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A história do cinema brasileiro pode ser dividida em épocas muito distintas, que de certa forma moldaram as produções nacionais no decorrer de mais de um século da sétima arte no país. Em nossa historiografia cinematográfica, esses períodos incluem os primeiros filmes e o domínio de Hollywood, o surgimento do cinema sonoro, as chanchadas, o Cinema Novo e o “udigrúdi”, a Embrafilme, a crise dos anos 1980, a Retomada e a Pós-Retomada.

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A criação da televisão remete às pesquisas realizadas por John L. Baird, que em 1920 uniu componentes eletrônicos que haviam acabado de ser produzidos em várias partes do mundo e montou o primeiro protótipo de televisão. E mesmo assim as transmissões ainda eram em preto e branco, sem cores, situação que foi alterada em 1954 no EUA, quando a rede NBC conseguiu realizar as primeiras transmissões públicas em cores, ao utilizar um sistema compatível com os antigos aparelhos preto e branco.

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O cinema dos Estados Unidos, muitas vezes chamado metonimamente de Hollywood, teve um grande efeito na indústria cinematográfica em geral desde o início do século XX. O estilo dominante do cinema americano é o cinema clássico de Hollywood, que se desenvolveu de 1917 a 1960 e caracteriza a maioria dos filmes feitos até hoje. Enquanto os franceses Auguste e Louis Lumière são geralmente creditado com o nascimento do cinema moderno,[1] cinema americano logo veio a ser uma força dominante na indústria como surgiu. Produz o maior número total de filmes de qualquer cinema nacional de língua única, com mais de 700 filmes em inglês lançados em média todos os anos.[2] Enquanto os cinemas nacionais do Reino Unido (299), Canadá (206), Austrália e Nova Zelândia também produzem filmes na mesma língua, eles não são considerados parte do sistema de Hollywood. Hollywood também foi considerado um cinema transnacional. Hollywood clássica produziu versões em vários idiomas de alguns títulos, muitas vezes em espanhol ou francês. Produção contemporânea de offshores de Hollywood para o Canadá, Austrália e Nova Zelândia.

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O cinema dos Estados Unidos, muitas vezes chamado metonimamente de Hollywood, teve um grande efeito na indústria cinematográfica em geral desde o início do século XX. O estilo dominante do cinema americano é o cinema clássico de Hollywood, que se desenvolveu de 1917 a 1960 e caracteriza a maioria dos filmes feitos até hoje. Enquanto os franceses Auguste e Louis Lumière são geralmente creditado com o nascimento do cinema moderno,[1] cinema americano logo veio a ser uma força dominante na indústria como surgiu. Produz o maior número total de filmes de qualquer cinema nacional de língua única, com mais de 700 filmes em inglês lançados em média todos os anos.[2] Enquanto os cinemas nacionais do Reino Unido (299), Canadá (206), Austrália e Nova Zelândia também produzem filmes na mesma língua, eles não são considerados parte do sistema de Hollywood. Hollywood também foi considerado um cinema transnacional. Hollywood clássica produziu versões em vários idiomas de alguns títulos, muitas vezes em espanhol ou francês. Produção contemporânea de offshores de Hollywood para o Canadá, Austrália e Nova Zelândia.

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A história considera que foram as fitas exibidas pelos irmãos Auguste e Louis Lumière na primeira sessão pública do cinematógrafo, em 1895, em Paris. Durante cerca de 20 minutos, o público se maravilhou com o aparelho assistindo a imagens de Empregados Deixando a Fábrica Lumière e de Chegada de um Trem à Estação de la Ciotat. Mas, se estamos falando de longas-metragens, a honra pertence à Austrália. The Story of the Kelly Gang, de 1906, conta, em 70 minutos, a história de Ned Kelly, fora da lei que desafiou a preconceituosa Austrália colonial, transformando-se em herói nacional. O personagem foi tema de outra produção mais recente, de 2003, com Heath Ledger.

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Com um programa fílmico de 40 minutos, os irmãos franceses Lumière  perseguiam a meta que norteia a 7ª arte até nossos dias: maravilhar o público.
A entrada do salão indiano do Grand Café de Paris não estava exatamente apinhada naquele 28 de dezembro de 1895. Não mais de três dúzias de visitantes vieram presenciar o momento histórico da primeira sessão cinematográfica comercial do mundo.
O ingresso custava um franco, o programa previa dez filmes de três a quatro minutos de duração. Os organizadores da apresentação eram os irmãos Auguste e Louis Jean Lumière, filhos do famoso fotógrafo Antoine Lumière, de Lyon.

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8-João Victor Campos/ Allana.

Durante os anos 1980 a Embrafilme enfrentou a crise econômica e a reor-
ganização e redemocratização da sociedade civil (com a Anistia e as Diretas-Já)
reduzindo o número de filmes produzidos, sob o argumento da necessidade de
uma qualidade mais competitiva e de uma campanha de difamação na imprensa,
baseada em supostos favorecimentos e corrupção. A essa altura, devido a uma crise
interna de representação, o diretor geral foi indicado fora dos quadros da classe
cinematográfica, invertendo a tendência de continuidade.13 A idéia de um cinema
comercial, voltado diretamente para o mercado e associado ao aparelho de Estado,
apontava para um modelo concentracionista, de pequenos grupos e grandes inves-
timentos, e ameaçava os produtores independentes, atuando numa faixa de menor
disponibilidade de recursos, abertos a um maior número de tendências e disputando
no terreno de exibição de segunda linha a sua legitimação comercial.

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No Brasil, em 1950, houve acesso a um sinal aberto de TV após a inauguração da TV Tupi, pelo jornalista Assis Chateaubriand. A primeira transmissão aconteceu no saguão do “Diários Associados”, de propriedade de Chateaubriand. Foi necessário ainda que o jornalista importasse cerca de duzentos aparelhos de TV para que os programas da emissora fossem assistidos, já que não havia ainda o consumo em larga escala de televisores. Posteriormente, novas emissoras foram surgindo, como Globo, Record e Bandeirantes.

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O gênero das chanchadas (filmes cômicos, musicais, de baixo orçamento) despontou na década de 1940, com a fundação da empresa carioca Atlântida Cinematográfica, cujos principais atores foram Oscarito, Grande Otelo e Anselmo Duarte.
Considerado um dos maiores cineastas brasileiros, Glauber Rocha dirigiu alguns dos filmes que se tornaram símbolos do Cinema Novo, como Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964), Terra em Transe (1967) e O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro (1968). Destacam-se, também, Vidas Secas (1963), de Nelson Pereira dos Santos, e Os Fuzis (1964), de Ruy Guerra.
O movimento Udigrudi foi retratado como o movimento contra-cultural recifense, passando pelo conceito de "underground".

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A telenovela brasileira refere-se à contribuição do Brasil na produção e exibição de novelas desde a sua assimilação na década de 50, até a atualidade. Sua Vida Me Pertence, escrita e dirigida por Walter Forster, e exibida pela extinta TV Tupi São Paulo entre 21 de dezembro de 1951 até 15 de fevereiro de 1952, foi a primeira do gênero, não apenas no Brasil, mas em todo mundo.
As novelas brasileiras são os programas mais vistos por todos os segmentos de sexo e faixas etárias. Ranking feito pelo Ibope, mostra que o gênero mais visto por homens na televisão aberta, em todo o país, por exemplo, são as telenovelas. A audiência das novelas entre mulheres, no entanto, é quase o dobro do que entre homens. Entre as crianças, os folhetins têm mais do que o dobro da audiência dos programas infantis.

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Aconteceu no dia 6 de outubro de 1927 com a exibição de "O cantor de jazz" (The Jazz Singer), de Alan Crosland, em Nova York. O filme foi o primeiro a ter passagens faladas e cantadas e a usar um sistema sonoro eficaz, conhecido como Vitaphone, lançado um ano antes, em 1926, pela Warner Bros.

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Hollywood é mestre em criar mitos, na verdade replicar mitos e com histórias diferentes, e isto vira febre, roupas óculos, marcas de computador e telefone, tênis mágicos, maquiagens e cortes de cabelo, eles acham isto fantástico gera muito lucro, mas não gostam quando se imitam suas leis, eles tem a impressão que serão cobrados, e no estrangeiro eles não respeitam nem sua própria Constituição de 1787, entretanto a cultura nos domina até a alienação e consumo automático de baboseiras.

