# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Ficha técnica: Los mundos de Coraline

Título original: Coraline
Dirección: Henry Selick
Guión: Henry Selick
Música: Bruno Coulais, They Might Be Giants
Fotografía: Paul Gentry, Pete Kozachick
Producción: Focus Features - Laika Entertainment (USA, 2009).
Interpretación: Animación.

Duración: 95 minutos. Recomendada para 5º y 6º de Primaria y 1º de Secundaria.
Sinopsis

Coraline Jones es una niña de 11 años llena de vida, de curiosidad y mucho más aventurera de lo que haría suponer su edad. Acaba de trasladarse con sus padres de Michigan a Oregón. Echa de menos a sus amigos, y al ver que sus padres están desbordados por el trabajo, decide encontrar alguna distracción en el vecindario. Wybie Lovat, un chico de su edad que vive en el barrio, quiere ser su amigo, pero ella le considera un pesado. Visita a sus vecinas, dos excéntricas actrices inglesas llamadas Srta. Spink y Srta. Forcible, y al aún más extravagante Sr. Bobinsky. Después de estas experiencias, Coraline empieza a dudar seriamente de si su nuevo hogar le ofrecerá alguna diversión... Pero se equivoca. Descubre una puerta secreta dentro de su casa. Basta con cruzar el umbral de la puerta y recorrer un lúgubre pasillo para entrar en otra versión de su vida. Aparentemente, esta realidad paralela es parecida a su vida, pero mejor. Los adultos, entre los que se encuentra una amabilísima Otra Madre, parecen mucho más cariñosos. Incluso el misterioso gato es más simpático. Coraline empieza a pensar que pertenece a este Otro Mundo. Pero cuando la asombrosa y fantástica visita empieza a hacerse peligrosa y la Otra Madre planea retenerla para siempre, Coraline deberá recurrir a toda su inventiva, determinación y valentía para regresar a casa y salvar a su familia.

1. Valorar a la familia y a los amigos como lo más importante en el desarrollo de nuestra personalidad.
2. Darle importancia al valor del esfuerzo, la comprensión y la madurez para superar nuestros caprichos.
3. Reforzar el diálogo y la comunicación entre padres e hijos.
4. Aprender a ponernos en lugar de los demás antes de emitir juicios.

* ¿Qué tipos de familia se pueden observar en la película? ¿Coinciden con los que se dan en nuestra sociedad?
* Hay un refrán que dice: "Más vale lo malo conocido que lo bueno por conocer". Relaciónalo con la película haciendo una pequeña reflexión sobre el mismo.
* En la sociedad de nuestros días una gran parte de nuestras madres trabajan fuera de casa. ¿Crees que hay oficios para hombres y otros para mujeres? Razona tu respuesta. Crees que hay igualdad de oportunidades entre hombres y mujeres. ¿Qué desigualdades observas en la película? ¿Y en nuestra sociedad?
* ¿Qué problemas de comunicación ves tú que se dan en los personajes de la película? ¿Qué obstáculos ves que podemos tener para comunicarnos en una sociedad dónde los medios de comunicación son tan prolíficos?
* Coraline vive con sus padres en una casa. La mayoría de nosotros vivimos en edificios con varios pisos. Comenta las ventajas e inconvenientes de vivir en un piso o una casa.
* Define a cada uno de los personajes de la película con tres adjetivos calificativos.
* ¿Ésta es una película de risa, un drama, una película de terror? Señala una escena de risa, una de miedo, una triste y una alegre.
* El miedo es una emoción habitual en los seres humanos. Señala qué otras emociones conoces.
* Resume la película en 10 líneas.

# data[].attributes.attachment_link.description
Ficha técnica: Los mundos de Coraline Título original: CoralineDirección: Henry SelickGuión: Henry SelickMúsica: Bruno Coulais, They Might Be GiantsFotografía: Paul Gentry, Pete KozachickProducción: Focus Features - Laika Entertainment (USA, 2009).Interpretación: Animación. Duración: 95 minutos. Recomendada para 5º y 6º de Primaria y 1º de Secundaria.

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Cine, pedagogía crítica y derechos humanos en clase de español en Francia

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Director: Michel Franco.
País: México.
Año: 2012.
Duración: 102 minutos.

Lucía, la madre de Alejandra y la esposa de Roberto, acaba de morir. Para superar su desesperanza y su dolor, deciden trasladarse de una pequeña ciudad, Puerto Vallarta, a México. Mientras Roberto intenta seguir trabajando como jefe de cocina, Alejandra descubre su nueva escuela en un barrio chic. Mientras que Alejandra parece como los otros alumnos, linda y rica, los alumnos la excluyen poco a poco. El círculo vicioso empieza y Alejandra se queda en su burbuja. Luego, su vida se convierte en una pesadilla en el seno de la escuela, cuando los alumnos de su clase la acosan.
Sinopsis
(Etienne, 2015)

Se trata de la historia de una joven mexicana y de su familia. El contexto de esta película es sociológico y económico. Para comprender la película Un investigador explica que los gobiernos no han desarrollado un estudio oficial que nos permita señalar cual es la prevalencia del fenómeno de la intimidación escolar en América latina.
Hoy en día en México se engrosa una clase privilegiada. Esta clase ha beneficiado del desarrollo económico importante desde hace unos años. Está compuesta del 1,8% de la población mexicana. Según las investigaciones, la mayoría de esta clase está compuesta de personas ricas desde hace tiempo. En la película, los alumnos son en mayoría de la clase privilegiada.
Los jóvenes en México prueban el alcohol cada vez más jóvenes. Se puede decir lo mismo drogas, en particular en la Ciudad de México.
Otro aspecto del contexto es la violencia psicológica en la escuela. Según investigadores, la violencia psicológica existe desde hace mucho tiempo. Sin embargo, el que las redes sociales sean utilizadas es un fenómeno nuevo.

En el documental: "Bullying: el enemigo en las aulas"*, se explican las distintas causas del cyber-bullying. Por una parte, el anonimato hace que el acosador se sienta más libre para burlarse y chingar. Por otra parte, el acoso sobre las redes sociales permite alcanzar un mayor volumen de personas y por eso es "más atractivo". Después de Lucia se tiene que ver el fenómeno de "naturalización" de la violencia en las escuelas, en particular en escuelas de México. Es decir que la violencia se convierte en una violencia "normal", "cotidiana". (Etienne, 2014-2015)

* https://www.youtube.com/watch?v=DVAOzFz068o

Es una adolescente, tiene unos quince años. Tiene la piel blanca y los ojos claros. Al principio de la película, tiene el pelo largo, pero luego su pelo es corto y un poco ondulado (a causa de Irene y Camila quienes cortaron su pelo). Alejandra es delgada y muy linda. Es una adolescente frágil porque acaba de perder a su madre: Lucía. Su vida en su nueva escuela se convierte poco a poco en una pesadilla. Los alumnos acosaron a Alejandra por mensajes insultándola... Al final un adolescente la viola sin que pueda defenderse o encontrar ayuda. Para huir, se hace pasar por muerta y se va a Puerto Vallarta, donde creció.

José es un adolescente alto y muy joven: tiene unos quince años también. Tiene el pelo negro, corto y rizado. Es muy delgado. Tiene la frente grande y los ojos claros. Como se ve aquí, Javier hace el amor con Alejandra cuando una noche ambos se van de juerga. Tomó un video de ambos y eso es la causa inmediata de lo que ocurrirá: Desde entonces, los alumnos acosaron a Alejandra. Sin embargo, José no es tan brutal como los otros en lo que respecta a Alejandra.

Roberto tiene unos cuarenta años. Lleva barba y tiene bigote. Es casi calvo, tiene el pelo muy corto. Es alto y fuerte, pero no es demasiado gordo. Su nariz es muy grande. Es el padre de Alejandra y su relación con ella es clave en la película. En Puerto Vallarta, estaba de jefe de cocina, y sigue trabajado como jefe en México. En ningún momento entiende lo que su hija está atravesando, a pesar de que está muy cerca de ella. Cuando comprende lo que pasa, decide hacer justicia si mismo y mata a José.

Camila está a la izquierda de esta foto. Tiene el pelo largo y rizado. Es entre castaño y rubio. Tiene una sonrisa linda con dientes muy blancos. Sus ojos son claros. Camila esta parte del grupo de los alumnos que acosan Alejandra. En un momento clave, invita Alejandra a su casa (con Irene) y ambos la golpean. Luego, cortan su pelo: por eso tiene Alejandra al final el pelo corto.

En la película, su apodo es "el gordo", pero en realidad se llama Javier. En efecto, es fuerte, pero no es gordo. Es bajo y tiene pecas. Tiene los ojos pequeños, y una boca pequeña también. En lo que respecta a su papel en la película, es Javier quien acosa el más Alejandra. Si recuerdo bien, Javier es el que viola a Alejandra.

La otra niña en esta foto es Irene, una amiga de Camila. Es un poco más alta que José, Manuel y Alejandra, creo que tiene unos seis años. Tiene el pelo largo y liso. No es muy delgada, pero tampoco es gorda. Tiene los ojos oscuros y el cuello grande. Irene y Camila son amigas y tienen que hacer la misma cosa, tener la misma opinión. Por esta razón Irene sigue Camila cuando maltrata a Alejandra.

Después de la muerte de Lucía, la madre de Alejandra y la mujer de Roberto,
en un accidente de coche, su vida cambióradicalmente. Roberto tomó la decisión de trasladarse a México para un nuevo comienzo (vivían en una ciudad a orillas del Mar: Puerto Vallarta). Estuvo un jefe de cocina, e intentó ser jefe de cocina de nuevo en México. Sin embargo, fue difícil para él afincarse y abrir un restaurante en México. Al mismo tiempo, Alejandra siguió yendo a la escuela en México. Su escuela era frecuentada por los miembros de la clase alta de México. Durante la primera fase, su integración salía bien: se esforzó por trabar amistad con alumnos.
Sin embargo, todo cambió cuando la clase hizo un viaje. Alejandra pasó a ser excluida por completo. Durante una fiesta, Alejandra flirteó con un tal José. Luego, el tomó un video de Alejandra y él haciendo el amor, aunque Alejandra lo supiera. Se difundió después el video en Internet. Por consiguiente, los jóvenes de la escuela vieron el video y Alejandra se convirtió poco a poco en un chivo expiatorio. Para Alejandra, no estaba claro quién difundió el video. De nuevo, Alejandra no se confió a ninguna persona solicitó a nadie, se quedó en su burbuja puesto que temía no ser capaz de ser entendido.
Además, su relación con su padre era especial: su padre le quería mucho y por eso o por miedo de que hiciera mal a Alejandra, no dijo nada o casi cuando la escuela lo informó de que Alejandra tomaba drogas. Roberto solo preguntó desde cuando fumaba y si Alejandra intentaba dejar de fumar. Roberto padeció la ausencia de su mujer, Lucía, y del deterioro de su relación con Alejandra. Tanto es así que en ningún momento sospechó lo que pasaba en la escuela.
El acoso escolar empezó con mensajes insultándola, pero luego, la brecha se amplió. Alejandra no tuvo el ánimo de explicar a su padre lo que estaba atravesando, encubrió todo. Cuando los alumnos hicieron el viaje escolar, Alejandra aceptó a regañadientes irse con los otros. Los alumnos dejaron de hablar con ella. En su habitación las chicas que dormían con Alejandra la molestaron y cada vez fue más molestada: durante una noche "sus compañeros" la encerraron en un baño, mientras los otros hacían una pachanga. Un joven, que los otros llamaban "el gordo", entró en el baño y violó a Alejandra. Para evitar a los alumnos Alejandra durmió a raíz de esto una noche al fin del viaje al borde del mar. Sin embargo, los alumnos la despertaron, molestaron e acosaron. Luego, se fueron. Después de un rato, se dieron cuenta de que ya no estaba y que la situación les abrumó. Aunque Alejandra era excluida, su desaparición les asustaron y la empezaron a buscar, pero no la encontraron De repente, algunos alumnos se dieron cuenta de lo que hicieron. Alejandra se fue a Puerto Vallarta, a la antigua casa donde su madre había fallecida, pero no informó a Roberto. Por su parte, él vio el video y decidió encontrar el hombre con el que Alejandra tuvo relaciones sexuales. Siguió a José, lo cogió y lo secuestró. Alquiló una lancha de motor. Pensaba que su hija había fallecida y que el joven era culpable. Por su deseo de venganza, se tomó justicia por su mano, aunque Alejandra estaba viva y el joven no fue el único y verdadero culpable. Mató al joven en medio del mar.

