman-Herzog-Medienpreis ausgezeichnet. 2012 erhielt er für seine Reportage Die halbe Kanzlerin den Deutschen Reporterpreis in der Kategorie Bester Essay. 2013 wurde ein Artikel, der im Spiegel erschienen ist, mit dem Ernst-Schneider-Preis ausgezeichnet; Kurbjuweit war einer der sechs Autoren.

Kurbjuweits Novelle Zweier ohne von 2001 ist seit 2011 Pflichtlektüre im Abschlussjahrgang an Realschulen in Baden-Württemberg. Die darin geschilderte Sexszene zwischen Jugendlichen - von der Literaturkritik als „eher zart und sicher nicht pornografisch" bezeichnet - erregte Kritik, die vorwiegend von christlichen und christlich orientierten Privatschulen vorgetragen wurde. Eine frühere Benennung als Pflichtlektüre wurde aufgrund der Kritik zurückgezogen. Im Schuljahr 2013/14 wurde nach erneuten Protesten und einer Debatte, in der Kurbjuweit die Kritik öffentlich thematisierte, jeder Schule die Wahl zwischen Zweier ohne und Andorra von Max Frisch ermöglicht.

Die Einsamkeit der Krokodile (Roman). Fischer, Frankfurt am Main 1995, ISBN 978-3-596-22381-7.

Schussangst (Roman). Fischer, Frankfurt am Main 1998, ISBN 978-3-10-041505-9.

Unser effizientes Leben. Die Diktatur der Ökonomie und ihre Folgen (Sachbuch). Rowohlt, Reinbek bei Hamburg 2003, ISBN 978-3-498-03510-5.

Nachbeben (Roman). Nagel & Kimche, Zürich 2004, ISBN 978-3-312-00346-4.

mit Cordt Schnibben und Matthias Geyer: Operation Rot-Grün - Geschichte eines politischen Abenteuers (Sachbuch). DVA, München 2005, ISBN 978-3-421-05782-2.

Nicht die ganze Wahrheit (Roman). Nagel & Kimche, Zürich 2008, ISBN 978-3-312-00410-2.

Kriegsbraut (Roman). Rowohlt, Berlin 2011, ISBN 978-3-871-34661-3.

Angst (Roman). Rowohlt, Berlin 2013, ISBN 978-3-87134-729-0.

Reisen ins Innere der Krisengebiete, herausgegeben von Meranier-Gymnasium, Lichtenfels 2013 (= Leseheft des Meranier-Gymnasiums Lichtenfels zur Autorenlesung, Heft 24).

Alternativlos - Merkel, die Deutschen und das Ende der Politik. (Sachbuch). Hanser, München, 2014, ISBN 978-3-446-24620-1.

Haarmann. Ein Kriminalroman (Roman), Penguin, München 2020, ISBN 978-3-328-60084-8.

Sekundärliteratur

Klaus Will: Textanalyse und Interpretation zu Dirk Kurbjuweit, Zweier ohne, eine Novelle, Bange, Hollfeld 2013, ISBN 978-3-8044-3097-6 (= Königs Erläuterungen Spezial, Infos zur Analyse der Ganzschrift - Realschulabschluss Baden-Württemberg).

Verfilmungen

Hörspielbearbeitungen

1. Munzinger-Archiv GmbH, Ravensburg: ↑ Dirk Kurbjuweit - Munzinger Biographie. Abgerufen am 27. November 2017.

2. ↑ Biografie Kurbjuweits perlentaucher.de, abgerufen am 23. März 2016

3. ↑ Umbau im Spiegel-Hauptstadtbüro: Mit diesen Leuten will Chefredakteur Klusmann die Redaktionsfusion vorantreiben meedia.de, 22. Oktober 2018

4. Ausgezeichnet wurden diese Texte: Dirk Kurbjuweit: Die Folter war sauber und ordentlich, in: Die Zeit vom 10. Oktober 1997 (↑ hier online); Dirk Kurbjuweit und Dietmar Hawranek: Die drei-Welten-AG, in: Der Spiegel Nr. 9 vom 24. Februar 2001, S. 96 bis 109 (Digitalisat hier).

5. ↑ Dirk Kurbjuweit (Der Spiegel) wird mit dem „Roman-Herzog-Medienpreis 2010/2011" ausgezeichnet. (Memento des Originals vom 9. Januar 2012 im Internet Archive) Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis. presseportal.de

6. Dirk Kurbjuweit: Die halbe Kanzlerin, in: Spiegel Nr. 48 vom 28. November 2011, S. 32 bis 39 (Digitalisat ↑ hier).

7. Mit dem Preis wurden 2012 zwei Essays ausgezeichnet: neben Kurbjuweits Text wurde auch ein Essay von ↑ Sabine Rennefanz prämiert, der in der Berliner Zeitung erschienen war: Uwe Mundlos und ich, in: Berliner Zeitung vom 31. Dezember 2011 (Abschrift des Textes hier).

8. Dirk Kurbjuweit, ↑ Christoph Pauly, Jan Puhl, Mathieu von Rohr, Christoph Scheuermann und Christoph Schult: Die Kuhhändler, in: Der Spiegel Nr. 52 vom 22. Dezember 2012, S. 57 bis 65 (Digitalisat hier).

9. Joachim Güntner: ↑ Fromme gegen Schullektüre: Auch zarter Sex geht manchem zu weit. Die Taschenbuchausgabe hat bereits vierzehn Auflagen erfahren, und in Baden-Württemberg ist sie zurzeit Pflichtlektüre für die Abschlussprüfungen der Klasse 10 an Realschulen. In: NZZ, 15. Februar 2014

10. ↑ Dirk Kurbjuweits Stalking-Roman "Angst" brillant verfilmt. Neue Osnabrücker Zeitung

11. (↑ Seite nicht mehr abrufbar, Suche in Webarchiven) Angst Von Dirk Kurbjuweit, WDR

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Dirk Kurbjuweit (* 3. November 1962 in Wiesbaden) ist ein deutscher Journalist und Autor. Kurbjuweit wuchs als Sohn eines kaufmännischen Angestellten und einer Hausfrau in Berlin und Essen auf. Er studierte nach dem Abitur Volkswirtschaftslehre und besuchte die Kölner Journalistenschule für Politik und Wirtschaft. 1988 erhielt er von der Heinz-Kühn-Stiftung ein dreimonatiges Auslandsstipendium in Sambia.

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Jakob Wassermann (* 10. März 1873 in Fürth; † 1. Januar 1934 in Altaussee) war ein deutscher Schriftsteller. Er zählte zu den produktivsten und populärsten Erzählern seiner Zeit.

Nach Abschluss der Königlichen Realschule in Fürth hätte Wassermann wie sein Vater, ein erfolgloser jüdischer Spielwarenfabrikant und Gemischtwarenhändler, Kaufmann werden sollen, brach aber die 1889 in Wien begonnene Lehre ab, weil er sich zum Schreiben berufen fühlte. Nach einjährigem Militärdienst in Würzburg, kurzer Tätigkeit in einer Versicherung und einer ziellosen Wanderzeit in Süddeutschland wurde er Sekretär bei Ernst von Wolzogen und begegnete durch dessen Vermittlung 1896 in München dem Verleger Albert Langen, der ihn in die Redaktion der Zeitschrift Simplicissimus aufnahm. Bei Langen veröffentlichte Wassermann nach seinem Erstling Melusine - Ein Liebesroman (1896) weitere Prosaarbeiten, darunter den Roman Die Juden von Zirndorf (1897, Neuausg. 1987), eine Chronik aus dem 17. Jahrhundert über das Leben des Shabbetaj Zvi, mit einer anschließenden Beschreibung der jüdischen Gemeinde in der fränkischen Kleinstadt im 19. Jahrhundert.

In München, wo Wassermann fast drei Jahre wohnte, gewann er die Freundschaft Thomas Manns und Rainer Maria Rilkes. Ende 1897 begann er, Feuilletons und Theaterberichte für die Frankfurter Zeitung zu schreiben, in deren Auftrag er später nach Wien übersiedelte, wo er sich den Dichtern des anschloss, besonders Arthur Schnitzler.

1899 wurde Wassermann Autor des Berliner Verlags Samuel Fischer, bei dem 1901 der Roman Die Geschichte der jungen Renate Fuchs erschien. Im selben Jahr heiratete er die exzentrische, aus wohlhabender Wiener Familie stammende Julie Speyer. Seit Beginn seiner literarischen Tätigkeit verfasste Wassermann parallel journalistische bzw. essayistische Texte (unter anderem Die Kunst der Erzählung, 1904) und erzählerische Arbeiten, die aber kaum ein Echo fanden (, 1902; Alexander in Babylon, 1905). Selbst der von der Kritik positiv aufgenommene Roman Caspar Hauser oder Die Trägheit des Herzens (1908) verkaufte sich anfangs nur schlecht. Erst kurz vor Beginn des Ersten Weltkriegs, der ihn in tiefe Zweifel stürzte - von der Meldung zum Kriegsdienst hielt ihn seine Frau ab -, vollendete Wassermann zum ersten Mal einen Roman, der eine hohe Auflage erreichte: Das Gänsemännchen (1915). Das Werk ist eine Anklage gegen die Philistrosität des Kleinbürgertums, das den Genius verfolgt und vernichtet.

Nach Kriegsende kam der zweibändige Roman Christian Wahnschaffe (1919, Neuausg. 1932) heraus, die Lebensgeschichte eines Großbürgersohns, die Wassermann seiner neuen Lebensgefährtin Marta Stross, geborene Karlweis, widmete. Mit ihr übersiedelte er 1919 nach Altaussee, nachdem er seine Frau verlassen hatte, die jedoch die Scheidung durch immer neue Prozesse und Geldforderungen bis 1926 hinauszögerte. Am 21. Februar 1924 kam der Sohn des Paares, Carl Ulrich (Charles), zur Welt. Ein Echo dieser unglücklichen Erfahrungen klingt im Roman Laudin und die Seinen (1925) nach. Marta wurde 1926 Wassermanns zweite Frau und seine erste Biographin. In Altaussee pflegte er freundschaftlichen Umgang mit Hugo von Hofmannsthal.

In den späten 1920er und frühen 1930er Jahren gewann Wassermann Weltruhm mit mehreren Romanen, die eine Neigung zum Sensationellen aufweisen. Wassermanns Werke, die noch heute in zahlreichen Ausgaben verbreitet sind, besitzen ihren Wert auch als Dokumente ihrer Epoche. Von der Psychoanalyse und dem Stil Dostojewskis beeinflusst, spürte Wassermann subtil den Seelennuancen seiner Figuren nach. Helga Abret schreibt hierzu:

„Wassermann, von Langen entdeckt und gefördert, gehörte zu den erfolgreichsten Romanciers der Wilhelminischen Zeit. Geschickt verstand er es, das Interesse des Lesers seiner Zeit an historischen Stoffen oder an der skandalumwitterten Gestalt des Caspar Hauser [...] mit einer modernen psychologischen Erzählweise zu verbinden. Doch liefen ihm jüngere psychologische Erzähler wie Stefan Zweig schon zu Lebzeiten formal den Rang ab. Dass die Versuche, Wassermann nach dem Zweiten Weltkrieg wieder einer breiteren Leserschaft zugänglich zu machen, von keinem überzeugenden Erfolg gekrönt waren, mag teilweise an seiner exaltiert-hochgestimmten Sprache liegen, die heute fremd und oft unecht klingt. Zum anderen ist Wassermann ein ‚moralisierender' Autor, für den gesellschaftliche Missstände das Ergebnis moralischer Fehlentwicklungen sind."

In der Überzeugung, er könne durch Literatur ein neues Menschentum fördern, kämpfte Wassermann gegen jede Form von Trägheit des Herzens und für den Triumph der Gerechtigkeit. Dieses Vorhaben bildet auch den Kern von Wassermanns berühmtestem Prosawerk Der Fall Maurizius (1928), in dem der sechzehnjährige Etzel Andergast in jugendlicher Überschwänglichkeit einen Justizirrtum aufdeckt, der achtzehn Jahre zuvor begangen wurde. Irrtümlich wurde das Werk lange Zeit als Reflex des Falles Hau angesehen. Als lose Fortsetzungen dieses virtuosen Romans können zwei weitere Werke gelten: Etzel Andergast (1931) und Joseph Kerkhovens dritte Existenz (postum 1934). Theodor Lessing schrieb im Zusammenhang mit dem Fall Halsmann: „Nur ein einziger, Jakob Wassermann, der das schönste aller Gerechtigkeitsbücher, die Geschichte des jungen Etzel schuf, erklärte öffentlich, daß er nicht rasten wolle, bis ihm die Rehabilitierung des offenbar verunrechteten Halsmann geglückt sei."

Neben den Romanen schrieb Wassermann erfolgreiche Biographien ( Christoph Columbus, 1929) und setzte seine Essayistik fort, in der er sich immer wieder auch mit der Existenzform des Juden in nichtjüdischer Umgebung befasste ( Mein Weg als Deutscher und Jude, 1921) - zuletzt noch in den 1933, dem Jahr seines Ausschlusses aus der Preußischen Akademie der Künste, herausgekommenen Selbstbetrachtungen. Gleichzeitig mit der Bücherverbrennung 1933 in Deutschland wurden seine Bücher verboten, obwohl er bis dahin einer der meistgelesenen Autoren gewesen war. Das bedeutete für ihn nicht nur den materiellen Ruin, sondern vor allem den Zusammenbruch seiner lebenslang gehegten Hoffnungen, durch sein Werk mithelfen zu können, eine Welt des Friedens ohne nationale Spannungen und ohne Rassenhass aufzubauen. Wassermann starb am 1. Januar 1934 im Alter von 60 Jahren in Altaussee, verarmt und psychisch gebrochen. Robert Neumann berichtet in seiner Autobiografie, dass eine möglicherweise absichtlich falsche Verbindung - Telefonate mussten damals noch manuell durchgestellt werden - schuld gewesen sein müsse an dem erlittenen Schlaganfall. Wassermann hatte seinen Verleger um einen dringend benötigten Vorschuss von 2000 Reichsmark bitten wollen und war durch die falschen Auskünfte mehr als niedergeschlagen. Neumann berichtete darüber hinaus, dass seine frühe Begegnung mit Wassermann, der ihn als „vollkommen unbegabt" abkanzelte, zum Ergreifen des Schriftstellerberufs entscheidend anstachelte.

Das Grab von Jakob Wassermann befindet sich auf dem Friedhof Altaussee in Österreich.

1993 stiftete die Stadt Fürth einen Jakob-Wassermann-Literaturpreis, den sie alle zwei bis drei Jahre verleiht.