Se for criação brasileira nos soa como ridículo, temos vergonha de buscar um lugar ao Sol e preferimos imitar ao invés de competir por primeiro foi Portugal, seguindo-se pelos Ingleses, Franceses e Americanos; Para o domínio os americanos passaram a usar robôs teleguiados, e pensam que não haverá responsabilização.

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Os primeiros filmes gravados no país foram, em sua maioria, documentais. O curta-metragem Os Estranguladores (1908), de Francisco Marzullo e Antônio Leal, é considerado a primeira película de ficção do Brasil. Já o primeiro longa-metragem foi O Crime dos Banhados (1914), dirigido por Francisco Santos.

As produções de ficção, conhecidas como filmes “posados”, eram realizadas pelos proprietários das salas de cinema do Rio de Janeiro e São Paulo. Muitas das histórias eram inspiradas em crimes reais, mas havia algumas comédias. Os chamados filmes “cantados”, nos quais os atores dublavam a si mesmos por trás da tela, também fizeram sucesso nesse período. Outra fórmula bem-sucedida junto ao público eram as adaptações para o cinema de obras literárias.

como um dos exemplos
Limite 1931
Deus e o Diabo na Terra do Sol 1964
Vidas Secas 1963
Cabra Marcado para Morrer

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1970: O Cinderelo trapalhão (1979);

1980: Os saltimbancos trapalhões (1981);

1990: Lua de Cristal;

2000: Carandiru (2003);

2010: Tropa de Elite 2;

2020: Minha mãe é uma peça 3 (2019).

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O cinema do Brasil existe como exibição e entretenimento desde julho de 1896, e como realização e expressão desde 1897. Embora nunca tenha chegado a se estruturar plenamente como indústria, o cinema brasileiro, em seus mais de 120 anos de História, teve momentos de grande repercussão internacional, como na época do Cinema Novo, e de crescimento do mercado interno, como no período da Embrafilme.
Na primeira década do século XXI, a atividade cinematográfica no Brasil envolve pouco mais de 2 mil salas, que vendem uma média de 100 milhões de ingressos anuais, dos quais entre 15 e 20% são para filmes brasileiros. A produção nacional tem mantido uma média de 90 a 100 filmes de longa-metragem por ano, sendo que nem todos conseguem lançamento comercial.

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Estimular os sentidos da audição e da visão de forma simultânea. A magia do audiovisual encanta o público desde os primórdios do cinema, no final do século 19, e logo se tornou um negócio lucrativo. No século seguinte o mercado audiovisual se consolidou incluindo TV, vídeo, games e internet. Hoje o setor movimenta anualmente mais de um trilhão de reais no mundo e bilhões de reais no Brasil. O mercado audiovisual brasileiro começa a despontar a partir de 1907 com a estruturação de salas de cinema no Rio de Janeiro e em São Paulo. Nesse período havia algumas dezenas de salas em todo o país. Atualmente, há mais de três mil salas de cinema, produzimos centenas de filmes por ano, além de séries, animações, novelas e games. O setor audiovisual no Brasil vive um bom momento, mas nem sempre foi assim. A produção nacional de longas-metragens, de séries e de games aumentou consideravelmente nos últimos anos. Estimulado pelas políticas de fomento, o setor audiovisual brasileiro que continuou crescendo.

Um dos mais relevantes é a criação do Fundo Setorial do Audiovisual, em 2006, que marca a recuperação da capacidade do Estado de investir, visando superar gargalos no desenvolvimento do setor. O marco mais transformador da ANCINE e do mercado nesses 15 anos, no entanto, é a lei 12.485/2011. Discutida por 5 anos no Congresso Nacional, com ampla participação do setor e da sociedade, promoveu a valorização da nossa cultura e incentivou nova dinâmica para produção e circulação de conteúdos produzidos.

O audiovisual é uma das maiores potências de cultura e economia em qualquer país. Em se tratando do Brasil, estamos falando de um PIB maior do que o da indústria farmacêutica e automobilística. Após período de grande crescimento, o setor entrou numa gravíssima crise com governo Bolsonaro, onde trabalhadores e entidades cobram medidas urgentes de fomento ao setor e, recentemente, a Ancine publicou via release que existem mais de 4000 projetos/processos em atraso de análise.

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ARTHUR E LUIZ FELIPE
https://youtu.be/uSGU7r4zp5g

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10-Com um horário nobre valorizado nos últimos quatro meses de 2020, quando se deu bem com A Fazenda 12 e os capítulos inéditos de Amor Sem Igual, a Record ampliou a diferença para a emissora de Silvio Santos na disputa pela vice-liderança.
Apesar de ter perdido 11% de sua audiência de um ano para outro, a rede de Edir Macedo ficou com 5,8 pontos na média-dia e viu a diferença para o SBT crescer de 0,2 para 0,7 ponto.

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ARTHUR E LUIZ FELIPE

Hoje, quase 15 anos depois da retomada, o cinema brasileiro cresceu no mercado mundial e concorre lado a lado com produções estrangeiras. "Atualmente, o Brasil produz quatro ou cinco filmes por ano que estão no mesmo nível dos internacionais. Apesar de parecer que temos um orçamento baixo, é preciso levar em conta que fora do país a produção é mais cara. Por isso, hoje pode-se dizer que nossos filmes têm nível internacional", diz o professor. Veja logo abaixo uma lista dos filmes mais expressivos desse período

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ARTHUR E LUIZ FELIPE

O destino do canal MTV Brasil, operado pelo Grupo Abril, voltou à tona por notícia publicada por Keila Jimenez na Folha de S. Paulo (15/5). Segundo a colunista, o canal estaria no vermelho, sem comprador à vista, e a Abril analisaria novos projetos de gestão para manter a emissora. Desde 2012 o assunto tem sido ventilado na imprensa.

Falou-se em alguns momentos de uma possível venda da MTV Brasil, mas ela não se vende assim. Como a Abril também não vende a revista Playboy, ou as revistas em quadrinhos do Tio Patinhas. Simplesmente porque não se pode vender algo que não lhe pertence. Tratam-se de franquias licenciadas pela empresa, que paga aos detentores dos direitos remunerações fixas ou variáveis, baseadas no faturamento, a depender do contrato. No caso da Playboy, já é um contrato de 38 anos – de muita satisfação para as partes, registre-se. A MTV Brasil hoje é uma licenciada da Viacom dos Estados Unidos, remunerando a matriz com 8% de seu faturamento de publicidade. O contrato atual é válido até 2018.

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ARTHUR E LUIZ FELIPE

O número de televisores ligados cresceu um ponto percentual no Brasil em 2020, ano marcado pela pandemia e pela quarentena, na comparação com 2019. Ainda assim, todas as principais emissoras de TV aberta e os canais pagos perderam audiência, uma consequência da explosão do consumo de streaming. Das três principais redes brasileiras, a Globo foi a que sofreu menos com a fuga de público e, com isso, ampliou o seu domínio ante as concorrentes.

De acordo com dados do Kantar Ibope obtidos com exclusividade pelo Notícias da TV, a Globo concentrou 33,3% da audiência na média-dia (das 7h à meia-noite) no PNT (Painel Nacional de Televisão), que considera os dados das 15 principais regiões metropolitanas do país, entre os meses de janeiro e dezembro de 2020.

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ARTHUR E LUIZ FELIPE
Iniciou-se o chamado “cinema da retomada”, depois de anos de crise. O ritmo de produções ficcionais e documentais aumentou, estabelecendo, em muitos casos, parcerias com as grandes emissoras de televisão, sobretudo a Rede Globo. Mesmo sem atingir os níveis de público dos anos 1970, quando esteve no auge da popularidade, o cinema brasileiro renascia das cinzas

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ARTHUR E LUIZ FELIPE

Durante os anos 1980 a Embrafilme enfrentou a crise econômica e a reor-ganização e redemocratização da sociedade civil (com a Anistia e as Diretas-já) reduzindo o número de filmes produzidos,sob o argumento da necessidade de uma qualidade mais competitiva.

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ARTHUR E LUIZ FELIPE

O principal meio de comunicação criado no século XX foi a televisão... A criação da televisão remete às pesquisas realizadas por John L. Baird, que em 1920 uniu componentes eletrônicos que haviam acabado de ser produzidos em várias partes do mundo e montou o primeiro protótipo de televisão.

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O início (1896–1907)
A primeira exibição de cinema no Brasil aconteceu em 8 de julho de 1896, no Rio de Janeiro, por iniciativa do exibidor itinerante belga Henri Paillie. ... Um ano depois já existia no Rio uma sala fixa de cinema, o "Salão de Novidades Paris", de Paschoal Segreto.