El primer artículo fue publicado por "La redacción" el día seis de julio de 2013 en el sitio web de "Sin embargo", un periódico mexicano. La primera parte informa al lector sobre la situación respecto a la violencia psicológica en México hoy en día. A continuación, los autores explican la historia trágica de dos adolescentes. Fueron asesinados por un menor de edad.
El segundo artículo apareció en el periódico en línea el 22 de junio de 2014. No se menciona el autor. Con dos ejemplos, de Jonathan y Héctor, ambos niños, se trata del acoso escolar en Internet, el bullying y de las iniciativas que el gobierno mexicano emprende para medir la magnitud fenómeno y luchar contra él.
El tercer artículo lleva por título "Acoso escolar se viraliza en la red". Jésus Antiono Hernandez lo publicó el 24 de agosto en un periódico mexicano.
El cuarto artículo fue publicado el seis de abril en línea en el periódico www.eldiario.es por Olga Granado. Aborda el cyber-bullying.
Los cuatro artículos tratan del acoso escolar en realidad o en las redes sociales en México hoy en día. Los tres autores destacanel hecho de que el acoso escolar ha aumentado mucho en el mundo desde hace diez años, en particular en América Latina, y más reciente aún en las redes sociales. Es de notar que esta lacra está pasando a ser la prioridad de numerosas escuelas en las ciudades. Numerosas investigaciones ponen de relieve eso: existe una acuciante necesidad de combatir esta plaga a corto plazo. Este tema se ha convertido en un creciente campo de investigación. El segundo y el tercer artículo reportan casos recientes de acoso escolar en línea que la policía resolvió. En ambas historias trágicas, las víctimas eran niñas o adolescentes.
En términos generales, los autores analizan el hecho de que la actitud de los niños cambie en lo que respecta a la violencia: aseveran que la violencia se convierte en un hábito en la medida en que cada vez más niños y adolescentes la acepten. Los cuatro artículos exploran en qué medida las iniciativas tienen éxito y surten efecto. Es más : indagan lo que los gobiernos podrían emprender para combatir este fenómeno. A los cuatro autores le interesa analizar si la situación está ido cambiando reciente o no.

la mente, de las fragilidades y de las debilidades psicológicas de los personajes. En mi opinión, es la meta principal del director, Michel Franco, y la película entera intenta lograr este objetivo.
Por un lado, es de notar el modo en que Michel Franco muestra los tormentos sufridos porAlejandra. En efecto, desde el momento en que ellasufre del acoso en la clase se queda en su burbuja y deja de hablar por completo. Por lo tanto, el espectador se sumerge en la mente de Alejandra para intentar comprenderla, tras sus actuaciones. Está claro que sufre mucho: no obstante, lo interesante es que al principio intenta luchar contra los alumnos que la acosan. Se siente que su única meta de es salir de este círculo vicioso, con toda su fuerza. Luego, deja de combatir y casi abandona su humanidad ante lo que sucede, desesperada. Finalmente, ya no puede soportar el acoso y huye de México a Puerto Vallarta.
Por otro lado, es interesante resaltar que la actitud de los alumnos igualmente cambia. No creo que sea marginal y que los alumnos sean descritos como animales sin sentimiento moral de ninguna forma. En particular José y el Gordo (quizás el peor) muestran varias veces signos de dilema entre la presión social y su educación.
En segundo lugar, cabe destacar la función de la relación entre Roberto y Alejandra para descifrar la complejidad de lo que sucede. Michel Franco estriba en mostrar la intensidad del amor recíproco pero escondido entre ambos. En lugar de fortalecer su relación, lo que ocurre no hace sino alejar aún más padre e hija. Desde mi punto de vista, el motivo por el cual ambos no logran comunicarse es que piensan todavía en Lucía.Básicamente, el trauma de su fallecimiento sigue impactando la relación entre Alejandray su padre. Por esta razón ambosno se muestran que se quieren.
En tercer lugar, no se debe pasar por alto el hecho de que hay una dimensión sociológica en la película. Aunque este aspecto pueda ser al parecer casi inexistente, me parece esencial. En efecto, el barrio de México donde Roberto y Alejandra viven pertenece a los barrios ricos. El vínculo entre los acontecimientos en torno al personaje principal por un lado y el que los alumnos sean ricos por otro lado es que hay una carencia de educación, de valores y normas en la clase alta en México hoy en día. Además, se puede suponer que el mero hecho de describir y representar los jóvenes de la clase alta bebiendo, fumando, yendo de juerga a los quince años ya es una crítica a las desigualdades en México.
Por lo demás, tenemos que analizar el modo de rodar original del director. Franco se vale de un estilo naturalista y sencillo, sin florituras visuales o salidas de tono innecesarias, llegando incluso a prescindir de música. Desde este punto de vista, este director se distancia del hábito que cada vez más tienen otros directores: el hábito de hacer que los actores muestren y digan todo. El que los diálogos sean raros permite poner de manifiesto que Alejandra y Roberto sufren. Además, con este modo de rodar, el espectador cree la historia y se adentra en la mente de los personajes.
Por último, quisiera poner de relieve el hecho de que la película usa los códigos de las tragedias griegas. Mi percepción es que desde el inicio surge la impresión de que Alejandra y Roberto están aprisionados de la muerte de Lucía y de una situación cruel. Por eso, el final de la película ya es conocido desde el inicio de modo que no hay ninguna duda respecto al desarrollo de los acontecimientos. Se siente que los protagonistas están presos. En lo que respecta a la manera de rodar, Alejandra y Roberto están casi todo el tiempo dentro de las paredes de su casa, escuela o cocina. Se puede interpretar diciendo que eso muestra el carácter fatal del círculo vicioso del acoso escolar y que la fuente de los ominosos sucesos es irreversible. (Etienne 2015)

Preguntas opcionales (escoger 3 preguntas).
- ¿Pasan (o han pasado) cosas similares en tu país o en Europa? Explica.
- ¿Te sientes concernido por el tema de tu película? ¿Crees que podrías aportar algo para resolver dichos problemas? Explica.
- ¿Qué soluciones propondrías a los responsables políticos para solucionar los problemas presentados en la película? Explica.
- ¿Qué le puede aportar el cine a la problemática de los Derechos Humanos en el mundo? Argumenta.

Antes de que comience, cabe recordar el tema de la película Después de Lucía : el acoso escolar en la enorme ciudad de México, más preciso aún en un barrio rico de esta ciudad.
Primero, voy a explicar cómo la película me ha tocado. Antes de que vea Después de Lucía, me sentía alejado del tema del acoso escolar y en un sentido más amplio de la plaga de los tragedias silenciosas no solo en las escuelas de México, sino también en las escuelas de Europa y de todo el mundo. Al leer artículos referidos al tema, cada vez me asombraba más este fenómeno y sobre todo su magnitud, especialmente en América Latina y en los barrios privilegiados. Por eso me he sentido a medida que leía concernido por el tema del acoso escolar. Los desafíos del bienestar a la escuela son inmensos. Sin embargo, cabe resaltar que cada uno es capaz de minorar este fenómeno. Tras pequeñas acciones cotidianas, se puede cambiar el destino ominoso de un hombre o una mujer. Por este motivo, me he pedido lo que podría emprender para combatir el acoso escolar en Sciences po por ejemplo. Al pensar bien en ello, se sabe bien en una universidad quién están las persones que sufren por que están aisladas. Por eso, aunque sea a veces difícil, intento no pasar por alto estas personas y intento decir hola a las persones que parecían sola, hablar con las persones que se quedan a menudo en su burbuja. Soy consiente que estos gestos cotidianos no van a cambiar vidas ni siquiera surten efectos visibles rápidamente.
Segundo, cabe enfocar el que la cúpula política pueda ayudar adoptando políticas publicas adecuadas. Para mí, aunque el estado no tenga la responsabilidad absoluta de los acontecimientos en las vidas privadas, pueda estribar en mejorar la situación utilizando diferentes enfoques.
En primer lugar, los políticos podrían atacar el problema a la raíz, es decir lo que es causa inmediata del acoso escolar. Según mí, la cauda es la desconfianza enorme que existe en torno a la escuela y en la escuela misma, entre los alumnos, los parentes y profesores. Es de notar que el círculo vicioso sigue siendo porque las victimas (como Alejandra en Después de Lucía) no logran encontrar una persona en que se puedan confiar. Esta persona no puede ser un miembro de la familia. Los profesores y la administración tienen una relación distante con los alumnos la mayoría de las veces. Por fuerza hemos de constatar que en los países escandinavas, donde el acoso escolar no tiene su magnitud europea o mexicana, los profesores y los estudiantes están muy cerca. La brecha entre profesores y alumnos no existe como en Francia o México y por eso, los profesores ayudan a sus alumnos en realidad. Crear confianza entre los actores de la escuela sería por esta razón una medida eficiente.
En segundo lugar, cabe añadir que el poder político tal vez deba combatir el acoso escolar en las escuelas más directamente. Construyendo edificios especiales donde los alumnos se encontrarían sería una solución. Estos edificios sociales existen en Paris hoy en día y surten efecto. Lo importante es que las victimas se enteran de que no están los únicos viviendo esa pesadilla.
Tercero, tenemos que enfocar el tema del cine y de los Derechos Humanos, puesto que el vinculo entre ambos fue nuestro tema principal a lo largo de este año.
Por un lado, el cine es una arma de comunicación muy poderosa. Poniendo en tela de juicio situaciones presentes o pasadas tras ficciones, películas afectan más los espectadores que si hubiera sido un articulo o un periódico. Como lo hemos visto en el documental sobre el abogado Arturo y el pueblo Cofán, para defender su queja en frente a adversarios poderosos, los abogados tienen a veces que utilizar el sentimentalismo. En eso, el cine puede ayudar.
Por otro lado, el cine (sea documentales, sea películas...) muestra las violaciones del derecho humano con base a imágenes. Aunque el director pueda con mucha sencillez mostrar lo que quiere y dejar lo que no sirve para su meta, las imágenes están de vez en cuando innegable. Además, en el caso de que el régimen prohibida la libre prensa y la libre opinión, el director puede rodar su película de manera barata y enviarla por el mundo entero. Primero, es probable que en poco tiempo los ciudadanos del dicho país vayan encontrar una manera de ver la película, aún de manera ilegal. Segundo, no es imposible que los otros países hagan presiones sobre el régimen a causa de la película.

