# data[].attributes.body
Autor: Carlos Morel
Sitio: Museo Nacional de Bellas Artes
Interrogantes para "leer" la imagen (el trabajo de los troperos):
-¿en qué transporte viajaban los troperos? ¿qué elementos llevaban para el viaje?
-¿qué actividades realizaban durante el descanso?
-¿qué bebían durante el viaje? ¿qué comían y en qué preparaban sus alimentos?
-¿dónde dormían?
-¿qué hacían para soportar el frío de la noche?

# data[].attributes.headline
Pianoforte de Mariquita Sánchez de Thompson (restaurado)

# data[].attributes.subject
Pianoforte de Mariquita Sánchez de Thompson (restaurado)

# data[].attributes.body
Sitio: Museo Histórico Nacional.

Texto para el docente:

"Las tertulias, saraos y reuniones formales (...) servían de medida del prestigio de cada familia. (...) El ama de casa era el centro de referencia de esas reuniones. (...) Mientras que en los saraos animaban la fiesta con su canto, ejecutando algún instrumento y sobretodo como parejas en el baile, en las tertulias es posible que (...) viviesen en su estrado (...). Son del tiempo revolucionario, y no de la aburrida vida colonial, los ejemplos de amas de casa que eran el centro de tertulias politizadas (...), de la que Mariquita Sánchez es el caso más recordado." Fuente: Pigna, Felipe (2012): Mujeres tenían que ser.  Historia de nuestras desobedientes, incorrectas, rebeldes y luchadoras. Desde los orígenes hasta 1930. Buenos Aires: Planeta (p. 170; 190).

# data[].attributes.body
Tertulias- Texto para el docente

# data[].attributes.body
Rosario M. Peñaloza

Autor: Morel, Carlos
Sitio: Museo Nacional de bellas Artes
Interrogantes para leer la imagen (Payada en la pulpería)

- ¿Qué es una payada?
- ¿Que instrumentos usan?
- ¿Qué es una pulpería?
- ¿Qué se vende en una pulpería?

# data[].attributes.body
Autor: Della Valle, Ángel
Sitio: Museo de Bellas Artes

El pato

# data[].attributes.headline
Las payadas y la pulpería - Texto para los docentes

# data[].attributes.subject
Las payadas y la pulpería - Texto para los docentes

# data[].attributes.body
Autor: Pancho Fierro
Sitio: Museo Nacional de Bellas Artes

# data[].attributes.body
Autor: Palacio, Gaspar (1828 - 1892)
Sitio: Museo Nacional de Bellas Artes

Texto para el docente
“La imagen más tradicional del gaucho es la de un hombre solo, sin familia, diestro en el manejo del caballo... Su tiempo libre lo pasa en la pulpería, bebiendo o inmerso en juegos de azar con otros parroquianos. Su vestimenta habitual es el poncho y el mate forma parte inseparable de sus pertenencias.”

Dirección general de cultura y educación. (s.f.). Obtenido de Gobierno de la provincia de Buenos Aires

# data[].attributes.body
Autor: Morel, Carlos (1813 - 1894)
Sitio: Museo Nacional de Bellas Artes

Texto para el docente
“La pulpería era un centro de abastecimiento de vestuario, medicinas, herramientas, alimentos, objetos de uso cotidiano; también, un lugar de sociabilidad donde los pobladores se reunían a conversar sobre acontecimientos políticos, chismes y a realizar actividades de esparcimiento. Se las podía encontrar tanto en la ciudad como en la campaña. Los viajeros de la época describieron a la pulpería como una taberna donde acudía la gente de campo.”

Dirección general de cultura y educación. (s.f.). Obtenido de Gobierno de la provincia de Buenos Aires

# data[].attributes.body
Autor: Figari Pedro (1861-1938)
Sitio: Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina

Interrogantes:
- ¿Cómo se ve qué es el Pericón Criollo?

- ¿Quién baila con quien?

- ¿En qué espacio se encuentran?

- ¿Qué está haciendo la gente que no baila?

- ¿Qué momento del día es?

Texto:
“La clase alta no bailaba las danzas populares, folclóricas, como el cielito, pericón, zamba. Cada sector social tenía sus lugares y estilos de bailes. La clase alta solía bailar danzas de salón como el minuet, contradanzas, vals, gavotas, passpied, reels, cuadrillés.”
En: Ministerio de Cultura, Argentina

# data[].attributes.body
Autor: Pellegrini, Carlos Enrique.
Sitio: Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina.

Interrogantes para leer la imagen:
- ¿Cómo es esta plaza?
- ¿Qué hay en la plaza de aquella época?
- ¿Qué se encuentra a sus alrededores?
- ¿Quiénes concurren a este espacio?
- ¿Qué actividades realizan?
- ¿Cómo se transporta la gente a la plaza?

# data[].attributes.headline
Plaza de la Victoria - Texto para docentes.

# data[].attributes.subject
Plaza de la Victoria - Texto para docentes.

# data[].attributes.body
Texto original.

# data[].attributes.body
Autor: Juan León Pallière
Sitio: Museo nacional de Bellas Artes

# data[].attributes.body
Texto para el docente

# data[].attributes.body
Autor: Figari, Pedro  (Uruguay, Montevideo, 1861 - 1938)
Sitio: Museo Nacional de Bellas Artes
INTERROGANTES: ¿Cómo se bailaba el pericón? ¿Qué vestimentas se utilizan? ¿Qué instrumentos se observan? ¿En qué lugar se baila?

# data[].attributes.body
TEXTO PARA EL DOCENTE

# data[].attributes.body
Autor: Morel, Carlos (Argentina, Buenos Aires, 1813 - Quilmes, 1894)
Sitio: Museo Nacional de Bellas Artes

INTERROGANTES:
¿Qué es una pulpería? ¿Qué se hace en una pulpería? ¿Quiénes asisten a ella?

# data[].attributes.body
TEXTO PARA EL DOCENTE
Museo Nacional de Bellas Artes

# data[].attributes.body
TEXTO PARA EL DOCENTE

# data[].attributes.body
Autor: Fígari, Pedro.
Sitio:  Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina.

Texto original.

# data[].attributes.body
Autor: Manzoni, Ignacio
Sitio: Museo Nacional de Bellas Artes
Interrogantes para leer la imagen:
¿Qué es el asado?, ¿es una costumbre Argentina?, ¿Dónde realizaban el asado?, ¿Quiénes hacían el asado?, ¿Con que acompañaban el asado?, ¿Dónde preparaban el asado?, ¿Con que cortaban la carne?

# data[].attributes.body
Autor: Pueyrredón, Prilidiano.

Sitio: Museo Nacional de Bellas Artes

# data[].attributes.body
Autor: Pueyrredón, Prilidiano

Sitio: Museo Nacional de Bellas Artes
Interrogantes para leer la imagen:
¿Qué se hacen en los rodeos?, ¿Dónde se hacían los rodeos?, ¿Por qué van a caballo?, ¿Cuál es la vestimenta de los gauchos?

# data[].attributes.body
Texto original

# data[].attributes.body
Autor: Charles Henri Pellegrini

Sitio: Ministerio de Cultura Argentina
Interrogantes para leer la imagen:  ¿Qué les parece que es una tertulia? ¿piensan que es para cualquier clase social? ¿a qué les parece que se juntaban?¿qué tipo de vestimenta tienen?  ¿en qué parte de la casa se juntaban?   ¿Qué papel cumplían las mujeres en esa época? ¿Cómo se peinaban?¿a qué se juntaban las personas?¿eran jóvenes o adultos? La mujer de tez negra, ¿formaba parte de la reunión?

Texto para el Docente:
La élite hispano-criolla pasaba sus tardes en las tertulias, el ámbito de sociabilidad por excelencia y uno de los mayores pasatiempos de las damas,

A lo largo de extendidas veladas las tertulias eran inmejorable ocasión para bailar, escuchar música, cantar, cortejar, encontrar pareja, y en ocasiones conspirar contra el gobierno de turno.

# data[].attributes.body
Autor: Gregorio Ibarra

Sitio: Dirección General de Cultura y Educación - Gobierno de la provincia de BsAs.

Texto:  “Representativa del amplio pero acotado repertorio costumbrista de Pancho Fierro: personajes típicos de la calle, pregoneros y vendedores ambulantes, personajes vinculados al toreo, frailes y, sobre todo, las tapadas, que configuraron por entonces la imagen emblemática. Las figuras, aisladas de todo contexto paisajista o arquitectónico, siguen el patrón visual del género de “tipos y costumbres”, tal como se impuso internacionalmente a fines del siglo XVIII.”

# data[].attributes.body
Autor: Pueyrredón, Prilidiano.
Sitio: Museo Nacional de Bellas Artes

"La pequeña pintura, sin duda, tiene interés para el desarrollo del género del costumbrismo urbano. El logro de Pueyrredón es haber sintetizado una escena de interior con la sensación visual de una vista exterior por los edificios que sobresalen a la pobre estructura del gallinero del último patio. Lograda suma de detalles narrativos: la sirvienta negra con los hue- vos, la señora tirando el maíz a las gallinas, la señorita de la casa mirando los polluelos. El manejo de las sombras y la textura de ladrillos, las maderas del gallinero, las partes blanqueadas, el piso de tierra, agregan pequeñas variantes cromáticas en una paleta dominada por los ocres y rojizos." Por Roberto Amigo (MNBA).