Der Greifenverlag, Rudolstadt ediert seit 2009 eine 25-bändige Jakob-Wassermann-Taschenbuch-Reihe

Melusine (Roman, 1896)*

Schläfst du, Mutter? (Novelle, 1897)*

Die Geschichte der jungen Renate Fuchs (Roman, 1900)

Der Moloch (Roman, 1902)*

Der nie geküsste Mund (Erzählungen, 1903)*

Die Kunst der Erzählung (Abhandlung, 1904)

Alexander in Babylon (Roman, 1905)*

Die Schwestern (drei Erzählungen, 1906)

Caspar Hauser oder Die Trägheit des Herzens (Roman, 1908)

Die Gefangenen auf der Plassenburg.(Erzählung, 1909)

Der goldene Spiegel (Novellenband, 1911)

Faustina (1912)

Der Mann von vierzig Jahren (Roman, 1913)*

Das Gänsemännchen (Roman, 1915)

Christian Wahnschaffe (Roman, 1919) 2 Bände; Bd. 2: Ruth.*

Die Prinzessin Girnara, Weltspiel und Legende (Schauspiel, 1919)

Mein Weg als Deutscher und Jude (Autobiographie, 1921, 2005³ ISBN 978-3-423-11867-5)*

Imaginäre Brücken (Studien und Aufsätze, 1921)*

Oberlins drei Stufen und Sturreganz (zwei Erzählungen, 1922)

Ulrike Woytich (Roman, 1923)

Faber oder die verlorenen Jahre (Roman, 1924)

Laudin und die Seinen (Roman, 1925)

Der Aufruhr um den Junker Ernst (Novelle, 1926)

Das Gold von Caxamalca (Erzählung, 1928)

Christoph Columbus, eine Biographie (1929)*

Selbstbetrachtungen. 1931 *

Romantrilogie:

Daniela Eisenstein, Dirk Niefanger, Gunnar Och (Hrsg.): Jakob Wassermann. Deutscher, Jude, Literat. Wallstein, Göttingen 2007, ISBN 3-8353-0158-6

Stephen H. Garrin: The concept of justice in Jakob Wassermann's trilogy. Lang, Bern 1979. (= Europäische Hochschulschriften; Reihe 1, Dt. Sprache u. Literatur; 267) ISBN 3-261-03154-9

Birgit Gottschalk: Das Kind von Europa. Zur Rezeption des Kaspar-Hauser-Stoffes in der Literatur. Dt. Universitätsverlag, Wiesbaden 1995 ISBN 3-8244-4166-7

Hermann Greissinger: „In die vierte Existenz vielleicht". Konzeptionen von „Leben" und „Nicht-Leben" im Werk von Jakob Wassermann und in den Erzähltexten der frühen Moderne. Eine semiotisch-strukturale Werk- und Epochenanalyse. Lang, Bern 1986. (= Europäische Hochschulschriften; Reihe 1, Deutsche Sprache und Literatur; 933) ISBN 3-261-03597-8

Rudolf Kayser: Jakob Wassermann. In Zeitschrift für die Geschichte der Juden, Heft 1. Olamenu, Tel Aviv 1970, S. 37-44

Rudolf Koester: Jakob Wassermann. Morgenbuch, Berlin 1996. (= Köpfe des 20. Jahrhunderts; 122) ISBN 3-371-00384-1

Thomas Kraft: Jakob Wassermann, dtv, München 2008, ISBN 978-3-423-24705-4

Heike Lindemann-Luiken: Es ist vergeblich ... Sie sagen: „Er ist ein Jude." Die Auswirkungen des Antisemitismus im ausgehenden 19. und beginnenden 20. Jahrhundert auf Leben und Werk Jakob Wassermanns. Peter Lang, Frankfurt 2005 (= Kölner Studien zur Literaturwissenschaft, Bd. 14) ISBN 3-631-54100-7

Markus Malo: Behauptete Subjektivität. Eine Skizze zur deutschsprachigen jüdischen Autobiographie im 20. Jh. Reihe Conditio Judaica, 74. Niemeyer, Tübingen 2009

Beatrix Müller-Kampel:

Martin Neubauer: Jakob Wassermann. Ein Schriftsteller im Urteil seiner Zeitgenossen. Lang, Frankfurt 1994. (= Europäische Hochschulschriften; Reihe 1, Deutsche Sprache und Literatur; 1485) ISBN 3-631-47919-0

Nicole Plöger: Ästhet, Ankläger, Verkünder. Jakob Wassermanns literarische Anfänge 1890-1900. Ergon, Würzburg 2007 ISBN 3-89913-584-9

Erwin Poeschel: Jakob Wassermann. In: Juden in der deutschen Literatur. Welt-Verlag Berlin 1922, S. 76-100.

Regina Schäfer: Plaidoyer für Ganna. Männer und Frauen in den Romanen Jakob Wassermanns. Niemeyer. Tübingen 1992 (= Untersuchungen zur deutschen Literaturgeschichte; 62) ISBN 3-484-32062-1

Reiner Scheel: Literarische Justizkritik bei Lion Feuchtwanger, Robert Musil, Wassermann und Arnold Zweig. Klartext, Essen 2008 ISBN 978-3-89861-919-6

Esther Schneider-Handschin: Das Bild des Bürgertums in Jakob Wassermanns „Andergast-Trilogie". Peter Lang, Bern 1990 (= Europäische Hochschulschriften; Reihe 1, Deutsche Sprache und Literatur; 1170) ISBN 3-261-04164-1

Kaspar Schnetzler: Der Fall Maurizius. Jakob Wassermanns Kunst des Erzählens. Peter Lang, Bern 1968

Wolfgang Schoberth & Doris Leithner: Text und Kommentar zu „Die Gefangenen auf der Plassenburg". Buchners Schulbibliothek der Moderne, H. 22, Bamberg 2005, ISBN 3-7661-3972-X

Stefan Zweig: „Jakob Wassermann" Essays - Auswahl 1907-1924. Insel-Verlag 1983, S. 31-51.

1. Halsmann: Tragödie der Jugend (1930), in: Rainer Marwedel (Hg.), Haarmann - Die Geschichte eines Werwolfs, München 1995, S. 246. Mit "Gerechtigkeitsbuch" ist der Roman Der Fall Maurizius von 1928 gemeint.

2. Bis Februar 2010 sind 12 von 25 Bänden erschienen, hier mit * markiert

3. als Schul-Text-Ausgabe 2011 im Verlag C. C. Buchners, Bamberg. Reihe: Buchners Schulbibliothek der Moderne. Text und Kommentar. Autoren der Kommentare Doris Leithner, Wolfgang Schoberth. Für Sek. 1 ab Jg. 10 und Sek. 2. Oberstufenschüler machten vor Ort Untersuchungen zu versch. Aspekten der damaligen Haft und der 1848er Bewegung. ISBN 978-3-7661-3972-6. Auch im folgenden Band enth.

4. In eine Rahmenhandlung sind 16 verschiedene Erz. eingefügt. Zwei davon wurden auch einzeln publiziert: „Die Gefangenen..." und „Geronimo de Aguilar"

5. neben W. werden ausführlich behandelt: Werner Kraft, Gershom Scholem, Max Fürst, Ernst Toller, Ludwig Greve, Ruth Klüger und Georges-Arthur Goldschmidt

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Jakob Wassermann (* 10. März 1873 in Fürth; † 1. Januar 1934 in Altaussee) war ein deutscher Schriftsteller. Er zählte zu den produktivsten und populärsten Erzählern seiner Zeit. Nach Abschluss der Königlichen Realschule in Fürth hätte Wassermann wie sein Vater, ein erfolgloser jüdischer Spielwarenfabrikant und Gemischtwarenhändler, Kaufmann werden sollen, brach aber die 1889 in Wien begonnene Lehre ab, weil er sich zum Schreiben berufen fühlte.

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Als Biedermeier wird eine Literaturepoche bezeichnet. Diese literarische Strömung lässt sich zwischen dem Wiener Kongress (1814/15) und der bürgerlichen Revolution von 1848 verorten. Parallel zum eher konservativen Biedermeier bildeten sich die Strömungen des sehr liberalen Jungen Deutschlands und die radikal-demokratische des heraus. Alle drei Strömungen werden außerdem als Literatur der Restaurationsepoche bezeichnet. Der Biedermeier prägte die Literatur, wirkte sich jedoch auch nachhaltig auf die in dieser Zeit entstehende eigene Kultur und Kunst des Bürgertums (Kleidung, Musik, Architektur) aus. Oft wird die Literatur des Biedermeiers vor allem als hausbacken sowie konservativ bezeichnet, wobei die Flucht ins Idyll und Private ein typisches Epochen-Motiv ist.

Der Begriff geht auf den humoristischen Dichter und Jurist Ludwig Eichrodt (1827 - 1892) zurück. Mit seinem Studienfreund Adolf Kußmaul erfand er die Figur des treuherzigen Gottlieb Biedermaier, einem schwäbischen Dorfschullehrer. Eichrodt selbst charakterisierte Gottlieb Biedermaier, welcher in mehreren Gedichten auftrat, folgendermaßen: seine kleine Stube, sein enger Garten, sein unansehnlicher Flecken und das dürftige Los eines verachteten Dorfschulmeisters zu irdischer Glückseligkeit verhelfen. Herr Biedermaier war also der Inbegriff der Biederkeit, der sich nicht für das politische Treiben interessierte und kleingeistig war.

Demnach war der Begriff ursprünglich negativ belegt und stand stellvertretend für den kleingeistigen Bürger, wobei sehr große Teile des Bürgertums mit ebendiesem Wort verspottet und karikiert wurden. Erst nach der Jahrhundertwende, also ab 1900, wurde die Bezeichnung zumeist wertneutral gebraucht. Seither steht der Biedermeier für das Kleinbürgerliche und Häusliche mit der Betonung des Privaten.

Als Epochenbezeichnung tauchte dieser Begriff ab dem Ende des 19. Jahrhunderts auf und fand vorerst vor allem im Bereich der Architektur- und Kunstgeschichte Verwendung, wobei außerdem das Mobiliar dieser Zeit und eine bestimmte Kleidermode unter dem Begriff gefasst wurden. Als Bezeichnung einer literarischen Strömung wurde die Bezeichnung vor allem im 20. Jahrhundert populär.

Merkmale des Biedermeier
Auch wenn die Strömung klar umrissen ist, da sie sich zwischen 1814/15 und 1848 verorten lässt, ist eine Übersicht der Epochen-Merkmale, die sich auf alle Werke anwenden lässt, beinahe unmöglich. Einerseits kristallisierten sich zahlreiche Stile zeitgleich heraus und bestimmten so die literarische Landschaft und andererseits gibt es Zuschreibungen, die sich nicht auf sämtliche Texte jener Zeit übertragen lassen. Nachfolgend also eine Übersicht der Merkmale, die zumeist Geltung erfahren. Übersicht: Die Merkmale der Epoche im Überblick

Das gesellschaftliche Leben jener Zeit war geprägt vom Misstrauen gegenüber der Obrigkeit und der Politik. Die Autoren des Biedermeier wuchsen in einer Zeit auf, welche sie vor allem politisch bitter enttäuschte, wodurch sich diese Geisteshaltung erklären lässt. So ist es ein typischer Wesenszug der zeitgenössischen Dichter, dass sich diese von ihrer Außenwelt abkapselten sowie vornehmlich im kleinen Kreis oder dem eigenen Heim agierten.

Generell war politische Mitsprache oder die Kritik am System zu jener Zeit im deutschen Raum weniger erwünscht und wurde mitunter streng bestraft, wobei das Äußern der freien Meinung durch ausgeklügelte Mechanismen beeinträchtigt oder teils auch gänzlich zensiert wurde. So war dieser Rückzug der Autoren des Biedermeier auch eine Frage der Sicherheit

Verschärft wurde dies am 20. September 1819, als nach zwei Attentaten, die von Studenten im März 1819 ausgeübt wurden, die Karlsbader Beschlüsse erlassen wurden. Wesentliche Inhalte dieser Beschlüsse waren das Verbot der Burschenschaften (Studentenverbindungen), weil sie als Ort des freien Denkens sowie Unruhestifter galten. Die Zensur von Büchern und Zeitungen, wobei auch die Zensurfreiheit von Universitätsprofessoren aufgehoben wurde, war eine Folge. All das wurde als Reinigung von Behörden, Konsistorien, Schulen und Universitäten von gefährlichen Irrtümern, Verführern und Verführten verstanden (vgl. Demagogie).

Die logische Folge war die Flucht des Menschen in einen geschützten Raum. So etablierte sich das, was heutzutage als Biedermeierzeit bezeichnet wird, vor allem in dem Schutz des eigenen Heims sowie im Freundes- und Familienkreis, wobei sich ihre Werke durch eine konservative Grundhaltung und Autarkie (ohne Bestreben, sich hervorzutun; in sich ruhend) auszeichneten.

Nahezu zeitgleich entwickelte sich zum Biedermeier eine Bewegung, die im Nachhinein als Vormärz bezeichnet wurde. Charakteristisch ist für die Strömung des Vormärz, dass sie sich - im Gegensatz zu dem Hauptteil der Bevölkerung, zu dem auch die Anhänger des Biedermeier zählen - eben nicht mit den Einschränkungen und der Zensur abgaben und radikal sowie mit sozialpolitischen Ansichten dagegen aufbegehrten (Beispiel: Der Hessische Landbote).

Zurück zur Biedermeierzeit: auch wenn die Anhänger des Vormärz und vor allem des Jungen Deutschlands Kritik an der Obrigkeit übten, suchten die Künstler des Biedermeier Gemeinschaft. So waren - neben dem eigenen Heim - durchaus auch öffentliche Plätze (Theater oder Cafés) beliebte Treffpunkte, um sich Werke vorzutragen. Auch das Streben nach der Gemeinschaft sowie die Wichtigkeit des sozialen Austausches sind wichtige Merkmale des Biedermeier.

In den dominierenden Gattungen der Epoche spiegeln sich diese Merkmale wider: so bestimmte vor allem Kleinkunst das literarische Programm, die in geselliger Runde vorgetragen wurde. In der Epik erfreuten sich neben dem Künstler- sowie dem Familienroman vor allem Textarten wie Stimmungsbild, Novelle, Kurzgeschichte, Skizze oder Märchen großer Beliebtheit, wobei auch Tagebücher, Briefe, Erinnerungen aus dem Leben sowie Satiren, Reiseberichte und schaurige Erzählungen verbreitet waren und die Literatur jener Zeit beherrschten. Dennoch entstanden durchaus große epische Dichtungen, wie etwa die Romane Der Nachsommer (Stifter), Die Epigonien (Immermann) und Maler Nolten (Mörike), in dem sich das Werk findet.

Die Lyrik zeichnete sich vornehmlich durch eine Neigung sowie Annäherung zum Epischen aus, weshalb Ballade, Verserzählung und Idylle - ein episches Gedicht, das im Kreise der Liebsten vorgetragen wurde - aber auch das Epigramm verbreitete Gedichtformen der Epoche waren.

Das biedermeierliche Drama wurde vor allem durch Franz Grillparzer, Johann Nepomuk Nestroy und Ferdinand Jakob Raimund bestimmt, wobei sich ihr künstlerisches Werk vorwiegend durch Pessimismus und Melancholie auszeichnete, was häufige Motive der Literaturepoche sind.