# data[].attributes.attachment_link.description
Director: Michel Franco.País: México.Año: 2012.Duración: 102 minutos. Lucía, la madre de Alejandra y la esposa de Roberto, acaba de morir. Para superar su desesperanza y su dolor, deciden trasladarse de una pequeña ciudad, Puerto Vallarta, a México. Mientras Roberto intenta seguir trabajando como jefe de cocina, Alejandra descubre su nueva escuela en un barrio chic.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
El encontrarnos en una sociedad multicultural y diversa nos plantea dos opciones: una, el posicionarnos en nuestras propias creencias, opiniones e ideas y otra, el enriquecernos del resto de alternativas, valorándolas como abanico de posibilidades para ampliar nuestro margen de acción y nuestra gama de pensamientos.

En pleno siglo XXI, en un modelo educativo que aboga por la interculturalidad y la cohesión social y en una sociedad que parece lejos de ser uniforme y estática, lo más coherente parece ser dejar de lado los prejuicios y los estereotipos y empaparse de nuevos estímulos, dar cabida a distintas alternativas, para valorarlas, analizarlas y aprovecharlas para completar nuestro bagaje cultural, teniendo presente siempre la libertad de elección, base de la democracia.

La película que a continuación se presenta, expone una realidad actual, el cómo las diferencias culturales y religiosas pueden ser un obstáculo o una oportunidad, y cómo el motor de un sentimiento tan fuerte como el amor y los valores del respeto, la tolerancia, la fortaleza, la reconciliación y la dignidad pueden hacer frente a las barreras que nos imponen las diferencias culturales, sociales y religiosas.

FICHA TÉCNICA

Título: Sólo un beso (Ae Fond Kiss).

Dirección: Ken Loach.

Guión: Paul Laverty.

Producción: Sixteen Film, EMC, Bianca Film y Tornasol Film

Diseño de Producción: Martin Jonson.

Interpretación: Atta Yaqub, Eva Birthistle, Ahmed Riaz, Shabana Bakhsh.

Música: George Fenton.

Montaje: Jonathan Morris

Fotografía: Barry Ackroyd, en color.

Duración: 104 minutos.

Género: Drama. Romance. Religión. Inmigración. Drama romántico.

País: Gran Bretaña-Alemania-Italia-España.

Año: 2004.

SINOPSIS

PREMIOS

Premio del Jurado en el Festival de Berlín (2004).

Mejor Película Europea en los Premios César (2005).

Premio del Público en el Festival de Valladolid (2004).

EL DIRECTOR: KEN LOACH

Entre sus filmes destacan: "Agenda oculta" (1990), "Riff-Raff" (1990), "Lloviendo piedras" (1993), "Ladybird, Ladybird" (1994), "Tierra y libertad" (1995), "Mi nombre es Joe" (1998), "La cuadrilla" (2001), "Felices dieciséis" (2003), "Sólo un beso" (2004).

DATOS DE PRODUCCIÓN

COMENTARIO

OTRAS PELÍCULAS SOBRE EL TEMA

"Los Tarantos" (1963), Francisco Rovira Beleta.

"Adivina quien viene esta noche" (1967), Stanley Kramer.

"Flores de otro mundo" (1999), Icíar Bollaín.

"Oriente es Oriente" (2000), Damien O'Donnell.

"La boda del Monzón" (2003), Mira Nair.

VÍDEO

PROPUESTA DIDÁCTICA PARA TRABAJAR EN EL AULA

OBJETIVOS:

CONTENIDOS:

Enlaces de interés:
II.- Visionado de la película.

FUENTES BIBLIOGRÁFICAS

# data[].attributes.attachment_link.description
El encontrarnos en una sociedad multicultural y diversa nos plantea dos opciones: una, el posicionarnos en nuestras propias creencias, opiniones e ideas y otra, el enriquecernos del resto de alternativas, valorándolas como abanico de posibilidades para ampliar nuestro margen de acción y nuestra gama de pensamientos.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Guión: Joshua Weigel, Rebekah Weigel.

Producción: Joshua Weigel, Rebekah Weigel, Angie Alvarez.

Año: 2009.

En la década de 1930 Estados Unidos está sufriendo por la Gran Depresión. Muchas personas están sin trabajo y sin hogar, y todo el mundo está triste y preocupado por la difícil situación económica.

Méndez es el carismático maestro de ceremonias de un pequeño circo, el Circo de la Mariposa, que recorre los parajes desolados de Estados Unidos. Una noche se detienen en Carnaval, una feria en la que hay atracciones, carruseles, juegos y otros entretenimientos como un show de variedades y rarezas. Méndez visita la atracción principal, que muestra a Will, un hombre que no tiene extremidades y se exhibe como un truco de la naturaleza junto con otros personajes extraños (el hombre tatuado, la mujer barbuda).

Will es amargo y triste, pero después de conocer a Méndez decide dejar el Carnaval y se las arregla para esconderse en uno de los camiones del Circo de la Mariposa. La gente del circo le da la bienvenida, pero Méndez le dice a Will que debe encontrar su propio camino para llegar a ser parte del acto. Empieza a conocer a sus nuevos amigos y aprende que muchos de ellos tienen una historia triste y Méndez les ha dado una segunda oportunidad en la vida.

Un día, accidentalmente se da cuenta de que puede nadar, por lo que decide realizar un acto difícil en el Circo: subir a un poste alto y saltar para sumergirse en un pequeño tanque lleno de agua. Will es ahora feliz, no está en el Circo de la Mariposa debido a su aspecto extraño, sino por lo que él es y lo que puede hacer.

The Butterfly Circus ha ganado el primer premio del concurso de cortos "The Doorpost Film Project". Este premio, de 100.000 dólares, reconoce la aportación del corto a la promoción de valores como la esperanza y la dignidad humana. El proyecto "The Doorpost" pretende descubrir a cineastas "visionarios" que busquen con sus obras la verdad y la promoción de una serie de valores universales. En esta ocasión, los valores eran la esperanza, el perdón, la humildad, la alegría, la libertad y la redención.

La producción se completó en 12 días por un elenco y equipo de más de 150 personas, en lugares en las regiones del sur de California de las montañas de San Gabriel, Riverside, Palmdale y Santa Clarita. El director Joshua Weigel ha dicho que va a trabajar en la escritura de una versión de largometraje del guion.

Hay un cierto énfasis en la melodía del corto para una mayor transmisión de los sentimientos al espectador situándolo incluso, en la misma piel del protagonista, donde con esfuerzo, empeño y dignidad se puede conseguir lo que se desee sin obstáculos. Además de aprender a destacar aquellas virtudes escondidas de cada uno y que quizá se desconoce, sin recalcar los defectos o anomalía por los que hayan podido ser juzgados.

Con todo esto fue como Will aprendió cuáles eran sus virtudes que antes ignoraba por completo, dejando a un lado sus defectos de los cuales ya nadie repara en él, y sobre todo aprendió a vivir feliz la vida, con lo que tiene y conforme es, luchando por sus sueños y metas.

Este vídeo se reproduce desde YouTube

TEMA: La resiliencia (capacidad de los sujetos para sobreponerse a períodos de dolor emocional y traumas. Superación personal).

ETAPA EDUCATIVA: 2º ciclo de Educación Secundaria Obligatoria, Bachillerato, Ciclos Formativos y Educación de personas adultas.

ÁREAS CURRICULARES: Historia y Ciencia Sociales, Lengua Castellana y Literatura, Educación para la Ciudadanía, Filosofía y Ética, Educación física, Música, Religión, Plástica y Temas transversales.

Competencia social y ciudadana.

Competencia para aprender a aprender.

Competencia emocional.

Competencia cultural y artística.

Competencia en comunicación lingüística.

AMOR: En el ámbito filosófico, el amor es una virtud que representa la compasión y el afecto del ser humano. Como concepto universal podemos definir el amor como un sentimiento relacionado con el afecto que permite la afinidad entre seres. En líneas generales, podemos interpretar el amor desde una perspectiva altruista (como colaboración y compasión) o desde una perspectiva egoísta (basada en el interés individual).

AMISTAD: Es una relación afectiva entre dos o más personas. La amistad es una de las relaciones interpersonales más comunes que la mayoría de las personas tiene en la vida. La amistad se da en distintas etapas de la vida y en diferentes grados de importancia y trascendencia. La amistad nace cuando las personas encuentran inquietudes comunes. Hay amistades que nacen a los pocos minutos de relacionarse y otras que tardan años en hacerlo. La verdadera amistad dura toda la vida.

LEALTAD: Es una obligación de fidelidad que un sujeto o ciudadano le debe a su estado, gobernante, comunidad o a sí mismo. Es siempre estar presente, cumplir siempre, fidelidad. Es un valor que básicamente consiste en nunca darle la espalda a determinada persona o grupo social y que están unidos por lazos de amistad o por alguna relación social, es decir, el cumplimiento de honor y gratitud. Lo contrario a la lealtad es la traición.

INCLUSIÓN: Inclusión indica entrada, tránsito desde fuera hacia adentro para adquirir la condición de pertenencia. Hablando de personas con discapacidad o dificultades que planteen necesidades específicas de apoyo educativo, la "igualdad" es la condición deseable a alcanzar mediante una acción inclusiva. La inclusión es la forma en que la escuela debe responder a la diversidad, siendo la institución (con sus recursos, planificación y organización) quien se adapte a los alumnos y no al contrario. Pero la inclusión trasciende los muros de la escuela y pretende la inmersión total de toda persona con alguna necesidad específica en todos los entornos que le rodean (educativo, familiar, social, institucional, laboral,..). Uno de los principios rectores de este valor es la "normalización", esto es, procurar para toda persona, partiendo de sus potencialidades y capacidades singulares, una vida lo más normalizada posible en relación con los demás.

IGUALDAD DE OPORTUNIDADES: Indica equiparación, homogeneidad, ausencia de diferencia, y en este sentido es la ausencia de discriminación sumada a medidas de acción positivas. La igualdad de oportunidades es un principio general cuyos dos aspectos esenciales son la prohibición de la discriminación por razón de la nacionalidad y la igualdad entre mujeres y hombres. Dicho principio debe aplicarse en todos los sectores, principalmente en la vida económica, social, cultural y familiar. Es una forma de justicia social que propugna que un sistema es socialmente justo cuando todas las personas potencialmente iguales tienen básicamente las mismas posibilidades de acceder al bienestar social y poseen los mismos derechos políticos y civiles.

VOLUNTAD: Es el impulso, tendencia, tensión operativa y principio de la acción humana. La voluntad es querer, es la energía de nuestro espíritu. El aliento de la voluntad hace posibles los proyectos, pues la voluntad se mueve a sí misma en razón del fin propuesto. La tenacidad, constancia y perseverancia son virtudes muy propias de la voluntad, y para llegar a ella hay que recorrer el camino del esfuerzo y la superación constante.

CONFIANZA: La confianza es la opinión favorable en que una persona o grupo será capaz y deseará actuar de manera adecuada en una determinada situación y pensamientos. La confianza se verá más o menos reforzada en función de las acciones, los actos previos y las posibles pruebas halladas. La confianza es la seguridad o esperanza firme que alguien tiene de otro individuo o de algo. También se trata de la presunción de uno mismo y del ánimo o vigor para obrar.