# data[].attributes.body
Texto original

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Vida en la campaña

La pulpería

La pulpería era un centro de abastecimiento de vestuario, medicinas, herramientas, alimentos, objetos de uso cotidiano; también, un lugar de sociabilidad donde los pobladores se reunían a conversar sobre acontecimientos políticos, chismes y a realizar actividades de esparcimiento. Se las podía encontrar tanto en la ciudad como en la campaña.

Los viajeros de la época describieron a la pulpería como una taberna donde acudía la gente de campo. Se trataba de un rancho con una sala principal y la trastienda, con paredes de adobe y techo de paja, piso de tierra apisonada o de ladrillo cocido. La entrada de la casa daba sobre el camino y tenía un cuadrado abierto en la pared, a veces protegido por barras de madera o hierro apoyadas sobre un mostrador, a través de la reja el propietario despachaba a los clientes. Éstos quedaban protegidos bajo un cobertizo. Detrás del mostrador, y apoyados sobre estantes, exhibían los productos que tenía a la venta.

Algunas pulperías contaban con mesas y bancos en los que los clientes se sentaban en ocasiones a jugar al truco y a beber o a deleitarse con el sonido de una guitarra y los versos de algún payador.

El palenque fue un elemento que caracterizó a la pulpería. Allí los concurrentes ataban sus caballos y, muchas veces, sin descender de ellos, tomaban unos tragos y conversaban con otros asistentes.

Generalmente, en los alrededores del salón, el pulpero preparaba una buena cancha para carreras cuadreras. Durante la semana, los parroquianos realizaban apuestas y preparaban los caballos que correrían el domingo. Además, se realizaban riñas de gallos y se jugaba a la taba, a las bochas, al pato. El dueño del negocio se aseguraba así una importante concurrencia.

Algunas pulperías eran visitadas por los hombres en busca de compañía femenina. Eran mujeres llamadas cuarteleras, porque se trasladaban con los soldados de frontera. Según relatos de viajeros, se las podía encontrar sentadas, fumando, tomando mate y peinándose mutuamente los cabellos hasta que sus encantos cautivaran a algún parroquiano.

Se estima que la cantidad de pulperías registradas hacia fines del siglo XVIII era de 140 aproximadamente. Otro tanto existía sin que sus propietarios las hayan registrado, como una forma de evadir impuestos. El conjunto de pulperías diseminadas en la campaña bonaerense constituyó una importante red de comercialización que incluyó hasta los lugares más inhóspitos. El pulpero fue un intermediario -sobretodo de cueros- entre pequeños y medianos productores rurales y los grandes comerciantes exportadores.

El pulpero es caracterizado en diversos escritos como hombres mal entrazados, toscos, de poca instrucción; sin embargo, investigaciones realizadas en los últimos años los coloca formando parte de los sectores medios que poblaban la campaña, con posibilidad de acceder a una vivienda de varias habitaciones, mobiliario confortable, vestimenta austera, algunos incluso podían tener esclavos y propiedades rurales.

Adaptado de Acuerdo del Cabildo del 20 de julio de 1804 .

# data[].attributes.attachment_link.description
Vida en la campaña La pulpería era un centro de abastecimiento de vestuario, medicinas, herramientas, alimentos, objetos de uso cotidiano; también, un lugar de sociabilidad donde los pobladores se reunían a conversar sobre acontecimientos políticos, chismes y a realizar actividades de esparcimiento. Se las podía encontrar tanto en la ciudad como en la campaña.

# data[].attributes.headline
Iglesia de Santo Domingo (Procesión de Nuestra Señora del Rosario 1830)

# data[].attributes.subject
Iglesia de Santo Domingo (Procesión de Nuestra Señora del Rosario 1830)

# data[].attributes.body
Autor: Pellegrini Carlos Enrique
Sitio: Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina

Interrogantes:
- ¿Qué actividad están haciendo?

- ¿En dónde se realiza dicha actividad?

- ¿Dónde se ubica la gente durante la procesión?

- ¿Qué objetos se ve que están utilizando? ¿Todos tienen los mismos?

- ¿Para qué utilizan dichos objetos?

Texto:
“La clase alta tenía la posibilidad de contar con varios instrumentos como clavicordios, pianos, arpas y en las casas se interpretaban música como el minué. En las famosas tertulias se bailaba música europea. A nivel popular el instrumento que se destacó fue la guitarra que era muy fácil de trasladar. Había muchas pulperías en Buenos Aires, una suerte de almacén que también le daba vida a un espacio de sociabilidad. La gente se juntaba a jugar a las cartas y siempre había una guitarra a mano”
Entrevista a Gabriel Di Meglio en el programa “La Viola”

# data[].attributes.body
Autor: Bouchet, José
Sitio: Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina
“En general, se identifica a un gaucho por la ropa, y usa siempre la designación paisano o criollo en el habla cotidiana para designar a la gente de campo hábil en tareas rurales. En contraste con la elaborada vestimenta gauchesca, el paisano viste prendas más simples, como la bombacha, cómoda para andar a caballo o trabajar en el campo, la faja o cinto donde se encaja el cuchillo, por lo general con vaina simple, de cuero y , como sombrero omnipresente, la boina. Ésta deriva de la gorra vasca ya veces es de gran tamaño, con dibujos “pampas”, grecas blancas en la parte superior del sombrero, por lo general negro, pero también de colores vivos. Al decir de nuestros informantes, no se la sacan nunca y los chicos no van a la escuela sin ella en la cabeza. El pañuelo al cuello es también frecuente."
Antropología rural argentina- Facultad de Filosofía y Letras UBA

# data[].attributes.body
Autor: César Hipólito Bacle
Sitio: Archivo de Ilustración Argentina - UBA

Interrogantes para leer la imagen:
¿Quiénes iban al teatro? ¿Cómo se vestían para asistir allí? ¿Qué están haciendo? ¿Qué hay allí? ¿En qué parte del teatro se encontraban? ¿Cómo adornaban las mujeres su cabello?

“Luego de la Revolución de Mayo, el teatro asumió una postura didáctica y propagandística de los postulados revolucionarios para lograr la adhesión del público a las nuevas ideas y consolidar el nuevo orden político.”

“El único edificio teatral de la ciudad de Buenos Aires era el Coliseo Provisional de Comedias, inaugurado en 1804, que tuvo siempre el carácter de provisional a la espera de la construcción de su edificio definitivo. Estaba ubicado en la intersección de las actuales calles Reconquista y Perón, frente al Convento de la Merced. Se construyó uniendo dos habitaciones de una casa preexistente, por tanto, las paredes eran de ladrillo y el techo a dos aguas, construido de tejas y cañas. El público se dividía en los bancos de luneta (platea), cazuela destinada a las mujeres, palcos, tertulia alta y baja. La iluminación era por arañas con velas colocadas en desde el frente al fondo del edificio.”

Ministerio de Cultura Argentina

# data[].attributes.body
ESQUINA PORTEÑA
Autor: Palliere, Jean León.
Fecha: Arte del siglo XIX. Periodo (1800-1910)
Sitio: Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina

INTERROGANTES PARA LEER LA IMÁGEN:
-¿Qué tienen puesto las mujeres de la pintura? ¿Y los hombres?
-¿Cómo está vestida la mujer del fondo? ¿Es diferente su ropa a la del resto?
-¿Por qué creen que no es igual?

TEXTO PARA LA DOCENTE:
Las damas de la colonia, pertenecientes a la elite, cubrían su cuerpo con una camisa sumamente adornada con encajes, con mangas amplias y volados, sujeta por un corsé, que estrechaba la cintura. Sobre ella se colocaba una especie de chaleco, que llegaba con sus mangas hasta los codos, con amplio escote, y adherido al cuerpo, destacando sus líneas. Sobre éste se colocaba la cotona, de tela transparente, que unía la parte delantera y la trasera con cintas atadas. Bajo la falda llevaban enaguas, a veces más de una o dos, con volados y puntillas en la parte inferior, que se apreciaban al levantarse la pollera o faldellín, sumamente adornada.
Los hombres también adoptaron la moda europea, a veces usando colores que mostraban su filiación política. Las prendas masculinas permitían mayor posibilidad de movimientos, ya que debían caminar y montar a caballo, por lo cual los pantalones eran generalmente anchos y el calzado eran botas.
En el campo, la indumentaria era mucho más sencilla, tanto el estanciero como sus peones usaban camisas, sobre las cuales colocaban un poncho para resguardarse del frío. Sus pantalones eran anchos, llamados calzones, y usaban botas de potro.

# data[].attributes.body
Autor:   Pueyrredón, Prilidiano

Sitio:  Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina

# data[].attributes.body
Autor: Della Valle, Ángel

Sitio: Museo Nacional de Bellas Artes
Interrogantes:
- ¿Como es el lugar en donde se encuentran?
- ¿En que se transportan?
-¿Qué vestimenta tienen para trabajar?
- ¿Qué herramientas los ayudan para poder trabajar?

# data[].attributes.body
Autor: Palliére, Jean Léon
Museo Nacional de Bellas Artes

Interrogantes para leer la imagen:

-¿Qué estarán haciendo las personas en esta imagen?

-¿Para qué iban las personas a este lugar?

-¿Sólo podían ir hombres a este lugar? ¿o las mujeres también?, ¿y los niños?

