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Quiero presentarles a les estudiantes de la cátedra "Composición II" 2021 de la Licenciatura en Composición Musical. Lo que podrán escuchar a continuación, son los trabajos con los que terminan su cursada. Se trata de proyectos compositivos en los que utilizan conocimientos adquiridos (en relación con el procedimiento de variación, la elaboración motívico-temática, la conexión entre secciones formales y las trayectorias paramétricas), los cuales son aplicados en la realización de una obra libre en lo que hace al tratamiento formal y estético. Por eso van a encontrar una heterogeneidad de estilos, poéticas y ondas de la que me siento muy orgulloso. Un amplio abanico de poéticas que van desde las más clásicas a las más experimentales: las obras usan instrumentos musicales -acústicos y eléctricos-, los mezclan con la computadora y el procesamiento de sonido -onda electroacústica-. En fin: estos estudiantes usan lo que se les canta y hacen muy buena música. Además de componer, cada une realizó la propia interpretación y grabación de su obra. Así que les vale un doble reconocimiento.

Es para mí una alegría enorme haber podido acompañar estos procesos de producción artística. Acompañamiento que no hice solo sino junto al profesor Rodrigo Ramos Ruiz, a quien quiero agradecer especialmente.

Espero que disfruten de la música que aquí les traemos.
Es fruto del trabajo denodado est@s estudiantes que se bancaron dos años de cursada virtual por una pandemia horrible. Y que sostuvieron con compromiso su participación en los encuentros sincrónicos. A cada une va mi agradecimiento, porque me permiten seguir aprendiendo a enseñar.

Luciano Abons

Joaquín Barrera

Ivana Gisela Berruezo

Maria Milagros Bianco

Lourdes Cabrera

Camila Sdihe Chaij

Manuel Conte

Lucas Facundo Cordoba

Astor Hector Cuquejo

Maria Paz Ellena

Delfina Ferrari Alcaraz

Delfina Maria Flores

Leandro Joaquin Freire

Joaquin Galibert

Maria Agostina Gherra Casas

Candelaria Del Rosario Gomez

Paula Victoria Gonzalez

Victoria Emma Hernandorena

Erica Jalul

Carlos Ezequiel Juncos

Lautaro Federico Lacroux

Iván Andrés Ludueña

Milagros Machado Zorrilla

Sebastián Alejo Markoja

Enzo Maurelli

Manuel Moreno

Andres Moro

Francisco Martin Ocampo

Tomás Eduardo Navarro

Mariano Principi

Martina Ruffa Levrotto

Luciano Ruiz

Angelo Thomas Tamborini

Gabriel Pierre Tarazona Espinoza

Valentina Tavella Gorjon

Alma Martina Torres

Augusto Villanueva

Un saludo afectuoso, Agustín.

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"La búsqueda", es una canción.
Tomé un poema de Ana María Ponce, escrito en la época de la dictadura militar Argentina, en 1977.  Trabajé con diferentes versos y palabras del mismo y, los enlacé formando las estrofas de la canción.

Agradezco a mis compañeros Emmanuel Mazzucchelli (violonchelo) y Facundo Domínguez (guitarra) por su tiempo e interpretación y a ustedes, por la escucha.

La música y las imágenes fueron grabadas en Noviembre del 2021, en mi casa.

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Compuesta por Luciano Abons y Milagros Machado Zorrilla para piano, bajo y batería. Surgieron las ganas de trabajar en una canción mezclando lenguajes del soul, jazz, pop, entre otros, y surgió esta canción. Correspondiente al T. P. I.
Intérpretes:
Piano: Mili Machado Zorrilla
Batería: Manu Griotti Ocampo
Bajo: Lucho Abons
P.D. Se puede bailar.
Trabajo de Composición II - F.A, UNC.

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Canción compuesta para piano, batería y bajo por Luciano Abons y Milagros Machado Zorrilla para la cátedra de Composición II de la F.A, UNC. 
Intérpretes:
Piano: Milagros Machado Zorrilla
Batería: Manu Griotti Ocampo
Bajo: Luciano Abons

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Surge con la idea de recuperar uno de los trabajos compositivos
presentado anteriormente; adentrada en seguir desarrollando
materiales, elaborando ideas, incorporando nuevas búsquedas compositivas.
Para violín, cello, contrabajo y piano.