Die Motive des Biedermeier stehen ebenso im Zeichen der historischen Hintergründe: Somit war das Künstlerische häufig von einem Idealismus geprägt, der in einem Gegensatz zur Wirklichkeit stand, wobei Klarheit und Harmonie selten ein gesamtes Werk bestimmten. Häufiger kippten die Motive schnell innerhalb des Werkes, wobei dann Sehnsucht, Melancholie sowie Resignation, unerfüllte Wünsche, die Erhöhung der guten alten Zeit und Schwermut die Literatur prägten. Weiterhin war die Literatur von Genügsamkeit, Naturnähe, dem Rückzug ins Private, dem Bändigen der Leidenschaften, der Liebe und einem ausgeprägten Schwermut bestimmt.

Historischer Hintergrund der Epoche
Um 1800 war Deutschland noch kein Nationalstaat, sondern setzte sich aus unzähligen Einzelstaaten zusammen. Jeder dieser Einzelstaaten verfolgte eigene Ziele und politische Interessen, wobei alle Staaten Teil des Heiligen Römischen Reiches waren. Preußen und Österreich galten als Großmächte.
Dennoch bestanden zahlreiche Unruhen, welche durch die Kleinstaaterei, die unterschiedlichen Interessen der einzelnen Staaten sowie die regionalen Unterschiede begründet waren. Dies hatte zur Folge, dass das Heilige Römische Reich auf wackeligen Beinen und kurz vor dem Zusammenbruch stand. Im Zuge der Französischen Revolution (1789) gab es fortan Auseinandersetzungen zwischen Frankreich und den europäischen Mächten.

Als 1799 Napoleon Bonaparte an die Macht gelangte, setzte dieser die kriegerischen Auseinandersetzungen in Europa fort und besetzte viele der Ländereien des Heiligen Römischen Reiches, was letzten Endes - im Jahr 1806 - zum Zusammenbruch führte. Napoleon gelang es, diese einzelnen Staaten zusammenzulegen (Reichsdeputationshauptschluss), wobei außerdem die Macht der Kirche in der Politik beschnitten wurde sowie Ideale der Französischen Revolution Einzug in die Köpfe der Menschen hielten.

General Napoleon beim Überqueren der Alpen

Dennoch wurde alsbald die Macht Napoleons gebrochen, woraufhin auf dem Wiener Kongress (1814/15), unter der Leitung von Fürst Metternich, die Neuordnung Europas beschlossen wurde. Hierbei ging es in erster Linie darum, die Monarchie wiederherzustellen, weshalb sämtliche Reformen, die nach französischem Vorbild entstanden waren, kurzerhand zunichte gemacht wurden, um die Ordnung in Europa wiederherzustellen.

In der Folge wurden Burschenschaften verboten, Befürtworter einer Opposition und Intellektuelle, die andere Ansichten vertraten, als Demagogen tituliert und eine Zensur der Presse eingeführt (Karlsbader Beschlüsse). Jedoch wurde das Treiben der Obrigkeit von großen Teilen der Bevölkerung hingenommen, was wohl darin begründet liegt, dass viele Deutsche die Sicherheit und Stabilität begrüßten, denn die starken Einschnitte suggerierten wohl auch eine innere Ordnung. Immerhin waren sie die letzten Jahre einem ständigen Kriegszustand zwischen den französischen Besatzern und den Großmächten ausgeliefert.

Hinweis: Der Denker-Club, 1819, Karikatur zur Zensur der Meinungsfreiheit

Die obige Karikatur zeigt die fiktive Verbindung von Gelehrten im Denker-Club und ist 1819 als Reaktion auf die Karlsbader Beschlüsse entstanden. Sie illustriert die Unterdrückung der Meinungsfreiheit - was durch die Knebel symbolisiert wird - der Gelehrten und zeigt auf, dass die freie Meinung unter Zensur gestellt wurde. Dabei ist die Karikatur als Appell an das Volk zu verstehen und soll vermitteln, dass etwas getan werden muss, bevor der Staat die Oberhand über das Denken des Einzelnen gewinnt.

In ebendieser Zeit entwickelte sich eine künstlerische Strömung, die fortan als Biedermeier bezeichnet werden sollte. Anhänger des Biedermeier fügten sich der neuen Situation, nahmen das Gegebene hin und flüchteten sich in den geschützen, also den privaten, Raum. Allerdings begehrte eine Minderheit gegen die äußeren Umstände auf, die der Wiener Kongress geschaffen hatte. Diese Strömung wird als Vormärz bezeichnet, die neben dem Biedermeier das Künstlerische vor der Märzrevolution (1848) prägte.

Literatur des Biedermeier
Wie bereits in der obigen Übersicht angedeutet, bestimmten vornehmlich literarische Kleinformen die Literatur der Epoche. Weiterhin gibt es keine Gattung die aus der Strömung heraus entstand, sondern zumeist wurden Textsorten mit Inhalt befüllt, die formal lange existieren. Demnach ist die Literatur der Strömung vor allem durch bestimmte Motive geprägt, weniger durch einen vordergründigen Stil.
Nachfolgend werden die einzelnen literarischen Gattungen vorgestellt, wobei nochmals ausführlich auf alle Besonderheiten der Zeit und bestimmte Ausprägungen eingegangen wird. Weiterhin werden Textbeispiele benannt und typische Werke und Vertreter der Literaturepoche vorgestellt. Im Anschluss findet sich eine Gesamtübersicht sämtlicher Vertreter inklusive der zugehörigen und charakteristischen Werke.

Lyrik des Biedermeier

Die Lyrik der Zeit wird von einer großen Einfachheit geformt, was Form und Stil gleichermaßen betrifft. Teils driftet das Lyrisches der Zeit sogar ins Volkstümliche ab. Daraus entwickelten sich Volkslieder und einfache lyrische Spielereien, die sich vor allem an den Motiven Liebe, Selbstbescheidung (Verzichten auf gewisse Ansprüche), Entsagung und die Vergänglichkeit des Irdischen und dem Häuslichen abarbeiten.

Die Lyrik der Strömung wendet sich außerdem häufig der Natur und religiösen Themen zu, wobei natürlich die Grundmotive Vergänglichkeit, Entsagung, das Besinnen auf das Innere in diesen Zusammenhang passen. Ein bekanntes Werk des Biedermeier ist eines der populärsten Frühlingsgedichte überhaupt: das einstrophige Gedicht von Eduard Mörike, das die Merkmale der Epoche verdichtet. Schauen wir auf den Text:
Frühling läßt sein blaues Band
Wieder flattern durch die Lüfte;
Süße, wohlbekannte Düfte
Streifen ahnungsvoll das Land.
Veilchen träumen schon,
Wollen balde kommen.
- Horch, von fern ein leiser Harfenton!
Frühling, ja du bist's!
Dich hab' ich vernommen!
Das Werk Mörikes verdeutlicht einerseits das Naturmotiv, das im absoluten Vordergrund des Beispiels steht. Andererseits wird das Gedicht von einer harmonischen Grundstimmung sowie einer freudigen Erwartung des lyrischen Ichs getragen, wobei auch der einfache, fast volkstümliche Charakter des Werkes offenkundig ist, wobei es formal simpel ist (Metrum: Trochäus; Reimschema: umarmender Reim, Kreuzreim, Reimwaise).

Häufig lassen sich in der Biedermeierzeit außerdem Gedichtzyklen ausmachen, wie etwa die Heidebilder (1841/42) der Annette von Droste-Hülshoff, wobei es ebenso - wie im obigen Beispiel - um die Natur, aber auch um die Wechselwirkung von Mensch und Natur geht. Weitere Zyklen finden sich bei Nikolaus Lenau, Franz Grillparzer und eben bei Eduard Mörike, auch wenn dessen Œuvre weitaus umfangreicher ist.

Überhaupt galt die Natur - vor allem in der Lyrik - den Dichtern der Epoche nicht mehr als Projektionsfläche des Schmerzes oder der inneren Zerrissenheit, wie es in vorherigen Epochen durchaus der Fall war, sondern galt vielmehr als ein Gut, das es zu beobachten galt, in dem darüber hinaus etwas Göttliches sichtbar werden konnte. Weiterhin kamen in dieser Zeit Forschungsreisen auf, wodurch die Natur außerdem zu etwas wurde, das untersucht und katalogisiert werden konnte und im Kreise der Freunde vorgestellt werden konnte.

Der Mensch als Forschungsreisender (Bild: Schmetterlingsfänger, Carl Spitzweg)

Epik des Biedermeier

Die Epik im Biedermeier ist vornehmlich durch eher kürzere Prosatexte geprägt, obwohl es durchaus einige größere Dichtungen gibt, wie etwa Der Nachsommer (Stifter), Die Epigonien (Immermann) und Maler Nolten (Mörike). Dennoch bestimmen literarische Kurzformen, wie etwa die Novelle oder die Kurzgeschichte diese Epoche, wobei außerdem Stimmungsbilder, Skizzen, Märchen, Tagebücher, Briefe, Reiseberichte sowie Satiren, Lebenserinnerungen und schaurige, aber auch schon lehrhafte, Erzählungen verbreitet waren.

Am verbreitetesten ist allerdings die Novelle. Typische Beispiele solcher Biedermeiernovellen sind hierbei Die Judenbuche ( Droste-Hülshoff), Der arme Spielmann (Grillparzer) und Die schwarze Spinne ( Gotthelf).

Die erzählte Welt der Judenbuche ist im entlegenen westfälischen Dorf B. angesiedelt. Die Judenbuche, die wohl eine der bekanntesten Novellen dieser Zeit und auch heute noch ein zentrales Thema des Unterrichts darstellt, ist von Dörflichkeit und einem engen Milieu geprägt. Das zentrale Thema ist dabei die Abwendung von der Welt, was ebenso ein typisches Merkmal der Literatur im Biedermeier ist.

Drama des Biedermeier

Das Drama wurde zur Biedermeierzeit wurde vor allem von Franz Grillparzer, Johann Nepomuk Nestroy und Ferdinand Jakob Raimund bestimmt, wobei sich ihr künstlerisches Werk vorwiegend durch Pessimismus und Melancholie auszeichnete. Prägend für die Dichter der Epoche war auch die Auseinandersetzung mit Goethe, wobei klar ist, dass ihr Werk - vor allem nach der Hochzeit der Klassik - nachahmend erscheinen musste.

Charakteristisch ist für die Dramen jener Zeit aber nicht nur das Melancholische oder Pessimistische, sondern gleichermaßen das Düstere. Allerdings entwickelte sich darüber hinaus das Rührstück, ein Theaterstück, das die Zuschauer zu Tränen rühren sollte, wofür die Werke von Charlotte Birch-Pfeiffer ein Zeugnis sind.

Außerdem verbreiteten sich komödiantische Stücke rasant, wobei vor allem die Possen Johann Nestroys sehr typisch sind. Dennoch tragen diese meist groteske, also übersteigerte und teils verzerrte Züge. Als besonders charakteristisch gilt hierbei Der Zerrissene (1844), eine Posse mit Gesang in drei Akten, welche von der Kritik größtenteils wohlwollend aufgenommen wurde. Lips, der Protagonist dieses Werkes, ist ein gelangweilter und reicher sowie ironischer Mann - wobei das Stück vor allem um das Komische und die Liebe kreist.

Vertreter und Werke des Biedermeier

Ferdinand Jakob Raimund (1790-1836)

Der Barometermacher auf der Zauberinsel (1823)

Der Diamant des Geisterkönigs

Das Mädchen aus der Feenwelt oder Der Bauer als Millionär (1826)

Die gefesselte Phantasie (1826)

Moisasurs Zauberfluch (1827)

Der Alpenkönig und der Menschenfeind (1828)

Die unheilbringende Zauberkrone (1829)

Der Verschwender (1834)

Franz Grillparzer (1791-1872)

Die Ahnfrau (1817)

Sappho (1818)

Das goldene Vließ

König Ottokars Glück und Ende

Das Kloster bei Sendomir. Nach einer als wahr überlieferten Begebenheit (1827)

Ein treuer Diener seines Herrn (1828)

Des Meeres und der Liebe Wellen (1831)

Der Traum ein Leben (1834)

Weh dem, der lügt! (1838)

Der arme Spielmann (1848)

Ein Bruderzwist in Habsburg (1848)

Selbstbiographie (1853)

Esther (1863)

Die Jüdin von Toledo (1872)

Libussa (1872)

Karl Leberecht Immermann (1796-1840)

Die Prinzen von Syrakus (1821)

Trauerspiele (1822)

Gedichte (1822)

Das Trauerspiel in Tyrol (1827)

Die Verkleidungen (1828)

Die Schule der Frommen (1829)

Gedichte (1830)

Tulifäntchen. Ein Heldengedicht in drei Gesängen (1830)

Alexis (1832)

Merlin. Eine Mythe (1832)

Die Epigonen (1836)

Münchhausen (1838/39)

Memorabilien (1840-1843)

Tristan und Isolde (1841)

Annette von Droste-Hülshoff (1797-1848)

Das Hospiz auf dem Großen St. Bernhard (1838)

Des Arztes Vermächtnis (1838)

Die Schlacht im Loener Bruch (1838)

Heidebilder (1841/42)

Die Judenbuche (1842)

Gedichte (1844)

Jeremias Gotthelf (1797-1854)

Der Bauernspiegel (1837/39)

Dursli der Branntweinsäufer oder Der heilige Weihnachtsabend (1839)

Die schwarze Spinne (1842)

Elsi, die seltsame Magd (1843)

Geld und Geist oder Die Versöhnung (1843/44)

Wie Anne Bäbi Jowäger haushaltet und wie es ihm mit dem Doktern geht (1843/44)

Uli der Knecht, Uli der Pächter (1846 - 1849)

Johann Nestroy (1801-1862)

Der böse Geist Lumpazivagabundus (1832)

Die Familien Zwirn, Knieriem und Leim oder Der Weltuntergangs-Tag (1832)

Der Talisman (1840)

Einen Jux will er sich machen (1841)

Der Zerrissene (1844)

Die Freiheit von Krähwinkel (1848)

Nikolaus Lenau (1802-1850)

Gedichte (1832)

Faust (1836)

Savonarola (1837)

Neuere Gedichte (1838)

Die Albigenser (1842)

Don Juan (1851)

Eduard Mörike (1804-1875)

Maler Nolten (1832)

Miß Jenny Harrower (1833)

Lucie Gelmeroth (1834)

Der Schatz (1836)

Der Bauer und sein Sohn (1839)

Die Hand der Jezerte (1841)

Idylle vom Bodensee (1846)

Fischer Martin und die Glockendiebe (1846)

Das Stuttgarter Hutzelmännlein (1853)

Mozart auf der Reise nach Prag (1855)

Adalbert Stifter (1805-1868)

Der Condor (1840)

Das Haidedorf (1840)

Der Hochwald (1841)

Feldblumen (1841)

Das alte Siegel (1844)

Die Narrenburg (1844)

Der Waldsteig (1845)

Der Hagestolz (1845)

Der beschriebene Tännling (1846)

Der arme Wohltäter (1848)

Prokopus (1848)

Die Schwestern (1850)

Bunte Steine (1853)

Der Nachsommer (1857)

Die Mappe meines Urgroßvaters (1864)

Nachkommenschaften (1864)

Witiko (1865-67)

Kurzübersicht: Das Wichtigste zum Biedermeier im Überblick

Die Literaturepoche, die uns heute als Biedermeier bekannt ist, entstand zwischen dem Wiener Kongress (1814/15) sowie der Märzrevolution. Sie kann durchaus als eine logische Folge des historischen Hintergrundes betrachtet werden. Die Bevölkerung war durch die Koalitionskriege gegen die Fremdherrschaft Frankreichs geprägt und vom Krieg gezeichnet.