Texto para el docente:
“Las pulperías son unas chozas de lo más miserables y sucias, donde puede comprarse un poco de caña, o sea un derivado de la caña de azúcar; cigarros, sal, cebollas tal vez, y pan de la ciudad (…) Estas chozas tienen dos compartimientos, uno que sirve para negocio y otro para vivienda. (…) también hacen las veces de posta y tienen una docena de caballos pastando al fondo, cerca de la casa. (…) Las pulperías son el punto de reunión de las gentes de campo, que no dan valor ninguno al dinero y lo gastan solamente en bebidas y el juego. (…) después de todo, estas pulperías miserables como parecen, no son muy inferiores a algunas tabernas de la misma España.”

Citado en Busaniche, José Luis, Estampas del pasado, Tomo II, Buenos Aires, Hyspamérica, 1971, pp.200-201.

# data[].attributes.body
Texto original

# data[].attributes.body
De español y negra, mulato.
Autor: José de Páez
Sitio:
Colección Particular. Tomada del libro Katzew, Ilona La Pintura de Castas.

INTERROGANTES PARA LEER LA IMÁGEN:
-¿Qué está haciendo la mujer de la imagen?

-¿Le habrán pagado por ese trabajo?
-¿Qué tipo de trabajos creen que hacían las mujeres de color en la época colonial?

TEXTO PARA LA DOCENTE:
“Traídos para su venta como esclavos, los negros fueron expuestos a condiciones de extrema dureza, tanto física como psíquica; deshumanizados y cosificados. Los hombres y en especial las mujeres negras fueron sometidos a situaciones de violencia, servidumbre y esclavitud sin mayores beneficios, en tanto su trabajo en la mayoría de los casos no era remunerado.”

“El estereotipo de la mujer negra garantizaba la obediencia total, la mujer esclava debía ocuparse indistintamente de todos los oficios relacionados a la vida doméstica, desde la compra y preparación de alimentos, el mantenimiento de la casa, del vestuario y las pertenencias, hasta de la limpieza de sus propietarios, incluida la crianza de sus hijos. La esclava debía acatar sin reparo y satisfacer los caprichos de sus propietarios mostrando obediencia, docilidad y eficiencia.”

# data[].attributes.body
Ludmila Agüero

Autor: L. Palliere
Sitio: BGW. Bullrich Gaona Wernicke.

Las damas de la época colonial, no se vestían  como se ve en este óleo de con faldas anchas, con volados y miriñaque, grandes mangas y peinetones, eso fue posterior para 1830 época de Rosas

En la colonia año 1810, las damas de clase alta “decente”, adoptaron la sencillez de la Francia revolucionaria, con colores muy pálidos, marfil o blanco, el corte debajo del busto estilo imperio con grandes escotes y telas muy finas y transparentes como la muselina, (aún en invierno debajo de los vestidos solo tenían una enagua de la misma tela, de allí que la enfermedad más común entre las señoras era “el mal de la muselina”, bronquitis fuerte).

# data[].attributes.body
Ludmila Agüero

Autor: Emeric Essex Vidal

Texto:

En la Buenos Aires de la colonia no todas las mujeres podían vestir a la moda de las cortes europeas. Muy pocas podían comprar grandes peinetas y perfumes de fuerte aroma. Todas usaban faldas muy largas, que se ensuciaban o embarraban todo el tiempo. El talle imperio que se usaba en el Río de la Plata, era más corto, dejaba ver los tobillos y se le adosaba una mantilla.

Para la gente pobre la principal indumentaria era el poncho, un sombrero bajito y un pañuelo para atarse a la cabeza. Iban descalzos o usaban los zapatos que les daban los ricos.

# data[].attributes.body
Imagen 1: "Un alto en la pulpería"
Autor: Pueyrredón, Prilidiano
Sitio: Museo Nacional de Bellas Artes
Imagen 2: "Riña de gallos"
Autor: Palliere, Juan Leon
Sitio: Estimarte

INTERROGANTES PARA LEER LA IMAGEN:
-¿Qué estarán haciendo estos hombres en esta imagen?
-Observando el paisaje ¿Dónde habrán estado ubicadas las pulperías?
-¿Quiénes concurrían a este tipo de lugares?
-¿Qué juegos o actividades realizaban?

TEXTO PARA LA DOCENTE:
“La iglesia parroquial, la pulpería, el almacén de ramos generales, el despacho de bebidas eran los principales ámbitos de sociabilidad de los pobladores de la campaña. Entre sus diversiones y entretenimientos favoritos figuraban los juegos de naipes, como el truco o el monte, el juego de bochas en la cancha de la pulpería o en la cercana a la capilla, el sapo y las riñas de gallos. Las carreras de caballo (las de parejas o las cuadreras) eran practicadas y seguidas con pasión. También la música y el baile ocupaban un lugar privilegiado. Guitarra y bombo, en ocasiones violines y chirimías, eran los instrumentos habituales. El mate era la infusión por excelencia en la campaña y propiciaba momentos de sociabilidad.”

# data[].attributes.body
Autor:  Hipólito Bacle.

Sitio: Revista Raíces. Los barrios y su gente (revista uruguaya premiada)

Texto para el docente:

El agua en la época colonial por Mabel Crebo.

Museo Juan de Garay

“Se los podía escuchar desde horas tempranas recorriendo la ciudad ofreciendo sus productos de los más variados: velas, escobas, agua, leche, plumeros, entre otros. Entre estos vendedores se destacaban los aguateros quienes vendían a domicilio el agua que tomaban directamente del río. Para transportarla, utilizaban un gran tonel montado en un rudimentario carro tirado por bueyes o caballos. El agua se vendía por "canecas, medidas de madera que contenían unos veinte litros; estos recipientes fueron luego sustituidos por latas. En las casas, había pozos pero el agua resultaba muy mala, salobre y con frecuencia contaminada; los aljibes escaseaban, no solo porque su construcción era costosa, sino porque no podían tener semejante comodidad más que las casas con azotea y éstas eran poco numerosas, porque la mayoría de las casas estaban cubiertas de tejas. En las casas, había pozos pero el agua resultaba muy mala, salobre y con frecuencia contaminada; los aljibes escaseaban, no solo porque su construcción era costosa, sino porque no podían tener semejante comodidad más que las casas con azotea y éstas eran poco numerosas, porque la mayoría de las casas estaban cubiertas de teja”.  (MORENO, LUIS ALBERTO. «Buenos Aires criolla 1820-1850» – Centro editor de América Latina).

# data[].attributes.body
Milagro Caminos Serafini

Autor: Goulu, Jean-Philippe
Sitio: Museo Nacional de Bellas Artes

En la colonia del año 1810, las damas de clase alta “decente” adoptaron la sencillez de la Francia revolucionaria, con colores muy pálidos, marfil o blanco. El corte debajo del busto estilo imperio con grandes escotes y telas muy finas y transparentes como la muselina. Vestían faldas muy largas,que se ensuciaban o embarraban.

El talle imperio que se usaba en el Río de la Plata era más corto, dejaba ver los tobillos y se le adosaba una mantilla. No todas las mujeres podían vestir a la moda de las cortes europeas.

Los peinados estilo romanas, con pequeño rodete alto, rizos a los costados y adornado con perlas y collares. Utilizaban la pequeña peineta española, caladas y talladas en carey; para ir a misa, sobre la peineta se colocaban la mantilla española, el misal y el infaltable abanico.

Los zapatos eran de tela, generalmente blancos o negros, ellas mismas los cosían y bordaban con mostacillas, luego los zapateros les colocaban las suelas, sin tacón.

# data[].attributes.body
Autor: Palliére, Jean Léon
Sitio: Museo de Bellas Artes de Argentina.

Sitio: Museo Nacional de Bellas Artes

Interrogantes para leer la imagen:

- ¿Cómo es la vestimenta que usan las personas que podemos observar en la imagen? ¿Qué nombren tienen las distintas partes de esa vestimenta?

- ¿Qué elementos pueden identificar que usan? ¿para que los usan?

- ¿La vestimenta es parecida a la que usamos hoy en día? ¿En qué se diferencia?

- ¿Para que usa el gaucho ese elemento en los pies? ¿Y ese pañuelo que le cae de la cabeza?

Texto para el/la docente:
“Los trabajadores del campo, mestizos en su mayoría, visten de calzoncillo, chiripá, poncho, faja, camisa de lino o algodón, chaleco de paño oscuro, calzado de bota de potro con la punta cortada para que los dedos queden libres y puedan ponerse en el estribo, sombrero de paja o de panza de burro. Llevan el cabello largo, trenzado o con coleta. Uno de los peores insultos a un hombre de campo es cortarle la trenza o coleta. Las mujeres visten una camisa de mangas largas de algodón o lanilla, un rebozo y una falda larga. Los pies generalmente van descalzos. El pelo largo, generalmente trenzado y sujeto con una cinta o peineta.”
Fuente: adaptado de Garavaglia, Juan Carlos, “Ámbitos, vínculos y cuerpos. La campaña bonaerense de vieja colonización”, en: Devoto, Fernando y Madero, Marta (dirs.), Historia de la vida privada en la Argentina, t. I, País antiguo. De la colonia a 1870, Buenos Aires, Taurus, 1999.