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O auge da crise aconteceu no início dos anos 90, quando a Embrafilme foi extinta no governo de Fernando Collor de Mello. A situação só começou a melhorar em 1993, quando foi criada a Lei do Audiovisual, que promovia novos investimentos por parte do governo federal, Hoje, quase 15 anos depois da retomada, o cinema brasileiro cresceu no mercado mundial e concorre lado a lado com produções estrangeiras.

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Com o desmantelamento da Embrafilme e a morte anunciada do cinema nacional no início dos anos 1990 durante o governo Collor, os filmes brasileiros e seus diversos públicos praticamente desapareceram. Durante a chamada retomada do cinema brasileiro, a partir da segunda metade daquela década, as produções nacionais que surgiram passaram a retratar mais a fundo o Brasil, que se encontrava em franca expansão neoliberal e tecnológica, com o advento da internet.

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 As chanchadas o cinema novo eo "údigrudi"

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 As chanchadas o cinema novo eo "údigrudi"

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ARTHUR E LUIZ FELIPE

De 1968 a 1970 surge o Cinema Marginal, ou "Údigrudi". Essas produções estavam bastante alinhadas ao movimento de contracultura e também ao tropicalismo. No exterior, a contracultura nasceu do desejo de uma felicidade individual, simples, distante da sociedade de consumo e do moralismo.

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ARTHUR E LUIZ FELIPE

Aconteceu no dia 6 d3e outubro de 1927 com a exibição de "O cantor de jazz" (The Jazz Singer), de Alan Crosland,em NY. O filme foi o primeiro a ter passagens faladas e cantadas e a usar um sistema sonoro eficaz, conhecido como Vitaphone, lançado um ano antes, em 1926,pela Warner Bros.

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ARTHUR E LUIZ FELIPE

Hollywood nos trouxe filmes dos Gregos, tempo de Jesus e Egípcios e Romanos, Índios e florestas e macacos humanos, se o filme for bom o contrato vale o preço se não for quem faz papel de bobo somos nós, e isto tem se repetido por diversas vezes com filmes pobres, com o clímax que demora a ocorrer e apenas por alguns minutos repetições de filmes passados, junto de uma tecnologia de vídeo-game, fica claro que é uma ficção, mas também fica claro a pirotecnia eletrônica artificial, nem a ficção acha que é ficção.

Entretanto a maioria dos melhores filmes são em Inglês e é prazeroso ver o filme sem a legenda quando se fala a mesma língua, mas não deixa de ser critico e isto soaria tão estranho como um filme de uma Guerra de Índios, com todos falando japonês.

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Dona flor e seus dois maridos (1976)
Os Saltimbancos trapalhões (1981)
Lua de Cristal-xuxa (1990)
Se eu fosse você 2 (2009)
Tropa de elite (2010)
Minha mãe é uma peça 2 (2016)
Frozen 2 (2020)

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ARTHUR E LUIZ FELIPE

O dia que os irmãos Lumière apresentaram o cinema ao mundo. No dia 28 de dezembro de 1895,dentro da primeira sala de cinema- que ainda existe - ,chamada Eden,foi exibido o primeiro filme de todos os tempos, Arrivée d'un train em gare à La Ciotat (Chegada de um trem à estação da Ciotat).

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ARTHUR E LUIZ FELIPE

O cinema do Brasil existe como exibição e entretenimento desde julho de 1896, e como realização e expressão desde 1897. Embora nunca tenha chegado a se estruturar plenamente como indústria, o cinema brasileiro, em seus mais de 120 anos de História, teve momentos de grande repercussão internacional, como na época do Cinema Novo, e de crescimento do mercado interno, como no período da Embrafilme.[1] Na primeira década do século XXI, a atividade cinematográfica no Brasil envolve pouco mais de 2 mil salas, que vendem uma média de 100 milhões de ingressos anuais, dos quais entre 15 e 20% são para filmes brasileiros. A produção nacional tem mantido uma média de 90 a 100 filmes de longa-metragem por ano, sendo que nem todos conseguem lançamento comercial.[2]

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ARTHUR E LUIZ FELIPE

O audiovisual é uma das maiores potências de cultura e economia em qualquer país. Em se tratando do Brasil, estamos falando de um PIB maior do que o da indústria farmacêutica e automobilística. Após período de grande crescimento, o setor entrou numa gravíssima crise com governo Bolsonaro, onde trabalhadores e entidades cobram medidas urgentes de fomento ao setor e, recentemente, a Ancine publicou via release que exitem mais de 4000 projetos/processos em atraso de análise.

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A história do cinema brasileiro pode ser dividida em épocas muito distintas, que de certa forma moldaram as produções nacionais no decorrer de mais de um século da sétima arte no país. Em nossa historiografia cinematográfica, esses períodos incluem os primeiros filmes e o domínio de Hollywood, o surgimento do cinema sonoro, as chanchadas, o Cinema Novo e o “udigrúdi”, a Embrafilme, a crise dos anos 1980, a Retomada e a Pós-Retomada.

O cinema teve seu pontapé inicial no Brasil em 1896, quando foram exibidos no Rio de Janeiro uma série de filmes curtos retratando o cotidiano nas cidades europeias. Depois dessa primeira exibição, o país construiu uma história cinematográfica rica e variada, que atravessou muitas fases e conquistou reconhecimento ao redor do mundo. Ao longo de seus diferentes períodos históricos, as obras cinematográficas brasileiras acompanharam e incorporaram influências do contexto social, econômico, cultural e político do país

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Nascida de uma sociedade entre o então gigante Grupo Abril – por muito tempo, a segunda maior empresa de mídia do País -, e a MTV Networks, dos EUA, a MTV Brasil nasceu em 20 de outubro de 1990 como o primeiro canal aberto segmentado da TV brasileira. Hoje, 30 anos depois, a emissora musical não existe mais naquela configuração que marcou toda uma geração.
A MTV atualmente presente na TV nacional é propriedade da Viacom dos Estados Unidos, que está presente no País com todo um leque de canais oferecidos na TV por assinatura – canais Nickelodeon, Comedy Central, Paramount, entre outros.

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A Embrafilme ou Empresa Brasileira de Filmes S.A. foi uma empresa de economia mista estatal brasileira produtora e distribuidora de filmes cinematográficos.

Foi criada através do decreto-lei Nº 862, de 12 de setembro de 1969, como Empresa Brasileira de Filmes Sociedade Anônima e vinculada ao então Ministério da Educação e Cultura e como braço do Instituto Nacional do Cinema (INC). Enquanto existiu, sua função foi fomentar a produção e distribuição de filmes brasileiros. Enquanto viveu, a Embrafilme funcionou com um orçamento médio anual de cerca de US$ 12 milhões, desse total, entre US$ 8 milhões e US$ 9 milhões (70%) eram investidos na produção de filmes. Nos anos 70 e 80, os filmes custavam entre US$ 500 mil e US$ 600 mil. A empresa lançava anualmente, em média, 25 filmes. A estatal ajudou a colocar no mercado mais de 200 filmes brasileiros entre 1969 e 1990.Em 1975, no auge da atuação da Embrafilme, o Brasil chegou a ter 3.276 salas de cinema e um total de 275 milhões de ingressos vendidos. Já em 1995, sem a agência, eram 1.033 salas e 85 milhões de ingressos vendidos. Setenta por cento de suas ações eram do governo e o restante de outras entidades e sócios minoritários, entre eles o produtor Luiz Carlos Barreto. Os diretores da empresa foram os cineastas Roberto Farias, Gustavo Dahl, Celso Amorim e Carlos Augusto Machado Calil.

No final dos anos 80, houve uma forte campanha de oposição à empresa, acusada de clientelismo, desperdício e má administração. A intenção era convencer a opinião pública de que o cinema não devia ser matéria de Estado. Diversos fatores foram apontados para justificar o declínio da Embrafilme, desde a redução da capacidade de investimento do Estado brasileiro diante da crise do petróleo; a dolarização das atividades cinematográficas no país; o progresso técnico do cinema dos Estados Unidos e sua maior agressividade na conquista de mercados na América Latina; a queda brusca de público com a difusão dos aparelhos de videocassete, entre muitos outros.