Die Dichter jener Zeit wuchsen folglich in Unsicherheit auf und waren einem ständigen Wechsel der politischen Ordnung ausgeliefert; demnach ist es kaum verwunderlich, dass die wichtigsten Motive des Biedermeier die Rückbesinnung auf das Private und den sicheren Raum des Heims waren, weshalb die Epoche oft als konservativ und hausbacken beschrieben wird.

Weitere Motive der künstlerischen Epoche waren Sehnsucht, Melancholie sowie Resignation, unerfüllte Wünsche, die Erhöhung der guten alten Zeit (vor der französischen Besatzung) und Schwermut. Weiterhin war die Literatur von Genügsamkeit, Naturnähe, dem Rückzug ins Private, dem Bändigen der Leidenschaften, der Liebe und von Schwermut bestimmt.

In der Epik dominierten Kleinformen, wobei vor allem die Novelle und die Kurzgeschichte typisch für die Literaturepoche sind, in der Lyrik dominierten Balladen, Verserzählungen und die Idylle - ein episches Gedicht, das im Kreise der Liebsten vorgetragen wurde - sowie das Epigramm, wobei das Drama vor allem durch melancholische Züge geprägt war.

Wichtige Vertreter des Biedermeier sind Ferdinand Jakob Raimund,Franz Grillparzer, Karl Leberecht Immermann, Annette von Droste-Hülshoff, Jeremias Gotthelf, Johann Nestroy, Nikolaus Lenau, Eduard Mörike und Adalbert Stifter.

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Der Biedermeier ist eine Epoche zwischen 1815 und 1848. Wir zeigen die Merkmale des Biedermeier in Kunst, Literatur und Geschichte durch Vertreter und Werke.

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Hans Theodor Woldsen Storm (bekannt als Theodor Storm), *14. September 1817 in Husum (Herzogtum Schleswig), ✝4. Juli 1888 in Hanerau-Hademarschen, war ein norddeutscher Autor zur Zeit des Realismus, der er maßgeblich prägte. Sein Œuvre umfasst Lyrik und Kurzprosa, vor allem Novellen und Märchen, deren Wirkung bis in die heutige Zeit reichen.

Mit seinen Gedichten über Heimat und Landschaft, Liebe, Ehe, Familie und Leidenschaft knüpfte er an die Spätromantik an, sodass er auch als letzter Romantiker bezeichnet wird.

Diese Themen lassen sich anfänglich auch in seinen Novellen finden. Davon zeugen Stimmungs- und Erinnerungsnovellen wie Immensee. Abgelöst werden diese dann von realistischen Schicksalsnovellen, wie Viola tricolor und Pole Poppenspäler sowie Chroniknovellen, wie Aquis submersus.

Eine seiner bekanntesten Novellen ist die Spukgeschichte Der Schimmelreiter, die auch heute noch zur vielbehandelten Lektüre im Deutschunterricht gehört.

Der heimatliebende Familienmensch arbeitete als Anwalt und Richter und zog aus allen Lebensbereichen Stoffe für sein literarisches Werk. Der Austausch mit bedeutenden Autoren seiner Zeit und die umfangreiche Lektüre der zeitgenössischen Weltliteratur unterstützten und prägten sein Dichtertum.

Lebenslauf

Am 14. September 1817 erblickt Hans Theodor Woldsen Storm in Husum, einer Hafenstadt im Herzogtum Schleswig, am Markt 9 das Licht der Welt. Er ist der erste Sohn des Rechtsanwalts Johann Casimir Storm und dessen Frau Lucie, geborene Woldsen. Theodor ist das erste von sieben Kindern.

Storms Mutter stammt aus einer angesehenen Patrizierfamilie. Ihr musikalisches Talent gibt sie an ihre Kinder weiter.

1818 zieht die Familie erstmals um und lässt sich im Haus in der Neustadt 56 nieder.

1820 wird Storms Schwester Helene geboren und der Großvater Simon Woldsen stirbt. Daraufhin zieht die Familie 1821 in das Haus der Großeltern in die Hohle Gasse 3. Hier werden weitere fünf Geschwister geboren. Storms Schwester Lucie verstirbt bereits im Kindesalter (1822-1829).

Im Herbst 1821 kommt Storm mit vier Jahren in die Klippschule, eine private Grundschule ohne behördliche Anerkennung. Sie wird von Mutter Amberg geleitet, einer strengen Frau, die Storm Madame Amberg nennt.

Lena Wies ist die ältere Schwester seines Kindermädchens Katharina. Bei regelmäßigen Besuchen lässt er sich von ihr plattdeutsche Geschichten erzählen. Später resümiert Storm, dass er von ihr das Erzählen gelernt habe.

Von 1826 bis 1835 ist er Schüler der Husumer Gelehrtenschule, einem humanistischen Gymnasium, wo er eine sehr umfassende Bildung erhält. Darauf legt vor allem der Vater großen Wert. So lernt Theodor Storm sowohl alte Sprachen wie Latein und Griechisch als auch Dänisch und Französisch.

Storm liest Johann Wolfgang von Goethe und Friedrich Schiller, obwohl beide Dichter nicht Unterrichtsgegenstand sind.

Bereits mit fünfzehn Jahren schreibt Storm Gedichte. Das erste überlieferte Gedicht ist An Emma von 1833. Sein Stil ist von der Poesie der Antike geprägt. Darüber hinaus verfasst er in diesen Jahren auch erste Prosatexte.

Am 27. Juli 1834 wird das erste Mal ein Gedicht von Theodor Storm veröffentlicht. Im Husumer Wochenblatt wird Sängers Abendlied abgedruckt.

Auch im Dithmarscher und Eiderstedter Boten erscheinen vier Gedichte und einige journalistische Texte.

Im September 1835 findet die Abschiedsfeier der Gelehrtenschule statt und Storm, dessen dichterisches Talent mittlerweile bekannt ist, hält die Abschlussrede.

Ab Oktober 1835 besucht Storm das angesehene Katharineum, ein Gymnasium in Lübeck. Er schließt eine Freundschaft mit Ferdinand Röse, der als Dichter und Philosoph bekannt wird.

Neben dem Deutschunterricht, der zeitgenössische Literatur vermittelt, macht Röse ihn mit Heinrich Heines Buch der Lieder, Joseph von Eichendorffs Dichter und ihre Gesellen und Lyrik von Johann Ludwig Uhland vertraut und zeigt ihm Goethes .

Die Lektüre beeinflusst Storms Enwicklung als Lyriker. Ferner stellt Röse ihm den jungen Dichter Emanuel Geibel, der sich zu dieser Zeit als Lyriker einen Namen macht, vor. Er wird Storms Freund und Vorbild, aber auch Konkurrent. Mit seinen Freunden verkehrt Storm in literarischen Kreisen, besucht Theater und unternimmt zahlreiche Ausflüge.

In Theodor Storms literarischen Anfängen finden sich Töne der Romantiker Clemens Brentano und E.T.A. Hoffmann und des Dichters Adalbert Stifter.

1836 an Weihnachten bei Verwandten in Altona verliebt sich der neunzehnjährige Storm in die neun Jahre jüngere Bertha von Buchan. Sie ist die Tochter eines böhmischen Kunsthändlers. Sie wird ihm für mindestens fünf Jahre zur Muse.

Storms Neigung zu vorpubertären Mädchen lässt sich bis in sein Spätwerk erkennen (vgl. Gerd Eversberg).

1837 beendet Storm seine Schulzeit und beginnt mit seinem Jurastudium an der Christian-Albrechts-Universität in Kiel.

Theodor Storm wird Mitglied in der Burschenschaft Albertina, einer Studentenverbindung, die sich ein Jahr zuvor gegründet hatte. Außerdem nimmt er regelmäßig an Versammlungen der Studentenverbindung Corps Holsatia teil.

Im selben Jahr schreibt er das Märchen Hans Bär und Gedichte mit erotischer Färbung für Bertha, unter anderem die Ballade Lockenköpfchen (vgl. Deutsche Balladensammlung).

Im September 1837 verlobt sich Storm Hals über Kopf mit der siebzehnjährigen Emma Kühl von der nordfriesischen Insel Föhr. Als Zwölfjähriger war er bereits in sie verliebt gewesen.

Im Februar 1838 löst Emma Kühl die Verlobung wieder, weil Storm sich nicht mehr bei ihr meldet.

Er studiert drei Semester in Berlin an der Friedrich-Wilhelms-Universität. Darüber hinaus hat er großes Interesse am Theater und unternimmt eine Studienreise nach Dresden.

Im selben Jahr werden Gedichte in den Hamburger Neuen Pariser Modeblättern veröffentlicht.

1839 kehrt Storm an die Universität Kiel zurück.

Er befreundet sich mit den Brüdern Christian Matthias Theodor Mommsen und Carl Johannes Tycho Mommsen, die später als Historiker und Philologe bekannt werden. Eine Zeit lang wohnen sie zusammen.

Theodor Mommsen und Storm verbindet die große Bewunderung des Lyrikers Eduard Mörike. Mit Kritik, aber auch Unterstützung begleitet Theodor Mommsen den literarischen Werdegang Storms.

Ab 1841 stellt Storm gemeinsam mit den Brüdern Mommsen eine Sammlung von Anekdoten, Schwänken, Liedern, Märchen, Sagen und Sprichwörtern aus Schleswig und Holstein zusammen.

Im Herbst 1842 macht Theodor Storm Bertha von Buchan einen Heiratsantrag, wird aber von ihr zurückgewiesen, was ihn zutiefst bestürzt.

Nach seinem juristischen Staatsexamen im Oktober lebt Storm wieder in Husum und ist vorerst in der Kanzlei seines Vaters tätig. 1843 eröffnet er eine eigene Rechtsanwaltskanzlei.

Storm gründet den Singverein, einen Gesangsverein für Männer und Frauen, welchen er als Dirigent und Solist (Tenor) begleitet. Storm gibt der 15-jährigen Dorothea Jensen Gesangsunterricht. Sie ist die Tochter eines Kaufmanns und Senators.

1843 bringen Storm und die Brüder Mommsen das Liederbuch dreier Freunde heraus, dass die Jugendlyrik der drei Freunde enthält. Darin sind mehr als vierzig Beiträge von Storm enthalten, die sich oft um die Jugendliebe Bertha von Buchan drehen.

Im Januar 1844 verlobt sich Storm mit seiner Cousine Constanze Esmarch, der Tochter des Bürgermeisters von Segeberg. Da sein Vater gegen das Heiraten in der Familie ist, wird den beiden eine zweijährige Verlobungszeit auferlegt. Ein Briefwechsel zwischen den Verlobten beginnt, der heute ein umfangreiches Bild der bürgerlichen Ehe des 19. Jahrhundert widerspiegelt.

Im selben Jahr gibt es Veröffentlichungen im Volksbuch für das Jahr 1844, das vor allem Texte aus Schleswig, Holstein und Lauenburg berücksichtigte.

1845 lässt der Sprachwissenschaftler Karl Viktor Müllenhoff die Textsammlung Sagen, Märchen und Lieder der Herzogthümer Schleswig, Holstein und Lauenburg von Storm und den Brüdern Mommsen drucken. Ganz ähnlich wie die Märchensammlung der Brüder Grimm, wird die Sammlung zu einem beliebten Hausbuch und bietet Dichtern - etwa Hans Christian Andersen oder Detlev von Liliencron - Stoff für eigene Werke.

Ab Juli 1845 stehen Schleswig, Holstein und Lauenburg unter dänischer Herrschaft. Gegen diese Fremdherrschaft erhebt sich drei Jahre später die Bevölkerung. Storm wird sich maßgeblich daran beteiligen.

1846 heiraten Storm und Constanze im Rathaus von Segeberg. Aus der Ehe gehen sieben Kinder hervor.

Storm liefert weitere Beiträge für die Volksbücher.

Storm fehlt in seiner Ehe die erwartete Leidenschaft und so beginnt er 1847 ein Liebesverhältnis zu Dorothea Jensen. Er kennt die Neunzehnjährige seit Jahren. Sie inspiriert ihn zu leidenschaftlichen Liebesgedichten, die im Gedichtzyklus Ein Buch der roten Rose zusammengefasst sind. Einige Gedichte werden im Volksbuch veröffentlicht.

Constanze erträgt das Liebesverhältnis mit Fassung bis Storm sich von der Beziehung löst. Dorothea verlässt Husum und Storm findet in seine Ehe zurück. Davon zeugen Abschiedsgedichte wie beispielsweise Die Zeit ist hin oder Weiße Rosen. Die Geburt der Söhne Hans und Ernst schweißt das Paar enger zusammen.

1849 engagiert sich Storm während der Schleswig-Holsteinischen Erhebung, einer Volksbewegung, die sich gegen die dänische Vorherrschaft und für die nationale Unabhängigkeit Schleswig-Holsteins einsetzt.

In dieser Unruhezeit entstehen politische Gedichte wie Oktoberlied, Ostern, Im Herbst 1850 oder Gräber an der Küste.

Storm beteiligt sich mit seiner Unterschrift an einer Petition gegen den dänischen König.

Er schreibt die erste Fassung der Novelle Immensee, die von den spätromantischen und frührealistischen Werken anderer Dichter geprägt ist. Ferner entsteht das Märchen Der kleine Häwelmann, das er seinem Sohn Hans widmet. Kunstmärchen von E.T.A. Hoffmann und Andersen dienen ihm als Vorbild.

1850 erleidet Schleswig-Holstein eine Niederlage bei Idstedt und Friedrichstadt wird beschossen. Nach dem dänisch-preußischen Friedensschluss bleibt Storm gegenüber Dänemark unversöhnt, indem er sich weigert, eine Loyalitätserklärung gegenüber der dänischen Krone abzugeben.

1851 gibt Storm selbstständig das Buch Sommergeschichten und Lieder heraus, das Prosastücke, Märchenszenen und Gedichte sowie eine zweite Fassung von Immensee enthält.

1852 setzt er der Kleinstadt Husum mit seinem bekannten Gedicht Die Stadt ein Denkmal.

Im selben Jahr entzieht ihm der dänische Schleswigminister Friedrich Ferdinand Tillisch die Advokatur, also das Amt des Rechtsanwalts.

Storm verlässt daraufhin Husum, bemüht sich um Anstellungen und reist schließlich - allerdings angewiesen auf die finanzielle Unterstützung des Vaters - nach Berlin. Er hat Kontakt zur Familie des Direktors des Kreisgerichts Potsdam, Karl Gustav von Goßler, und so wird ihm dort eine unbezahlte Stelle angeboten.

Die zweite Fassung von Immensee wird als Einzelausgabe veröffentlicht und Storm erlangt größere Bekanntheit als Dichter. Außerdem erscheint die erste Sammlung seiner Gedichte.