# data[].attributes.body
Autor: Jean León Pallière
Sitio: BGW. Bullrich Gaona Wernicke

Texto para el docente:
"Bonifacio del Carril en la nota sobre la presente acuarela men-ciona: "Esta acuarela es un intere-sante estudio del la indumentaria del gaucho. El que está sentado a la izquierda muestra las botas de potro, el calzoncillo cribado, el tirador que sostiene el chripá, el cuchillo en la cintura, el armador, el pañuelo sobre los hombros y el pe-queño sombrerito sobre la melena hirsuta y desgreñada. El que está en el centro, la mirada socarrona, ha recogido el chiripá entre las piernas, de manera que casi pare-ce un pantalón. Tiene los botones de la rastra semidesprendidos, las bolas en la mano derecha y el pa-ñuelo sereno debajo del sombrero. El de la derecha, muestra el reben-que porteño de cabo corto, tiene un gran poncho patria, de paño azul que lo cubre como un capote, y las botas de becerro, botas fuer-tes que ya usaban los gauchos. "
(Bonifacio del Carril, "El Gaucho a través de la Iconografía", Bs. As., Emecé. 1978. pág.130, citado por: Bullrich Gaona Wernicke).

# data[].attributes.body
Autor: Morel, Carlos.
Sitio: Museo Nacional de Bellas Artes

Interrogantes para "leer" la imagen:
¿Cómo se entretenian las personas en esa época?
¿Saben cómo se llama el lugar de reencuentro y baile?

¿Qué instrumento musical observan en la imagen?

Texto para la/el Docente:

“La pulpería era el único lugar de encuentro posible para el gaucho en la inmensidad y soledad de la pampa. Allí, como señala algún poema gauchesco, la gente comprobaba que podía seguir hablando, después de días y a veces meses de no intercambiar palabras, ni nada con ningún ser humano. En algunas de ellas existían pistas de baile. Por el año 1810 existían en la provincia de Buenos Aires (que por entonces incluía a la capital) unas 500 pulperías. Casi la mitad eran atendidas por gallegos”

# data[].attributes.headline
Lavanderas en el bajo de Belgrano (1865)

# data[].attributes.subject
Lavanderas en el bajo de Belgrano (1865)

# data[].attributes.body
Autor: Prilidiano Pueyrredón
Sitio: Museo Nacional de Bellas Artes

Algunos interrogantes para "leer" las imágenes:
¿cómo se trasladan las lavanderas hacia el río? ¿cómo son esos caminos?
¿quién va con ellas y con quiénes se van encontrando?
¿dónde llevan la ropa para lavar? ¿cómo la envuelven?
¿qué otros elementos llevan?

# data[].attributes.attachment_link.title
Lavanderas en el bajo de Belgrano-Prilidiano Pueyrredón-1865

# data[].attributes.body
Federación Argentina de Pato y Horseball

# data[].attributes.body
Autor: Palliere, Jean Léon
Sitio: Museo Nacional de Bellas Artes

Texto para el docente:
Portal de Salta

“Esta movida danza criolla se bailó en todas nuestras provincias, posiblemente desde antes de 1820, y perduró en la mayoría de ellas hasta los primeros años de nuestro siglo. Actualmente aún se baila “al natural” en algunas regiones del norte, centro y oeste, por lo que pertenece al llamado “folklore vivo”. El gato se bailó en varias naciones americanas - Perú, Chile, Uruguay y Paraguay- pero en nuestro país en donde arraigó con mayor fuerza. Es la danza criolla más popular de nuestro acervo folklórico, y ha generado distintas variantes coreográficas conocidas en la actualidad, esto depende de la región donde se baile, o de la provincia. Todas las variaciones, son modificaciones que se les hicieron, pero que nunca van a desvirtuar la base de la danza.”

# data[].attributes.body
Autor:: Hipólito Bacle.
Sitio: ECYT-AR

Interrogantes para leer la imagen:

-¿Qué está haciendo el hombre que vemos en la imagen?

- ¿Qué habrá en esos baldes?

- ¿En qué se trasladaba?

Texto para el docente:

”Al amanecer las primeras en aparecer son las carretas de los pescadores que regresan de la playa, cargadas de pescado fresco que llevan al mercado. Luego aparecen los aguateros. ¡No me van a creer lo que digo!, pero en Buenos Aires el agua se vende, y bien cara por cierto, porque el agua de los pozos es salobre y no se puede consumir. Los que pueden disponer de algún dinero, realizan en sus patios profundas excavaciones para construir los aljibes, donde por medio de cañerías colectan el agua de lluvia.

Los vendedores continuaban desfilando por las calles montados en sus caballos ofreciendo sus productos, frutas, panes, aves. Los lecheros, generalmente niños o jóvenes hijos de los chacareros de los alrededores traían colgando a cada lado del animal, tarros cargados de leche. También recorrían las calles los trabajadores que se dirigían a sus talleres y las lavanderas negras o mulatas que iban hacia la playa llevando la ropa, el jabón y la tabla para refregar en enormes fuentones sobre sus cabezas y en una de sus manos la pava para calentar el agua para el mate, porque tanto ellas como los otros trabajadores del país, nada hacen sin sorber su bebida favorita”.

# data[].attributes.headline
María Belén Nolé De Jorge                                                  EL CIELITO 

# data[].attributes.subject
María Belén Nolé De Jorge                                                  EL CIELITO 

# data[].attributes.body
Autor: Charles Henri Pellegrini

Sitio: Ministerio de Cultura de la Nación

Interrogantes para leer la imagen:
¿Quiénes están en la tertulia? ¿Qué hacen reunidos? ¿Cómo están vestidas las mujeres en el cuadro? ¿Con qué elementos están adornados los vestidos de las mujeres? ¿Cómo adornan su cabello? ¿En qué parte de la casa se hacía la reunión? ¿Qué hace la gente? ¿Qué beben en la reunión? ¿Quién atiende a los invitados? ¿Qué elementos aparecen en el cuadro?

Texto para el/la docente

“Las tertulias eran reuniones semanales, convocadas con una función cultural. Pero también se realizaban saraos, reuniones en casas de familias de “vecinos”, que tenían como finalidad la diversión, con baile, música y conversación. Las tertulias servían de medida del prestigio de cada familia. Las más encumbradas recibían a las máximas autoridades y a ellas aspiraban a integrarse los que deseaban “pertenecer” al círculo de la elite. Para hacerlo, era necesario ser ya contertulio habitual o concurrir con quien ya lo era. Ninguno se atrevía a llevar consigo a personas que no se considerasen “adecuadas” por su rango o condición, en un protocolo no escrito.”

Mujeres tenían que ser - Felipe Pigna (2011)

Ministerio de Cultura Argentina

# data[].attributes.headline
María Belén Nolé De Jorge                                                   EL CIELITO (1829)

# data[].attributes.subject
María Belén Nolé De Jorge                                                   EL CIELITO (1829)

# data[].attributes.body
Autor: Carlos Enrique Pellegrini
Sitio: Bibilioteca popular Sarmiento de Cañuelas.

Interrogantes para leer la imágen:
-       ¿Cómo bailaban?

-       ¿Cómo se vestían las mujeres en esa época?

-       ¿Qué instrumentos utilizaban para hacer música?

-       ¿Bailaban hombres y mujeres?

-       ¿Podemos ver, en qué se trasladaban en esa época?

# data[].attributes.body
Bailando el gato
Autor: Pallière, Jean Léon

Sitio: Museo Nacional de Bellas Artes

Interrogantes para leer la imagen:
·        ¿Qué están haciendo las personas de la imagen?

·        ¿Qué bailaban esa época?

·        ¿Cómo eran los bailes en esa época?¿Bailan solos o en parejas?

·        ¿Dónde se reunían para bailarlo ?

·        ¿Usaban alguna ropa en especial?

·        ¿Quiénes están bailando en la imagen?

¿Hacían otros bailes/danzas en esas épocas?

Texto para el docente:
La pulpería era el único lugar de encuentro posible para el gaucho en la inmensidad y soledad de la pampa. Allí, como señala algún poema gauchesco, la gente comprobaba que podía seguir hablando, después de días y a veces meses de no intercambiar palabras, ni nada con ningún ser humano. En algunas de ellas existían pistas de baile, e incluso pequeños teatros rurales como el que aún hoy se puede visitar en la pulpería “el Torito” en Baradero, provincia de Buenos Aires.

# data[].attributes.body
Autor: León Pallière

Sitio: Museo Nacional de Bellas Artes

Interrogantes para leer la imagen

- ¿Cómo eran las calles?

- ¿Cómo se transportaban de un lugar a otro?

Texto para el docente

Una forma de viajar era utilizando carretas. Las carretas eran tiradas por varios pares de bueyes. Los bueyes son animales más fuertes y con más resistencia que los caballos, pero caminan más lento. Las carretas servían para el transporte de cargas y de personas. Los viajes podían durar semanas o meses. En la caja iban ubicados los asientos para los pasajeros y también el equipaje. El carretero era el encargado de dirigir a los bueyes. Los carreteros nunca engrasaban el eje de su carreta. Por eso las carretas hacían mucho ruido al andar y se las podía oír desde lejos. A veces los carreteros entraban con los bueyes al río y se detenían cuando el agua llegaba al pecho de los animales. Se quedaban allí pescando. Para los viajes largos se armaba una caravana de muchas carretas. Un jinete a caballo marchaba adelante para indicar el camino. Atravesar la pampa era peligroso. ¿Por qué? Porque en muchos lugares, bajo la tierra, había túneles construidos por las vizcachas. Al pisar allí las patas de los bueyes se hundían y podían quebrarse.