Muchas gracias por la escucha!

| Dedicada a mis abuelos.

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Sísifo es condenado a empujar una pesada piedra hasta la cima de la montaña, para dejarla caer y así volver a la base, repitiendo esta acción para la eternidad. Hoy en día parece que todo es una lucha, la sociedad que se vuelve la roca que hay que empujar todos los días; encerrándonos en rutinas, sintiendo la presión de las apremiantes ciudades, lidiando con el estrés de estar esclavizados a repetir la historia una y otra vez. Pero todo esto es a su vez una creación enteramente humana. Nos encarcelamos en nuestras propias estructuras mentales que le otorgan el peso asfixiante a todo lo que nos rodea, inundándonos de impotencia porque esto que vemos es la única “realidad”. Pero ¿Acaso es así? Albert Camus dice al final de su ensayo “El mito de Sísifo”: “Imagina a Sísifo dichoso”. Es cierto que el mundo puede ser pesado, pero ¿Cuántas cosas que nos parecen pesadas, lo son realmente? Sísifo es dichoso porque encuentra algún goce en el absurdo de repetir sin cesar una acción sin sentido. Por eso Sísifo transforma su piedra en una pluma que deja caer suavemente hasta la base de la montaña, disfrutando del descenso, observando la naturaleza y absorbiendo su armonía.
Esta obra es una permanencia evolutiva donde, a través de procesos electrónicos y desarrollos tímbricos con sintetizadores, se busca representar la transformación anteriormente descrita; siempre consciente de que Sísifo Empuja Una Pluma, invitando al oyente a hacer lo mismo.

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Sísifo Empuja Una Pluma | Manu Conteluna

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Obra acusmática realizada con samples propios y sus variaciones tímbricas obtenidas por procesos digitales. El término diáfora hace alusión a la repetición de una misma palabra con un diferente sentido; para esta obra, aplicamos ese concepto al sonido, donde vuelve a aparecer, pero con una nueva intención y significado.

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Obra acusmática compuesta por Milagros Machado Zorrilla y Luciano Abons para Composición II, F. A. UNC.

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"-3" o "3 bajo cero" es una pieza para dos Pianos que comencé a escribir en el Invierno y decidí retomar para el Trabajo Integrador. Para componer tuve en mente algunas piezas para 2 o más Pianos de Steve Reich y John Adams por ejemplo, y quise usar procesos como la repetición e imitar por momentos ideas del minimalismo. Busqué que haya un juego entre los dos Pianos pensando en la sonoridad que podría generarse si interpretan materiales parecidos o ligeramente desfasados, como por ejemplo  preguntas y respuestas rítmicos o sobre acentos y siempre pensando en tener variedad tímbrica y dinámica a lo largo de la pieza. Fue compuesta mayormente desde el Piano así que la organización de las alturas fue intuitiva. Espero les guste :)

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Es una obra compuesta para Bandoneón y Piano, donde quise remitir el sonido tanguero del bandoneón pero de un modo mas oscuro, ensuciado.
Interprete Bandoneón y Piano: Astor Cuquejo.

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Una propuesta de explorar suavemente lo que tengo para decir sobre un instrumento muy noble, pensando en que un amigo me lo propuso hace ya demasiado.

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Esta fue una composición que me planteo dejar salir y tomar las músicas escuchadas y archivadas en la memoria. A medida que avanzaba la pieza fui descubriendo que se trataba de las músicas que habitaban mi infancia, entre ellas la música popular centroamericana.
La pieza esta basada en un tema con variación, que se presenta en los tres instrumentos, violín, viola, contrabajo. Dos de los instrumentos son grabados, y el contrabajo es una maqueta.
Ojalá les guste!

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Trabajo compositivo nº2  - Composición II
Facultad de Artes UNC

Obra compuesta para dos violines, que varía en la rítmica y cambia de modo menor a mayor.
Muchísimas gracias a Cande por tomarse el tiempo de interpretar las dos líneas! Agradezco también a la cátedra y a ustedes por escuchar!

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Dedicado a la gente que se despierta antes que el sol.