1853 bemüht sich Storm um eine Anstellung im preußischen Justizdienst und man ernennt ihn im Oktober zum preußischen Gerichtsassessor - zunächst wieder ohne Bezahlung. Gleich eines Referendars durchläuft er alle gerichtlichen Abteilungen.

Storm, der in Husum bereits ein gestandener Rechtsanwalt war, liefert den Richtern Zuarbeiten, ohne Stimmrecht und nach wie vor angewiesen auf die finanzielle Unterstützung des Vaters.

Die Familie zieht mehrfach innerhalb von Potsdam um. Das preußische Rechtssystem und das Arbeitspensum verlangen Storm geistig und körperlich einiges ab und belasten ihn sehr.

Storm versucht sich die Dichtkunst zu bewahren, trotz all der schwierigen finanziellen und beruflichen Umstände und der Sehnsucht nach der norddeutschen Heimat.

Er verkehrt im Rütli, einer literarischen Gruppe, die sich ein Jahr zuvor aus der literarischen Gesellschaft Tunnel über der Spree gebildet hatte. So macht er die Bekanntschaft mit den Autoren Paul Johann Ludwig von Heyse und Wilhelm von Merckel und dem Kunsthistoriker Friedrich Eggers.

Zu seinem Freundeskreis gehören außerdem der Schriftsteller Theodor Fontane und der Historiker Franz Theodor Kugler. Durch die Anerkennung seines dichterischen Schaffens innerhalb dieses Kreises entsteht Neues, wie etwa das Gedicht Meeresstrand.

Am 16.02.1854 macht ein Zusammentreffen mit Eichendorff im Hause Kugler Eindruck auf Storm, da er diesen bereits in seinen literarischen Anfängen als sehr einflussreich empfunden hatte.

Im selben Jahr schreibt Storm die Novelle Ein grünes Blatt. Wie in seiner Lyrik spiegeln sich auch hier politische Ziele wider, wenn er zu einem „zur Verteidigung der Heimat notwendigen Krieg" aufruft (an Fontane im Frühling 1853).

1855 entsteht die Novelle Angelika, die biografische Züge enthält. Die Figur der Angelika ist inspiriert von seiner einstigen Geliebten Dorothea Jensen. Storm beurteilt die Novelle als literarisch eher schwaches Werk. Die Sehnsucht nach der Heimat schmälert sein literarisches Schaffen.

Im selben Jahr reist Storm im August mit seinen Eltern nach Heidelberg, wo sein Vater studiert hatte. Besonders eindrucksvoll ist für Storm der Besuch bei Mörike in Stuttgart. Seine Skizzen und Reisenotizen dienen ihm später als Grundlage für Meine Erinnerungen an Eduard Mörike (1876).

1856: Storm steht in Kontakt mit Ludwig Pietsch, der die Novelle Immensee illustriert.

Im selben Jahr wird er zum Kreisrichter in Heiligenstadt ernannt und zieht daraufhin mit seiner Frau und den zu dieser Zeit vier Kindern ins katholische Eichsfeld nach Thüringen.

Zunächst beziehen sie ein Grundstück, das Storms Vater erwirbt, am Kasseler Tor. Dort betreibt Storms Bruder Otto eine Gärtnerei. Dennoch zieht die Familie nur ein Jahr später in eine Wohnung in der Wilhelmstraße 73.

Das Jahresgehalt von 500 Talern reicht nicht aus, um finanziell unabhängig vom Vater zu sein.

Die Familie knüpft Kontakte zu angesehenen Familien. Zum Landrat Alexander von Wussow verbindet Storm eine enge Freundschaft.

1859 gründet er auch in Heiligenstadt einen Gesangsverein, der auf über fünfzig Teilnehmer und Teilnehmerinnen wächst. Die Konzerte des Vereins sind äußerst angesehen.

In Storms literarischem Schaffen während der Heiligenstädter Zeit zeigt sich seine wachsende Kritik an Gesellschaft, Politik und Religion beziehungsweise am Katholizismus. Mit zahlreichen Novellen gelingt ihm der Durchbruch als Dichter des Realismus.

1860 schreibt er als Hommage an seine Frau Constanze die Novelle Späte Rosen. Sie zeigt seine tiefe Zuwendung und Leidenschaft.

1861 tritt Storms sich entwickelnde realistische Erzählhaltung in der Novelle Drüben am Markt hervor, in der er auf humorvolle Weise das kleinstädtische Bürgertum beschreibt.

Im selben Jahr schafft er mit der Novelle Veronica einen klaren Standpunkt für eine Ehe, die auf Vertrauen und Verbundenheit der Seelen basiert. Er lehnt die kirchliche Eheschließung ab.

1862 schreibt Storm unter anderem die Novelle Im Schloss, die seine demokratische Anschauung zeigt. Es geht um menschliche Vernunft und die Befreiung des Menschen aus der Vorherrschaft des Adels und der Kirche.

1863 arbeitet Storm an Märchen wie Bulemanns Haus, Die Regentrude und Der Spiegel des Cyprianus.

1864 führt der Sieg der preußisch-österreichischen Truppen über Dänemark dazu, dass Storm endlich wieder in sein geliebtes - nun deutsches - Husum zurückkehren kann.

Storm verabschiedet sich aus dem preußischen Staatsdienst in Heiligenstadt. In Husum wird er ehrenvoll zum Landvogt gewählt, ein Amt, in dem Verwaltungsaufgaben ausgeführt werden. Noch im März desselben Jahres tritt er das Amt an.

Die Familie bezieht das Haus in der Süderstraße 12. Sie leben in direkter Nachbarschaft mit Storms jüngerem Bruder Aemil, der Arzt und mit Constanzes Schwester Charlotte verheiratet ist.

Auf dem Höhepunkt seiner juristischen Karriere angekommen, ist Storm nun finanziell unabhängig von seinem Vater.

Eine Reihe politischer Gedichte wie Gräber in Schleswig oder Und haben wir unser Herzoglein entstehen. Andere Gedichte wie Ein Sterbender, Mein jüngstes Kind und Beginn des Endes zeugen von Storms Auseinandersetzung mit dem Thema Tod und Sterben. Das Gedicht Crucifixus zeigt Storms konsequente Abwendung vom Christentum.

Seine Landvogtstelle ermöglicht Storm, schriftstellerisch tätig zu sein, und er beendet das in Heiligenstadt begonnene Märchen Der Spiegel des Cyprianus und die Novelle Von Jenseit des Meeres.

Am 24. Mai 1865 stirbt Constanze plötzlich nach der Geburt des siebenten Kindes, der Tochter Gertrud, am Kindbettfieber. Storm fällt in tiefe Trauer und zweifelt das Weiterleben ohne seine Frau an. Er stürzt in eine Schaffenskrise.

Die Hausangestellte des Freundes von Wussow, die englische Miss Mary Pyle, kümmert sich fortan um die Kinder.

Im Gedichtzyklus Tiefe Schatten verarbeitet Storm seine tiefe Trauer über den Verlust der geliebten Ehefrau.

Mit viel Arbeit zwingt sich Storm ins Leben zurück, er musiziert und er schreibt, trifft Freunde und geht in die Natur.

Die Reise mit seinem Freund Pietsch nach Baden-Baden, um den russischen Schriftsteller Iwan Turgenjew zu besuchen, lässt ihn aufatmen und beeindruckt ihn. Dennoch fühlt er sich nicht aus der Resignation befreit.

Storm trifft Dorothea Jensen wieder. Der Kontakt war nie ganz erloschen und die alte Leidenschaft lodert wieder auf.

1866, also nachdem das Trauerjahr abgelaufen ist, heiratet Storm Dorothea in Geestdorf Hattstedt. Sie ziehen in ein Haus an der Wasserreihe 31, das Storm mit Unterstützung des Vaters erwirbt. Das Haus, in dem die Familie bis 1880 wohnt, ist heute das Theodor-Storm-Museum.

Nach dem Friedensschluss vom 23. August 1866 verringert sich Storms Jahresgehalt von 6000 auf 4200 Mark, sodass er erneut Geldsorgen hat.

1867 wird das Amt des Landvogts aufgehoben und Storm wird in den Justizdienst zurückversetzt zum preußischen Amtsrichter.

1868 bringt die Ehe mit Dorothea eine gemeinsame Tochter, Friederike Ernestine Constanze (* 4. November 1868; † 1939), hervor.

Im selben Jahr erscheint die erste Auflage der sechsbändigen Ausgabe seiner Sämtlichen Schriften.

1870 gibt Storm das lyrische Hausbuch aus deutschen Dichtern seit Claudius heraus.

Storms Erzählungen erscheinen in renommierten Zeitschriften wie Westermann´s illustrirte deutsche Monatshefte oder auch in der Deutschen Rundschau, sodass sich die Veröffentlichungen finanziell lohnen.

Außerdem freundet er sich mit dem Illustrator Hans Speckter an.

Der fünfzehnjährige Ferdinand Tönnies, der später als Soziologe bekannt wird, kommt als Korrekturleser in Storms Haus und wird mit der Zeit ein Freund.

1872 entsteht die Novelle Draußen im Heidedorf, in der Storm einen Fall aus seiner juristischen Praxis aufgreift und endgültig im Realismus ankommt.

Im selben Jahr reist Storm nach Süddeutschland und Österreich. Er trifft auf den Schriftsteller Paul Heyse und ist ferner Gast auf Schloss Leopoldskron bei Salzburg. Dort lebt er bei dem Politiker und Schriftsteller Julius Alexander Schindler, der unter dem Pseudonym Julius von der Traun Erzählungen verfasst.

1874 zeigt die Novelle Viola tricolor Storms wiedererweckten Lebenswillen. Thematisiert wird der eher schwierige Start seiner zweiten Ehe. Geschrieben ist das Werk - und das ist seinerzeit modern - aus der Perspektive der Frau.

Im selben Jahr ernennt man Storm zum Oberamtsrichter. Ferner schreibt er Pole Poppenspäler. Bei der Novelle handelt es sich um eine Erzählung für Jugendliche. Sie ist bei Storm die einzige ihrer Art und gehört im 19. Jahrhundert zur erfolgreichsten schulischen Lektüre.

Außerdem stirbt 1874 Storms Vater. An Emil Kuh, einen Autor und Literaturkritiker, schreibt er einen ergreifenden Brief über die Bestattung.

1875 verarbeitet Storm die gescheiterte Musiklaufbahn seines Sohnes Karl in der Erzählung Ein stiller Musikant.

Storm entwickelt die Chroniknovelle, indem er die Handlung seiner Erzählung in die Vergangenheit versetzt, in ihr aber seine aktuelle Kritik an Adel und Kirche zum Ausdruck bringt.

1876 entsteht seine erste Chroniknovelle Aquis submersus, die vom Scheitern Liebender aus unterschiedlichen Ständen erzählt.

1877 beginnt Storm einen freundschaftlichen Briefwechsel mit Gottfried Keller und mit dem Literaturprofessor Erich Schmidt.

1878 entsteht die Novelle Carsten Curator, in der Storms Kummer um den alkoholsüchtigen Sohn Hans zum Ausdruck kommt.

In der Chroniknovelle Renate thematisiert Storm den Konflikt zwischen protestantischem Glauben und dem rationalen Bürgertum des 19. Jahrhunderts.

1879 setzt sich Storm im Gedicht Geh nicht hinein weiter mit der Todesthematik auseinander. Im selben Jahr stirbt seine Mutter.

1880 lässt sich Storm pensionieren und fasst den Plan, Husum zu verlassen.

Storm verkauft sein Elternhaus und zieht gemeinsam mit seiner Familie nach Hademarschen, wo auch sein Bruder Johannes lebt. In der Hauptstraße lässt Storm eine großzügige Villa bauen. Der neue Wohnort und der Garten inspirieren den Schriftsteller und so entsteht in Hademarschen Storms Spätwerk. Er beendet die bereits 1879 begonnene Novelle Die Söhne des Senators.

Eine produktive Phase des Schreibens schließt sich an und in den folgenden Jahren entstehen mehrere Novellen.

In die Hademarschener Zeit fallen auch bedeutende Briefwechsel mit Heyse, Keller und Fontane.

1881 verarbeitet Storm das tragische Schicksal seines Sohnes Hans in der Novelle Der Herr Etatsrat. Er sucht darin nach Antworten auf die Fragen nach Ursache und Schuld.

Storm verteidigt die Gattung der Novelle, nachdem sie in einem Kommentar in einer Zeitung herabgesetzt und als oberflächliche und minderwertige Kunstform bezeichnet wird. So beschreibt er die „heutige Novelle" als „die Schwester des Dramas und die strengste Form der Prosadichtung".

Die Novelle wäre durchaus würdig, tiefe menschliche Probleme zu behandeln. Sie verlange einen zentralen Konflikt, von dem alles ausgeht und wäre somit „die geschlossenste Form", die den höchsten Anforderungen an die Kunst gerecht würde (vgl. Eine zurückgezogene Vorrede aus dem Jahre 1881).

1882 kritisiert Storm erneut das Bürgertum der Gründerzeit und den Familienverfall mit der Novelle Hans und Heinz Kirch.

Im selben Jahr verleiht ihm der bayrische König Ludwig II. den Maximiliansorden für Wissenschaft und Kunst.

1884 entsteht Zur Chronik von Grieshuus, eine „romantische Novelle", wie Storm an Heyse schreibt.

Auf einer Reise nach Berlin schwelgt Storm in Erinnerungen und trifft alte Freunde wie Fontane, den Maler Adolph von Menzel, Theodor Mommsen, Pietsch und von Wussow. Im Saal des Englischen Hauses wird ihm zu Ehren eine Feier ausgerichtet.

1885 schafft Storm mit der Novelle John Riew' ein sehr starkes Beispiel realistischer Erzählkunst. Sie zeichnet sich durch die Vielfalt an Perspektiven durch mehrere Ich-Erzähler aus.

1885 entsteht Storms letzte Chroniknovelle Ein Fest auf Haderslevhuus. Diese Erzählung ist die einzige, die Storm im Mittelalter spielen lässt.

Im Mai 1886 reist Storm gemeinsam mit seiner Tochter Elsabe und seinem Freund Tönnies nach Weimar. Dort wird Storm vom Herzog empfangen und er nimmt an der Jahresversammlung der Goethe-Gesellschaft teil.

Storm schreibt die Novelle Bötjer Basch. Im Juli beginnt er mit der Arbeit an der Novelle Der Schimmelreiter.

Sorgen um seine Kinder und schwere Krankheiten beeinflussen das dichterische Schaffen. Im Dezember stirbt der Sohn Hans.

1887 lenken ihn eine Reise nach Sylt und die Feier seines 70. Geburtstages ab. Der Dichter wird in ganz Deutschland geehrt und er erhält die Ehrenbürgerwürde der Stadt Husum.

Die Novellen Ein Doppelgänger und Ein Bekenntnis entstehen. Durch den sich ausbreitenden Magenkrebs ist sich Storm des nahen Endes bewusst. Er verfasst den Vierzeiler In schwerer Krankheit.

