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Durante el Antiguo Oriente, los artesanos y artistas fueron mantenidos solamente por los sacerdotes y los príncipes, pues su trabajo era principalmente ofrendas a los dioses y monumentos reales, encargado por ellos.
En esta época se pretendía prevenir cualquier innovación, tanto religiosa, cultural o artística, por lo que el arte fue muy estándar durante la primera etapa del antiguo Egipto.
"Las obras plásticas no fueron encargadas para ser expuestas; la mayoría de ellas estaban en la oscuridad de los santuarios y en lo profundo de las tumbas"

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Los artistas de la época eran anónimos, se tiene muy poco registro del escultor y el pintor del Antiguo Egipto como artistas plásticos. En algunos casos se muestran algunas "firmas" como un nombre o retrato y se entiende que fueron puestas para inmortalizar al artista. Esto pone claro que es imposible crear un perfil de una personalidad artística de aquella época.

Lo que hace referencia al nivel social que tenían los artistas, ellos no eran valorados pues el trabajo manual se consideraba como deshonroso (actitud que viene desde el Neolítico y perdura muchos siglos después).

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Es aquí donde surge un nuevo estatus social del artista; ya existima una herencia familiar de artistas profesionales, pero su papel dentro de la sociedad sigue siendo subordinando a los encargos de los altos mandos.
No solo se formaban artistas en los talleres de los palacios y templos, sino que, también existían talleres ajenos a ellos donde se formaban los nuevos artistas y su valor se basaba en el tiempo que tenían formando artistas tradicionales, bajo los cánones estrictos de la época.

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El trabajo artístico en Egipto era tan desarrollado que se puede comparar con los métodos de la arquitectura medieval, y en cuanto a su actividad artística organizada se puede decir que lo superan.
La aplicación del método racionalista del trabajo a la actividad artística solo fue posible por la costumbre de realizar la misma tarea, pues en Egipto la originalidad de los temas estaba prohibida.

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Durante esta etapa existe una esteriotipación mucho mayor que en la anteriores. "Se desarrollan los rígidos convencionalismos del arte cortesano-religioso"
·  Los retratos se vuelven imágenes representativas y desaparecen los rasgos individuales.

·  Las esculturas son más ricas en rasgos individuales que los escritos biográficos, pues siguen poseyendo una función mágica.

·  El propósito representativo de la obra tiene preferencia sobre su significación religiosa.
"En ninguna otra época de la historia del arte se ve tan claramente como aquí que la elección entre naturalismo y arte abstracto es una cuestión de intención y no de aptitud"

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Principio de Frontalidad en el arte Egipcio

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Principio de Frontalidad en el arte Egipcio

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El racionalismo de su técnica es el canon básico del arte Egipcio. Los egipcios renunciaron a representación ilusoria de las cosas.
La postura frontal del arte egipcio "es un arte representativo, que exige y adopta una actitud respetuosa. su "volverse al observador" es un acto de respeto, de cortesía, de etiqueta."
CARACTERÍSTICAS:
-> Las piernas de la figura deben ser pintadas de perfil y vistas desde la cara interna.
->La pierna que se adelante y el braco que se extienda va a ser lo mas alejado del observador.
->Rostros siempre de perfil y tronco de frente.

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Durante este periodo surgió una revolución espiritual impartida por Amenofis IV, el considerado "primer profeta" y "primer individualista" de la historia universal. El hace del naturalismo un programa consciente y lo opone a la tendencia arcaica.
El formalismo del periodo anterior cede su paso en la religión y el arte, a un dinamismo, un naturalismo y al descubrimiento.

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Si bien el naturalismo no surge de la nada, se cree que había sido una "corriente subterránea latente en el arte egipcio y dejo huellas inconfundibles en el estilo oficial, al menos en lo accesorio del gran arte representativo".
"Arte popular" es un concepto que no se puede verificar del todo, pues no existen registros claros de su existencia.
Es claro que en Egipto no hay dos tipos de arte distintos, no existe un "arte popular" junto a arte señorial, lo mas probable es que el arte en esa época fuera considerado exclusivo para la nobleza y los sacerdotes, y que estos mismos, hallan borrado todo registro del arte del pueblo.

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Dentro del arte surgen las siguientes caracteristicas:
->Perspectiva en los dibujos.
->Mayor coherencia en la composición.
-> Interes por el paisaje
-> Cierta preferencia por pintar escenas y acontecimientos diarios.
->Menor agrado al "gigantismo" y preferencia por la delicadeza y finura de las artes menores.
Con todos estos nuevos cambios sigue siendo señorial, cortesano y religioso, incluso puede recordarnos al rococó.
Se puede apreciar en la escultura, pues sigue siendo un monumento al rey, aunque este ya no se pinte como un dios, sigue sujeto a la etiqueta de la corte.