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Cinema Novo é um movimento cinematográfico brasileiro, destacado pela sua crítica à desigualdade social que se tornou proeminente no Brasil durante os anos 1960 e 1970. O Cinema Novo se formou em resposta à instabilidade racial e classista no Brasil. Influenciados pelo neorrealismo italiano e pela Nouvelle Vague francesa, filmes produzidos sob a ideologia do Cinema Novo se opuseram ao cinema tradicional brasileiro de até então, que consistia principalmente em musicais, comédias e épicos ao estilo "hollywoodiano". Glauber Rocha é amplamente considerado o cineasta mais influente do cinema novo. Hoje, o movimento é muitas vezes dividido em três fases sequenciais que diferem em tom, estilo e conteúdo.

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Os primeiros filmes gravados no país foram, em sua maioria, documentais. O curta-metragem Os Estranguladores (1908), de Francisco Marzullo e Antônio Leal, é considerado a primeira película de ficção do Brasil. Já o primeiro longa-metragem foi O Crime dos Banhados (1914), dirigido por Francisco Santos.

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O cinema do Brasil existe como exibição e entretenimento desde julho de 1896, e como realização e expressão desde 1897. Embora nunca tenha chegado a se estruturar plenamente como indústria, o cinema brasileiro, em seus mais de 120 anos de História, teve momentos de grande repercussão internacional, como na época do Cinema Novo, e de crescimento do mercado interno, como no período da Embrafilme. Na primeira década do século XXI, a atividade cinematográfica no Brasil envolve pouco mais de 2 mil salas, que vendem uma média de 100 milhões de ingressos anuais, dos quais entre 15 e 20% são para filmes brasileiros. A produção nacional tem mantido uma média de 90 a 100 filmes de longa-metragem por ano, sendo que nem todos conseguem lançamento comercial.

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Domínio de Hollywood
Entre os anos 1930 e 1940, as distribuidoras de filmes norte-americanos no país investiram em publicidade e equiparam as salas de cinema para vender seus talkies (filmes falados). O público acabou se adaptando às legendas e se acostumou ao estilo que caracterizou o cinema clássico de Hollywood: narrativas lineares, com início, meio e fim bem definidos, geralmente com finais felizes.

Assim, a Cinédia passou a produzir filmes com aspectos que lembravam as produções hollywoodianas: histórias românticas, musicais, com grandes cenários e estrelas como Carmem Miranda

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Nascida de uma sociedade entre o então gigante Grupo Abril – por muito tempo, a segunda maior empresa de mídia do País -, e a MTV Networks, dos EUA, a MTV Brasil nasceu em 20 de outubro de 1990 como o primeiro canal aberto segmentado da TV brasileira. Hoje, 30 anos depois, a emissora musical não existe mais naquela configuração que marcou toda uma geração.A MTV atualmente presente na TV nacional é propriedade da Viacom dos Estados Unidos, que está presente no País com todo um leque de canais oferecidos na TV por assinatura – canais Nickelodeon, Comedy Central, Paramount, entre outros.
Aquela MTV de 30 anos atrás chegou aqui para oferecer uma programação que à época era de aproximadamente 25% de produção local, para 75% de programação original da matriz.
Como na ocasião não poderia haver participação societária estrangeira na TV aberta brasileira, havia um contrato de licenciamento, mas de fato o que havia era uma sociedade que dividia em 50% o faturamento entre as partes.
Todo o investimento local em estrutura, equipamentos, antena e pessoal ficou a cargo do sócio brasileiro. A parte estrangeira entrava com a marca, suas atrações e os videoclipes, shows e tudo que era a cara da emissora jovem e musical.

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Em 1895, o pai dos irmãos Lumière, Antoine, organizou uma exibição pública paga de filmes no dia 28 de dezembro no Salão do Grand Café de Paris. A exposição foi um sucesso. Este dia, data da primeira projeção pública paga, é comumente conhecida como o nascimento do cinema mesmo que os irmãos Lumière não tenham reivindicado para si a invenção de tal feito. Porém, as histórias americanas atribuem um maior peso a Thomas Edison pela invenção do cinema, quando na verdade o que ele fez foi pegar pequenos vídeos e exibi-los em maquinas caça-níquel, e para não perder tal fonte lucrativa sempre foi contra a exibição dos filmes em grandes salas.

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1) titulo- Roberto Carlos e o Diamante Cor-de-rosa diretor- Roberto Farias produtor- Produções Cinematográficas Roberto Farias data de estreia julho/1970 espectadores- 2 639 174
2) titulo- O Rei e os Trapalhões diretor- Adriano Stuart produtor- Renato Aragão Produções Artísticas estreia- janeiro/1980 público- 4 240 757
3) título- Lua de Cristal diretor- Tizuka Yamazaki    produtor- Dreamvision estreia- junho/1990 público-4 178 165
4) título- Xuxa Popstar diretor- Tizuka Yamazaki e Paulo Sérgio Almeida produtor- Diler & Associados estreia- dezembro/2000 público- 2 394 326
5) título- Tropa de Elite 2 diretor- José Padilha produtor- Zazen Produções estreia- 2010 público- 11 146 723
6) título- Frozen 2 estúdio- Walt Disney Studios arrecadação em dinheiro- 124.760.000   público- 7.970.000

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A seção Mercado Audiovisual Brasileiro apresenta números gerais e dados econômicos relacionados à atividade audiovisual no Brasil dos últimos anos. Podem ser consultados alguns indicadores referentes ao mercado de cinema, como público, renda e lançamentos de títulos, de televisão, além de alguns números de produção.

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A competição pela audiência no mercado de emissoras de televisão aberta no Brasil tem
se demonstrado, nos últimos anos, uma árdua tarefa pela conquista de crescimento
entre as emissoras integrantes do bloco intermediário – segunda, terceira e quarta
colocadas no ranking de audiência. A supremacia da líder de audiência é constatada
pela participação nos investimentos publicitários para TV. O objetivo deste artigo é
contextualizar a recente teoria do crescimento pela inovação (CHRISTENSEN; RAYNOR,
2003) e o mercado de emissoras de televisão aberta no Brasil, buscando respostas para
as seguintes questões: De acordo com a teoria da inovação, os projetos e as ações
adotadas pelas emissoras desafiantes a líder apresentam um alinhamento com o modelo
teórico? As ações estratégicas realizadas pelas emissoras, normalmente, caracterizam-se
por inovações de natureza sustentadora ou disruptiva? Através de análise de produtos
lançados de 1990 a 2004, portanto, 14 anos, pelas empresas emissoras de TV, procurouse fornecer elementos para uma melhor reflexão sobre a aplicabilidade e a relação da
teoria da inovação no mercado de emissora de TV aberta no Brasil.

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Retomada (1992–2003)

6th Brazil Filme Fest no Cinema The Royal, em Toronto.
Em dezembro de 1992, ainda no governo de Itamar Franco, o Ministro da Cultura Antonio Houaiss cria a Secretaria para o Desenvolvimento do Audiovisual, que libera recursos para produção de filmes através do Prêmio Resgate do Cinema Brasileiro e passa a trabalhar na elaboração do que viria ser a Lei do Audiovisual, que entraria em vigor no governo de Fernando Henrique Cardoso.

A partir de 1995, começa-se a falar numa "retomada" do cinema brasileiro. Novos mecanismos de apoio à produção, baseados em incentivos fiscais e numa visão neoliberal de "cultura de mercado", conseguem efetivamente aumentar o número de filmes realizados e levar o cinema brasileiro de volta à cena mundial. O filme que inicia este período é Carlota Joaquina, Princesa do Brazil (1995) de Carla Camurati, parcialmente financiado pelo Prêmio Resgate. No entanto, as dificuldades de penetração no seu próprio mercado continuam: a maioria dos filmes não encontra salas de exibição no país, e muitos são exibidos em condições precárias: salas inadequadas, utilização de datas desprezadas pelas distribuidoras estrangeiras, pouca divulgação na mídia local.