1888 beendet Storm, todkrank, sein letztes Werk. Die Novelle Der Schimmelreiter erzählt das tragische Schicksal von Hauke Haien, einem Deichgrafen, der an der Gewalt der Nordsee scheitert.

Mit dieser Novelle dringt Storm in die Bereiche der Psychologie und des Mythos ein. Mit der balladenhaften Kraft der Sprache, der inneren Dramatik der Handlung und der Erbarmungslosigkeit des Dargestellten hebt er sich sowohl von seinem eigenen Werk als auch dem seiner Zeitgenossen ab.

Beispielsweise zeichnen Gottfried Keller oder Eduard Mörike in ihren Werken eine eher bürgerlich-schwermütige, teilweise idylillische oder märchenhaft-romantische Welt.

Am 4. Juli 1888 stirbt Theodor Storm in Hanerau-Hademarschen an Magenkrebs. Am 7. Juli wird er in der Familiengruft der Woldsens auf dem Sankt Jürgen-Friedhof in Husum beigesetzt.

[1] Hans (* 25. Januar 1848; † 5. Dezember 1886), Ernst (* 30. Januar 1851), Karl (* Juni 1853), Lisbeth (* 10. Juni 1855), Lucie (1860), Elsabe (* Januar 1863) und Gertrud (* 4. Mai 1865).

[2] Als Gerichtsassessor wurde früher, teilweise auch heute noch, ein Richter auf Probe bezeichnet. Also ein Richter, der noch nicht zum Richter auf Lebenszeit ernannt worden.

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Hans Theodor Woldsen Storm (bekannt als Theodor Storm), *14. September 1817 in Husum (Herzogtum Schleswig), ✝4. Juli 1888 in Hanerau-Hademarschen, war ein norddeutscher Autor zur Zeit des Realismus, der er maßgeblich prägte. Sein Œuvre umfasst Lyrik und Kurzprosa, vor allem Novellen und Märchen, deren Wirkung bis in die heutige Zeit reichen.

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Als Realismus wird eine europäische Literaturepoche inmitten des 19. Jahrhunderts bezeichnet, die in etwa auf die Jahre 1848 - 1890 datiert wird und somit zwischen Romantik und Naturalismus steht. Zugleich löste der literarische Realismus - was zeitlich durch die gescheiterte Märzrevolution von 1848 begründet ist - natürlich auch den Vormärz und den Biedermeier ab.

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Gottfried Keller, geboren am 19. Juli 1819 in Zürich; gestorben am 15. Juli 1890 in Zürich, war ein Schweizer Politiker und Autor, der nachhaltig vom literarischen Vormärz beeinflusst und inspiriert wurde, dessen Werk allerdings dem Realismus zugeordnet werden kann.

Seine ersten künstlerischen Versuche finden sich nicht in der Literatur, sondern in der Malerei, wenngleich Keller auf diesem Feld niemals den Erfolg erreichen konnte, wie es sein späteres literarisches Werk brachte. Dieses umfasst vor allem Novellen sowie vereinzelte andere Arbeiten in Prosa.

Dennoch: Kellers Werk erreichte seine ungeheure Popularität (bspw. Kleider machen Leute, Der grüne Heinrich etc.) erst nach seinem Tod, wobei Friedrich Nietzsche Kellers Leute von Seldwyla zum Schatz der deutschen Prosa erklärte.

Lebenslauf

1819: Gottfried Keller Kommt am 19. Juli zur Welt. Er ist der Sohn von Rudolf Keller (1791-1824) und dessen Ehefrau Elisabeth geb. Scheuchzer (1787-1864). Sein Geburtsort ist Zürich in der Schweiz.

1822: Seine Schwester Regula wird geboren.

1824: Gottfried Kellers Vater stirbt.

1825 - 1831: Er besucht die Armenschule seiner Heimatstadt. Keller beginnt mit der Aquarellmalerei und verfasst erste literarische Arbeiten in Form von kurzen Theaterstücken.

1833 - 1834: Er wird an der kantonalen Industrieschule aufgenommen. Wegen eines Jugendstreiches wird Keller von der Industrieschule verwiesen. Er fasst den Entschluss, Maler zu werden.

1834 - 1837: Er beginnt eine Malerlehre in Zürich. Der Maler Rudolf Meyer wird für kurze Zeit sein Mentor und Lehrer.

1840 - 1842: Aufenthalt in München. Keller versucht, Schüler an der Königlichen Akademie der Künste zu werden. Er erkrankt an Typhus. Keller kehrt nach Zürich zurück.

1843: Gottfried Keller zweifelt an seinem Talent als Maler. Er fängt an, sich ausschließlich mit Lyrik zu beschäftigen. Er legt erste Gedichte zur Begutachtung bei Georg Herweghs Verleger (Julius Fröbel) vor.

1845: Kellers erster Gedichtband Lieder eines Autodidakten wird veröffentlicht.

1848 - 1849: Er studiert an der Universität von Heidelberg unter anderem Literaturgeschichte. Keller verliebt sich unglücklich in Johanna Kapp. Er verfasst die Verse auf die Heidelberger Alte Brücke. Es kommt zur prägenden Begegnung mit Ludwig Feuerbach.

1850 - 1855: Gottfried Keller zieht nach Berlin um. Er verfasst sein Werk Der grüne Heinrich. Teile seines Novellen-Zyklus Die Leute von Seldwyla. Seine Neueren Gedichte erscheinen. Er verfasst unter anderem Literatur-Besprechungen für sein Werk Jeremias Gotthelf (vgl. Jeremias Gotthelf). Rückkehr in die Schweiz nach Zürich. Kellers Novelle Die Leute von Seldwyla erscheint.

1861: Er tritt das Amt des Staatschreibers im Kanton Zürich an.

1866: Gottfried Keller verlobt sich mit der Pianistin Luise Scheidegger.

1869: Er wird Ehrendoktor der juristischen Fakultät der Universität Zürich.

1874 - 1889: Fünf weitere Novellen der Leute von Seldwyla mit den Titeln Kleider machen Leute, Der Schmied seines Glückes, Die missbrauchten Liebesbriefe, Dietegen und Das verlorene Lachen werden veröffentlicht.

Keller legt sein Amt als Staatschreiber 1876 nieder. Seine Zürcher Novellen entstehen. Er überarbeitet sein Werk Der grüne Heinrich. Eine Gesamtausgabe seiner Gedichte erscheint 1883. Kellers Roman Martin Salander wird veröffentlicht. Gottfried Kellers Schwester Regula stirbt. Im Hertz Verlag erscheinen seine Gesammelten Werke.

1890: Gottfried Keller stirbt am 15. Juli in seiner Heimatstadt Zürich.

Gottfried Keller (geb. 19. Juli 1819 in Zürich; † 15. Juli 1890 in Zürich) war der Spross des Drechslermeisters Rudolf Keller (1791-1824) und seiner Ehefrau Elisabeth geb. Scheuchzer (1787-1864). Beide Elternteile stammten aus Glattfelden, einer kleineren Ortschaft nördlich des Kantons Zürich. Keller war ein politisch aktiver Lyriker des Vormärz, der mit seinem Engagement auch zur staatlichen Neuordnung der Schweiz im Jahr 1848 beitrug.

Frühe Jahre des Dichters

Gottfried Keller wuchs in bescheidenen Verhältnissen auf und blieb zeit seines Lebens mit dem einfachen Dasein und der Welt der kleinen Leute verbunden. Er hatte sechs Geschwister von denen nur seine Schwester Regula, geb. 1822, die Kinderjahre überlebte. Alle weiteren Geschwister Kellers starben kurze Zeit nach ihrer Geburt.

Der Dichter verbrachte seine frühen Kindertage in Zürich im Haus Zum goldenen Winkel und im Haus Zur Sichel. Später berichtet Keller von dieser Zeit. Er veröffentlichte in seinem bekannten Roman Der grüne Heinrich (1854 - 1855) Ereignisse, die er in seiner Kindheit erlebt hatte. Der Vater des Schriftstellers verstarb bereits 1824 im Alter von 33 Jahren.

In der Zeit von 1825 bis 1831 besuchte Gottfried Keller eine Schule für Arme und im Anschluss eine weiterführende Bildungsanstalt, an der er erstmalig mit Fremdsprachen wie Französisch und Italienisch in Berührung kam. Seine Begabung für Malerei und Literatur zeigte sich bereits in diesen Tagen. Es existieren auch noch heute einige Aquarellbilder aus der Schulzeit des Künstlers. Parallel zur Malerei, begann Keller früh zu schreiben. Als Junge verfasste er beispielsweise kleine Theaterstücke, die er für seine damaligen Freunde schrieb und gemeinsam mit ihnen inszenierte.

Im Jahr 1833 folgte die Einschulung in die kantonale Industrieschule, an der - für diese Zeit außergewöhnlich - eine Auswahl hoch qualifizierter Lehrer beschäftigt war. Diese unterrichteten in unterschiedlichen naturwissenschaftlichen und literarischen Disziplinen. Gottfried Keller musste die Lehranstalt allerdings aufgrund eines Jugendstreiches im Jahr 1834 wieder verlassen. Daraufhin entschließt er sich, Malunterricht zu nehmen und Maler zu werden.

Gottfried Keller der Maler

Nach seinem Verweis aus der Industrieschule trat Gottfried Keller den für sich selbst erstrebenswerten Weg der Landschaftsmalerei an (1834). Er begann eine Lehre in einer Manufaktur für kolorierte Veduten in Zürich.

Knapp drei Jahre später (1837) traf er den Aquarellisten Rudolf Meyer (1803-1857), der für Gottfried zum Lehrmeister und Mentor wurde. Rudolf Meyer führte Keller auch an die Literatur bekannter Schriftsteller wie Ludovico Ariosto und Homer heran. Der junge Keller war damals bereits begeisterter Leser von Goethe und Jean Paul. Er verfasste für seine Studienbücher einige schriftliche Einträge, die unter anderem aus Landschaftsbeschreibungen, kurzen Erzählungen und Entwürfen zu Dramen bestanden.

Um seine künstlerische Vervollkommnung weiterzuführen, ging Gottfried Keller im Jahr 1840 nach München. Dort versuchte er, Schüler an der Königlichen Akademie der Künste zu werden. Viele junge Maler trafen sich damals in München, um in der aufkeimenden Kunstmetropole Fuß zu fassen. Keller finanzierte sein Leben in München mit einer kleinen Erbschaft, die er gemacht hatte. Allerdings war das damalige Leben in München sehr teuer und er war gezwungen, an Lebensmitteln zu sparen, was eine Erkrankung an Typhus zur Folge hatte.

Seine finanziellen Mittel schwanden durch Ausgaben für Ärzte und Medikamente sehr schnell und sein Erfolg als Maler blieb aus. Keller verkaufte keine Bilder und war schließlich gezwungen, seinen Aufenthalt in München zu beenden. Die meisten seiner Werke verschleuderte er an Straßenhändler, um Geld für seine Rückreise nach Zürich zusammenzubekommen.

Seine Entwicklung zum Dichter

Zurück in Zürich (1842) versuchte der Maler Gottfried Keller, einige umfangreichere Arbeiten fertigzustellen, um einen erneuten Anlauf nach München nehmen zu können. Jedoch war ihm nicht gänzlich nach Malen zumute. So verbrachte er die Jahreswende von 1842 auf 1843 überwiegend damit, sich der Literatur hinzugeben. Er las und schrieb in dieser Zeit deutlich mehr als er malte.

Blockiert von dem Gedanken und dem Gefühl, untätig zu sein und ein zielloses Leben zu führen, kam er in den Wintermonaten dieser Jahre kaum dazu, seinem Talent als Maler nachzugehen. Fast traumatisch schlich sich die Unsicherheit in ihm hoch, nicht den richtigen Weg eingeschlagen zu haben. Kellers Mutter war immer gegen seine Entscheidung für die Malerei. Dennoch unterstützte sie ihren Sohn bis er 42 Jahre alt war.

Ab 1843 konzentrierte sich Gottfried Keller nach und nach auf ein Leben als Lyriker. Es zog ihn zur Dichtung hin. Sein Drang eigene literarische Werke zu schaffen wurde maßgeblich durch den Schriftsteller Georg Herwegh motiviert. Zunächst war es dessen Werk Gedichte eines Lebendigen, das Keller Denkanstöße und Inspiration zur eigenen schriftstellerischen Schaffenskraft gab.

Keller begann Verse zu verfassen sowie Natur- und Liebesgedichte. Gegen Ende des Sommers 1843 fasste er den Mut, eine Auswahl seiner Gedichte zur Beurteilung an Julius Fröbel zu senden. Dieser war zum damaligen Zeitpunkt Georg Herweghs Verleger. Dieser war angetan von den poetischen Kostproben, die ihm der junge Keller vorlegte.

Erste Werke und Veröffentlichungen

Julius Fröbel gab die Arbeiten von Gottfried Keller weiter an Adolf Ludwig Follen, der bereits seit 1822 seinen Wohnsitz in der Schweiz hatte. Fröbel selbst hatte um 1841 das Verlagshaus Literarische Comptoir Zürich und Winterthur ins Leben gerufen. Der Verlag entwickelte sich zum Herausgeber von Exilanten-Literatur. Er hatte Schriftsteller und Publizisten wie Arnold Ruge, Georg Herwegh sowie Ferdinand Freiligrath und Hoffmann von Fallersleben in seiner Obhut.

Ludwig Follen nahm die Rolle eines Mentors für Gottfried Keller ein. So kam es, dass kurze Zeit nachdem Kellers Werke auf Follens Tisch landeten, ein erster Gedichtband von Kellers Poesie unter dem Titel Lieder eines Autodidakten (1845) veröffentlicht wurde. Nur wenig später folgte dann der zweite Band. Im Jahr 1846 erschien schließlich auch noch ein Sammelband mit dem Titel Gedichte, diesmal im Heidelberger Verlag von C. F. Winter.

Studium in Heidelberg

Nachdem Kellers anfängliche schriftstellerische Erfolge verklungen waren und auch die ersten Honorare des Schriftstellers ihre endliche Kaufkraft bewiesen hatten, kehrte die Stimmung des Dreißigjährigen Krieges zunächst alle Hochgefühle wieder in eine alltägliche Existenzangst um. Keller sah sich erneut in der finanziellen Krise und wurde obendrein auch noch vom staatlichen Umbau der Schweiz mangels ausreichender schulischer bzw. akademischer Vorbildung ausgeschlossen.

Gottfried Keller drang es nach Weiterbildung und nach strengen Studien. Ihm fehlte allerdings die Gelegenheit dazu, bis sein wenig zufriedenstellender Zustand zwei Gönner fand, die seine bisherige Arbeit schätzten und Interesse daran hatten, dem Schriftsteller aus seiner ungünstigen Situation herauszuhelfen.

Bei der Regierung von Zürich wurde vorgeschlagen, dem talentierten Schreiber ein Stipendium zu gewähren, was ein vorbereitendes Studienjahr an einer deutschen Universität bedingte. Die beiden Professoren Hitzig und Löwig überzeugten schließlich die Verantwortlichen in Zürich von diesem, ihrer Meinung nach, sinnvollem Vorgehen und Keller durfte ein Stipendium in Heidelberg antreten.