En los tiempos de la Colonia el caballo era el medio de transporte más rápido. Por eso los utilizaban para transmitir noticias urgentes. En los viajes largos se llevaban dos caballos por cada jinete. Algunos caballos iban montados y otros libres, en arreo. Después de muchas horas de cabalgar los caballos estaban sudados, cansados, sin fuerzas para seguir. Los jinetes no tenían tiempo para esperar que los caballos se recuperaran. Entonces montaban los caballos libres y seguían adelante. Recién a la noche jinetes y caballos paraban a descansar. Los jinetes usaban las monturas como camas y sus ponchos como frazadas.

Se llamaban coches a los carros y carruajes que andaban por la ciudad. Eran tirados por varios caballos que manejaba un cochero. Llevaban entre seis y ocho pasajeros con sus equipajes. Las calles de las ciudades eran de tierra. Cuando llovía mucho las carretas provocaban enormes pozos. Los coches tenían grandes dificultades para avanzar y muchas veces se atascaban en los pozos. El interior de los coches era acolchado y lleno de bolsillos de todos los tamaños y formas. Los viajeros colocaban allí sus pertenencias: escopetas, pistolas, espadas, libros. Otra parte del equipaje colgaba fuera del carruaje. Algunas familias ricas usaban los coches para viajes más largos, por ejemplo para ir de la ciudad a la casa de descanso en el campo. Cuando el viaje era muy largo se paraba a descansar en las postas. Las postas eran ranchos en donde los viajeros conseguían comida, bebida y caballos descansados. Alrededor de las postas se fueron formando pequeñas aldeas.

Fuente: Gobierno de la ciudad de Bs. As Bicentenario: un viaje por la cultura.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Arte Argentino

Un vasto panorama de arte argentino, con obras de sus mayores representantes
Ver Colección ›

Obras Maestras

Explorá las obras maestras de todos los tiempos en exposición y guarda
Ver Colección ›

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Equipo de Desarrollo de la Dirección de Sistemas | Secretaría de Gobierno de Cultura

# data[].attributes.attachment_link.description
Un vasto panorama de arte argentino, con obras de sus mayores representantes Ver Colección › Explorá las obras maestras de todos los tiempos en exposición y guarda Ver Colección ›

# data[].attributes.body
Autor: Morel Carlos
Sitio: Museo Nacional de Bellas Artes

Interrogantes para leer la Imagen:
-  ¿Cuáles eran los lugares en donde la gente se dirvertía en la época colonial?

-  ¿Qué actividades se realizaban allí?

-  ¿Qué te parece que estan haciendo en ésta imagen?

-  ¿Creen que a este lugar, se podía ir todos los días?
-  ¿Todas las personas podían asistir?

Texto para el Docente:
“…La pulpería era el único lugar de encuentro posible para el gaucho en la inmensidad y soledad de la pampa. Allí, como señala algún poema gauchesco, la gente comprobaba que podía seguir hablando, después de días y a veces meses de no intercambiar palabras, ni nada con ningún ser humano. En algunas de ellas existían pistas de baile, e incluso pequeños teatros rurales…”
“…Era común encontrar estos bares de campo junto a las canchas de cuadreras y hubo una en particular que tenía un caballito de adorno en referencia a su nombre y terminó bautizando al actual barrio porteño de Caballito.

En su terreno podía asistirse los domingos a las carreras cuadreras o de sortija, a duelos verbales filosos en tono de payada y a duelos de los otros, como bien lo retrata el Martín Fierro de José Hernández…”.

# data[].attributes.body
Idilio criollo (1861)
Autor:: Pallière, Jean Léon.
Sitio: Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina

Interrogantes para leer la imagen:

¿Cómo se vestían los hombres en la época colonial? ¿Y las mujeres?

¿Qué calzado tienen en la imagen? ¿Están abrigados?

¿Cómo llevan su cabello?

¿En qué se parece y en que no se parece  a la  vestimenta que usan ustedes?

Texto para el docente:
“Los trabajadores del campo, mestizos en su mayoría, visten de calzoncillo, chiripá, poncho, faja, camisa de lino o algodón, chaleco de paño oscuro, calzado de bota de potro con la punta cortada para que los dedos queden libres y puedan ponerse en el estribo, sombrero de paja o de panza de burro. Llevan el cabello largo, trenzado o con coleta. Uno de los peores insultos a un hombre de campo es cortarle la trenza o coleta. Las mujeres visten una camisa de mangas largas de algodón o lanilla, un rebozo y una falda larga. Los pies generalmente van descalzos. El pelo largo, generalmente trenzado y sujeto con una cinta o peineta.”

Fuente:
Adaptado de Garavaglia, Juan Carlos, “Ámbitos, vínculos y cuerpos. La campaña bonaerense de vieja colonización”, en: Devoto, Fernando y Madero, Marta (dirs.), Historia de la vida privada en la Argentina, t. I, País antiguo. De la colonia a 1870, Buenos Aires, Taurus, 1999.

# data[].attributes.body
Autor: Pallière, Jean Léon
Sitio: Museo Nacional de Bellas Artes Argentina

Interrogantes para leer la imagen:

¿Cómo están vestidas las mujeres de la imagen? ¿Y los hombres?

¿Utilizan accesorios?¿Cuáles?

¿Es igual a la ropa que usamos actualmente?

Texto para el docente:
"Los trabajadores del campo, mestizos en su mayoría, visten de calzoncillo, chiripá, poncho, faja, camisa de lino o algodón, chaleco de paño oscuro, calzado de bota de potro con la punta cortada para que los dedos queden libres y puedan ponerse en el estribo, sombrero de paja o de panza de burro. Llevan el cabello largo, trenzado o con coleta. Uno de los peores insultos a un hombre de campo es cortarle la trenza o coleta. Las mujeres visten una camisa de mangas largas de algodón o lanilla, un rebozo y una falda larga. Los pies generalmente van descalzos. El pelo largo, generalmente trenzado y sujeto con una cinta o peineta."

# data[].attributes.body
Imagen 1: Vendedor de velas (ca. 1850-1860)

Autor: Pancho Fierro.
Sitio: Museo Nacional de Bellas Artes
Imagen 2: Esquina Porteña (Arte Siglo XIX)
Autor: Palliére Jean León.
Sitio: Museo Nacional de Bellas Artes

Interrogantes para leer la imagen:

¿En qué habrán trabajado las personas de las imágenes?

¿Qué era lo que vendían?

¿Cómo trasladaban las velas y los cántaros de leche?

¿A dónde  iban a vender sus productos?

Texto para el docente:
“...eran negros muchos vendedores ambulantes. El vendedor de dulces era el más esperado por los niños que lo llamaban “el tío de los dulces”. Se anunciaba con un silbido.
Los esclavos eran muy buenos artesanos. En el patio trasero de la vivienda de sus amos realizaban todo tipo de objetos que después salían a vender por las calles: jabones, escobas, plumeros, canastos. El dinero que ganaban era para sus amos.”

Fuente: adaptado de Wilde, José Antonio, op. cit. En: Núcleos de Aprendizajes Prioritarios NAP: 1° ciclo EGB/Nivel primario: Ciencias Sociales 1.

# data[].attributes.body
Autor: Palliere, Jean León
Sitio:  Museo Nacional de Bellas Artes
Interrogantes para leer la imagen:

¿Que actividades realizaban?

¿Cómo se iluminaban las calles?

Texto para la docente:

Las actividades diarias que realizaban además de los juegos, (naipes, gallito ciego, soga, guitarreadas) eran trabajos de artesanos, vendedores ambulantes,  fabricantes de velas, panaderos, pasteleros, lavanderas, cuidadores de caballos, fabricantes de carros, carpinteros, entre otros.

“Al caer la noche, las calles de Buenos Aires se iluminaban con candiles alimentados con aceite de potro o de bagual. Si había luna, se ahorraba el aceite y no los encendían. Lo mismo pasaba en el teatro: en las funciones de lujo se utilizaban velas ,por eso recibían el nombre de "veladas".

Fuente digital:

Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires-  Un viaje por la cultura.

Juegos en la época colonial

# data[].attributes.body
Autor: Pueyrredón, Prilidiano
Sitio: Museo Nacional de Bellas Artes

Interrogantes para leer la imagen:-- ¿Cómo están vestidos los hombres de la imagen?
- ¿Utilizaban accesorios? ¿Cuáles?
- Actualmente, ¿usan la misma vestimenta?

Texto para la docente:

Los trabajadores del campo, mestizos en su mayoría, visten de calzoncillo, chiripá, poncho, faja, camisa de lino o algodón, chaleco de paño oscuro, calzado de bota de potro con la punta cortada para que los dedos queden libres y puedan ponerse en el estribo, sombrero de paja o de panza de burro. Llevan el cabello largo, trenzado o con coleta. Las mujeres visten una camisa de mangas largas de algodón o lanilla, un rebozo y una falda larga. Los pies generalmente van descalzos. El pelo largo, generalmente trenzado y sujeto con una cinta o peineta.