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A Embrafilme ou Empresa Brasileira de Filmes S.A. foi uma empresa de economia mista estatal brasileira produtora e distribuidora de filmes cinematográficos.
Foi criada através do decreto-lei Nº 862, de 12 de setembro de 1969, como Empresa Brasileira de Filmes Sociedade Anônima e vinculada ao então Ministério da Educação e Cultura e como braço do Instituto Nacional do Cinema (INC). Enquanto existiu, sua função foi fomentar a produção e distribuição de filmes brasileiros. A empresa lançava anualmente, em média, 25 filmes. A estatal ajudou a colocar no mercado mais de 200 filmes brasileiros entre 1969 e 1990. Em 1975, no auge da atuação da Embrafilme, o Brasil chegou a ter 3.276 salas de cinema e um total de 275 milhões de ingressos vendidos.
No final dos anos 80, houve uma forte campanha de oposição à empresa, acusada de clientelismo, desperdício e má administração. A intenção era convencer a opinião pública de que o cinema não devia ser matéria de Estado. Diversos fatores foram apontados para justificar o declínio da Embrafilme, desde a redução da capacidade de investimento do Estado brasileiro diante da crise do petróleo; a dolarização das atividades cinematográficas no país; o progresso técnico do cinema dos Estados Unidos e sua maior agressividade na conquista de mercados na América Latina; a queda brusca de público com a difusão dos aparelhos de videocassete, entre muitos outros.
Foi extinta em 16 de março de 1990, sem a abertura de qualquer processo administrativo ou discussão pública que pudesse reorientar sua missão e a estratégia, pelo Programa Nacional de Desestatização (PND), do governo de Fernando Collor de Mello. Quando o decreto de extinção saiu publicado, a Embrafilme estava às vésperas de lançar com muita divulgação o filme Dias Melhores Virão, dirigido por Cacá Diegues.

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O audiovisual é uma das maiores potências de cultura e economia em qualquer país. Em se tratando do Brasil, estamos falando de um PIB maior do que o da indústria farmacêutica e automobilística. Após período de grande crescimento, o setor entrou numa gravíssima crise com governo Bolsonaro, onde trabalhadores e entidades cobram medidas urgentes de fomento ao setor e, recentemente, a Ancine publicou via release que exitem mais de 4000 projetos/processos em atraso de análise.

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13- João Victor Campos/ allana

1980- O filme-verismo sempre esteve presente, com maior ou menor força, entre as maiores bilheterias brasileiras dos últimos 40 anos. Na década de 70, tivemos Lúcio Flávio, Passageiro da Agonia (1977, 5.4 milhões), Xica da Silva (1976, 3.2 milhões) e Independência ou Morte (1972, 2.9 milhões).       Loucademia de Políca 2 – A Primeira Missão, dirigido por Jerry Perris, foi lançado em 1985 e repetiu o sucesso, de forma mais discreta, mas foi um grande sucesso.
Sim, a década em que toda uma geração de fãs de cinema cresceu será a homenageada da vez.
...
1990- O Mundo Perdido somou US$618 milhões pelo mundo.
01 | Titanic (1997)
02 | Jurassic Park (1993) ...
03 | A Ameaça Fantasma (1999) ...
04 | O Rei Leão (1994) ...
05 | Independence Day (1996) ...
06 | Forrest Gump (1994) ...
07 | O Sexto Sentido (1999) ...
Nome do filme Faturamento (em R$)

2000- 1 Dinossauro 15.024.741
2 Missão: Impossível 2 15.602.455
3 Gladiador 15.121.423
4 Xuxa Popstar 9.624.288

Confira as 10 maiores bilheterias de 2010, sendo 5 filmes...
1 – 'Toy Story 3' “Toy Story 3” teve a maior bilheteria do ano, com uma renda de U$ 1.066.969.703.
2 – 'Alice no País das Maravilhas' ...
4 – 'A Origem' ...
5 – 'Shrek Para Sempre' ...
6 – 'A Saga Crepúsculo: Eclipse' ...
7 – 'Homem de Ferro 2' ...
8 – 'Enrolados' ...
9 – 'Meu Malvado Favorito'

2020- Filmes Renda Mundial (U$)
1 The Eight Hundred 472.430.226
2 My People, My Homeland 428.500.000
3 Bad Boys Para Sempre 426.505.244
4 Tenet

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12- João Victor Campos/Allana

Com o desmantelamento da Embrafilme e a morte anunciada do cinema nacional no início dos anos 1990 durante o governo Collor, os filmes brasileiros e seus diversos públicos praticamente desapareceram. Durante a chamada retomada do cinema brasileiro, a partir da segunda metade daquela década, as produções nacionais que surgiram passaram a retratar mais a fundo o Brasil, que se encontrava em franca expansão neoliberal e tecnológica, com o advento da internet.

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O governo Fernando Henrique Cardoso criou leis de incentivo e captação de recursos para viabilizar o cinema, estimulando o patrocínio privado à base de renúncia fiscal para produzir filmes brasileiros. Iniciou-se o chamado “cinema da retomada”, depois de anos de crise.

☆Um dos filmes mais importantes desde a retomada do cinema brasileiro:

Cidade de Deus - 2002.

Tropa de Elite - 2007.

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Em 1993 foi criada a Lei Federal, a Lei do Audiovisual, que permitia que o Imposto de Renda das empresas fosse revertido em recursos para o investimento em filmes nacionais. São esses mecanismos que deram origem a Retomada e, posteriormente, a Pós-Retomada, no ano de 2003.

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As grande maioria das pessoas que assistem novelas na televisão são as mulheres e senhoras. Hoje em dia é assim e antes também. As nivelas chamam a atenção desse público porque para elas é uma distração dos problemas e momento de descansar. As novelas nas televisões fizeram grande sucesso nos anos entre 1940 a 1950.

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Nos anos 2000 ouve um dos filmes mais vistos nas bilheterias brasileiras:

Você se lembra de Dinossauro, a animação hiper-realista da Disney? O longa pode não ser tão icônico e conhecido quanto O Rei Leão, A Bela e a Fera ou Aladdin, porém a saga de Aladar foi um sucesso para a Casa do Mickey no Brasil. Aliás, o filme não apenas liderou as bilheterias naquele ano em nosso país, como também foi a segunda maior bilheteria para uma animação da Disney até então, superando por muito pouco Tarzan, do ano anterior (3,36 milhões de ingressos) e ficando atrás apenas do próprio O Rei Leão (5,13 milhões de ingressos)

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Você se lembra de Dinossauro, a animação hiper-realista da Disney? O longa pode não ser tão icônico e conhecido quanto O Rei Leão, A Bela e a Fera ou Aladdin, porém a saga de Aladar foi um sucesso para a Casa do Mickey no Brasil. Aliás, o filme não apenas liderou as bilheterias naquele ano em nosso país, como também foi a segunda maior bilheteria para uma animação da Disney até então, superando por muito pouco Tarzan, do ano anterior (3,36 milhões de ingressos) e ficando atrás apenas do próprio O Rei Leão (5,13 milhões de ingressos)

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A MTV surgiu no Brasil em 20 de outubro de 1990 misturando música, humor e conteúdos voltados para o público jovem. Há exatos 30 anos, a MTV Brasil entrava no ar. ... Além dos músicos, projetou novos apresentadores pela figura dos Vjs, nomes que ganharam espaço na tv em outras emissoras.

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O objetivo principal da Embrafilme era estabelecer no Brasil uma indústria cinematográfica independente do estrangeiro. Tal objetivo se consagrou no início da década de 1970 e, neste momento, a Embrafilme viveu o seu auge. O mercado cinematográfico brasileiro cresce de forma nunca vista antes e ocupa um grande espaço.

Foi por meio do Concine que a Embrafilme alcançou o aumento da reserva de mercado para produções brasileiras. Antes da Embrafilme a obrigatoriedade de exibição de filmes nacionais nas salas brasileiras era de 56 dias por ano. Em 1979, último ano do governo Geisel, esse número chegou a 140 dias por ano. Outras medidas tomadas foram arrecadação de 5% do lucro de produções estrangeiras para uso em curta-metragem e exibição obrigatória.

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1970- Dona flor e seus dois maridos
1980 - Os saltimbancos trapalhões
1990 - Lua de cristal
2000- Se eu fosse você 2
2010 - Tropa de elite 2
2020- Frozen 2

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1 -> O audiovisual é uma das maiores potências de cultura e economia em qualquer país. Em se tratando do Brasil, estamos falando de um PIB maior do que o da indústria farmacêutica e automobilística. Após período de grande crescimento, o setor entrou numa gravíssima crise com governo Bolsonaro, onde trabalhadores e entidades cobram medidas urgentes de fomento ao setor e, recentemente, a Ancine publicou via release que exitem mais de 4000 projetos/processos em atraso de análise.

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A boa notícia é que a Lei do Audiovisual, que havia sido vetada pelo presidente, teve o veto  (finalmente) derrubado pelo congresso. Essa medida é uma alavanca para o setor e volta ser uma importantíssima fonte de recurso e parceria entre audiovisual e empresas. O setor, no entanto, possui recursos do Fundo Setorial Audiovisual (FSA), estimados em R$ 724 milhões, que não foram repassados há cerca de um ano por falta de interesse político, como informam diversos representantes do setor.