TOLERANCIA: La tolerancia en las sociedades modernas se defiende penalmente y busca el respeto de los derechos y los intereses de todas las personas con independencia de sus circunstancias individuales, para la coexistencia pacífica.
A nivel individual es la capacidad de aceptación de una situación, o de otra persona o grupo considerado diferente, pero no todos los individuos están capacitados para ser tolerantes. Es la actitud que una persona tiene respecto a aquello que es diferente de sus valores. Es también la aceptación de una situación injusta en contra de los intereses propios o en contra de los intereses de terceras personas. Es también la capacidad de escuchar y aceptar a los demás.

ILUSIÓN: Esperanza puesta en una algo positivo, como un sueño o proyecto, cuyo cumplimiento resulta especialmente atractivo. Es también el sentimiento de alegría que produce ante algo beneficioso o muy deseado, generando una viva complacencia sobre una cosa, una tarea, un entretenimiento, etc.

SATISFACCIÓN: La satisfacción acompaña a la seguridad racional de haberse hecho lo que estaba dentro del alcance de nuestro poder, con cierto grado de éxito. Esta dinámica contribuye a sostener un estado armonioso dentro de lo que es el funcionamiento mental. La satisfacción es un estado del cerebro producido por una mayor o menor optimización de la retroalimentación cerebral, en donde las diferentes regiones compensan su potencial energético, dando la sensación de plenitud e inapetencia extrema. La mayor o menor sensación de satisfacción, dependerá de la optimización del consumo energético que haga el cerebro. Cuanto mayor sea la capacidad de neurotransmitir, mayor facilidad de lograr la sensación de satisfacción.

FELICIDAD: La felicidad es un estado de ánimo que se produce en la persona cuando cree haber alcanzado una meta deseada. Tal estado propicia paz interior, un enfoque del medio positivo, al mismo tiempo que estimula a conquistar nuevas metas. Es definida como una condición interna de satisfacción y alegría. Se entiende en este contexto como un estado de ánimo positivo, la capacidad de abordar una tarea llevándola al término propuesto. El resultado final complace a la persona que acomete dicha tarea.

GRATITUD: Emoción o actitud de reconocimiento de un beneficio que se ha recibido o recibirá. Con la llegada de la psicología positiva, la gratitud ha pasado a formar parte del estudio de la psicología convencional. El estudio de la gratitud dentro de la psicología se ha centrado en la comprensión de la experiencia a corto plazo de la emoción de la gratitud (el estado de gratitud), las diferencias individuales en la frecuencia con que la gente se siente gratitud (los rasgos de gratitud), y la relación entre estos dos aspectos.

PACIENCIA: La paciencia es la actitud que lleva al ser humano a poder soportar contratiempos y dificultades para conseguir algún bien. De acuerdo con la tradición filosófica, "es la constancia valerosa que se opone al mal, y a pesar de lo que sufra el hombre no se deja dominar por él". Con ella se consigue sobreponerse a las emociones fuertes generadas por las desgracias o aflicciones. Para ello es necesario un entrenamiento práctico ante el asedio de los dolores y tristezas de la vida. La paciencia es un rasgo de personalidad madura. Es la virtud de quienes saben sufrir y tolerar las contrariedades y adversidades con fortaleza y sin lamentarse. Esto hace que las personas que tienen paciencia sepan esperar con calma a que las cosas sucedan, ya que piensan que a las cosas que no dependan estrictamente de uno hay que darles tiempo.

ALEGRÍA: La palabra alegría deriva del latín alicer-alecris, que significa vivo y animado. Es una de las emociones básicas, junto con el miedo, la ira, el asco, la tristeza y la sorpresa. Es un estado interior fresco y luminoso, generador de bienestar general, altos niveles de energía y una poderosa disposición. La alegría es una emoción, la acción constructiva, que puede ser percibida en toda persona, siendo así que quien la experimenta, la revela en su apariencia, lenguaje, decisiones y actos. También se puede definir como el estado de ánimo más confortable por el cual se puede pasar, la tristeza es un factor importante, ya que sin ella no se podría sentir la alegría y según estudios médicos la alegría ayuda al mejoramiento de la salud.

LIBERTAD: Capacidad de autodeterminación de la voluntad que posee el ser humano para poder obrar según su propia voluntad, a lo largo de su vida; por lo que es responsable de sus actos. En este sentido, suele ser denominada libertad individual. La libertad se define como el derecho de la persona a actuar sin restricciones siempre que sus actos no interfieran con los derechos equivalentes de otras personas. El equilibrio perfecto entre el derecho del individuo a actuar sin interferencias ajenas y la necesidad de la comunidad a restringir la libertad ha sido buscado en todas las épocas, sin que se haya logrado alcanzar una solución ideal al problema. Las restricciones son en no pocas ocasiones opresivas.

GENEROSIDAD: La generosidad del ser humano es el hábito de dar y entender a los demás. Comparado a menudo con la caridad como virtud, la generosidad se acepta extensamente en sociedad como un hábito deseable. En momentos de desastres naturales, los esfuerzos de la ayuda son con frecuencia proporcionados, voluntariamente, por los individuos o los grupos que actúan de manera unilateral en su entrega de tiempo, de recursos, de mercancías, de dinero, etc.

CONTRAVALORES: Soledad, tristeza, ingratitud, insatisfacción, celos, apatía, odio, desilusión, pesimismo, intolerancia, tristeza, abulia, discriminación.

OBJETIVOS:

Asumir responsablemente los alumnos sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto a los demás, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos, ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos como valores comunes de una sociedad plural e intercultural; y prepararse para el ejercicio de la ciudadanía democrática.

Desarrollar consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de desarrollo personal.

Iniciarse y evolucionar en el lenguaje audiovisual.

CONTENIDOS:

Declaraciones interpersonales.

Conceptos fundamentales de ética y moral: Respeto a la diferencia, Igualdad de oportunidades, el valor de las expectativas y la inclusión social.

Valores positivos.

Conceptos básicos del lenguaje audiovisual: Montaje, banda sonora, composición y planos.

I.- Actividades previas al visionado de a la película.

Actividad 1. Expresión Plástica: ¿Cómo te imaginas el Circo de la Mariposa?

Actividad 2. "El elefante encadenado"
Trabajo en gran grupo. Lectura del cuento "El elefante encadenado" de Jorge Bucay (en "Cuentos para Pensar") disponible en el Anexo 1 y en el enlace: www.youtube.com/watch?v=GrPabK-N6NE

Trabajo colaborativo en pequeño grupo entre alumnos, formando cuatro grupos cuyos proyectos de indagación previa e intercambios debate pueden ser los siguientes:

Reflexión a nivel individual.

Puesta en común.

Contestar a estas preguntas:

¿Cómo se sentía el elefante?

¿En algún momento os habéis sentido como el elefante?

Exposición en gran grupo.

Actividad 3. Contextualización de la película.
En la década de 1930 Estados Unidos está sufriendo por la Gran Depresión. Muchas personas están sin trabajo y sin hogar y todo el mundo está triste y preocupado por la difícil situación económica.
Grupo 1: HISTORIA CONTEMPORÁNEA DE LOS ESTADOS UNIDOS
Buscar información en Internet y/o en enciclopedias sobre los siguientes personajes y acontecimientos históricos y socioculturales de los EE.UU., cumplimentando la siguiente ficha:

Extensión, habitantes, número de Estados.

Modelo político y económico.

Presidentes: W. G. Harding, C. Coolidge, H. Hoover, F.D. Roosevelt.

Consecuencias económicas de la Primera Guerra Mundial.

El desarrollo económico.

El crac bursátil del 29.

Diferencias raciales.

La fiesta del 4 de julio en los EE.UU.

El profesor mediará y orientará para ayudar a los alumnos a extraer por consenso una conclusión final breve y concisa sobre la cuestión.
Enlaces de interés:

Grupo 2: INCLUSIÓN-INTEGRACIÓN
Buscar información en la biblioteca y/o en Internet, enciclopedias o en los libros de texto, sobre los siguientes conceptos relacionados con la inclusión:

Conceptos de Inclusión e integración

Diferencias individuales

Discapacidad Psíquica

Discapacidad Física

Discapacidad Motórica

Tolerancia y aceptación de las diferencias

Discriminación positiva

Atención a la diversidad

A continuación intercambiar impresiones sobre la información encontrada.

Enlaces de interés:

Grupo 3: EL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO
Búsqueda de información básica sobre planos y composición, la banda sonora, el montaje y la narración.

Reflexionar sobre los diferentes elementos de la composición (planos, movimientos de cámara, color, intensidad de la luz, contraste, encuadre, líneas y superficies, ángulos, perspectivas, simetrías,...).

Profundizar en el sonido de la película, tipos de sonidos que componen la banda sonora al completo (voces, música, sonidos ambiente, silencios), efectos emocionales de la música, tipos de sonidos según su naturaleza, espacio y tiempo. El narrador.

Debatir brevemente sobre los efectos que pueden conseguirse con el montaje y sus distintos tipos (narrativo, expresivo, ideológico, creativo, analítico, sintético,...).

El profesor mediará y orientará para ayudar a los alumnos a extraer por consenso una conclusión final breve y concisa sobre estas cuestiones.

Material de consulta: "Lenguaje Audiovisual cinematográfico". Capítulos 3, 4, 7 y 8

Enlaces de interés:

Finalmente, previo a ver la película, se expondrán brevemente a todo el grupo-clase las conclusiones obtenidas por cada uno de los grupos, pero sin llegar a establecer debate previo en profundidad, sino con la finalidad de compartir los conocimientos elaborados por los grupos. El profesor orientará y mediará en esta actividad para que sea breve, ágil y significativa.

II.- Visionado de la película.

1. Breve explicación introductoria de la película, sinopsis, personajes principales y momentos de la película propicios para un análisis audiovisual.

2. Proyección continua, sin comentarios, sin cortes ni perturbación alguna, para lograr la máxima atención y concentración posibles de los espectadores.

3. Revisionado de escenas interesantes durante las actividades posteriores al visionado.

III.- Actividades posteriores al visionado.

En pequeño grupo se reflexionará y se comentarán los siguientes interrogantes:

1. ¿Se parece el Circo de la Mariposa al dibujo que has realizado?

2. EN EL CIRCO DE VARIEDADES:

¿Qué palabras utiliza el showman para presentar a las personas del espectáculo de rarezas y curiosidades?

¿Cómo presenta a Will, el "hombre sin extremidades"? Y el público, ¿cómo le ve?

¿Qué se le mira en este espectáculo?

¿Qué has sentido al ver esta parte del vídeo?

¿Alguna vez te has sentido como las personas que forman parte de este show?

¿Has mirado en alguna ocasión de este modo a las personas con las que convives? ¿Y a otras personas que no conoces?

Los demás, ¿cómo crees que te miran a ti?

3. EN EL CIRCO DE LA MARIPOSA:

¿Por qué crees que tiene este nombre?

¿Qué palabras utiliza Méndez para presentar a los miembros de su circo?

¿Cómo ven a Will los miembros del circo? ¿Y el público?

¿Qué valores y sentimientos puedes ver entre las personas del circo?

¿Por qué abraza a Will el niño de las muletas? Y su madre ¿por qué le da las gracias?

¿Por qué Will se siente bien en el Circo?

¿Qué siente Will cuando ve que puede andar y nadar?

¿Alguna vez te has sentido como si formaras parte del Circo de las Mariposas? ¿Cuándo?