Fuente:

Adaptado de Garavaglia, Juan Carlos, “Ámbitos, vínculos y cuerpos. La campaña bonaerense de vieja colonización”, en: Devoto, Fernando y Madero, Marta (dirs.), Historia de la vida privada en la Argentina, t. I, País antiguo. De la colonia a 1870, Buenos Aires, Taurus, 1999

# data[].attributes.body
Esquina Porteña.

Autor: Palliére, Pablo León
Fecha: 1887
Sitio: Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina

Interrogantes para leer la imagen:
-¿Cómo están vestidas las personas de la imagen?
-¿Qué colores predominan?
-¿Qué accesorios utilizan las mujeres y los hombres?
-¿Cómo se peinaban? ¿Con qué elemento lo sujetaban?
-¿Usaban zapatos? ¿Cómo eran?

Texto para la docente:
Los trabajadores del campo, mestizos en su mayoría, visten de calzoncillo, chiripá, poncho, faja, camisa de lino o algodón, chaleco de paño oscuro,calzado de bota de potro con la punta cortada para que los dedos queden libres y puedan ponerse en el estribo, sombrero de paja o de panza de burro. Llevan el cabello largo, trenzado o con coleta. Uno de los peores insultos a un hombre de campo es cortarle la trenza o coleta. Las mujeres visten una camisa de mangas largas de algodón o lanilla, un rebozo y una falda larga. Los pies generalmente van descalzos. El pelo largo, generalmente trenzado y sujeto con una cinta o peineta.

Fuente: adaptado de Garavaglia, Juan Carlos, “Ámbitos, vínculos y cuerpos. La campaña bonaerense de vieja colonización”, en: Devoto, Fernando y Madero, Marta (dirs.), Historia de la vida privada en la Argentina, t. I, País antiguo.

De la colonia a 1870, Buenos Aires, Taurus, 1999.

# data[].attributes.headline
Una India con una llama vendiendo carbón.

# data[].attributes.subject
Una India con una llama vendiendo carbón.

# data[].attributes.body
Autor: Pancho Fierro
Sitio: Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina
Interrogantes para leer la imagen:

¿Qué tipos de trabajos realizaban?

¿En qué lugar vendían sus productos?

¿Cómo extraían el carbón? ¿Y las velas?

¿Estos dos oficios solamente se  en la época?

¿Qué vestimenta utilizaban?

¿Cómo lucen su apariencia?

¿Qué tipo de población era un comerciante ambulante?

Texto para la/el docente
Todavía hoy, en más de un texto escolar,  es posible leer que en el Río de La Plata la mayoría de los esclavos se dedicaban “solo" a tareas domesticas o eran vendedores ambulantes y que eran “mejor tratados" que sus hermanos de desgracia en otros rincones de América, al punto de que muchos de ellos “recibían” su libertad de parte de sus amos.
La contra cara era que esto daba la posibilidad, de ir formando un peculio o pequeño ingreso propio de saldo de los ingresos que excediese el “jornal" que debían pagar a sus amos. Ese peculio, duramente ahorrado, permitía, a los más afortunados, comprar algún día su libertad.

“Su libertad condicional" significaba proveer de si mismo a sus necesidades, además pagar el jornal al patrón.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Comentario sobre Una india con una llama vendiendo carbón

​En conjunto, estos álbumes de acuarelas recogen una selección representativa del amplio pero acotado repertorio costumbrista de Pancho Fierro: personajes típicos de la calle limeña, pregoneros y vendedores ambulantes, personajes vinculados al toreo, frailes y, sobre todo, las tapadas, que configuraron por entonces la imagen emblemática de Lima. Las figuras, aisladas de todo contexto paisajístico o arquitectónico, siguen el patrón visual del género de "tipos y costumbres", tal como se impuso internacionalmente a fines del siglo XVIII.
Los álbumes permiten un acercamiento a las formas de producción y circulación del costumbrismo pictórico en el Perú. Todo indica que Fierro no vendía directamente sus obras, y que la compilación de las acuarelas sueltas en álbumes era por lo general hecha por quienes las ofrecían en diversas tiendas de Lima. El artista tampoco sería responsable por las leyendas inscritas al pie de cada imagen, las mismas por lo general eran añadidas por los comerciantes o por quienes las adquirían, lo cual explica las identificaciones diversas y a veces hasta contradictorias de las inscripciones. Estos álbumes parecen proceder del almacen de música y estampas fundado por Inocente Ricordi en 1848, que sería el principal distribuidor de las acuarelas de Fierro entre las décadas de 1840 a 1860, fecha probable de ambos conjuntos.
Las obras de Fierro estuvieron entonces principalmente destinadas a los viajeros extranjeros que residían o pasaban por Lima. Ello explica el hecho de que, al igual que la mayor parte de las obras de Fierro producidas en este período, estas acuarelas procedan de una colección británica, como también que existan tantos conjuntos similares en colecciones repartidas por todo el mundo (1).
La gran demanda de las obras de Fierro produjo un corpus muy extenso. La reiteración de imágenes es por ello una característica de su producción, como puede apreciarse claramente en la repetición de algunos tipos en estos dos álbumes (inv. 8237 y 8273, inv. 8217 y 8238). Ello explica además la desigual calidad de las acuarelas, algunas de las cuales demuestran cierta dureza de ejecución, mientras otras revelan la soltura de trazo típica de Fierro, que ha sido tan admirada por la crítica moderna.
Los álbumes pertenecieron a la importante colección de imágenes costumbristas formada por el pintor y bibliófilo Alfredo González Garaño, cuya viuda los donó al Museo en 1975 (2). Las anotaciones de González Garaño indican que fueron estudiados y autentificados por José Antonio de Lavalle y García, aunque el autor peruano no llega a mencionarlos en sus escritos sobre Fierro (3). El hecho de que hayan permanecido por casi medio siglo en una colección privada explica que no hayan sido registrados hasta ahora en los estudios sobre el costumbrismo peruano (4).

1- Sobre las formas de producción del costumbrismo peruano véase: Natalia Majluf, "Pancho Fierro, entre el mito y la historia" en: Marcus Burke y Natalia Majluf, Tipos del Perú. La Lima criolla de Pancho Fierro. Madrid, El Viso/The Hispanic Society of America, 2008, p. 17-50.
2- Existe en la colección del MNBA un tercer volumen, titulado "Pancho Fierro/ (Dizfrases)" [sic], inv. 8200 al 8211, que corresponde en realidad a tipos ecuatorianos, y que no pueden de manera alguna considerarse obras de Fierro.
3- Véase por ejemplo: José Antonio de Lavalle y García, "Las estampas de Pancho Fierro", El Comercio, Lima, 6 de agosto de 1939, p. IV.
4- No figuran por ejemplo en el exhaustivo trabajo de Manuel Cisneros Sánchez, Pancho Fierro y la Lima del 800, prólogo de Juan Manuel Ugarte Eléspuru. Lima, García Ribeyro, 1975.

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Equipo de Desarrollo de la Dirección de Sistemas | Secretaría de Gobierno de Cultura

# data[].attributes.attachment_link.title
Una india con una llama vendiendo carbón

# data[].attributes.attachment_link.description
​En conjunto, estos álbumes de acuarelas recogen una selección representativa del amplio pero acotado repertorio costumbrista de Pancho Fierro: personajes típicos de la calle limeña, pregoneros y vendedores ambulantes, personajes vinculados al toreo, frailes y, sobre todo, las tapadas, que configuraron por entonces la imagen emblemática de Lima.

# data[].attributes.body
Autor: Carlos Morel
Sitio: Museo Nacional de Bellas Artes

Interrogantes para leer los textos:
¿En qué transportes viajaban las familias? ¿Dónde se ubicaban las personas?
¿Qué animales tiraban de la carreta? ¿Cómo iban enlazados? ¿Qué otros animales acompañaban el viaje? ¿Quiénes los usaban?
¿Qué elementos llevaban para el viaje?

"Los viajeros se desplazan generalmente acompañados por un guía utilizando, además, un caballo de carga y los servicios de postillón, por lo que son cuatro las monturas a usar."
"Con todo, como bien se ha dicho, la carreta es el más cómodo, el más seguro y el mejor vehículo de transporte en aquel tiempo, puesto que ofrece siquiera un mal amparo del sol, del frío y de la lluvia, un lugar de reposo y obra como reducto defensivo". Fuente: Lobos, H. (2009): Historia de Córdoba. Tomo III. Ocaso y despertar. Primera parte. Córdoba: Ed. del Copista. Pág. 70 y 65.

# data[].attributes.attachment_link.title
La partida- Carlos Morel- MN Bellas Artes

# data[].attributes.body
Autor: Della Valle, Ángel
Sitio: Museo Nacional de Bellas Artes
Interrogantes para leer el texto:
¿Como se jugaba? ¿Quienes participaban? ¿Podían participar todas las clases sociales de la época? ¿Podemos encontrar en la actualidad algún juego similar? ¿En que año se dejo de practicar este juego?