Heidelberger Zeit

Im Jahr der Revolution (1848) begab sich Gottfried Keller auf den Weg nach Heidelberg. Er reiste über Basel und Straßburg nach Baden und schrieb sich an der Universität von Heidelberg ein. Zu den Vorlesungen, die er besuchte, gehörten die von Hermann Hettner, der unter anderem über Spinoza sowie deutsche Literaturgeschichte dozierte. Auch medizinische Vorträge hörte Keller sich an, so beispielsweise das Kolleg über Anthropologie von Jakob Henle, dem er in einem seiner Alterswerk später mit der Erzählung Das Sinngedicht ein poetisches Denkmal setzte.

Für Kellers Werk Der grüne Heinrich waren zahlreiche Begegnungen, Bekanntschaften und Freundschaften grundlegend. Keller verarbeitete viele Stationen seines Lebens in dem bedeutenden Werk. So auch seine Begegnung mit Ludwig Feuerbach, den er in Heidelberg kennenlernte. Feuerbach hielt dort unter anderem Vorträge über das Wesen der Religion und gab mit der Feuerbachschen Wende zur Diesseitigkeit dem Grünen Heinrich sein Kernthema.

Auch eine unglückliche Liebesepisode fand in Kellers Heidelberger Zeit statt. Er verliebte sich dort in Johanna Kapp, eine Malschülerin von Bernhard Fries, und gestand ihr 1849 seine Gefühle. Johanna war allerdings bereits mit Ludwig Feuerbach liiert, was Keller zum Verfassen einiger seiner schönsten Liebesgedichte veranlasste. Zu diesen gehören unter anderem die Verse auf die Heidelberger Alte Brücke. In Heidelberg verfasste Keller auch ein Eingangskapitel seines Grünen Heinrichs, das er später jedoch nicht nutzte.

Bevor er gegen Ende des Jahres Heidelberg wieder verließ, vereinbarte Gottfried Keller mit den Gönnern aus Zürich, seine Arbeit in Berlin fortsetzen zu dürfen. Er hatte im Sinn, sich dort als Theaterschriftsteller zu etablieren. Kurz vor seiner Abreise kontaktierte er noch den Verleger Eduard Vieweg in Braunschweig und schloss mit diesem Verträge über die Herausgabe seiner Gedichte und seines Romans ab. Als prägendes Ereignis nahm Keller seine Begegnung mit Ludwig Feuerbach aus Heidelberg mit. Diese Begegnung veränderte nachhaltig seine zukünftige Weltanschauung.

Fünf Jahre in Berlin

Im Frühjahr 1850 kam Gottfried Keller in Berlin an. Er mietete sich dort eine Wohnung am Gendarmenmarkt in kurzer Entfernung zum Königlichen Schauspielhaus.

In Berlin verfasste Keller sein Werk Der grüne Heinrich. Die Stadt war für ihn ein Ort, an dem sich seine Schaffenskraft am stärksten zeigte.

Auch Teile seines bekannten Novellen-Zyklus der Leute von Seldwyla entstanden in Berlin. Keller musste in der deutschen Metropole allerdings erneut die Erkenntnis hinnehmen, dass er von seiner Arbeit als Schriftsteller nicht leben konnte und seine Theaterstücke blieben im Entwurfsstadium stecken.

Berliner Leben und weitere Veröffentlichungen

Das Berliner Leben war für Keller sowohl Nährboden für zahlreiche Arbeiten als auch ein teures Pflaster, in dessen Fugen seine Honorare stets schnell verschwanden. 1851 erschienen im Vieweg Verlag seine Neueren Gedichte, denen sich 1854 mehrere Auflagen anschlossen.

Keller schrieb in Berlin auch für die lokalen Unterhaltungsblätter. Er verfasste dafür Besprechungen seines literarischen Hauptwerks, den Erzählungen über Jeremias Gotthelf, der ein Landsmann von Keller war.

Ab 1852 waren Kellers Bezüge aus seinem Stipendium aufgebraucht bzw. wurden eingestellt. Er sah sich gezwungen, Schulden zu machen, um sein Leben finanzieren zu können. Seine Gönner aus der Schweizer Heimat warteten zu dieser Zeit auf Erfolgsmeldungen, die allerdings nicht eintrafen.

Ende 1853 waren die ersten drei Bände seiner Roman-Reihe Der grüner Heinrich dann fertig und konnten an seinen Verlag ausgeliefert werden. Der komplettierende vierte Band fehlte allerdings noch und wurde erst zu Beginn des Jahres 1855 von Keller vollendet.

Kellers Verlag Vieweg hielt seinen Roman Der grüne Heinrich für ein Meisterwerk. Leider bekam Keller dafür nicht die entsprechende Vergütung. Er erhielt das Honorar eines Schreibanfängers, was zu einem längeren verbitterten Briefwechsel zwischen Keller und seinem Verlag führte.

Der Verleger Vieweg zahlte Keller knapp 1,3 Louis d'or pro Bogen, obwohl der Verlag ertragreich funktionierte. Auch die wirtschaftliche Lage Kellers, die Vieweg durchaus kannte, änderte an der schlechten Bezahlung nichts.

Rückkehr in die Schweiz

Gottfried Keller verließ im November des Jahres 1855 Berlin und kehrte nach insgesamt sieben Jahren in sein Heimatland zurück. Er arbeitete fortan als freier Schriftsteller in Zürich. Während Kellers Abwesenheit war der Schweizer Bundesstaat entstanden.

Die Wirtschaft des Landes boomte und befand sich im Aufschwung. Kapital floss ins Land und Zürich entwickelte sich zur liberalen Landesmetropole. Die Asylpolitik des Landes bot Menschen aus Deutschland, Frankreich und Italien Zufluchtsmöglichkeiten. Im Frühjahr 1856 erschien Kellers Roman Die Leute von Seldwyla und der Dichter freundete sich mit Richard Wagner an.

Im Herbst des Jahres 1861, am 11. September, bewarb sich Gottfried Keller um die Stelle des Staatsschreibers im Kanton Zürich und wurde von der Regierung drei Tage später als Bewerber angenommen. Das sehr gut besoldete Amt befreite ihn von seinen finanziellen Sorgen, was nicht nur ihn selbst, sondern auch seine Bekannten und Gönner besonders freute.

Das Amt ließ ihm allerdings nicht sehr viel Zeit für sein schriftstellerisches Schaffen, kam ihm aber in seinen Aufgabengebieten sehr gelegen und entsprach seinen Vorlieben und Betätigungsfeldern. Die Anstellung entpuppte sich als Segen für seinen weiteren Lebensweg.

Gottfried Keller verliebte sich mehrere Male in seinem Leben. Keine Liebesbegegnung des Schriftstellers führte jedoch zur Heirat. Im Jahr 1865 lernte er die Pianistin Luise Scheidegger (1843 - 1866) kennen, mit der er sich im Mai 1866 verlobte.

Leider kam es später nicht zur Eheschließung, da sich seine Verlobte nur eine Woche nach ihrer Verlobung das Leben nahm. Einige Jahre später, mit dreiundfünfzig Jahren, machte er Lina Weißert (1851-1910) einen Heiratsantrag, nicht wissend, dass diese bereits liiert war.

Im Jahr 1869 wird Keller der Ehrendoktortitel der juristischen Fakultät der Universität Zürich verliehen und er lernte die Geschwister Exner kennen, mit denen ihn eine jahrelange Freundschaft verband, die sich bis zu seinem Tod hinzog.

Um Adolf Exner und dessen Schwester Marie zu besuchen, machte Gottfried Keller zweimal Urlaub in Österreich. Er hatte sich zu diesem Zeitpunkt fast zehn Jahre lang keinen Urlaub gegönnt. Am österreichischen Mondsee kehrte er auch zu seinen Ursprüngen als Maler zurück.

Veröffentlichungen ab 1874 und Tod

Gottfried Keller veröffentlichte von 1874 bis zu seinem Tod noch zahlreiche Werke. Darunter fünf weitere Novellen der Leute von Seldwyla mit den Titeln Kleider machen Leute, Der Schmied seines Glückes, Die mißbrauchten Liebesbriefe, Dietegen und Das verlorene Lachen. Die Novellen waren damals insbesondere in Deutschland sehr beliebt und wurden in drei sehr schnell hintereinander folgenden Auflagen verlegt.

Im Juni 1876 legt Keller dann sein Amt als Staatsschreiber nieder, da er ab diesem Zeitpunkt von seinen Honoraren als Schriftsteller und Dichter leben konnte. Bis zu seinem Tod arbeitete er alle angefangenen Werke auf, die er in seinen Berliner Jahren begonnen hatte. Darüber hinaus verfasste er einen weiteren Novellenzyklus und einen weiteren Roman.

In den Jahren von 1876 bis 1877 entstanden seine Zürcher Novellen. In den Jahren 1879 bis 1880 veröffentlichte er dann eine komplett überarbeitete Version seines Werks Der grüne Heinrich. Es folgte im Jahr 1883 eine Gesamtausgabe seiner Gedichte, 1886 der Roman Martin Salander und 1889 erschienen seine gesammelten Werke im Hertz Verlag.

Bereits 1888 verstarb Gottfried Kellers Schwester Regula im Alter von 66 Jahren, Gottfried Keller folgte ihr am 15. Juli 1890. Er verstarb in seiner Heimatstadt Zürich. Kellers Asche wurde letztendlich erst 1901 auf dem Zentralfriedhof von Zürich beigesetzt. Dort hat sie bis heute ihren endgültigen Ruheplatz. Der Dichter erfuhr noch zu Lebzeiten Anerkennung und Ruhm als berühmter deutscher Dichter.

Die Leute von Seldwyla, erster Teil (darin: Pankraz, der Schmoller; Romeo und Julia auf dem Dorfe; Spiegel, das Kätzchen u.a., 1856)

Sieben Legenden (Novellenzyklus, 1872)

Die Leute von Seldwyla, erster Teil unverändert, zweiter Teil (darin: Kleider machen Leute; Das verlorene Lachen u.a., 1873-74)

Züricher Novellen (darin: Hadlaub; Der Narr auf Manegg u.a., 1877)

Der grüne Heinrich (endgültige Fassung, 1879-80)

Das Sinngedicht (darin: Von einer törichten Jungfrau; Regine; Die arme Baronin u.a., 1881)

Gesammelte Gedichte (1883)

Martin Salander (Roman, 1886)

Gesammelte Werke in zehn Bänden (1889)

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Gottfried Keller (1819-1890) war ein ein Schweizer Politiker und Autor. Wir bieten Lebenslauf, Biografie und eine Übersicht der Werke von Gottfried Keller

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Annette von Droste-Hülshoff, geboren am 12. Januar 1797 (teils auch Angabe des 10. Januars) auf Burg Hülshoff bei Münster als Anna Elisabeth Franzisca Adolphina Wilhelmina Ludovica Freiin von Droste zu Hülshoff; gestorben am 24. Mai 1848 auf der Burg Meersburg in Meersburg, war eine bedeutende deutsche Dichterin und Komponistin des Biedermeiers.

Ihre Arbeiten als Dichterin und Komponistin standen stets in einer Wechselbeziehung zueinander und befruchteten sich demzufolge gegenseitig. Sie gilt bis heute als eine der größten und bedeutendstens deutschen Dichterinnen.

Lebenslauf

12. Januar 1797: Geburt der Anna Elisabeth (Annette) von Droste-Hülshoff auf der Wasserburg Hülshoff bei Roxel in der Nähe Münsters. Ihr Vater ist Clemens August von Droste-Hülshoff (1760-1826) und ihre Mutter Therese von Droste-Hülshoff, geb. von Haxthausen (1772-1853).

1802: Ihre Mutter, Therese von Droste-Hülshoff, gibt Annette und ihrer älteren Schwester Unterricht und übernimmt somit die anfängliche Ausbildung.

1804 - 1811: Ihre ersten lyrischen Arbeiten entstehen in diesen Jahren. Überliefert sind insgesamt 39 Gedichte. Darunter kindliche Gelegenheitstexte, Gedichte in empfindsamer Tradition sowie lehrhafte Gedankenlyrik. Sie verfasst die frühen Werke Das Lied des Soldaten in der Ferne (1808), Der Abend (1809) und Das Schicksal (1810).

1812 - 1819: Sie verfasst weitere 22 Jugendgedichte, welche stark vom Ton und den Stimmungen der Spätromantik und des Biedermeier geprägt sind.

1812: Sie besucht den Universitätsprofessor Anton Matthias Sprickmann (1749-1833), der als Ansprechpartner in literarischen Fragen und als Mentor bis 1819 mit Annette Droste-Hülshoff verbunden blieb. Dieser ist zu diesem Zeitpunkt beinahe 50 Jahre älter als sie.

1813 - 1814: Aufnahme der Arbeit am Werk Bertha oder Die Alpen. Dieses Trauerspiel wurde allederings niemals fertiggestellt.

1813: Annette lernt die schriftstellerisch tätige Catharina Busch kennen, die spätere Mutter Levin Schückings. Bekanntschaft mit Wilhelm Grimm.

1820: Aufgrund einer familiären Intrige scheitert die Beziehung zu Heinrich Straube.

1821: Intensive Musikstudien sowie Vertonungen und einzelne Kompositionen. Aufnahme der Arbeit an ihren Opernprojekten Babilon und Der blaue Cherub.

1825: Freundschaft mit Sibylle Mertens-Schaaffhausen, deren Haus der geistigen Elite Bonns als Treffpunkt diente und zum Mittelpunkt eines Künstlerkreises wurde. Bekanntschaft mit allerhand Gelehrten und Künstlern. Von Köln aus besucht sie Wilhelmine von Thielmann in Koblenz.

1826: Tod ihres Vaters. Werner von Droste-Hülshoff, ihr Bruder, übernimmt das Familiengut Haus Hülshoff. Ihre Mutter Therese sowie Jenny und sie ziehen nach Haus Rüschhaus. Dieses liegt in der Nähe von Nienberge, das bei Münster liegt.

1828: Reise nach Bonn. Zusammentreffen mit Sybille Mertens-Schaaffhausen (Plittersdorf) und Wilhelmine von Thielmann (Bad Godesberg). Außerdem lernt sie hier wahrscheinlich Adele und Johanna Schopenhauer kennen.

1829: Langanhaltende, schwere Krankheit. Überweisung an den Homöopathen Clemens Maria von Bönninghausen. Allmähliche, aber langsame, Gesundheitsbesserung. Annette Droste-Hülshoff bleibt der Homöopathie allerdings zeit ihres Lebens treu.

1829 - 1830: Erste Entwürfe zur Judenbuche.

1831: Erstes Treffen zwischen Levin Schücking und Annette im Rüschhaus.

1834: Heirat der Jenny von Droste-Hülshoffs, ihre ältere Schwester, mit Joseph von Laßberg, mit dem sie nach Schloss Eppishausen in Erlen im Kanton Thurgau/Schweiz zieht. Aufnahme der Arbeit am Versepos Die Schlacht im Loener Bruch.

1835: Aufenthalt in der Schweiz. Es entstehen u.a. die Gedichte Schloss Berg, Am Weiher, Der Säntis, Der Graf von Thal.