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A atual MTV em nada se assemelha àquela emissora que era aberta com distribuição em todo o país por mais de 20 anos. A MTV Brasil, tal como era nos tempos da Abril, deixou de ser transmitida há sete anos, em 30 de setembro de 2013.
Quando se associou à MTV norte-americana para colocar no ar o canal no Brasil, a Abril utilizou-se de sua concessão de canal de TV aberta em São Paulo que datava dos anos 1980, na frequência UHF.

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Hoje, quase 15 anos depois da retomada, o cinema brasileiro cresceu no mercado mundial e concorre lado a lado com produções estrangeiras. "Atualmente, o Brasil produz quatro ou cinco filmes por ano que estão no mesmo nível dos internacionais.
Apesar de parecer que temos um orçamento baixo, é preciso levar em conta que fora do país a produção é mais cara,  O auge da crise aconteceu no início dos anos 90, quando a Embrafilme foi extinta no governo de Fernando Collor de Mello. A situação só começou a melhorar em 1993, quando foi criada a Lei do Audiovisual, que promovia novos investimentos por parte do governo federal.

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18 de setembro de 1950, quando foi inaugurada a TV Tupi em São Paulo, com equipamentos trazidos por Assis Chateaubriand, fundando assim o primeiro canal de televisão no país. O primeiro sistema semimecânico de televisor analógico foi demonstrado por John Logie Baird, em 26 de Janeiro de 1926, em Londres, e dois anos depois, em fevereiro de 1928, imagens em movimento foram transmitidas por Baird de Londres para Nova Iorque, as imagens transmitidas nos anos 20 eram de baixíssima resolução, tendo em vista que eram de aproximadamente 60 linhas.

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O gênero das chanchadas (filmes cômicos, musicais, de baixo orçamento) despontou na década de 1940, com a fundação da empresa carioca Atlântida Cinematográfica, cujos principais atores foram Oscarito, Grande Otelo e Anselmo Duarte. Embora os investimentos em estrutura fossem poucos, a bem-sucedida ideia da Atlântida era manter uma produção constante, em parceria com um circuito exibidor para a distribuição dos filmes – no caso, o grupo de Luiz Severiano Ribeiro.
Um dos precursores do Cinema Novo no Brasil foi o filme Rio, 40 Graus (1955), de Nelson Pereira dos Santos. Uma leva de jovens cineastas passou a questionar as tentativas da indústria cinematográfica brasileira de imitar Hollywood. O foco desse novo tipo de cinema estava nas temáticas populares, com preocupações de cunho social e político, e na busca pelo realismo, em favor de uma arte autêntica.

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Pois há 85 anos o mundo entrava em êxtase com a integração de algo que hoje é tão simples e imprescindível: o som. Foi o início de uma nova era, a do cinema falado. Aconteceu no dia 6 de outubro de 1927 com a exibição de "O cantor de jazz" (The Jazz Singer), de Alan Crosland, em Nova York. O filme foi o primeiro a ter passagens faladas e cantadas e a usar um sistema sonoro eficaz, conhecido como Vitaphone, lançado um ano antes, em 1926, pela Warner Bros.

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Entre os anos 1930 e 1940, as distribuidoras de filmes norte-americanos no país investiram em publicidade e equiparam as salas de cinema para vender seus talkies (filmes falados). O público acabou se adaptando às legendas e se acostumou ao estilo que caracterizou o cinema clássico de Hollywood: narrativas lineares, com início, meio e fim bem definidos, geralmente com finais felizes.

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Os primeiros filmes gravados no país foram, em sua maioria, documentais. O curta-metragem Os Estranguladores (1908), de Francisco Marzullo e Antônio Leal, é considerado a primeira película de ficção do Brasil. Já o primeiro longa-metragem foi O Crime dos Banhados (1914), dirigido por Francisco Santos.
As produções de ficção, conhecidas como filmes “posados”, eram realizadas pelos proprietários das salas de cinema do Rio de Janeiro e São Paulo.

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No final do século XIX, o cinema foi possível graças à invenção do cinematógrafo pelos irmãos Lumière. Eles realizaram as primeiras exibições públicas e pagas do cinema. Dois filmes (“A saída dos operários da fábrica”, “A chegada do trem à estação”) foram os mais conhecidos e tiveram grande repercussão no mundo. Nesta mesma época George Mèlies foi o primeiro produtor de filmes de ficção, com narrativas voltadas para o entretenimento. Além disso, Mèlies foi responsável pela inserção da fantasia na realização dos filmes.

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O audiovisual movimenta mais de R$ 20 bilhões, gera 300 mil empregos diretos e indiretos, e que a cada R$ 1 investido, temos um retorno de R$ 2,60 em tributos. Ou seja, empresas de grande e pequeno porte estão sendo seriamente afetadas. Profissionais do setor acreditam que não sobreviverão se não houver o mínimo de atenção, consciência da importância da nossa cultura e socorro por parte do governo federal.

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1970: O Cinderelo Trapalhão Adriano Stuart/ Renato Aragão Produções Artísticas / 1979 /
(5 027 043)

1980: Os Trapalhões na Serra Pelada | J. B. Tanko | J.B.Tanko Filmes | 1982 | (5 043 350)

1990: Lua de Cristal | Tizuka Yamazaki | Dreamvision | junho/1990 | (4 178 165)

2OOO: O Auto da Compadecida | Guel Arraes | Globofilmes | setembro/2000 |
(2 157 166)

2010:
Tropa de Elite 2 | José Padilha | Zazen Produções | 2010 |
(11 146 723)

2020: Tudo bem no natal que vem - 95% do publico gostaram, Data de lançamento: 3 de dezembro de 2020 (mundial)

Diretor: Roberto Santucci

Edição: Roberto Santucci

Música composta por: Lucas Marcier, Fabiano Krieger

Distribuidor: Netflix

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O período entre 1992 e 2003 é conhecido como a fase da Retomada. O governo Itamar Franco criou a Secretaria para o Desenvolvimento do Audiovisual, responsável pela regulamentação daquela que viria a se tornar a Lei do Audiovisual, possibilitando a produção de centenas de filmes nacionais ao longo das últimas décadas.

A dita retomada do cinema brasileiro trouxe a ‘cosmética da fome’, segundo Ivana Bentes, para designar a onda de estetização da miséria nas telas brasileiras”, salienta Lucilene. Essa estética projetou os filmes nacionais internacionalmente, mas não foi capaz de levar, de fato, o público brasileiro aos cinemas. A luta contra a dominação do mercado pelas distribuidoras estrangeiras é uma constante, com os realizadores sempre em busca de mecanismos para atrair mais espectadores.

Como no exemplo abaixo, O longa Cidade de Deus (2002), de Fernando Meirelles, marcou o final da retomada do cinema brasileiro. O filme foi indicado a quatro Oscars: melhor diretor, melhor roteiro adaptado, melhor direção de fotografia e melhor edição; além de ter recebido o Globo de Ouro como melhor filme estrangeiro. O sucesso de crítica e de público deu novo fôlego ao cinema contemporâneo brasileiro.

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As telenovelas brasileiras são provenientes das radionovelas, gênero de grande sucesso entre os anos de 1940 e 1950. Adaptadas da dramaturgia que já fazia parte da cultura latino-americana, tendo Cuba como maior expoente, as radionovelas tiveram enorme êxito no imaginário da população brasileira daquela época. Porém, com o surgimento e o crescimento do novo meio de comunicação no país – a televisão -, elas entraram em decadência, diminuindo gradativamente de quantidade até acabarem em ostracismo e desaparecimento total (década de 1970).

A despeito das narrativas de padrão comum, com a alta frequência de conflitos amorosos e familiares em seu núcleo principal, o drama sempre existente que se tornou clichê, traições, as reviravoltas previsíveis e a história de um herói contra um vilão, as novelas abrem espaço para problematizar questões essenciais do nosso cotidiano que estão invariavelmente em pauta. Isso pode ser considerado merchandising social ou simplesmente ações socioeducativas.

Portanto, a telenovela brasileira, esse produto cultural de enorme influência na nossa sociedade, possui uma dimensão e um poder para abordar temas extremamente importantes presentes na vida das pessoas e fazê-las refletir de algum modo. E, apesar de se manter fiel ao padrão básico narrativo com características bem definidas e de expor os problemas de um modo bem superficial, ela ainda cria essa repercussão construtiva para os cidadãos.

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É nesse período que os filmes brasileiros se consolidaram como opções “vendáveis” no mercado. Em 2013, mais de 120 longas chegaram às telas, muitos deles com públicos acima de um milhão de espectadores.