Texto para el/la docente
En el Río de la Plata, era jugado por los gauchos, regido por Reglamentos muy distintos de los actuales, aunque quizás sea más acertado decir que no tenía Reglamento alguno y se jugaba con un pato vivo, en vez de pelota, un pobre animal del que luego de ser sometido a tantos forcejeos y arrebatos, sólo llegaban a la meta, sus sangrientos despojos.
sea un pato o la cabeza de un enemigo lo que se disputaban, el espectáculo que ofrecían, hoy sería calificado como un deporte salvaje y de extrema crueldad y la lucha que generaba entre los participantes que pugnaban, uno por llegar al arco y los otros para impedírselo, era tan ruda y peligrosa que el virrey SOBREMONTE y más tarde, RIVADAVIA y ROSAS, prohibieron el juego del pato.
Ya a fines del siglo XIX el juego se humanizó y el pato vivo  fue reemplazado por un saco de cuero provisto de fuertes argollas para empuñarlo y continuó practicándose, pero, en ocasiones especiales, como espectáculo relevante en muchas reuniones sociales.
Fuente : https://elarcondelahistoria.com/el-juego-del-pato-1700/

# data[].attributes.headline
Espacios de socialización en la época colonial

# data[].attributes.subject
Espacios de socialización en la época colonial

# data[].attributes.body
Minué en los altos de Escalada (imagen 1)
Autor: Carlos Pellegrini
Sitio: Buenos Aires, libros y paseos

Payada en una pulpería (imagen 2)
Autor: Carlos Morel
Sitio: Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina

Interrogantes para leer la imagen:  ¿A dónde se reunían entre amigos durante la época colonial? Observemos bien cada imagen, ¿cómo eran esos lugares? ¿qué notan de diferente entre un lugar y otro?
¿Qué están haciendo las personas en esas fiestas?¿Qué instrumentos encuentran en cada pintura? ¿Para que los habrán usado?

Texto para el docente (imagen 1):
“Los atardeceres traen las horas de las reuniones (tertulias); entonces, cuando hay muchas personas, se conversa y se critica; las mujeres muestran la mayor amabilidad y una vivacidad espiritual realmente rara; se baila el minué, el montonero, la contradanza y el vals. […] Esas veladas amistosas son tanto más agradables cuanto que en ellas reina mucha alegría y la alegría no decae nunca.”
D’Orbigny, Alcides (1945): Viaje a la América Meridional, En Héctor Iñigo Carrera, La mujer argentina, pág. 26-27

Texto para el docente (imagen 2)
“En las pulperías siempre había una o dos guitarras para que se lucieran los cantores o para que se trenzaran en épicas “payadas” […] Allí se jugaba a los naipes (la malilla y el truquiflor eran los juegos preferidos) y a “la taba”, se concertaban y se corrían “carreras cuadreras” y se recibía la correspondencia que llegaba “al pago”. Pero la gente de buena posición no concurría esta clase de negocios; preferían, más bien, enviar a sus sirvientes o esclavos a buscar lo que necesitaba.” Las pulperías. En: El arcón de la historia Argentina.

# data[].attributes.body
Autor: Charles Henri Pellegrini.
Fecha: 1831
Sitio: educ.ar

Interrogantes para leer la imagen:

¿Qué tipos de reuniones existían en esa época?        ¿Quiénes podían asistir a las tertulias?
¿Dónde se reunían?  ¿qué hacían ahí?
¿De qué hablaban?
¿Y cómo eran los encuentros de los otros grupos sociales?

Texto para el docente:

“El espacio de socialización por excelencia de las clases altas continuaron siendo las tertulias, un lugar que invitaba a reunirse desde la tarde hasta las diez u once de la noche. El protocolo de la ocasión consistía en visitar a la ‘señora de la casa’ para conversar de temas sociales y políticos que atañaban al contexto en aquel momento. Mariquita Sánchez de Thompson era reconocida en la época por ser una gran anfitriona, ya que disponía de su casa para que se convirtiera en escenario de discusiones políticas. En contraposición, los trabajadores celebraban otro tipo de encuentros, donde el mate y las charlas alrededor del fogón eran los protagonistas”.

# data[].attributes.body
Autor: Morel, Carlos

Sitio: Museo Nacional de Bellas Artes

Interrogantes para leer la imagen:

¿Cómo era la ropa que utilizaban los hombres en esta época?

¿Todos los hombres vestían de la misma manera?

¿Todos llevaban galera?

¿Vestían todos del mismo color?

Texto para el/ la docente:
En cuanto a los miembros del “bajo pueblo”, se vestían con lo que podían y sus ropas eran muy similares a las de la población del campo. Utilizaban chiripá, calzoncillos largos, botas de potro, camisas, ponchos, gorros de manga y pañuelos con los cuales protegían la parte posterior de sus cabellos.

# data[].attributes.headline
Payada en una pulpería.       (S. XIX). 

# data[].attributes.subject
Payada en una pulpería.       (S. XIX). 

# data[].attributes.body
Autor: Carlos Morel.
Sitio: Museo Nacional de Bellas Artes.

Interrogantes para leer la imagen:
¿Por qué estarán todas esas personas reunidas?                 -¿Quiénes participan en la imágen?  ¿Por qué tendrán una guitarra?

Texto para el docente: “Las pulperías era el nombre por el cual se conocían, los primeros establecimientos comerciales que se instalaron en las ciudades y en los nuevos pueblos que comenzaban a surgir. Cumplía con las funciones de los almacenes de ramos generales, como así también de taberna, vendiendo bebidas alcohólicas a los gauchos, era un lugar de reuniones sociales, bailes y a veces de comité político. En las pulperías se reunían a beber y conversar los hombres que vivían en los alrededores, mientras el “pulpero” los atendía. En las pulperías siempre había una o dos  guitarras  para que se lucieran los cantores o para que se trenzaran en épicas payadas quienes con sus picantes versos, hacían las delicias de un público siempre ávido de diversiones. Allí se jugaba a los naipes (la malilla y el truquiflor eran los juegos preferidos) y a la taba.”  En: El arcon de la historia Argentina. CRONOLOGÍA HISTÓRICA ARGENTINA (1492-1930) “Las pulperías”.

# data[].attributes.body
Autor: Pueyrredón, Prilidiano.
Sitio: Museo Nacional de Bellas Artes.

Interrogantes para leer la imagen: -¿Cómo se trasladaban las personas del cuadro? ¿Pueden observar algún tipo de transporte? ¿Cuál?
-¿Qué habrán llevado ahí adentro? --¿En esa época habrá sido rápido trasladarse?

Texto para el docente:
“En la época colonial, la carreta fue uno de los medios de transporte más utilizados para trasladar mercaderías y personas de un punto al otro del antiguo virreinato. Generalmente circulaban varias juntas, en las llamadas «tropas de carretas». Se construían en Tucumán. Los techos se hacían con cueros y la caja con junco tejido, mientras que las ruedas y la base eran de madera. Las ruedas medían más de dos metros de altura.”

# data[].attributes.body
Un Gaucho
Autor: Bouchet, José.
Sitio: Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina

Interrogantes para leer la imagen:
-¿Comó es la vestimenta del hombre de la pintura?
-¿Que lleva puesto en sus pies y en su cabeza? ¿Saben como se llaman?
- ¿Conocen a alguien que se vista de esta manera? ¿lo hace a diario? ¿o en ocasiones especiales?

Texto para el docente:
En la vestimenta típica de un gaucho incluye un poncho, que también se utiliza para dormir a cielo abierto. En su cabeza sombrero o boina (…) los pantalones holgados llamados bombachas. El calzado varía pero lo más común consiste en alpargatas de tela o botas altas de cuero.

# data[].attributes.headline
Hacer preguntas a las obras pictóricas: la vestimenta

# data[].attributes.subject
Hacer preguntas a las obras pictóricas: la vestimenta

# data[].attributes.body
¿Qué preguntas pueden hacerse sobre las prendas de vestir  y accesorios personales que aparecen en el cuadro:
su presencia, sus características, su función, el modo de lucirlas, los accesorios/ alhajas y detalles- bordados, puntillas, moños, cintas, cinturones, facones, boleadoras, los sombreros, el calzado, el peinado, las sombrillas, los rebenques, etc.? ¿Qué cosas aparecen en "este" cuadro?

# data[].attributes.headline
Hacer preguntas a las obras pictóricas: las fiestas y reuniones

# data[].attributes.subject
Hacer preguntas a las obras pictóricas: las fiestas y reuniones

# data[].attributes.body
¿Qué preguntas pueden hacerse sobre las reuniones, acerca del lugar donde se hacían, qué mobiliario, objetos y materiales aparecen, los asistentes, los que aparecen de manera central y los que están atrás o en un lugar secundario del cuadro, lo que está haciendo cada uno, el contacto entre las personas, lo que están comiendo- bebiendo, las posturas, los indicios acerca de cómo llegaron al lugar (un rebenque en la mano, un carruaje, un caballo), el momento del día- las formas de iluminación, si hay invitados: quiénes los atendían (esclavos, pulperos, dueños de casa), etc.?

Si están bailando: ¿cómo se ve que es ese baile: las formas de armar las parejas o de organizarse las persona; las posturas y los indicios acerca de cómo mueven sus cuerpos, los ademanes que hacen; los elementos que forman parte de la danza (pañuelos, botas, faldas)? ¿de qué forma se interpreta la música, qué instrumentos se pueden reconocer y quiénes los están ejecutando? ¿cómo participa la gente que no baila?

# data[].attributes.headline
Hacer preguntas a las obras pictóricas: juegos y deportes

# data[].attributes.subject
Hacer preguntas a las obras pictóricas: juegos y deportes

# data[].attributes.body
¿Qué preguntas pueden hacerse cuando las personas están practicando un juego o un deporte? ¿qué actividades están haciendo, cómo es el lugar, qué hay allí, qué se observa sobre las reglas del juego, los elementos para jugar, cómo los están usando, qué posturas adquieren las personas, cómo interactúan las personas entre sí, qué hacen quienes no están jugando/ payando, etc.?