1838: Abschluss von Die Schlacht im Loener Bruch. Bildung eines literarischen Zirkels um Elise Rüdiger, einer deutschen Schriftstellerin und Salonnière. Dieser nennt sich die Hecken-Schriftsteller-Gesellschaft. Diesem gehören unter anderem Louise von Bornstedt, Wilhelm Junkmann und Levin Schücking an. Umzug der Familie Laßberg, also die Familie ihrer älteren Schwester, auf die Meersburg am Bodensee.

1838 - 1839: Wiederaufnahme der Arbeit an der Judenbuche.

1840: Abschluss ihrer Arbeit Die Judenbuche.

1841: Mitarbeit an Schückings Der Familienschild. Ausflüge in die Umgebung, u.a. nach Konstanz, Heiligenberg, Birnau, Hersberg, Langenargen. Am 9. Okt. Ankunft von Levin Schücking auf der Meersburg, der durch Annette von Droste-Hülshoffs Vermittlung Bibliothekar auf Schloss Meersburg wurde. Sie unternimmt lange Spaziergänge mit Schücking am Bodensee.

1842: Abreise Schückings von der Meersburg. Es folgt ein intensiver Briefwechsel.

1843: Während des Jahres häufige schwere Krankheiten. Louise von Gall und Schücking heiraten mit . Ersteigerung des oberhalb Meersburgs gelegenen Fürstenhäusles samt Rebgelände. Fertigstellung der Abschriften für die Gedichtausgabe von 1844.

1845: Anhaltende Gesundheitsverschlechterung. Entfremdung von Schücking.

1846: Starke gesundheitliche Schwächung, wobei sie aber dauerhaft von Bönninghausen behandelt wird. Endgültiger Bruch mit Schücking nach Lektüre von dessen Roman Die Ritterbürtigen. Ab Oktober aber allmähliche Gesundheitsbesserung.

1847: Erneut schwache Gesundheit, wobei es nur kurze und wenige Phasen der Besserung gibt. Am 21. Juli. Testamentsniederschrift.

Am 24. Mai 1848 Tod der Schriftstellerin auf Schloss Meersburg. Am 26. Mai ist die Beisetzung auf dem Meersburger Friedhof.

Annette von Droste-Hülshoff (geb. 12. Januar 1797 † 24. Mai 1848) nimmt bis heute den Rang der größten deutschen Dichterin ein, der ihr allerdings erst posthum, also nach ihrem Tode, zugestanden wurde. Sie wurde als Anna Elisabeth Franziska Adolphina Wilhelmina Ludovica Freifrau von Droste zu Hülshoff auf der Burg Hülshoff bei Münster geboren.

Ihre literarische Karriere begann von Droste-Hülhoff als Gelegenheitsschriftstellerin im Biedermeierzeitalter. Aufgrund ihrer adligen Herkunft waren ihr klare und enge Grenzen gesetzt. Der Werdegang von Annette von Droste-Hülshoff zur bedeutendsten Dichterin Deutschlands wurde begleitet von der Entwicklung zur Musikerin und Komponisten, wobei ihre Arbeiten als Schriftstellerin sowie als Musikerin in direkter gegenseitiger Wechselbeziehung zueinander standen und sich folglich gegenseitig befruchteten.

Ihre Heimat, Kindheit und Jugend

Die spätere Dichterin Annette von Droste-Hülshoff stammte aus der Gesellschaft des altwestfälischen, katholischen Adels und war das zweite von insgesamt vier Kindern der Eltern Clemens-August II. von Droste zu Hülshoff (1760-1826) und Therese von Haxthausen (1772-1853). Sie wuchs wohlbehütet in guten katholischen Verhältnissen auf. Stockwestfälisch nannte die Schriftstellerin einmal ihre Erziehung in Bezug auf Herkunft und Traditionen.

Ihre Heimat war in Kinder- und Jugendtagen die westfälische Burg Hülshoff zwischen den Ortschaften Havixbeck und Roxel. Dort führte sie ein zurückgezogenes unauffälliges Leben, das ihr nur sehr wenige Möglichkeiten bot, sich literarisch zu entwickeln. Droste-Hülshoff war Zeit ihres Lebens kurzsichtig und als Kind kränkelnd. Bereits in noch recht jungen Jahren wirkte sie gebrechlich und etwas schwach.

In den Jahren 1812 bis 1819 genoss Annette den Unterricht und die Förderung von Professor Anton Matthias Sprickmann. Ihr Vater starb bereits im Jahr 1826. Dieser Anlass führte zur Übersiedelung auf den Witwensitz im Haus Rüschhaus bei Gievenbeck. Das junge Mädchen wurde von ihrer Mutter und der älteren Schwester begleitet, während das Familiengut von Annettes Bruder Werner von Droste-Hülshoff übernommen und weitergeführt wurde.

Ausbildung zur Musikerin und erste Konzerte

Annette von Droste-Hülshoffs Familie war der Musik sehr zugetan. Ihr Vater spiele Violine und das häusliche gemeinsame Musizieren stand weit oben auf der Tagesordnung im Familienstammsitz auf Burg Hülshoff.

Alle Kinder des Haushalts wurden früh zu musikalischen Veranstaltungen mitgenommen und fanden so recht bald den Zugang zur zeitgenössischen Musik damaliger Tage. Die Familie unterhielt rege Kontakte zu berühmten Musikern wie Joseph Haydn, der zum Freundeskreis von Annettes Onkel Maximilian-Friedrich von Droste zu Hülshoff gehörte.

Im Jahr 1809 begann für Annette von Droste-Hülshoff der Klavierunterricht. Sie spielte oft vor und begleitete andere Musiker am Klavier. In den ersten drei Jahren perfektionierte Annette ihr Spiel und das vorhandene musikalische Talent führte sie 1820 zu ihrem ersten gesanglichen Konzert in der Stadt Höxter.

Gesangsunterricht

Einige Jahre später erhielt die talentierte Musikerin dann auch Gesangsunterricht, der von 1824 bis 1831 anhielt. Annette soll angeblich eine bessere Stimme als Angelica Catalani (1780-1849) gehabt haben, die damals zu den begabtesten und bekanntesten Sopranistinnen ihrer Zeit zählte. In der eigenen Familie gab Annette regelmäßig auch Musikunterricht. Sie betätigte sich als Klavier- und Gesangslehrerin für ihre Geschwister und andere interessierte Verwandte.

Schaffen als Musikerin und Komponistin

Annette studierte zeitgenössische Musikschriften und Komponisten, was dazu führte, dass sie selbst das Komponieren begann. Während eines Aufenthaltes in Eppishausen in der Schweiz im Jahr 1836 wurde sie gebeten, die Lieder für Singstimmen und Klavier des Lochamer Liederbuchs zu bearbeiten. Daraus entstanden insgesamt 74 Lieder, die Annette von Droste-Hülshoff komponierte und die durch eine sehr schnell erlernbare, leichte und beachtliche Eingängigkeit einen besonderen Status sowie hohe Anerkennung erfuhren.

Zusammenarbeit mit Robert Schumann

Annette von Droste-Hülshoff pflegte auch den Kontakt zu Clara und Robert Schumann. Die berühmte Pianistin bat Annette 1845 um ein Libretto, was zur Vertonung durch ihren Mann vorgesehen war. Vorher hatte Robert Schumann bereits ein Gedicht (Das Hirtenfeuer, op. 59,5) der Droste-Hülshoff musikalisch vertont. Schumann entdeckte das Gedicht 1844 in einer Gedichtsammlung der Schriftstellerin.

Der Konflikt der Künstlerin

Annette von Droste-Hülshoffs Schaffen als Komponistin und ihre Werke kamen erst 1877 ans Licht der Öffentlichkeit. Christoph Bernhard Schlüter sorgte dafür, dass ihr großes Talent für Gesang und Musik weiter bekannt wurde. Erst nachdem der Nachlass von Annette von Droste-Hülshoff im 20. Jahrhundert komplett gesichtet und analysiert wurde, trat ihre tatsächliches musikalisches Gesamtwerk zutage.

Zu ihren Lebzeiten verknüpfte Annette von Droste-Hülshoff ihre musikalische Begabung eng mit einem außerordentlichen Anspruch, der sich im Konflikt mit ihren schriftstellerischen Ambitionen niederschlug. Das Schreiben von Operntexten war für sie nur eine gering geschätzte Handwerkskunst.

Daher entschied sie sich für das Schreiben als Schriftstellerin und die Poesie. Ihr musikalisches Schaffen rückte langsam in den Hintergrund ihres Lebens. Heute befindet sich der musikalische Nachlass der Künstlerin in der Landesbibliothek von Münster.

Reisen und bekannte Zeitgenossen

Auf ihrer ersten Reise an den Rhein, die sie 1825 - nur ein Jahr vor dem Tod ihres Vaters - unternahm, traf sie Sibylle Mertens Schaaffhausen, mit der sie eine engere Freundschaft verband. Sibylle pflegte Kontakte zu berühmten Zeitgenossen wie Johanna und Adele Schopenhauer sowie zu Goethes Schwiegertochter Ottilie.

Annettes Reisen führten Sie nach Köln, Koblenz und Bonn, wo sie auch August Wilhelm Schlegel kennenlernte. Bonn war eines ihrer Reiseziele, das sie bis 1842 mehrfach besuchte. Für ihr literarisches Schaffen waren auch ihre Reisen an den Bodensee sehr bedeutend, die sie anfänglich gemeinsam mit ihrer Schwester Jenny und ihrer Mutter unternahm.

Annette von Droste-Hülshoff unterhielt auch Kontakte zu berühmten Zeitgenossen, wie etwa den Brüdern Grimm. Ihren engen Kontakt zur Familie brach sie jedoch trotz vieler intellektueller Beziehungen und ihres großen Interesses für Literatur, Poesie und die freie Dichtkunst nie ab. Da sie oft kränkelte, kam für sie der Bruch mit der Familie ohnehin nicht infrage. Auch kam sie zeitlebens nicht auf den Gedanken, mit ihrer Arbeit als Schriftstellerin ihren Lebensunterhalt zu verdienen.

Resignationshaltung, familiäre Sanktionen und Intrige

Im Alter von 23 Jahren ereignete sich für Annette von Droste-Hülshoff ein Trauma, das fast ihr gesamtes Leben lang anhielt und erst spät durch ihre literarische Produktivität zur Entspannung und zum dichterischen Selbstbewusstsein führte.

Annette beschloss im Alter von 23 Jahren, ihren Ehemann selbst auszuwählen, statt über sich hinweg bestimmen zu lassen. Sie wollte sich den zukünftigen Partner nach ihren eigenen seelischen Empfindungen auswählen. Zwei Verehrer kamen dazu für sie in die engere Auswahl (einer davon war Heinrich Straube).

Eine Familienintrige brachte ihr Ansinnen jedoch zutage und stellte die junge Frau im Kreis ihrer Familie bloß. Es kam zum gesellschaftlichen Eklat und zu familiären Sanktionen, was zur Folge hatte, dass Annette ihre Emanzipationsgedanken aufgab und in eine für die damalige Zeitepoche typische Resignationshaltung fiel. Das Selbstbewusstsein von Annette wurde durch dieses Ereignis gebrochen und erholte sich erst einige Jahre vor ihrem Tod mit den Erfolgen und der Anerkennung ihres enormen schriftstellerischen Talents.

Fortan sah sie ihre Berufung zur Dichterin als bestimmende Größe ihrer Existenz. Unterstützung fand sie durch ihre Mutter, die Annettes Talent früh erkannte und z.B. versuchte, sie mit Christoph Bernhard Schlüter in Kontakt zu bringen. Dieser schenkte Annettes Manuskripten jedoch wenig Beachtung.

Annette nahm ihre literarische Arbeit trotz Zurückweisung sehr ernst und wusste, dass sie imstande war, Weltliteratur zu erschaffen, was ihr mit der Novelle Die Judenbuche auch gelang. Die semantisch hochkomplexe Kriminalgeschichte etablierte sich in der Weltliteratur.

Bekannte Werke und Tod auf Schloss Meersburg

In den letzten sieben Jahren vor ihrem Tod wohnte Annette von Droste-Hülshoff vorwiegend auf Schloss Meersburg am Bodensee. Seit 1837 verband sie eine enge Freundschaft mit dem Dichter Levin Schücking, der 1841 auf Annettes Hinwirken Bibliothekar auf Schloss Meersburg wurde.

Schücking inspirierte das Werk der Annette von Droste-Hülshoff in dem Maße, dass ab 1841 ein Großteil ihrer bekanntesten Arbeiten entstand. Darunter ihr berühmtes Gedicht Am Turm von 1841, das nicht minder bekannte Gedicht Das Spiegelbild aus dem Jahr 1842 sowie eines ihrer wohl schönsten Gedichte Mondesaufgang von 1844.

Einige Jahre vor ihrem Tod (1843) erwarb Annette von Droste-Hülshoff ein Haus, das in der idyllischen Weinberglandschaft am Rande von Meersburg liegt (das Fürstenhäusle). Sie verstarb am 24. Mai 1848 auf Schloss Meersburg an den Folgen einer schweren Lungenentzündung, wie heute vermutet wird. Ihre Beisetzung fand am 26. Mai 1848 auf dem Meersburger Friedhof statt.

Prosa und Dichtung

Gedichte (1838)

Hospiz auf dem großen Sankt Bernhard

Des Arztes Vermächtnis

Die Schlacht vom Loener Bruch

Der Säntis

Am Weiher

Der Graf von Thal

Fragment

Die Judenbuche (1842)

Zeitbilder (1841-1843)

Haidebilder (1842)

Fels, Wald und See (1841-1843)

Scherz und Ernst

Balladen (1840-1842)

Die Vergeltung

Die Vendetta

Der Fundator

Die Schwestern

Der Tod des Erzbischofs Engelbert von Köln

Das Fegefeuer des westfälischen Adels

Die Stiftung Cappenbergs

Kurt von Spiegel

Das Fräulein von Rodenschild

Der Spiritus des Roßtäuschers

Das geistliche Jahr (1851)

Letzte Gaben (1860, aus dem Nachlass)

Musikwerke

15 Lieder für Singstimme und Klavier (etwa bis Herbst 1838, zusammengefasst)

Minnelieder, 5 Lieder für dasselbe (vor 1834)

Lochamer Liederbuch für Singstimme und Klavier (1836, Bearbeitung)

musikalische Bühnenwerke

Babilon (zwischen 1820 und 1837)

Der blaue Cherub (zwischen 1823 und 1837)

Der Galeerensklave (1820er Jahre)

Die Wiedertäufer (zwischen 1837 und 1839)

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Annette von Droste-Hülshoff, geboren am 12. Januar 1797 (teils auch Angabe des 10. Januars) auf Burg Hülshoff bei Münster als Anna Elisabeth Franzisca Adolphina Wilhelmina Ludovica Freiin von Droste zu Hülshoff; gestorben am 24. Mai 1848 auf der Burg Meersburg in Meersburg, war eine bedeutende deutsche Dichterin und Komponistin des Biedermeiers.