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A televisão no Brasil tem início comercialmente em 18 de setembro de 1950, quando foi inaugurada a TV Tupi em São Paulo, com equipamentos trazidos por Assis Chateaubriand, fundando assim o primeiro canal de televisão no país. Quatro meses depois, em 20 de janeiro de 1951, entra no ar a TV Tupi Rio de Janeiro.

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A criação da Embrafilme (Empresa Brasileira de Filmes), em 1969,  teve o objetivo de financiar as produções cinematográficas que se alinhassem às exigências do governo militar. Sob o controle do estado, uma indústria nacional passou a se estruturar, regulamentada pelo Conselho Nacional de Cinema (Concine). A ideia era promover uma conquista de mercado pelo cinema brasileiro – ou pelo menos para os filmes que fossem aprovados pela censura.

A exibição de longas nacionais nas salas de cinema de todo o país também foi estimulada, o que culminou em alguns sucessos de bilheteria, incluindo Dona Flor e Seus Dois Maridos (1976), de Bruno Barreto, cujo recorde de público (10,7 milhões de espectadores) foi superado apenas em 2010, com o lançamento de Tropa de Elite 2, de José Padilha. As comédias dos Trapalhões também atraíram milhares de pessoas aos cinemas, naquela época.

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O gênero das chanchadas (filmes cômicos, musicais, de baixo orçamento) despontou na década de 1940, com a fundação da empresa carioca Atlântida Cinematográfica, cujos principais atores foram Oscarito, Grande Otelo e Anselmo Duarte. Embora os investimentos em estrutura fossem poucos, a bem-sucedida ideia da Atlântida era manter uma produção constante, em parceria com um circuito exibidor para a distribuição dos filmes – no caso, o grupo de Luiz Severiano Ribeiro.

Um dos precursores do Cinema Novo no Brasil foi o filme Rio, 40 Graus (1955), de Nelson Pereira dos Santos. Uma leva de jovens cineastas passou a questionar as tentativas da indústria cinematográfica brasileira de imitar Hollywood. O foco desse novo tipo de cinema estava nas temáticas populares, com preocupações de cunho social e político, e na busca pelo realismo, em favor de uma arte autêntica.

Uma nova geração de cineastas responde à nova situação política do país com mais radicalidade: a estética do lixo, o Cinema marginal, o "údigrudi" - termo irônico, corruptela de "underground", um dos nomes da contracultura norte-americana dos anos 60.[4] Suas obras, em maioria, são pouco assistidas, com exceções como no caso de O Bandido da Luz Vermelha. Os cineastas marginais rejeitavam as fórmulas tradicionais de narrativa e estética e encontravam sua força no cinema experimental. Os principais representantes do movimento são Rogério Sganzerla (O Bandido da Luz Vermelha, 1968), filme no qual se nota a influência de cineastas como Jean-Luc Godard e Orson Welles; e Júlio Bressane (Matou a família e foi ao cinema, 1969). Em 1970, os dois fundam a produtora Belair Filmes e realizam, em apenas 3 meses, 6 longas de baixíssimo custo.

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Entre os anos 1930 e 1940, as distribuidoras de filmes norte-americanos no país investiram em publicidade e equiparam as salas de cinema para vender seus talkies (filmes falados). O público acabou se adaptando às legendas e se acostumou ao estilo que caracterizou o cinema clássico de Hollywood: narrativas lineares, com início, meio e fim bem definidos, geralmente com finais felizes.

Assim, a Cinédia passou a produzir filmes com aspectos que lembravam as produções hollywoodianas: histórias românticas, musicais, com grandes cenários e estrelas como Carmem Miranda. Exemplos disso são os filmes Alô, Alô, Brasil (1935), Alô, Alô, Carnaval (1936), Bonequinha de Seda (1936) e Pureza (1940). No entanto, as produtoras nacionais não foram capazes de alavancar o mercado: dos 409 filmes lançados em 1942 no país, apenas um era brasileiro.

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A história da televisão no Brasil começa na década de 50, quando o jornalista e empresário Assis Chateaubriand, inaugura a primeiro canal brasileiro, a TV Tupi (canal 3), em São Paulo.

Chateaubriand havia estado nos Estados Unidos e resolveu usar seu capital e conhecimento adquiridos no rádio e nos jornais para se aventurar pelo mundo da imagem. Como não havia transmissão via satélite, a programação da TV Tupi estava restrita à cidade de São Paulo. No entanto, no ano seguinte, seria inaugurado o canal no Rio de Janeiro.

Da mesma maneira que aconteceu em outros países, o acesso a esse meio de comunicação, inicialmente estava restrito a um número mínimo de pessoas.

Entretanto, com o passar dos anos, a televisão se popularizou de tal forma que atualmente está presente em mais de 90% dos domicílios brasileiros.

Mais tarde, outros canais brasileiros foram criados dos quais merecem destaque: Globo, Record, Cultura, Bandeirantes, TV Manchete, SBT.

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A televisão no Brasil tem início comercialmente em 18 de setembro de 1950, quando foi inaugurada a TV Tupi em São Paulo, com equipamentos trazidos por Assis Chateaubriand, fundando assim o primeiro canal de televisão no país. Quatro meses depois, em 20 de janeiro de 1951, entra no ar a TV Tupi Rio de Janeiro. Desde então a televisão cresceu no país e hoje representa um fator importante na cultura popular moderna da sociedade brasileira. Em 28 de fevereiro de 1969, inauguraram-se no Brasil as primeiras torres de rastreamento de satélites pela Embratel, então uma empresa estatal, localizadas no município de Tanguá no Estado do Rio de Janeiro, ligando em linha direta o Brasil entre si e com o restante do mundo. Em 19 de fevereiro de 1972 é iniciada a primeira transmissão em cores no Brasil. No dia 10 de agosto de 1972, é inaugurada a Rede Amazônica, em Manaus, com seu sinal em cores, sendo uma das pioneiras com a tecnologia no País.

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O gênero das chanchadas (filmes cômicos, musicais, de baixo orçamento) despontou na década de 1940, com a fundação da empresa carioca Atlântida Cinematográfica, cujos principais atores foram Oscarito, Grande Otelo e Anselmo Duarte. Embora os investimentos em estrutura fossem poucos, a bem-sucedida ideia da Atlântida era manter uma produção constante, em parceria com um circuito exibidor para a distribuição dos filmes – no caso, o grupo de Luiz Severiano Ribeiro.

Um dos precursores do Cinema Novo no Brasil foi o filme Rio, 40 Graus (1955), de Nelson Pereira dos Santos. Uma leva de jovens cineastas passou a questionar as tentativas da indústria cinematográfica brasileira de imitar Hollywood. O foco desse novo tipo de cinema estava nas temáticas populares, com preocupações de cunho social e político, e na busca pelo realismo, em favor de uma arte autêntica.

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Em 1929, surgia o primeiro longa-metragem brasileiro com cenas sonorizadas: "Enquanto São Paulo dorme", de Francisco Madrigano. No mesmo ano, o filme "Acabaram-se os otários", de Luís de Barros, tornava-se a primeira obra cinematográfica completamente sonorizada e sincronizada do país.

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O domínio hollywoodiano ocorreu entre 1930 e 1940, devido o investimento em publicidade pelas distribuidoras norte-americanas, que equiparam as salas de cinema e investiram em publicidade, com o intuito de vender seus filmes falados

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https://www.youtube.com/watch?v=gBvOVGz2ULI

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Em 1991, pop e rock não se misturavam nem a cacete. Rádios rock deixavam de tocar bandas quando elas pareciam estouradas demais, grupos que chegavam nos primeiros lugares das paradas eram assombrados por pesadelos do tipo “você se vendeu” (ai). Ter “atitude” e recusar os louros da fama era uma atitude que até mesmo bandas extremamente bem sucedidas, como o Nirvana, achavam que era a mais conveniente. Ainda que Nevermind (1991), segundo disco do grupo, tenha vendido mais discos que Michael Jackson.