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Y en mis sueños encuentro mil imágenes de una ciudad que muere

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Y en mis sueños encuentro mil imágenes de una ciudad que muere

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Es una obra que evoluciona constante y paulatinamente sobre un mismo plano estático que resuena en toda la pieza. Acorde a esto, el tamaño del orgánico se irá reordenando, como capas que se van superponiendo. Recursos recurrentes que encontramos dentro de las secciones, como el milimétrico tratamiento dinámico, la síncopa y la superposiciones rítmicas, son generadores de variedad textural. Por otra parte, el trabajo tímbrico se vislumbra en el uso de una dupla de sintetizadores y en la heterogeneidad misma del ensamble. A modo de cierre, hay una sección dedicada a momentos solistas que contemplen la idiomática de los instrumentos.
Trabajo Integrador - Composición II
Facultad de Artes, Universidad Nacional de Córdoba.

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Y en mis sueños encuentro mil imágenes de una ciudad que muere

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Es una composición experimental generada a partir de diferentes loops procesados
electrónicamente a través del programa Ableton Live. Esta inspirada en la fotografía
del video tomada en San Marcos Sierras.

Casa donde se suda intenta ser una reproducción sonora de lo que para mi pudo haber
sido un momento de esa experiencia para alguien. El lugar parecía haber estado
armado de hace tiempo, quien sabe cuando.

sudor
la calma del cuerpo
camina
despacio
susurra muy lento

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lumières, ombres
Obra para arpa y piano.
Por Candelaria Gómez
"lumières, ombres" ("luces, sombras"), está pensada desde el trabajo dinámico y textural, y cómo esto funciona con el timbre particular del arpa y del piano. Como lo indica su nombre, esta obra responde a la búsqueda de crear efectos de luz y de sombra dentro de la masa sonora imitando, de alguna forma, lo que sucede en la pintura y en la ville lumière.
Trabajo Integrador- Composición II
Facultad de Artes, Universidad Nacional de Córdoba

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"Pequeño" es una breve obra de tres movimientos, dos de los cuales son para triángulo, piano y bajo; el tercero consiste en la "combinación" de los dos primeros movimientos a través de la edición de audio.

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TC integrador final.... Luna representa las distintas fases lunares-
con Clarinete real añadido a un trabajo con saxo VST y sintetizadores con trabajo de plug ins para generar cierto ambiente noche- espacio-

Gracias cátedra y compañeros por el espacio y a seguir aprendiendo....

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"Trance" - TC integrador - Sebastián Alejo Markoja

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"Trance" - TC integrador - Sebastián Alejo Markoja

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Es una obra compuesta para Guitarra eléctrica, Bajo eléctrico y Batería, con bastante énfasis en la elaboración de una polimetría homogénea (cambios de compás) y melodías que van variando tanto en la guitarra como en el bajo.

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Un nudo en la garganta es una pieza para contralto y piano.

El texto de esta pieza trata del deber de callar y de lo que esto produce: «Me pesa el alma de tanto callar. Lloro por cada palabra que el viento se llevó».

Con la intención de relacionar la música con el texto, al inicio de la pieza se le indica a la contralto: «Boca tapada con la palma de la mano». De esta manera, canta mientras intenta callar. Pero por más que lo intente tiene algo que decir, algo que cantar.

Compuse la pieza pensando en el ambiente que el deber de callar produce. Se trata de un ambiente o de un espacio hondo, profundo, en el que quien lo escuche podría hundirse.

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Un nudo en la garganta by Lourdes Cabrera

# data[].attributes.attachment_link.description
Un nudo en la garganta es una pieza para contralto y piano.
El texto de esta pieza trata del deber de callar y de lo que esto produce: «Me pesa el alma de tanto callar. Lloro por cada palabra que el viento se llevó». 
Con la intención de relacionar la música con el texto, al inicio de la pieza se le indica a la contralto: «Boca tapada con la palma de la mano». De esta manera, canta mientras intenta callar. Pero por más que lo intente tiene algo que decir, algo que cantar.
Compuse la pieza pensando en el ambiente que el deber de callar produce. Se trata de un ambiente o de un espacio hondo, profundo, en el que quien lo escuche podría hundirse.

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"Entre Océanos." Por Leandro Freire.

