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Giovanni Papini fue un activo intelectual florentino.

Habla de la guerra como un "mal necesario", eleva el pueblo y con su "benefica fuerza renovadora" le permite apreciar la virtud del coraje;
la guerra es útil y necesaria para el progreso. El como muchos otros intelectuales de esa epoca captura en la guerra un contraste irremediable entre la

civilización y enriquecimiento de las poblaciones que, a causa de esto, enervan sus vidas y se abandonan a las fuerzas de los eventos

y la re-emergencia de la naturaleza realmente salvaje, vital de las grandes líneas de sangre destinadas a hacer la historia.

"Es guerra contra la Academia, contra la Universidad, contra scolarismo, contra la cultura oficial, es la liberación del espíritu por viejos lazos, con demasiado uso... es amor de Italia y la frenética grandeza de Italia... odio sin límites contra la mediocridad, la estupidez, la cobardía, el amor por el status quo y la vida tranquila, transacciones y acuerdos... »

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Este poema juega mucho con la noche y el día, la luz y la oscuridad. Prácticamente todo lo relacionado con el presente es oscuro, deprimente y está relacionado con la noche.
Verso 1: El poema se desarrolla durante la noche, y este verso hace que nos concentremos en el recuerdo, como si esto fuese un punto de luz en la oscuridad. Ese recuerdo "emerge" del mismo modo en que lo haría una persona.
Se trata de un caso de personificación.
Verso 12: El recuerdo realmente empieza a arder aquí. Lo que al principio era un pequeño recuerdo que emergía de la noche, ahora brilla como la luz de un faro. Este es otro ejemplo de símil.
Versos 19-20: El poético emisor trata de continuar con su vida, a pesar de lo difícil que le resulta. Para describir este momento recurre a términos relacionados con la luz y la oscuridad. El dolor que pretende superar es una "muralla de sombra" que intenta hacer a un lado. Tanto en lo que respecta a sus acciones como a sus deseos él intenta avanzar, suponemos que hacia la luz.

Versos 25-26: Las islas son lugares solitarios (¡no hay ni un istmo al que aferrarse!), ni siquiera uno metafórico. Cuando cae la noche, el hecho de que estén rodeadas por la inmensidad del océano, las hace parecer aún más desamparadas. La mujer salvó al emisor de esa oscura soledad.

Versos 34-35: Aunque su relación haya terminado, el emisor sigue relacionando a la mujer y el amor con la luz, pero esta, en lugar de guiar, como la luz de un faro, arde como el fuego.

Verso 56: La sombra, que, como cualquier sombra, se produce bloqueando la luz, es lo único que le queda al emisor. La mujer, a quien se identifica con la luz a lo largo del poema, se encuentra separada del emisor por el tiempo y el espacio, de modo que esta metáfora nos muestra que lo único que le queda de ella es su sombra.

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La canción desesperada, leída por Pablo Neruda

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(1932, 30,5x38 cm)

A la edad de 18 años la pintora tuvo un accidente, una barra de metal la perforo' mientras estaba volviendo a casa con su compañero Alex. Este accidente no le ha permiso tener gravidancias nunca más.
Realizado en la ciudad de Detroit, que ella odiaba, pero en la que ella se quedo' por su marido Diego Rivera. En esta ciudad tuvo su segundo aborto y adentro de dos semanas empieza dibujar a si misma y pues un feto.
Realiza entonces un cuadro donde hay una cama de hospital en un paisaje desertico y desolado: ella esta´ desnuda en un charco de sangre, una gran lagrima blanca le cae de su cara, su mano sostiene una cuerda roja de sangre que se va a abrir en otras seis figuras con un feto central, el niño que nunca ha nacido. Dolor, soledad, tristeza son las emociones que principalmente salen a la vista de este obra.