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A televisão no Brasil tem início comercialmente em 18 de setembro de 1950, quando foi inaugurada a TV Tupi em São Paulo, com equipamentos trazidos por Assis Chateaubriand, fundando assim o primeiro canal de televisão no país. Quatro meses depois, em 20 de janeiro de 1951, entra no ar a TV Tupi Rio de Janeiro.[nota 1] Desde então a televisão cresceu no país e hoje representa um fator importante na cultura popular moderna da sociedade brasileira. Em 1955 é inaugurada a TV Rio, aliando-se à TV Record, inaugurada em 1953, às Emissoras Unidas. Em agosto de 1957 inicia-se as transmissões entre cidades no Brasil, com um link montado entre a TV Rio e a TV Record, ligando as cidades do Rio de Janeiro e São Paulo, com a transmissão do Grande Prêmio Brasil de Turfe, direto do Hipódromo da Gávea no Rio de Janeiro. Em 1959 surge a TV Continental canal 9 no Rio de Janeiro, trazendo a novidade do vídeo-tape para o Brasil; ela seria cassada em 1972. Em 1960 é inaugurada a primeira TV Excelsior em São Paulo, a segunda viria em 1963 no Rio de Janeiro. As duas saíram do ar por decisão do governo militar em 1970.

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A partir de 1995, começa-se a falar numa "retomada" do cinema brasileiro. Novos mecanismos de apoio à produção, baseados em incentivos fiscais e numa visão neoliberal de "cultura de mercado", conseguem efetivamente aumentar o número de filmes realizados e levar o cinema brasileiro de volta à cena mundial. O filme que inicia este período é Carlota Joaquina, Princesa do Brazil (1995) de Carla Camurati, parcialmente financiado pelo Prêmio Resgate. No entanto, as dificuldades de penetração no seu próprio mercado continuam: a maioria dos filmes não encontra salas de exibição no país, e muitos são exibidos em condições precárias: salas inadequadas, utilização de datas desprezadas pelas distribuidoras estrangeiras, pouca divulgação na mídia local.

Em 1997, para alcançar o mercado cinematográfico, as Organizações Globo criaram sua própria produtora, a Globo Filmes, empresa especializada que veio a reposicionar o cinema brasileiro em, praticamente, todos os segmentos. Isto porque, em um curtíssimo tempo, a produtora Globo Filmes viria a se tornar um grande monopólio ocupante do mercado cinematográfico brasileiro.

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O período entre 1992 e 2003 é conhecido como a fase da Retomada. O governo Itamar Franco criou a Secretaria para o Desenvolvimento do Audiovisual, responsável pela regulamentação daquela que viria a se tornar a Lei do Audiovisual, possibilitando a produção de centenas de filmes nacionais ao longo das últimas décadas. Um dos exemplos é o longa Carlota Joaquina, Princesa do Brazil (1994), de Carla Camurati, o primeiro realizado por meio desse recurso.

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Os primeiros filmes gravados no país foram, em sua maioria, documentais. O curta-metragem Os Estranguladores (1908), de Francisco Marzullo e Antônio Leal, é considerado a primeira película de ficção do Brasil. Já o primeiro longa-metragem foi O Crime dos Banhados (1914), dirigido por Francisco Santos.

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Nos últimos 20 anos, os principais produtos oferecidos pela televisão aberta não sofreram mudanças muito grandes. Novelas e programas de auditório tentam outras estratégias para ganhar mais público, porém, seguem mudando lentamente.

No outro lado do ringue, os streamings trouxeram novidades para o público. Talvez a mais marcante seja o hábito de maratonar, assistindo todos os episódios de uma só vez.

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Filmes em que a rica textura cultural do Brasil foi pressionada ao limite e explorada para seus próprios fins estéticos do que pela adequação como metáfora política ".Os consumidores e os cineastas brasileiros começaram a sentir que o Cinema Novo contradiz os ideais da sua primeira fase. Essa percepção levou ao nascimento do Novo Cinema Novo, também chamado de cinema Udigrudi, que usava a estética "tela suja" e "lixo" para retornar o Cinema Novo ao foco original em personagens marginalizados e problemas sociais.
https://pt.m.wikipedia.org/wiki/Cinema_novo

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A primeira exibição de cinema no Brasil aconteceu em 8 de julho de 1896, no Rio de Janeiro, por iniciativa do exibidor itinerante belga Henri Paillie. Naquela noite, numa sala alugada do Jornal do Commercio, na Rua do Ouvidor, foram projetados oito filmetes de cerca de um minuto cada, com interrupções entre eles e retratando apenas cenas pitorescas do cotidiano de cidades da Europa. Só a elite carioca participou deste fato histórico para o Brasil, pois os ingressos não eram baratos.[6] Um ano depois já existia no Rio uma sala fixa de cinema, o "Salão de Novidades Paris", de Paschoal Segreto.[7

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Nos últimos 20 anos, os principais produtos oferecidos pela televisão aberta não sofreram mudanças muito grandes. Novelas e programas de auditório tentam outras estratégias para ganhar mais público, porém, seguem mudando lentamente.

No outro lado do ringue, os streamings trouxeram novidades para o público. Talvez a mais marcante seja o hábito de maratonar, assistindo todos os episódios de uma só vez.

Outras mudanças se dão no próprio conteúdo, com séries produzidas e distribuídas mundialmente, e com produção mais ágil, promovendo debates atuais.

No Brasil, atualmente, funcionam a Globoplay, Starzplay, HBO Go, Amazon Prime Video, Netflix e outros.

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O canal finalmente estourou. Em 1999, quase uma década depois do lançamento, a MTV Brasil saía do vermelho pela primeira vez. “Como canal aberto, ela brigava com os grandes pelo mesmo bolo de publicidade e sobrava umas lasquinhas de vez em quando.

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O primeiro filme sonoro brasileiro é a comédia Acabaram-se os otários (1929), de Luiz de Barros. Coisas nossas (1931), de Wallace Downey, é um musical cantado em português, com cantores brasileiros, e de grande sucesso. Na contra-mão, Mário Peixoto realiza Limite (1930), filme mudo de pouca aceitação popular, mas hoje considerado um marco da história do cinema brasileiro.

No começo dos anos 30, o cinema brasileiro passa por uma rápida fase otimista, já que os "talkies" (filmes falados) de Hollywood têm dificuldades de entrar no mercado brasileiro, por deficiência das salas e pelo problema da língua.

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Com o fim da Embrafilme, fechada pelo governo Fernando Collor em 1990 em nome da austeridade de gastos do Estado e da valorização do livre mercado, o cinema brasileiro virtualmente acabou. Não se trata apenas de força de expressão, e sim de um fato estatístico incontestável. Em 1992, apenas um filme brasileiro de longa metragem estreou no mercado.

Com a queda do governo Collor, a partir de um grande movimento político e social contra a corrupção, a situação do cinema começou a melhorar. O governo Fernando Henrique Cardoso criou leis de incentivo e captação de recursos para viabilizar o cinema, estimulando o patrocínio privado à base de renúncia fiscal para produzir filmes brasileiros.

Iniciou-se o chamado “cinema da retomada”, depois de anos de crise. O ritmo de produções ficcionais e documentais aumentou, estabelecendo, em muitos casos, parcerias com as grandes emissoras de televisão, sobretudo a Rede Globo. Mesmo sem atingir os níveis de público dos anos 1970, quando esteve no auge da popularidade, o cinema brasileiro renascia das cinzas.

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13 - Mateus e João, Grazi e Davi - Bilheterias 2000 e 2010

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13 - Mateus e João, Grazi e Davi - Bilheterias 2000 e 2010

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2000:

1-      O auto da Compadecida com um público de 2 651 462

2-      Xuxa Popstar com um público de 2 394 326

2010:

1-      Tropa de elite 2  -
11 146 723

2-  Nosso lar -
4 060 304

3- Chico Xavier –
3 413 231

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Boa parte dos novos sucessos de público tratava da ditadura militar. A partir de 1995, os filmes sobre a guerrilha e a repressão passaram a constituir quase um subgênero ficcional, normalmente sendo abordadas pelo viés do drama ou da aventura. O cinema documental também manteve seu olhar sobre o período, apontando para uma necessidade de esmiuçar temas e personagens dos anos 1960 e 1970, principalmente na área da política e da cultura.

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Menos de um ano depois dos irmãos Lumière fazerem uma exibição em Paris, aconteceu a primeira exibição de cinema no Brasil, que ocorreu na cidade maravilhosa. No ano seguinte a primeira sala de cinema é inaugurada pelo imigrante italiano Paschoal Segreto, também no Rio de janeiro. As primeiras filmagens em terras tupiniquins aconteceram por conta de Afonso Segreto que filmou em 1898 na Baía de Guanabara e no ano seguinte em São Paulo, durante a celebração de unificação da Itália. No próximo ano, o italiano Vítor di Maio abre a primeira sala de cinema em São Paulo. Nessa mesma época, passou-se a rodar vários filmes sobre o cotidiano carioca.