Es una Obra para Violín, Guitarra, Piano.
En primera instancia se busca la variación de los elementos expuestos con un carácter mas atrevido como lo es el océano o las olas en ciertos momentos, para luego realizar una transición a una sección mas imitativa la cual tiene un carácter mas tranquilo esta expresa esa tranquilidad que también hay por momentos en el océano, generando un contraste entre secciones, para ya en el final de la obra volver a retomar lo expuesto  inicialmente y añadir mas elementos  poniendo  énfasis en la rítmica donde se busca la composición por bloques centrándose en dicho aspecto rítmico mas que lo melódico.
Trabajo Integrador - Composición II
Facultad de Artes, Universidad Nacional de Córdoba.

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En apuros es una obra acusmática que representa el proceso "sensitivo" que es componer y escribir con nerviosismo y como dice el título ,«en apuros»

Trabajo de Composición II - FA UNC

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En Apuros - Martina Torres(Trabajo Integrador - Composición II | FA UNC)

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La idea de la obra es tratar de musicalizar 3 niveles de un videojuego. Se utilizaron fragmentos de video del juego "The Legend of Zelda - Breath of the wild", a modo de ejemplo para mostrar como quedaría el producto final.
La composición es solamente para 3 instrumentos: Piano, Sintetizador (con sonido de cuerdas) y Batería.
Se pretendió lograr de forma general la utilización y variación de un motivo melódico de un tetracordio que amalgame los 3 movimientos de la obra.

Trabajo Integral Final para la cátedra de Composición II de la Facultad de Artes UNC.

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Obra para violín, contrabajo, y piano eléctricos, el cual intenta retratar una mente senil, dando su "canto del cisne".

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Magia Abisal es una obra acusmática que trabaja la exploración sonora desde las profundidades marinas hasta llegar al espacio abierto y tónico de lo que popdríamos describir como una playa inundada de emociones y sonidos que completaran el viaje sonoro planeado.
Trabajo Integral Final para la cátedra de Composición II de la Facultad de Artes UNC.
Espero que les guste.
Paula

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Trabajo Integrador para la cátedra de Composición II, Facultad de Artes, UNC. Es una obra para piano y bajo que tomé del trabajo compositivo N°3 para darle "una vuelta de tuerca". Grabé la interpretación del bajo y usé un VST para maquetar el piano.

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Es una composición para flauta y piano, la idea de la obra fue poder lograr acercarse a los limites y posibilidades de registro que ambos instrumentos nos brindan.

Trabajo Compositivo Integrador para la cátedra de Composición II - FA UNC

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Es una obra para piano en tres partes, representa las diferentes paradas de un recorrido por una noche de pasión.

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Bolero Testarudo
Obra para Mandolina y Guitarra, está pensando como una conversación constante entre ambos instrumentos, variando la intensidad de estos, e intercambiando roles. además acompañado con unos bongos con el ritmo típico del bolero dentro de un sonido ambiental que procura darle espacialidad a la obra.
Trabajo Integrador- Composición II
Facultad de Artes, Universidad Nacional de Córdoba

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La ciudad de los Muertos 2 - Joaquín Galibert

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Obra acusmática "La ciudad de los Muertos 2" por Joaquín Galibert.

Temática de la obra:
La obra busca interpretar una sensación de espacio abierto, con ambiente de suspenso por
Momentos ya que nunca se sabe que va a ocurrirle al personaje, generando una particular atención ante el desarrollo del conflicto, del cual el sintetizador (piano), como las grabaciones VST sirven como piso transportador por el espacio sonoro diseñado. Utilicé la técnica de Improvisación libre. Música acusmática.
Trabajo Integrador - Composición II
Facultad de Artes, Universidad Nacional de Córdoba.

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La ciudad de los Muertos   Joaquín Galibert

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A continuación les comparto mi coloquio de la asignatura composición II: ¿Has oído al viento susurrar?.

Esta obra busca la permanencia y calma del viento cuando la tormenta todavía está lo suficientemente lejos pero no lo suficiente para no verla.

Compuesta para dos voces femeninas, guitarra, cajón peruano y adornos. Agradezco a Lucas Cordoba por la interpretación en el cajón peruano y a todos por la escucha. :)

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¿Has oido al viento susurrar? - Victoria Emma Hernandorena.MP4