4. Analiza las siguientes frases de la película, cuando se producen, quien las dice y por qué.

"Pero ellos son raros"

"Eres una perversión de la naturaleza"

"Dios mismo lo ha rechazado"

"Eres magnífico"

"Aquí no hay un circo de curiosidades"

"No hay nada positivo en exhibir las imperfecciones de los demás"

"Tú puedes hacer todo lo que quieras"

"Lo que este mundo necesita es un poco de maravilla"

"La belleza que puede venir de las cenizas"

"Yo digo que te han dejado ir demasiado pronto"

"Mientras mayor es la lucha más glorioso es el triunfo"

5. Enumera los valores y contravalores que salen en la película.

6. Los personajes:

Sr. Méndez:

Will:

Otto:

George:

Sammy:

Anna:

Poppy:

7. ¡Atención a la composición y los planos! Piensa sobre lo que te transmiten los siguientes efectos de los planos:

Cuando Méndez, Sammy, Otto y George van en el coche se encuentran con el Circo de Variedades, muestran un circo lleno de sombras, con acercamiento de los personajes en primeros planos con muchos contrastes, intentando mostrar la oscura realidad de este espectáculo.

Analizad los muchos planos cortos (primer plano) para ver las reacciones de Will cuando hace algo, cuando piensa, cuando le dicen algo y escucha, cuando discurre sobre algo, cuando mira a alguien. ¿qué finalidad tienen esos planos? ¿qué te revelan de él?

Cuando nos muestran a Méndez, lo hacen en la mayoría de los planos con un contrapicado, intentando mostrar la superioridad que emana su personaje. En cambio hasta casi el final del corto, nos muestran a Will desde planos picados ¿a quién le conceden más superioridad o fortaleza esos planos?. También se ve a Will en contrapicado al realizar su primer espectáculo en el circo. Comentadlo.

Observad el movimiento de cámara fija y como delante de ella circulan los coches en varios momentos del corto. Nos transporta mediante este efecto a la transición en los diferentes aspectos de la vida. ¿Qué efecto tiene ese acercamiento tan intenso?

Al final del corto vemos como Sammy abre sus manos la mariposa abre sus alas, empieza a batirlas y desaparece ante la atenta mirada de todos los integrantes del Circo. ¿Qué paralelismo hay entre eso y la propia vida de Will?

8. ¡Atención al montaje!

Pensad sobre el montaje de la secuencia del vuelo de la mariposa, ¿qué está comparando? Observa la fuerza de la cámara lenta al batir las alas y la armonía que gana el plano al contraponerlo con la cálida luz del atardecer. Y la luz en la cara de todos los protagonistas y la emoción que se transmite por los primeros planos de sus rostros, ¿qué te sugiere ese efecto? ¿te impacta?

Todos los episodios de la vida pasada que narra Méndez de los diferentes personajes se montan muy bien sincronizados con su narración, ¿qué tipo de montaje utiliza el director? ¿Dentro de este tipo que subtipo le aplicarías? ¿Qué efectos consiguen estos montajes?

Cuando Méndez cuenta a Will lo que el inspiró a cada uno de los artistas lugar donde estuvo, el montaje une grandes planos generales, muy bellos, con la narración, utilizando la luz como un elemento más en la narración de su situación, ¿Es narrativo este montaje o es más expresivo?, ¿qué subtipo le aplicarías y qué efectos tiene? ¿qué te transmite?

9. ¡Atención a la banda sonora!

¿De qué estilo son las composiciones que se dan durante todo el cortometraje?, ¿Qué tipo de música suena cuando Méndez presenta las actuaciones? ¿Y mientras se muestran las actuaciones? Pensad en los ambientes que recrean cada estilo y en los sentimientos que os transmiten. La música en muchos momentos es muy dramática lo que hace que los planos en esos determinados momentos adquieran mayor fuerza y realismo.

El personaje de Méndez en esta película es fundamental y está perfectamente sincronizada su actuación con la banda sonora, sus movimientos de chistera, los bailes y la expresión de su cara ante el triunfo de sus teorías, están planamente reforzadas con los efectos sonoros. Ello le da más fuerza al personaje y a la película a la vez.

El sonido de los violines, le dan fuerza a muchas escenas del corto. ¿Podrías identificar estas escenas?

Debate final de todo el grupo-clase.

El profesor/a propondrá alguna o todas las líneas de reflexión y debate siguientes:

1. Contraste de personajes Will y Méndez: Will es un discapacitado físico y Méndez un triunfador preocupado por el mundo que le rodea. ¿No te parece Will un "discapacitado" social a la vista del desarraigo y sufrimiento que soporta? ¿Cómo sería la infancia de uno y otro en el plano psicofísico y en el sociofamiliar? ¿Y sus padres? ¿Quién tuvo más desventajas?

2. Los valores que exhibe Will: ¿Qué le da él a los demás? ¿Qué valores de los que has manejado en esta ficha crees que representa Will? ¿Él pone condiciones para entregarlos a los demás?

3. Los valores que exhibe Méndez: ¿Qué le da él a los demás? ¿Qué valores de los que has manejado en esta ficha crees que representa Méndez? ¿Él pone condiciones para entregarlos a los demás?

4. Los éxitos de Will: ¿Son sólo casualidad? ¿Qué puso él para lograr esos triunfos? ¿Crees que le resultó fácil? ¿En qué porcentaje consideráis que las capacidades físicas son necesaria para vivir normalmente, como cualquiera?

5. Los éxitos de Méndez: ¿Son sólo casualidad? ¿Qué puso él para lograr esos triunfos? ¿Crees que le resultó fácil? ¿En qué porcentaje consideráis que la inteligencia es necesaria para vivir?

Declaración de Derechos Humanos.
Conceptos fundamentales de ética y moral: Igualdad y justicia.
Bases históricas del mundo actual.
Conceptos básicos del lenguaje audiovisual: El plano y la composición.

Cuando yo era pequeño me encantaban los circos, y lo que más me gustaba de ellos eran los animales. Me llamaba especialmente la atención el elefante que, como más tarde supe era también el animal preferido de otros niños. Durante la función, la enorme bestia hacía gala de un tamaño, un peso y una fuerza descomunales...Pero después de la actuación y hasta poco antes de volver al escenario, el elefante siempre permanecía atado a una pequeña estaca clavada en el suelo con una cadena que aprisionaba sus patas.

Sin embargo, la estaca era sólo un minúsculo pedazo de madera apenas enterrado unos centímetros en el suelo. Y aunque la madera era gruesa y poderosa, me parecía obvio que un animal capaz de arrancar un árbol de cuajo con su fuerza, podría liberarse con facilidad de la estaca y huir.

El misterio sigue pareciéndome evidente. ¿Qué lo sujeta entonces? ¿Por qué no huye?

Cuando era niño, yo todavía confiaba en la sabiduría de los mayores. Pregunté entonces por el misterio del elefante...Alguno de ellos me explicó que el elefante no huía porque estaba amaestrado.

Hice entonces la pregunta obvia: "Si está amaestrado, ¿por qué lo encadenan?"

No recuerdo haber recibido ninguna respuesta coherente.

Con el tiempo, me olvidé del misterio del elefante y la estaca...

Hace algunos años, descubrí que, por suerte para mí, alguien había sido lo suficientemente sabio como para encontrar la respuesta: "El elefante del circo no escapa porque ha estado atado a una estaca parecida desde que era muy, muy pequeño".

Cerré los ojos e imaginé al indefenso elefante recién nacido sujeto a la estaca. Estoy seguro de que, en aquel momento el elefantito empujó, tiró y sudó tratando de soltarse. Y, a pesar de sus esfuerzos, no lo consiguió, porque aquella estaca era demasiado dura para él.

Imaginé que se dormía agotado y al día siguiente lo volvía a intentar, y al otro día y al otro...Hasta que, un día, un día terrible para su historia, el animal aceptó su impotencia y se resignó a su destino.

Ese elefante enorme y poderoso que vemos en el circo no escapa, porque, pobre, cree que no puede. Tiene grabado el recuerdo de la impotencia que sintió poco después de nacer. Y lo peor es que jamás se ha vuelto a cuestionar seriamente ese recuerdo. Jamás, jamás intentó volver a poner a prueba su fuerza.

Todos somos un poco como el elefante del circo: vamos por el mundo atados a cientos de estacas que nos restan libertad. Vivimos pensando que "no podemos" hacer montones de cosas, simplemente porque una vez, hace tiempo lo intentamos y no lo conseguimos.

Hicimos entonces lo mismo que el elefante, y grabamos en nuestra memoria este mensaje: "No puedo, no puedo y nunca podré". Hemos crecido llevando este mensaje que nos impusimos a nosotros mismos y por eso nunca más volvimos a intentar liberarnos de la estaca.

Cuando, a veces, sentimos los grilletes y hacemos sonar las cadenas, miramos de reojo la estaca y pensamos: "No puedo y nunca podré".

Esto es lo que te pasa, vives condicionado por el recuerdo de una persona que ya no existe en tí, que no pudo.

Tu única manera de saber si puedes es intentarlo de nuevo poniendo en ello todo tu corazón... ¡¡¡Todo tu corazón!!!

# data[].attributes.attachment_link.description
Guión: Joshua Weigel, Rebekah Weigel. Producción: Joshua Weigel, Rebekah Weigel, Angie Alvarez. Año: 2009. En la década de 1930 Estados Unidos está sufriendo por la Gran Depresión. Muchas personas están sin trabajo y sin hogar, y todo el mundo está triste y preocupado por la difícil situación económica.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
La historia de un país bien puede escribirse por sus más o menos adecuadas y eficaces políticas económicas, sociales y culturales, pero si por encima de todo ha existido una política humana y emocional promotora de conciencias y sensibilidades, ese país marca la diferencia por ser capaz de vencer obstáculos, actitudes negativas, creencias erróneas y antivalores desde dentro de cada ser, desde la conciencia de cada ciudadano, tal y como lo hizo el Nóbel de la Paz, Nelson Mandela, evitando que en Sudáfrica se instalaran las bases para una guerra civil de fondo racial.

La película Invictus es un claro ejemplo de la capacidad de regeneración y reconstrucción que tienen valores tan universales como el perdón, la reconciliación y la inspiración.

Está basada en hechos reales y no hace sino reflejar cómo un líder que estuvo injustamente encarcelado durante 27 años sale en libertad mucho más integro, generoso, henchido de perdón y orientado hacia un encuentro pacífico entre la minoría poderosa que lo encarceló y la mayoría negra que lo vota como presidente de Sudáfrica.

Este relato cinematográfico puede ser capaz de erizar nuestros sentimientos, promover nuestra inteligencia emocional y hacernos sensibles a la extraordinaria fuerza de la reconciliación basada en el perdón, la tolerancia, el compromiso y la esperanza.

La relación entre los alumnos de secundaria en el espacio escolar y sociocultural es muy intensa, pues se relacionan, interactúan y aprenden recíprocamente unos de otros al tiempo que cada cual se descubre a sí mismo, se forma como persona y se desarrolla con su incipiente y particular proyecto vital. En esta situación se necesita aprender a convivir desarrollando una sólida competencia emocional, plena de valores y actitudes capaces de construir vivencias positivas para todos.

FICHA TÉCNICA

Título: Invictus.

Dirección: Clint Eastwood.

Guión: Anthony Peckham. (Adaptación del libro de John Carlin "El Factor Humano" ).

