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Paz Brarda

Paz Brarda, empleando un lenguaje visual de miniaturas y pocos elementos en blancos espacios expandidos, transforma cuerpos humanos, vegetales y animales, corporizando lo innombrable, lo indescifrable y la incerteza. Construye la extrañeza con la sustitución, el fragmento, lo oculto, la ausencia, el vacío, la sombra y la sujeción.

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Apropiándose del injerto o implante, procedimientos científicos cuya función es similar al ensamble en el lenguaje del collage, la artista desborda las clasificaciones sobre los seres vivos. Son niños, particularmente, los receptores de sus injertos. Incompletos y seccionados, son capturados para su transformación. Algo del orden de lo salvaje pareciera inocularse en los cuerpos infantiles y en los propios animales, tal vez como recurso para mitigar los defectos y excesos de la humanidad.

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Paz Brarda en el marco de los artistas surrealistas, corporiza misterios operando con imágenes del pasado, en los simbólicos territorios de la infancia y el bosque. En este clima de equívocos, no se propone dar respuestas sobre la condición humana, sino como dice María Negroni, complejizar los interrogantes para acceder, si cabe, a una desorientación más lúcida.

Ana Luz Chieffo
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Paz Brarda Paz Brarda, empleando un lenguaje visual de miniaturas y pocos elementos en blancos espacios expandidos, transforma cuerpos humanos, vegetales y animales, corporizando lo innombrable, lo indescifrable y la incerteza. Construye la extrañeza con la sustitución, el fragmento, lo oculto, la ausencia, el vacío, la sombra y la sujeción.

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MACBA Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona

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Podría ser mi dormitorio (o algo parecido a ello). Incluso las mismas características técnicas: todas las paredes y volúmenes construidos en ese módulo de tela cruda para pintores donde medirme y medirnos.

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Buscador - General | MACBA Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona

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Podría ser mi dormitorio (o algo parecido a ello). Incluso las mismas características técnicas: todas las paredes y volúmenes construidos en ese módulo de tela cruda para pintores donde medirme y medirnos.

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Sophie Calle (París, 9 de octubre de 1953) es una artista conceptual francesa, además de escritora, fotógrafa y directora de cine. El principal objeto de su obra es la intimidad y de modo particular la suya propia. Para ello utiliza gran diversidad de medios de registro como libros, fotografías, vídeos, películas o performances.​

Nace en Paris el 9 de octubre de 1953. Es hija del prestigioso oncólogo Robert Calle. A través de la amistad de su padre con artistas como Martial Raysse, Arman, y Christian Boltanski, recibe inspiración e influencia para decidirse ella misma por una carrera artística.​

Después de viajar por buena parte del mundo regresó a París en 1979. Es profesora en la European Graduate School (EGS) desde 2005.

A finales de los años '70 presenta su primera serie de fotografías. Ella misma describió el proyecto Les dormeurs (Los durmientes) de la siguiente forma:

Pedí a algunas personas que me proporcionaran algunas horas de sueño. Venir a dormir a mi lecho. Dejarse fotografiar. Responder a algunas preguntas. Propuse a cada uno una estancia de unas ocho horas, la de un sueño normal. Contacté por teléfono con 45 personas: desconocidos cuyos nombres me habían sido sugeridos por conocidos comunes, amigos y habitantes del barrio llamados para dormir de día, (...) Mi habitación tenía que constituir un espacio constantemente ocupado durante 8 días, sucediéndose los durmientes a intervalos regulares. (...) La ocupación de la cama comenzó el 1 de abril de 1979 a las 17 y finalizó el lunes 9 de abril de 1979 a las 10 , 28 durmientes se sucedieron. Algunos se cruzaron (...) Un juego de cama limpio estaba a su disposición (...) no se trataba de saber, de encuestar, sino de establecer un contacto neutro y distante. Yo tomaba fotos todas las horas. Observaba a mis invitados durmiendo.

De 1980 es su proyecto Suite Vénitienne (Suite veneciana), donde a partir de una fiesta celebrada en Venecia, se dedica a perseguir sutilmente a un invitado, con el fin de tomar parte de su intimidad. De ese mismo año también es su proyecto Detective, donde encarga a su madre que contrate a un detective para que le siga y realice un pormenorizado detalle de su vida diaria incluyendo un soporte gráfico. De esta forma posee la información recibida del detective y la información que ella había recogido en su diario personal, y las compara. La artista afirma:

A petición mía, durante el mes de abril de 1981, mi madre se acerca a la agencia <Duluc. Detectives privados>. Pide que me sigan y reclama una relación escrita de mi empleo del tiempo y una serie de fotografías prueba de mi existencia.

En 1986 realiza la serie Les aveugles (Los ciegos). En ella recoge los testimonios de varias personas ciegas de nacimiento conforme a lo que ellos creen que es la belleza. Cada una de las piezas (un total de 23) está integrada por una foto-retrato de la persona, junto a otro cuadro con su testimonio escrito, y debajo de todo ello una fotografía de aquello que la persona ha nombrado como su impresión subjetiva de la belleza. Ella lo describió así:

He encontrado personas que son ciegas de nacimiento. Que no han visto nunca. Les he preguntado qué es para ellos la imagen de la belleza.

Está obsesionada por la mirada, tanto la de los otros como la suya. "Qué miran los otros cuando me miran mirar", además de una necesidad de saber del otro, como lo demuestra en Suite Vénitienne.

El escritor estadounidense Paul Auster en su novela inspira el personaje de María Turner en Sophie Calle.

Bibliografía

Exposición "Sophie Calle". Sala Amárica-Amarica Aretoa. Vitoria-Gasteiz. 1994 (de él está sacada la información relativa a las obras y las citas de la autora)

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Sophie Calle - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Sophie Calle (París, 9 de octubre de 1953) es una artista conceptual francesa, además de escritora, fotógrafa y directora de cine. El principal objeto de su obra es la intimidad y de modo particular la suya propia. Para ello utiliza gran diversidad de medios de registro como libros, fotografías, vídeos, películas o performances.​ Nace en Paris el 9 de octubre de 1953.

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S.A. oficina de estampas S.A. es una oficina de estampas que realiza acciones en las que expende estampas confeccionadas con sello...