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O termo romantismo evoca duas significações, uma voltada a um estado de espírito relacionado a apenas sentimentos amorosos, e o outro a um período da história literária.
A escola literária romântica , no Brasil, corresponde ao período entre 1830 e 1900, nesse tempo o ser humano adquire a ideia de liberdade. ( resquícios da Rev. Francesa).
O romantismo possui ecos ao longo da história.
A arte romântica  tentou perceber as ações humanas sob as lentes da emoção e da imaginação.
Os românticos consideravam a invenção e os sentimentos superiores a racionalidade, por isso, na arte romântica encontramos o arrebatamento passional que transmite uma intensa expressão espontânea.

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- Tendência estética pautada no sentimentalismo, na valorização da paixões e das emoções do " eu"(egoísmo) .
- Divulgou os valores da burguesia.
- Valorização das questões individuais( individualismo).
- Exaltação do passado e nacionalismo ufanista.
- Grande saudosismo
- Reflete os padrões da burguesia nas áreas estéticas e artísticas.
- Subjetividade
-Originalidade.

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-Liberdade formal
- Linguagem nova e mais simples
- Uso constante das reticências, exclamações e interrogações.
- Adjetivação excessiva, que assegurava o arrebatamento sentimental.
- Versos em redondilhas menores.
Essas mudanças são provocadas, também, pelo novo público leitor, que era mais amplo e diversificado. Como os autores começaram a perceber que poderiam se sustentar de suas obras literárias.

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No Brasil, o declínio do movimento árcade coincidiu com a chegada da família real no Brasil em 1808. Essa transferência acarretou mudanças sociais, aumentou a disponibilidade de livros no Brasil, por causa da impressão no próprio País.
Durante toda a estadia da Família Real, houve a ascensão do processo de independência.
Com a independência do País, era necessário criar um cultura propriamente brasileira e também divulgar os símbolos nacionais, por isso a primeira fase romântica no Brasil foi extremamente nacionalista ufanista.

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Em 1822, o Brasil tornou-se independente, logo os intelectuais do País passaram a valorizar e divulgar as riquezas do País recém liberto a fim de fomentar o  Nacionalismo.
coube aos artistas dessa geração criar uma arte autenticamente brasileira que divulgasse os símbolos que representassem a identidade nacional.
Essa fase se apresenta como extremamente lusofóbica, anticolonialista e nacionalista.
Os holofotes se viram para o índio ( indianismo) - Iracema- e para a natureza local ( País Tropical e Canção do Exílio) . Exaltação e idealização do índio e do território.
O índio é visto através dos ideais iluministas - mito do bom selvagem- sendo ele inocente, livre bondoso e ingênuo. Índio assumindo papel de herói.
Gonçalves Dias é o principal poeta da geração indianista e compôs o poema Canção do Exílio que retrata muito bem esse período .

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Melancolia, tédio, saudosismo, vazio, nostalgia, aborrecimento e boêmia, essas são as características dos poetas da segunda geração romântica.
Os poetas da segunda geração eram mais voltados para seus próprios sentimentos ( egoísmo ) do que para o mundo exterior.  Coração em primeiro lugar.
Vontade de sair dessa realidade, provocando um escapismo através da morte.
Se tem uma forte atração pela morte, autodestruição e o sentimento de desajuste em relação ao mundo.
A VIDA PASSA A SER VISTA COMO UM MAL/ FARDO.
É comum encontrar expressões pessimistas , de sentimentos melancólicos e de desejo de fuga do real.
Influência do Lorde Byron: as obras do Lorde Byron exerceram grande influência sobre os poetas ultrarromânticos brasileiros.  Em suas obras ele exaltava o macabro, o decadente e o melancólico.
Exagero do subjetivismo e excesso de sentimentalismo.

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Descontentes com a realidade social burguesa e impregnados pelo pessimismo e desilusão, os ultrarromânticos buscavam refugiar-se na subjetividade , nas fantasias, na solidão, nas lembranças e até na própria morte.  Esta que se apresentava como solução definitiva para  o tédio instaurado em suas vidas.
"EU incompreendido e que busca seu lugar no mundo, por não encontrá-lo busca fugir dessa realidade."
O sentimento escapista é consequência do conflito entre o  eu lírico e a realidade à  sua volta. Entretanto, o escapismo não se limita na ação do eu lírico de refugiar-se na morte, mas também nos sonhos, na imaginação, nas lembranças antigas ( infância),etc.
A insatisfação do poeta ultrarromântico com a realidade que o rodeia levou-o a idealizar um mundo diferente do real. O eu- lírico busca na fantasia, no sonho e na imaginação uma compensação para aquilo que lhe falta  no mundo vivido.
Os poetas da fase ultrarromântica idealizavam a mulher virginal e etérea. Por causa dessa idealização, eles acabavam tendo receio de concretizar o amor carnal. Tinham medo de amar.

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O maior expoente do Condorismo ( Castro Alves)

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O maior expoente do Condorismo ( Castro Alves)

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Linguagem extremamente exclamativa, repleta de imagens hiperbólicas ( grandiosas), vocativos e interjeições.
Castro Alves era republicano e antiescravista, recebeu o título de "poeta dos escravos". Ele substituiu as idealizações amorosas e o ufanismo ingênuo das gerações românticas anteriores por uma visão mais crítica e realista da realidade.
Trouxe para seus versos as mazelas sociais brasileiras: escravidão dos negros, a miséria, a opressão e ignorância do povo. Defendeu também o progresso social do povo.
Em vez de fomentar o saudosismo( 2 geração), Castro Alves voltou-se para o futuro, cobrando evoluções sociais, tecnológica e intelectual do Brasil e da América. Era um progressista.
A maioria dos poemas amorosos de Castro são caracterizados por um amor carnal e sensualidade explícita. Diferentemente dos ultrarromânticos, que não concretizam esse amor pois idealizavam a figura da mulher intocada, virgem, divinizada e distante.
A amada de Castro Alves é de
" Carne e osso" . Castro Alves abandona o medo do amor
( 2 geração) e exalta o amor possível.

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Poesia de caráter engajado e político. Amadurecimento da literatura, deixando de lado os sentimentos efêmeros e subjetivos da segunda geração e cedendo lugar para os sentimentos precisos de inspiração política e social.
A partir de 1860, começa a destacar-se na literatura brasileira uma nova tendência: a poesia social e humanitária, a qual tinha como alicerce a busca pela liberdade.  A fase condoreira utilizou de seus textos como instrumento para criticar as desigualdades sociais, o sistema econômico e a escravidão ainda vigente.
Denunciou problemas sociais brasileiros. Problemas, estes que questionavam a realidade sociopolítica nacional.
Lutavam pela abolição da escravidão negra,  a erradicação da miséria, o papel da educação na melhoria de vida das pessoas.
(tais problemas que serão, num futuro próximo, retratados com mais amplitude pelo Realismo.)
Foi influenciada em grande medida pela veia social do escritor Vitor Hugo, autor da obra Os Miseráveis, cuja obra apresentam caráter extremamente questionador.
Elegeram o condor ( ave), como símbolo de elevados propósitos humanitários.
Buscaram enxergar as mazelas da sociedade e retratá-las em versos críticos e libertários , dedicados a propaganda ideológica.