Interpretación: Morgan Freeman, Matt Damon, Tony Kgoroge, Julian Lewis Jones, Adjoa Andoh, Patrick Mofokeng, Matt Stern, Leleti Khumalo.

Producción: Warner Bross.

Música: Kyle Eastwood y Michael Stevens.

Fotografía: Tom Stern.

Duración: 134 minutos.

Género: Drama. Biográfico. Racismo. Deporte. Basado en hechos reales.

Nacionalidad: Estados Unidos.

Año: 2009.

SINOPSIS

En 1990, tras ser puesto en libertad, Nelson Mandela llega a la Presidencia de su país y decreta la abolición del "Apartheid" justo en el momento en que la separación racial es máxima.

Su objetivo era llevar a cabo una política de reconciliación entre la mayoría negra y la minoría blanca. En 1995, la celebración en Sudáfrica de la Copa Mundial de Rugby, y en concreto el equipo de la selección nacional, los "Springboks", fue el instrumento utilizado por el líder negro para construir la unidad nacional.

PREMIOS

2009: 2 nominaciones al Oscars: Actor (Freeman), actor secundario (Damon)
2009: 3 nominaciones al Globo de Oro: Director, actor (Freeman), actor sec. (Damon)

EL DIRECTOR

Sobran presentaciones para Clint Eastwood como director, actor y productor. Actualmente es de los directores más valorados en Hollywood y en el cine mundial, habiendo cosechado entre otros premios cinco Oscars y cinco globos de oro.

Cineasta polifacético, de gran trayectoria y extraordinariamente productivo que ha triunfado con películas como Unforgiven (1992), Un mundo perfecto (1993), Los Puentes de Madison (1995), Million Dolar Baby (2004), Mistic River (2003), Cartas desde Iwo Jima (2006) y Gran Torino (2008).

COMENTARIO

Esta película, basada en hechos reales, constituye un alegato a la capacidad de reconstrucción de las relaciones sociales que tienen el sentimiento y ejercicio de una reconciliación tolerante y comprometida.

Es un filme basado en hechos reales e inspirado en un libro cuyo título resume perfectamente el espíritu de la película: "El factor Humano". Sin duda el personaje, Nelson Mandela, practica un humanismo sincero capaz de regenerar emociones mediante su propio ejemplo, todo ello en constante búsqueda de la inspiración para perdonar basada en los valores más fundamentales con el fin de evitar la autodestrucción.

La película tiene una trama argumental sencilla, muy centrada en el Nóbel de la Paz y sus deslumbrantes actitudes de tolerancia, empatía y sentido común, logrando una inmediata y profunda identificación del espectador con el personaje. La maestría cinematográfica del director (Clint Eastwood) nos brinda un filme acabado, redondo y muy correcto, a la vez que sencillo argumentalmente, dotándole de una poderosa capacidad de permeabilizar en la fibra sensible del espectador.

La carga axiológica del relato llena plenamente de contenido a la película pero sin llegar a saturar emocionalmente al espectador, ya que es muy aséptica en aspectos políticos, aprovechándose la cinta casi al completo para activar nuestra inteligencia emocional.

VÍDEO

PROPUESTA DIDÁCTICA PARA TRABAJAR EN EL AULA

OBJETIVOS:

CONTENIDOS:

Enlaces de interés:

Enlaces de interés:

FUENTES BIBLIOGRÁFICAS

EASTWOOD, C. (2009): Invictus. (Filme).

# data[].attributes.attachment_link.description
La historia de un país bien puede escribirse por sus más o menos adecuadas y eficaces políticas económicas, sociales y culturales, pero si por encima de todo ha existido una política humana y emocional promotora de conciencias y sensibilidades, ese país marca la diferencia por ser capaz de vencer obstáculos, actitudes negativas, creencias erróneas y antivalores desde dentro de cada ser, desde la conciencia de cada ciudadano, tal y como lo hizo el Nóbel de la Paz, Nelson Mandela, evitando que en Sudáfrica se instalaran las bases para una guerra civil de fondo racial.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
La igualdad es un valor universal que se constituye como un derecho, una condición personal, un estado ante la sociedad y, en el peor de los casos, una aspiración o meta.

En efecto, cuando en una sociedad quebrada por creencias fundamentalistas extremas, por la pobreza y por la guerra, hay algunos que se invisten de una autoridad sin sentido para impedir la realización personal de otros, son la igualdad, la libertad y la justicia los primeros valores que se destruyen, impidiendo el desarrollo natural de las personas.

Éste es el caso de esta película, que refleja la crueldad machista y la misoginia de la sociedad Afgana, hastiada por un integrismo religioso exacerbado (el de los Talibanes) capaz de transmitirse con gran permeabilidad entre generaciones en forma de "educación familiar y social", que perpetúa los odios y las injusticias para con las mujeres.

Se presenta en esta historia la vida de una niña que entre grandes adversidades propiciadas por la desigualdad y la pobreza se propone aprender en la escuela porque ésa es su ilusión, comenzando un duro camino de dificultades inimaginables para conseguir el material escolar y poder ser admitida en una escuela, camino que finaliza con la frustración de verse interrumpido su sueño por las injustas imposiciones culturales, sociales y religiosas que un grupo de niños recrea contra ella en sus juegos.

Se trata de un duro relato que proyecta la colisión entre un valor como la igualdad, inspirador de derechos universales y fundamentales, con la sinrazón del integrismo religioso instalado en una sociedad hostil con su propio patrimonio, humano y cultural.

Posiblemente el alumnado de educación de personas adultas entienda mejor que nadie la fuerza y el impacto de una educación "deseada" como la de la protagonista, y más aún cuando no se dispone de las oportunidades de la obligatoria, como ocurre en la película. Pongamos pues en valor el derecho a la educación del que gozamos y seamos capaces de aunarlo al deseo de ser educado, ésta es una de las fórmulas más eficaces para el desarrollo de las personas y el futuro de un país.

FICHA TÉCNICA

Título: Buda explotó por vergüenza (Buda as Sharm foru rikht).

Dirección: Hana Makhmalbaf.

Guión: Marzieh Meshkini.

Producción: Makhmalbaf Film House, Wild Bunch.

Música: Tolibhon Shakhidi.

Fotografía: Ostad Ali.

Montaje: Mastaneh Mohajer.

Interpretación: Nikbakth Noruz (Bakhtay), Abodlali Hoseinali (el Talibán), Abbas Alijote (Abbas).

País: Irán-Francia

Año: 2007.

SINOPSIS

PREMIOS

COMENTARIO

VÍDEO

PROPUESTA DIDÁCTICA PARA TRABAJAR EN EL AULA

TEMA: Igualdad y justicia.

OBJETIVOS:

CONTENIDOS:

II.- Visionado de la película.

Declaración de Derechos Humanos.
Conceptos fundamentales de ética y moral: Igualdad y justicia.
Bases históricas del mundo actual.
Conceptos básicos del lenguaje audiovisual: El plano y la composición.

FUENTES BIBLIOGRÁFICAS

# data[].attributes.attachment_link.description
La igualdad es un valor universal que se constituye como un derecho, una condición personal, un estado ante la sociedad y, en el peor de los casos, una aspiración o meta.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
El derecho a la intimidad es precisamente eso, un derecho; por tanto la única persona autorizada a violarlo es el propio titular, aunque otros tienen la capacidad de hacerlo sin autorización y desafortunadamente eso está ocurriendo cada día más a través del soporte tecnológico más poderoso conocido: las plataformas de información y de comunicación.

El poder de la televisión y de internet parece no tener límites en la cuestión de la intromisión en las vidas personales. Son medios extraordinarios para entrar en la intimidad desde las dos formas posibles: con consentimiento del titular o sin él.

Ambas formas las estamos experimentando a diario en la televisión con programas basados en resistir el "espionaje" nacional (programas de convivencia) y otros donde el titular de su vida privada dispone de todos los elementos necesarios para hacerla público-rentable (programas del corazón).

A este artificio de entretenimiento se une la pasividad del espectador televisivo que, por lo general, no selecciona, no atiende, no profundiza, no crítica,... sólo consume.

En internet ocurre algo parecido, pero se agrava la cuestión gracias a la distancia y desconocimiento entre los comunicantes, de tal forma que parece que cuesta menos esfuerzo (incluso parece que es lo más normal) servir en esas bandejas universales llamadas redes sociales nuestras fotos, comentarios, información personal y de personas conocidas, nivel económico, anécdotas, actividades, problemas, preocupaciones, sentimientos,...

Los alumnos de Educación Secundaria Obligatoria están despegando en la intercomunicación a través de la red (web, blogs, correo electrónico, redes sociales, WhatsApp,...) y no son conscientes plenamente del peligro de abrir su existencia al mundo entero, casi sin límites, porque estos medios de comunicación les seducen, les embriagan y en algunos casos les generan cierta adicción.

A ello se suma el deseo de emular a los adultos jóvenes que forman parte de los programas televisivos de convivencia social, cuyos modelos de personas y estilos de vida desean alcanzar, sin ser saber cuál es precio que han de pagar con una moneda llamada intimidad.

En Cine & Valores creemos que El Show de Truman está hoy más vigente incluso que cuando se creó en 1998, pues se han cumplido los vaticinios de los creadores. Es sin duda una gran metáfora sobre esta cuestión que ayudará a los jóvenes a entender el valor de la intimidad personal, el peligro de intromisión perniciosa y no autorizada, la fragilidad de los límites entre la vida privada y publica y sobre todo el "suicidio" que conlleva la exposición personal de nuestra privacidad de un modo indiscriminado.

FICHA TÉCNICA

Productora: Paramount Pictures / Scott Rudin Productions Año: 1991.

Año: 1998.

SINOPSIS

PREMIOS

1998: 3 nominaciones al Oscar: Mejor director, actor secundario y guión.

1998: 3 Globos de Oro: B.S.O., actor drama, actor secundario. 6 nominaciones.

1998: 3 premios BAFTA: Director, diseño de producción y guión. 7 nominaciones.

1998: National Board of Review: Actor secundario.

EL DIRECTOR

COMENTARIO

VÍDEO

PROPUESTA DIDÁCTICA PARA TRABAJAR EN EL AULA

OBJETIVOS: CONTENIDOS:

Enlaces de interés:

Grupo 2: LA TELEVISIÓN
Enlaces de interés: Enlaces de interés:

FUENTES BIBLIOGRÁFICAS

# data[].attributes.attachment_link.description
El derecho a la intimidad es precisamente eso, un derecho; por tanto la única persona autorizada a violarlo es el propio titular, aunque otros tienen la capacidad de hacerlo sin autorización y desafortunadamente eso está ocurriendo cada día más a través del soporte tecnológico más poderoso conocido: las plataformas de información y de comunicación.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Derek Vinyard es un joven convicto que acaba de cumplir una condena de tres años por el asesinado de dos jóvenes de raza negra. Tres años atrás, Derek era el respetado y admirado líder del movimiento nazi local. Durante estos tres años, todos han estado esperándole con impaciencia pero su hermano pequeño, Danny, que le idealiza con pasión, a él y a la causa nazi, ha sido el más afectado por su ausencia y espera con impaciencia su vuelta. Un vez en la calle, Derek intenta hacerle ver que el nazismo, el odio y la violencia racial son actitudes equivocadas. La prisión ha cambiado a Derek, ahora Derek tiene que cambiar a la gente a la que ama y que se ha perdido en el odio.