# data[].attributes.headline
Hacer preguntas a las obras pictóricas: los trabajos y trabajadores

# data[].attributes.subject
Hacer preguntas a las obras pictóricas: los trabajos y trabajadores

# data[].attributes.body
¿Qué preguntas pueden hacerse acerca del trabajador, sus características, formas de vestirse propias del trabajo- accesorios (bombachas del gaucho, sombreros para circular al aire libre, botas, ponchos, etc.)? ¿cómo se movilizan durante el trabajo, los carruajes y caballos- bueyes y los elementos que facilitan su uso y manejo (sillas de montar, rebenques, botas con espuelas), las formas de distribuir la mercadería (cuando se trata de la venta) y a dónde- quiénes, en qué lugar se desarrolla el trabajo, con quiénes toman contacto durante el trabajo, los indicios acerca de en qué consiste el trabajo, las herramientas y elementos que usan en el trabajo, con quiénes trabajan? ¿Qué otras características particulares acerca del trabajo aparecen en el cuadro? ¿cómo son los lugares de trabajo (paisajes, edificaciones, mobiliarios y objetos que aparecen en el cuadro)?

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
La elite hispano-criolla pasaba sus tardes en las tertulias, el ámbito de sociabilidad por excelencia y uno de los mayores pasatiempos de las damas.

A lo largo de extendidas veladas las tertulias eran inmejorable ocasión para bailar, escuchar música, cantar, cortejar, encontrar pareja, y en ocasiones conspirar contra el gobierno de turno.

Transcribimos a continuación algunos testimonios sobre aquellas célebres reuniones.

Alcides D'Orbigny sobre las tertulias

Fuente: Héctor Iñigo Carrera, La mujer argentina, Buenos Aires, Centro Editor de América Latina, 1972, pág. 26-27.

Los atardeceres traen las horas de las reuniones (tertulias); entonces, cuando hay muchas personas, se conversa y se critica; las mujeres muestran la mayor amabilidad y una vivacidad espiritual realmente rara; se baila el minué, el montonero, la contradanza y el vals. La alegría más expansiva se une a un dejar hacer, a un abandono que no excede, empero, los límites de las conveniencias, aunque de esa reserva amanerada que las madres imponen a sus hijas en nuestra sociedad europea. (...) De preferencia un triste (romanza), lánguido, que las señoras prefieren y que hacen repetir muchas veces. Esas veladas amistosas son tanto más agradables cuanto que en ellas reina mucha alegría y la alegría no decae nunca. 1

Las tertulias según Samuel Haigh

Fuente: Samuel Haigh, Bosquejos de Buenos Aires, Chile y Perú, Buenos Aires, Biblioteca de La Nación, 1918, pág. 27-28.

La sociedad en general de Buenos Aires es agradable; después de ser presentado en forma a una familia, se considera completamente dentro de la etiqueta visitar a la hora que uno crea más conveniente, siendo siempre bien recibido; la noche u hora de la tertulia, sin embargo, es la más acostumbrada. Estas tertulias son muy deliciosas y desprovistas de toda ceremonia, lo que constituye en parte su encanto.

A la noche, la familia se congrega en la sala llena de visitantes, especialmente si es casa de tono.

Las diversiones consisten en conversación, valsar, contradanza española, música (piano y guitarra) y algunas veces canto. Al entrar, se saluda a la dueña de casa y ésta es la única ceremonia; puede uno retirarse sin formalidad alguna; y de esta manera, si se desea, se asiste a media docena de tertulias en la misma noche. Los modos y conversación de las damas son muy libres y agradables, y, como es costumbre que sean cumplidísimas con los extranjeros, se ha incurrido frecuentemente en el error con respecto a esta libertad. (...)

Juan Parish Robertson sobre la tertulia de madame O'Gorman en la primera década del siglo XIX

Fuente: Guillermo Furlong, La cultura femenina en la época colonial, Kapelusz, Buenos Aires, 1961, pág. 249-250.

Fue buena fortuna, en llegando a Buenos Aires, encontrar allí establecida una persona que yo había conocido en Montevideo (...) Tuve oportunidad de conocer la mayor parte de las mejores familias. Fui presentado al virrey Liniers, cuya estrella visiblemente palidecía. Tenía las riendas del gobierno muy flojas, bajo el control de la Audiencia y del Cabildo, mientras la entonces famosa madama O'Gorman era árbitro único de sus asuntos domésticos y dispensadora de sus favores. Cisneros había sido ya nombrado por la corte de la vieja España para suceder al vencedor de Whitelocke.

Entre tanto, se daban las más espléndidas tertulias por madama; y vi congregadas, noche a noche, en su casa, tales muestras de belleza y viveza femenina, que hubieran suscitado envidia o impuesto admiración en los salones ingleses. Las porteñas, con razón se jactan entre ellas, de mujeres muy encantadoras, quizás más pulidas en la apariencia y maneras exteriores que en gusto altamente refinado; pero tienen tan buen sentido, penetración y viveza, de haceros dudar si no sean mejores tales como son, que lo serían más artificialmente enseñadas. Tienen, seguramente, poquísima afectación u orgullo; y no puede ser educación muy defectuosa la que excluye, en la formación del carácter femenino, dos condiciones tan odiosas. (...)

La gran fluidez y facilidad observable en la conversación de las porteñas deben atribuirse, sin duda, a su temprana entrada en sociedad, y a la costumbre casi cotidiana de congregarse en tertulias por la noche. Allí, la niña de siete u ocho años está habituada a manejar el abanico, pasear, bailar, y hablar con tanta propiedad como su hermana de dieciocho o su mamá. (...)

En cuanto a las buenas costumbres de las señoritas, las señoras creen que están más seguras bajo la vigilancia materna. Las hijas, en consecuencia, cuando por primera vez visité a Buenos Aires, nunca se veían sino en compañía de las mamás o de alguna parienta o amiga casada. Las solteras no podían salir de paseo sino en compañía de casadas. Caminaban en fila, una detrás de otra, con el paso más fácil, gracioso y, sin embargo, dignificado que imaginéis. Luego el cariñoso saludo, con el cortés y elegante movimiento del abanico, no era para olvidarse ni para ser imitado. La mamá iba siempre detrás. Si un amigo se encontraba con el pequeño grupo de familia, le era permitido sacarse el sombrero, dar vuelta, acompañar a la niña que más le gustase, y decirle todas las lindas cosas que se le ocurriesen; pero no había apretones de mano ni ofrecimiento del brazo. La matrona no se cuidaba de oír la conversación de la joven pareja; se contentaba con "ver" que no se produjese ninguna impropiedad práctica o indecorosa familiaridad. Lo mismo sucedía si visitabais una casa. La madre se apresuraba a entrar en la sala y permanecía presente, con su hija, durante toda la visita. Para reparar esta pequeña restricción, no obstante, podíais decir lo que gustaseis junto al piano, en la contradanza, o, mejor, durante el paseo.

Aun cuando éstas son todavía las reglas generales de la sociedad femenina en Buenos Aires, se han modificado grandemente y continúan modificándose, por el trato y casamientos con extranjeros. Las costumbres y maneras francesas e inglesas, gradualmente se mezclan con las del país, particularmente en las clases superiores.

La música es muy cultivada. Siempre hay una dama, en todas las casas, que puede ejecutar muy bien todos los tonos requeridos para el minué, el vals y la contradanza. Y cuando las porteñas "bailan", es con una graciosa compostura y suelta elegancia, mucho mejores que el término medio obtenido en este país [Inglaterra], en cuanto yo sepa, de cualquier sistema de educación en escuelas de baile. 2

Fuente: www.elhistoriador.com.ar

# data[].attributes.attachment_link.description
La elite hispano-criolla pasaba sus tardes en las tertulias, el ámbito de sociabilidad por excelencia y uno de los mayores pasatiempos de las damas. A lo largo de extendidas veladas las tertulias eran inmejorable ocasión para bailar, escuchar música, cantar, cortejar, encontrar pareja, y en ocasiones conspirar contra el gobierno de turno.

# data[].attributes.body
- Autor: Pallière, Jean Léon
- Sitio: https://www.bellasartes.gob.ar/coleccion/obra/7333/

Preguntas:
-       ¿Qué usaban en la cabeza los gauchos?

-       ¿Qué usaban los gauchos en el invierno para abrigarse? ¿Qué forma tiene?

-       ¿Qué usaban en los pies?

Texto para la docente:
Los gauchos a menudo se visten de una manera distinta de acuerdo a su región. En la vestimenta típica de gaucho incluye un poncho, que también se utiliza para dormir a cielo abierto. Se trata de un abrigo de diseño sencillo, consistente en un trozo rectangular de tela pesada y gruesa, en cuyo centro se ha practicado un tajo para pasar la cabeza. La tela se deja caer sobre el cuerpo, disponiendo los extremos de manera que permitan mover con facilidad los brazos.

En su cabeza sombrero o boina. Se fabrica artesanalmente con el cuero extraído de la panza o vientre del burro. Se conservaba el pelaje del cuero, no posee alas anchas ni pronunciadas; esto se debe al entorno geográfico de la llanura pampeana, donde se usó.

El calzado varía, pero lo más común consiste en alpargatas de tela. Es un calzado de hilado de fibras naturales como el algodón, pieles de animal, mimbre o lona con suela de esparto, fique o cáñamo, o una mezcla de yute y caranday. La alpargata es usada indistintamente por hombres y mujeres.