Titulo original: American History X
Direccin: Tony Kaye
Guin: David McKenna
Msica: Anne Dudley
Fotografía: Tony Kaye
Interpretacin: Edward Norton (Derek Vinyard), Edward Furlong (Danny Vinyard), Faruza Balk (Stacy), Avery Brooks (Bob Sweeney), Stacey Keach (Cameron), Elliot Gould (Murray), Lamont (Guy Torry)
Durada: 120 minuts
Produccin: EUA, 1998

INDICACIONES PARA EL PROFESORADO

Sinopsis

Objectivos pedagógicos

Comprender el fenómeno del neonazismo. Conocer sus raíces históricas y su forma actual en nuestra sociedad.

Entender de qué manera las relaciones personales están condicionadas por el orden social y familiar en qué se inscriben.

Comprender el proceso de degradación moral a qué nos somete el discurso ideológico del odio y del racismo.

Valorar los sentimientos o principios morales o ideológicos que mueven cada personaje.

Apreciar los recursos expresivos y narrativos que usa la película para explicarnos la historia de American History X.

Procedimientos

Visionar la película y comentarla en clase.

Asignación a cada uno de los personajes un valor simbólico dentro de la narración y esquematización conceptual del grupo: cual es el personaje que vertebra la acción y qué principios morales y de conducta defiende; cuales son los personajes que le rodean, qué representa y qué defiende cada personaje, etc.

Identificación y explicación de los referentes históricos e ideológicos que aparecen en el film (Hitler, Ku Kux Klan, Mein Kampf, etc.).

Análisis de la estructura narrativa y temporal del film: quién y cuando se explica la historia, cómo y con qué objetivo se nos presenta el pasado de los personajes anterior a la narración, etc.

Análisis de la forma del film: fotografía, música, ralentización de la imagen, interpretación, etc. Hacer una descripción detallada de todos estos aspectos y emitir opiniones al respecto.

Actitudes

Comprender el valor del personaje de Derek Vinyard y de su proceso de arrepentimiento. Entender a qué se enfrenta en las dos partes de la película y cual es el dibujo de su trayectoria ideológica: qué piensa antes de estar en prisión y qué defiende al salir de ella. Valorar de qué manera el que se nos explica puede ocurrir en nuestra sociedad, en nuestro barrio.

Valoración crítica del final de la película.

GUÍA DIDÁCTICA

El nazismo

Fundamentalmente, American History X, una historia sobre el arrepentimiento, es un alegato contra el racismo, las prácticas violentas y el fanatismo ideológico, tres de las características que definen a los grupos neonazis. El neonazismo es un resurgimiento urbano y contemporáneo del nazismo (neo, es decir, nuevo), doctrina ideológica que surgió en Alemania a mediados de la década de los años 20, a la sombra del liderazgo incontestable de Adolf Hitler. Después de un golpe de estado frustrado diez años antes, Hitler llega al poder en 1933, se proclama dictador y guía de Alemania (führer) y bautiza el nuevo orden con el nombre de el Tercer Reich. Hitler pretendía representar la soberanía absoluta del pueblo alemán. Los judíos eran considerados antialemanes; la democracia, el parlamentarismo, el liberalismo y el comunismo también van a ser considerados enemigos, "judíos". Se aprueban leyes (las leyes de Nüremberg, 1935) que anulan los derechos cívicos de totdos los judíos y se prohíben los matrimonios entre judíos y no judíos. El antisemitismo se extiende socialmente y el exterminio del judío queda impune. En pocos años, los nazis desmontan la estructura estatal y social anterior e imponen otra basada en el odio racial, el totalitarismo, el ultranacionalismo, el culto irracional al líder y el afán de expansionismo imperial. Finalmente, Alemania invade Polonia el 1939 y empieza la Segunda Guerra Mundial. El 1945, con la victoria aliada, el nazismo se desintegra como fenómeno masivo, Hitler se suicida y los líderes nazis más importantes son capturados, juzgados y encarcelados. Aun así, en tan sólo 15 años, el nazismo fomentó el odio suficiente como para empezar una guerra que acabó con la vida de más de 40 millones de personas.
Por otra parte, el neonazismo existe aún hoy como un residuo marginal de aquella onda de violencia e irracionalidad. Su estructura es muy diferente a la original, pero conserva los referentes y objetivos de ésta. Generalmente se trata de grupos de jóvenes no integrados en la sociedad, violentos, xenófobos y entregados a las órdenes de un líder adulto que se refugia en la sombra. Se organizan localmente y han adquirido una estética propia, en qué destacan los cabezas rapadas. Socialmente, son mucho menos peligrosos que sus antecesores, pero son al mismo tiempo, un síntoma y un aviso que no podemos olvidar: las actitudes totalitarias e intolerantes hacia todo aquello que es diferente al modelo (si la mayoría somos blancos, heterosexuales, católicos y nacidos en el país donde vivimos, piensan ellos, los culpables de que nuestras vidas no sean perfectas son todos aquellos que no son ni blancos, ni heterosexuales, ni originarios del país, ni católicos...) aun arraigan con fuerza en nuestra sociedad y es necesario no parar nunca de combatirlas.

Dos historias en una

American History X nos presenta dos histories que se explican mutuamente. Una de ellas pertenece al pasado, la otra, al presente, y las dos están separadas por el muro de una prisión en la que Derek Vinyard estuvo tres años, condenado por el asesinato de dos jóvenes de raza negra. Hasta entonces, todo, en la vida de Derek, havia pasado por el filtro del nazismo: su pareja, su hermano, el sus amigos, el recuerdo de su padre muerto..., todo estaba relacionado de una u otra forma con el odio racial y la violencia. En prisión, Derek aprendió a rechazar todo aquello que le condujo a cometer el crimen: el odio racial, como explicación de los conflictos, y la violencia, como método para solucionarlos. Su misión una vez fuera será la de alejar a su familia y especialmente a su hermano del ambiente nazi.
El personaje de Derek, por lo tanto, ocupa dos posiciones antagónicas en la historia, la una es la sombra de la otra: antes de su arrepentimiento es un joven colérico, rencoroso y violento, que extiende a todos los ámbitos de su vida (la familia, los amigos, las relaciones sentimentales, el aspecto físico) la intolerancia racista que predica; la cautividad, no obstante, lo humaniza y al salir de la prisión asume que su misión no consiste sólo en alejarse de aquello que ahora sabe que es el mal (los nazis y todo lo que defienden), sino combatirlo para poder rescatar a su hermano Danny del cautiverio sectario del líder ideológico, Donovan, i sus fanáticos soldados.
El encuentro entre los dos hermanos después de tres años, por tanto, es la parte fundamental de la narración, ya que opone dos formas de ver las cosas y dos planos temporales totalmente antagónicos. Sin este encuentro, la historia no tendría segunda parte y no existiría la posibilidad de salvación que busca Derek y que, finalmente, no encuentra Danny. Esta segunda parte de la historia pasa en tiempo presente y al mismo tiempo sirve para explicarnos, a través de una redacción escolar que le es encargada a Danny por su profesor y que lleva por título Història Americana X (American History X), la historia en el pasado. Precisamente, uno de los aciertos del film consiste en esta propuesta de redacción, ofreciendo así una solución basada en la reflexión y la libre expresión: lo que el maestro quiere conseguir encargándole a Danny una redacción sobre el su hermano y las causas que le llevaron a asesinar es incitarle a mirar al pasado, a pensar y a pronunciarse. De esta forma, el film apuesta por la educación como una herramienta de pacificación y solución de los conflictos. Aun así, la película agota esta esperanza en su tramo final, cuando vemos como la fuerza del odio supera en ocasiones la de la razón.

Una aposta formal

El director del film ha decidido explicar-nos estas dos historias de manera segmentada, alternando los planos temporales y utilizando el blanco y negro para el tiempo anterior a la condena, y el color, para el posterior. Estas son decisiones que corresponden a la parte creativa del film. Cuando alguna vez nos preguntamos qué hace un director de cine, hemos de pensar en decisiones de este tipo, en todo aquello que aparece en la pantalla de una manera determinada; cuando una imagen aparece ralentizada o un sonido se deforma o se busca una fotografía más fría o cálida o se intenta explicar una historia empezando por el final o sirviéndose de la voz de un narrador omnisciente, cuando se decide no utilizar música o usar una de particular, cuando se busca un actor más joven o más viejo o más alto o más bajo...; cuando se toman estas decisiones es cuando podemos decir que un director está actuando creativamente, buscando un estilo determinado, hallando una forma expresiva concreta. Básicamente, en American History X hemos de atender a los recursos formales del blanco y negro, de la imagen ralentizada y de la interpretación. El blanco y negro se utiliza a menudo para evocar realidades difusas ya sean sueños, recuerdos o deseos. Nadie ve en blanco y negro y es por eso que se relaciona esta gamma cromática con todo aquello que no pertenece a la realidad visible. Tiene, además, un carácter anacrónico que se aprovecha en muchas ocasiones para presentarnos escenas del pasado (nuestros abuelos no vivieron en un mundo en blanco y negro, pero es difícil no imaginárselo así).
La cadencia normal de un cuerpo en movimiento se puede representar si la fotografiamos veinticuatro veces por segundo y la proyectamos después a la misma velocidad. Todos los efectos de velocidad posteriores (que la imagen vaya más rápida o más lenta), los conseguiremos variando esta proporción. Su valor expresivo tiende a intensificar en el espectador y la espectadora las emociones. En la película se utiliza con esta finalidad, en momentos emocionalmente agresivos (pelas), épicos (el partido de básquet) o sentimentales (llantos, abrazos, olas llegando a la playa).
Finalmente, en relación a la interpretación, es de destacar el extraordinario trabajo de los dos actores principales, Edward Norton y Edward Furlong. En los dos casos, la intensidad del trabajo corporal, de las miradas y de las réplicas hacen que el modelo (un señor que actúa, un actor que interpreta un skin head) sea tan impresionante como la realidad (un skin head). En este punto, creemos conveniente elogiar el trabajo de los actores e incitar a valorar la capacidad del hombre para actuar, es decir, para hacer ver que una cosa pasa, una cosa se siente o una cosa se piensa sin que se piense, se sienta o pase.

Propuesta de actividades

Debate en clase entorno a los conceptos y valores que expone la película: racismo, perdón, arrepentimiento, castigo, venganza. Trabajar con atención los fenómenos totalitaristas y pensar a cerca de la posibilidad de encontrar en la actualidad conflictos similares.

Hacer un retrato de personajes: enumerar cuales son los deseos, miedos, cualidades, ideas propias de cada uno de ellos y relacionarlos con la acción: qué personaje es el motor de la acción?, qué personajes se mueven a su alrededor?, qué quieren?, etc.

Conocer la figura histórica de Adolf Hitler. Buscar información e intentar hacer un retrato personal del dictador y de su papel en la historia del siglo XX (máximo una página por persona).

FICHA DE TRABAJO

Comenta esta cita de David McKenna, guionista del film: "Quería escribir alguna cosa respecto a los mercaderes del odio. Lo que intenté destacar en el guión es que las personas no nacen racistas. Este sentimiento se adquiere a través del entorno y de las personas que nos rodean. Lo que me intrigó es porqué la gente odia y cómo podemos cambiar tanto".

Antisemitismo, xenofobia, arrepentimiento, homofobia, racismo..., son conceptos que aparecen centralmente en el film. Sabrías definirlos?

Cómo explica la película la asunción del racismo en el protagonista? Cómo se transmite el odio de Derek? Qué opinas de ello?

El director de la escuela donde estudia Danny propone una solución al conflicto. Cuál es? Que opinas de ella? Cómo calificarías su actitud?

Derek cambia en la prisión. Cómo? Cuál es el proceso que le transforma? Quién y qué interviene en él? Qué aprende?

Cómo caracterizarías a la familia Vinyard? Qué adjetivos usarías para definir a cada miembro?

El fenómeno skin head es relativamente reciente y actual. Busca en los diferentes medios de comunicación noticias sobre del tema.

De dónde crees que proviene la inspiración ideológica del nazismo? A qué valores y principios concretos crees que responde una forma de pensar tan violenta e intolerante?

Recuerda el final de la película. Haciendo un balance de lo que pasa en la película desde el principio hasta el final, ¿a qué conclusión llegas? ¿Crees que se puede establecer alguna conclusión? ¿Qué crees que nos quiere explicar el director con esta historia?

# data[].attributes.attachment_link.description
Derek Vinyard es un joven convicto que acaba de cumplir una condena de tres años por el asesinado de dos jóvenes de raza negra. Tres años atrás, Derek era el respetado y admirado líder del movimiento nazi local.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
599302,Comenta....,IDEAS CLAVE,Actividades de reflexión sobre la película,CAMPEONES,"A mí no me gustaría tener un hijo como nosotros; lo que sí me gustaría es tener un padre como tú; muchísimas gracias por todo". (Marín)"Jugamos para ganar, no para humillar" (Collantes)"La diferencia hace único a cada ser humano"."Esto ni son jugadores, ni son normales. ¿Y quién es normal, Marco? ¿Tú y yo somos normales?" (Marco)."A mí me gusta ganar siempre" (Marco)"Tu obligación es protegerlos y defenderlos" (Sonia)"La discapacidad la va a tener siempre, le estamos enseñando a manejarla" (Ramón)."No te pido ninguna garantía, solamente que no tires la toalla"(Julio)"Quien se considere libre de toda discapacidad, que tire la primera piedra",Tu frase sobre la película...

# data[].attributes.attachment_link.description
599302,Comenta....,IDEAS CLAVE,Actividades de reflexión sobre la película,CAMPEONES,"A mí no me gustaría tener un hijo como nosotros; lo que sí me gustaría es tener un padre como tú; muchísimas gracias por todo". (Marín)"Jugamos para ganar, no para humillar" (Collantes)"La diferencia hace único a cada ser humano"."Esto ni son jugadores, ni son normales.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Dirección: Daniel Sánchez Arévalo
Reparto: Antonio de la Torre, Roberto Enríquez, Verónica Sánchez, Raúl Arévalo, Letcicia Herrero, Fernando Albizu, Pilar Castro, Adam Jezierski, Tete Delgado
Título en V.O: Gordos
Nacionalidad: España Año: 2009 Fecha de estreno: 11-09-2009 Género: Comedia Color o en B/N: Color Guión: Daniel Sánchez Arévalo Fotografía: Juan Carlos Gómez Música: Pascal Caigne
Sinopsis: GORDOS es pizza, helado, chocolate, dulces, calorías, muchas calorías. Y es culpa, deseo, miedo, ilusión, sueños, sexo, familia, amor... Es alegre, optimista, tremendista, amarga, tierna, dura, ligera, profunda. Es una comedia. Es un drama. Es un compendio de contradicciones. Como la vida misma.Cinco historias que giran en torno a la obesidad, con un entorno común: un grupo de terapia. Un sitio donde los protagonistas no van a adelgazar, sino a encontrar los motivos por los cuales tienen sobrepeso, a averiguar las causas por las cuales están a disgusto con su cuerpo. El peso es lo de menos, su cuerpo es lo de menos. La obesidad es sólo una metáfora para hablar de esas cosas que nos tragamos día tras día, que van creciendo en nuestro interior, y que tanto nos cuesta expresar, atender o incluso asumir. Diario fotográfico de 'Gordos', por Daniel Sánchez Arévalo

Crítica

​

Por Mirito Torreiro, Jordi Costa

A favor, por Mirito Torreiro

Se le pueden reprochar varias cosas a Daniel Sánchez Arévalo: tramas excesivas, demasiados temas, personajes (mal) dibujados. Pero nadie podrá negarle ni osadía, ni voluntad de estilo, ni asunción del riesgo: en Gordos hay mucha cosa apresurada, pero también otras que jamás vemos, por desgracia, en una película española. Por ejemplo, una galería de personajes llenos de contradicciones: un gay lejos del cliché, que se considera un fraude; una embarazada que vive su estado casi como una maldición; una beata que ansía follar; otro beato que asume mal su celibato...

Por no hablar de ese tabú social que es la gordura, aquí en realidad una excusa para hablar de otras cosas. Con todo eso, y caminando siempre en el filo entre el diagnóstico y el ridículo, pero sin caer jamás en él, Sánchez Arévalo compone un film complejo, escrito de una manera deslumbrante, con continuas rupturas del hilo narrativo, pero sin perder jamás la pista de sus personajes. Y a la postre, lo mejor de un film tan irregular como estimulante, es que nos recuerda de qué irremediable manera los seres humanos somos capaces de mentirnos. Porque eso es Gordos: la mejor reflexión sobre la autoconmiseración y la mentira que hemos visto en mucho tiempo.

En contra, por Jordi Costa
Sánchez Arévalo erige la obesidad en metáfora, pero liquida un problema esencial (¿metáfora de qué?) tomando un atajo: metáfora de todo, de lo que haga falta, de la autoafirmación o de la máscara que uno se ajusta para no afrontar la vida, por ejemplo... Sus últimos cortos parecían flirtear, de lejos, con los registros de cierta comedia de la crueldad, pero en ellos se seguía filtrando ese sustrato Mercero que, conviene recordarlo, está en el origen de su vocación como cineasta.

Por su ambición y aliento, Gordos amplifica los daños derivados de ese equilibrio imposible. Que el reto (más dietético que interpretativo) de Antonio de la Torre se resuelva en una imitación (delgada) de Pablo Motos y una imitación (oronda) de Gurruchaga (incapaces de convencer al espectador más crédulo de que se halla ante un mismo personaje) no es su principal problema: su (colosal) talón de Aquiles está en la inverosímil arbitrariedad sentimental que rige este espejismo de terapia de adelgazamiento, donde lo que se diagnostica, sin querer, es un empacho de autoindulgencia autoral. Dice la publicidad que todos llevamos un gordo dentro: Gordos demuestra que su director no lo lleva. O, como mínimo, no lo comprende.

# data[].attributes.attachment_link.description
GORDOS es pizza, helado, chocolate, dulces, calorías, muchas calorías. Y es culpa, deseo, miedo, ilusión, sueños, sexo, familia, amor... Es alegre, optimista, tremendista, amarga, tierna, dura, ligera, profunda. Es una comedia. Es un drama. Es un compendio de contradicciones. Como la vida misma.Cinco historias que giran en torno a la obesidad, con un entorno común: un grupo de terapia.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Actividades de EDUCACIÓN PARA LA CIUDADANÍA
2º ESO
"Super size me"
En torno al 37 por ciento de los niños y adolescentes estadounidenses
tienen exceso de grasa y dos de cada res adultos tienen kilos de más o son obesos.
¿Es un problema de autocontrol, o debemos culpar a las empresas? Spurlock se
echó a la carretera y entrevistó a expertos de veinte ciudades de Estados Unidos,
también Houston, la ciudad más obesa de América (ahora es Detroit). Directores de salud pública, profesores de gimnasia, cocineros, niños, gobernantes,
legisladores, expusieron sus investigaciones, sus opiniones y las reacciones viscerales que despierta en ellos el constante aumento del volumen corporal del
pueblo norteamericano.
Por fin, Spurlock se embarcó en un experimento de características excepcionales: probó en carne propia los efectos de la comida rápida sobre el cuerpo
humano. Durante treinta días consecutivos, Spurlock se alimentó a base de
Cheeseburgers, Bic Macs y McNuggets, subsistiendo exclusivamente con productos del menú McDonald's. Debido al con-sumo de fritos y alimentos ricos en sodio aumentaron sus niveles de
colesterol y sodio, y lo que empezó siendo un experimento di-vertido y desenfadado se convirtió en un problema grave
para el hasta entonces envidiable estado de salud de Morgan Spurlock. A esta vorágine alimentaria de un mes de duración acompaña una serie de esclarecedoras y sinceras entrevistas con los mejores profesionales médicos sanitarios, con
ejecutivos de publicidad y marketing y con adolescentes norteamericanos. Los resultados son, cuando menos, pasmosos.
1. Primer video:
copia la dirección o pincha sobre la imagen.
http://www.youtube.com/watch?v=37pbJyTIBY8
*
¿Qué nombre tiene la empresa más grandes que aparece en el video?
*
¿Cuántos millones de norteamericanos son obesos o tienen sobrepeso?
*
¿Cuál es el Estdado con más gordos de Estados Unidos?
* ¿Qué opinión te merece el asunto de este video? Dime lo que piensas del tema.
.
2. Segundo video: copia la dirección o pincha sobre la imagen.
http://www.youtube.com/watch?v=LKBLI9xB68s
*
¿Cuántos locales tiene McDonalds en el mundo?
*
¿Cuántos millones de personas comen a diario con McDonalds?
*
¿Qué porcentaje ocupa McDonalds en EE.UU en el sector de comida
rápida?
*
¿Qué opinión te merece que tanta gente en el mundo coman con McDonalds?
3. Tercer video: copia la dirección o pincha sobre la imagen.
http://www.youtube.com/watch?v=b8U2rH_9hd4
* ¿Qué dice el texto marcado con un rotulador amarillo? ¿Qué significa?
* ¿Qué son y cómo de elaboran los McNuggets?
* ¿Qué expresa el término "comida frankensteiniana"?
4. Cuarto video: copia la dirección o pincha sobre la imagen.
http://www.youtube.com/watch?v=TceVb6LNkf8
* ¿Cuántos días duró el experimento protagonizado por Morgan Spurlock?
* ¿Qué cosa alcanzó el 18%?
* ¿Se debe comer comida rápida habitualmente?
.
*
¿Qué le pasa al hígado?
*
¿Ha mejorado McDonalds sus menús después de los resultados de esta película?
*
La nueva ensalada Selecta Rancho de pollo, ¿es muy saludable?
Actividad Final:
Trabajo de síntesis personal sobre el tema aunque siempre tomando como referencia datos objetivos; es decir, se
trata de una opinión personal razonada y ajustada a la realidad. Por escrito e individual.

# data[].attributes.attachment_link.title
Actividades de la película Super size en pdf

# data[].attributes.attachment_link.description
Actividades de EDUCACIÓN PARA LA CIUDADANÍA 2º ESO "Super size me" En torno al 37 por ciento de los niños y adolescentes estadounidenses tienen exceso de grasa y dos de cada res adultos tienen kilos de más o son obesos. ¿Es un problema de autocontrol, o debemos culpar a las empresas?

# data[].attributes.attachment_link.title
Claves desde la educación en derechos humanos - Sesión posterior al visionado - Slumdog Millionaire - Guias didácticas - El Cine, el Mundo y los Derechos Humanos

# data[].attributes.attachment_link.description
El cine como ventana para comprender el mundo desde el compromiso con los Derechos Humanos. Materiales didácticos para el análisis de películas.