# data[].attributes.body
Un viaggio virtuale nel Parc Guel, dov'è la casa-museo dell'architetto Gaudì. Foto a 360 gradi. Per ulteriori immagini apri la gallery

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
El jardí de la Casa Museu Gaudí és un museu a l'aire lliure on es mostren diversos elements dissenyats per Antoni Gaudí. Hi destaquen els elements de ferro, com la creu procedent de la tanca de la Finca Miralles, les reixes dels baixos de la Casa Milà i un fragment de la reixa de la Casa Vicens. També s'hi exhibeixen altres objectes, com els plafons de trencadís ceràmic del Park Güell i l'escultura Cosmos, procedent de la façana del Naixement de la Sagrada Família.

Gaudí, que va utilitzar el ferro en les estructures dels seus edificis i en elements com reixes, baranes, portes i alguns dels seus mobles, coneixia molt bé la tècnica de la forja, ja que el seu pare i l'avi matern havien estat calderers.

Una pèrgola formada per arcs parabòlics cobreix el camí que envolta la casa. Probablement Gaudí va dissenyar aquesta pèrgola per guanyar privacitat.

# data[].attributes.attachment_link.description
El jardí de la Casa Museu Gaudí és un museu a l'aire lliure on es mostren diversos elements dissenyats per Antoni Gaudí. Hi destaquen els elements de ferro, com la creu procedent de la tanca de la Finca Miralles, les reixes dels baixos de la Casa Milà i un fragment de la reixa de la Casa Vicens.

# data[].attributes.body
Piccolo video animato riassuntivo della trama

# data[].attributes.body
Il testo della canzone di Guccini, Don Chisciotte

# data[].attributes.body
Cosa rappresenta il quadro di Pablo Picasso

# data[].attributes.body
Biografia e poesie che parlano della Spagna

# data[].attributes.body
La canzone - Audio

# data[].attributes.body
Scena tratta dal film Il postino - dialogo sul mare e sul mondo

# data[].attributes.body
L'avi Siset em parlava
de bon matí al portal
mentre el sol esperàvem
i els carros vèiem passar.

Siset, que no veus l'estaca
on estem tots lligats?
Si no podem desfer-nos-en
mai no podrem caminar!

Si estirem tots, ella caurà
i molt de temps no pot durar,
segur que tomba, tomba, tomba
ben corcada deu ser ja.

Si jo l'estiro fort per aquí
i tu l'estires fort per allà,
segur que tomba, tomba, tomba,
i ens podrem alliberar.

Però, Siset, fa molt temps ja,
les mans se'm van escorxant,
i quan la força se me'n va
ella és més ampla i més gran.
Ben cert sé que està podrida
però és que, Siset, pesa tant,
que a cops la força m'oblida.
Torna'm a dir el teu cant:

Si estirem tots, ella caurà
i molt de temps no pot durar,
segur que tomba, tomba, tomba
ben corcada deu ser ja.

Si jo l'estiro fort per aquí
i tu l'estires fort per allà,
segur que tomba, tomba, tomba,
i ens podrem alliberar.

L'avi Siset ja no diu res,
mal vent que se l'emportà,
ell qui sap cap a quin indret
i jo a sota el portal.

I mentre passen els nous vailets
estiro el coll per cantar
el darrer cant d'en Siset,
el darrer que em va ensenyar.

Si estirem tots, ella caurà
i molt de temps no pot durar,
segur que tomba, tomba, tomba
ben corcada deu ser ja.

Si jo l'estiro fort per aquí
i tu l'estires fort per allà,
segur que tomba, tomba, tomba,
i ens podrem alliberar.

# data[].attributes.body
Approfondimenti:
- Salvador Dalì
- Antoni Gaudì
- Joan Mirò
- Pablo Picasso
- Don Chisciotte
- Pablo Neruda
- Garcìa Lorca
- L' Estaca di Lluis Llach
- Guerra Civile Spagnola
- Il referendum per l'indipendenza in Catalogna

# data[].attributes.body
Audio di Alle cinque della sera. Poesia dedicata a un amico morto durante una corrida

# data[].attributes.body
El viejo Siset me hablaba
al amanecer, en el portal,
mientras esperábamos la salida del sol
y veíamos pasar los carros.

Siset: ¿No ves la estaca
a la que estamos todos atados?
Si no conseguimos liberarnos de ella
nunca podremos andar.

Si tiramos fuerte, la haremos caer.
Ya no puede durar mucho tiempo.
Seguro que cae, cae, cae,
pues debe estar ya bien podrida.

Si yo tiro fuerte por aquí
y tú tiras fuerte por allí,
seguro que cae, cae, cae,
y podremos liberarnos.

¡Pero, ha pasado tanto tiempo así !
Las manos se me están desollando,
y en cuanto abandono un instante,
se hace más gruesa y más grande.
Ya sé que está podrida,
pero es que, Siset , pesa tanto,
que a veces me abandonan las fuerzas.
Repíteme tu canción:

Si tiramos fuerte, la haremos caer.
Ya no puede durar mucho tiempo.
Seguro que cae, cae, cae,
pues debe estar ya bien podrida.

Si yo tiro fuerte por aquí
y tú tiras fuerte por allí,
seguro que cae, cae, cae,
y podremos liberarnos.

El viejo Siset ya no dice nada;
se lo llevó un mal viento.
- él sabe hacia donde -,
mientras yo continúo bajo el portal.

Y cuando pasan los nuevos muchachos,
alzo la voz para cantar
el último canto que él me enseñó.

Si tiramos fuerte, la haremos caer.
Ya no puede durar mucho tiempo.
Seguro que cae, cae, cae,
pues debe estar ya bien podrida.

Si yo tiro fuerte por aquí
y tú tiras fuerte por allí,
seguro que cae, cae, cae,
y podremos liberarnos

# data[].attributes.body
IL PALO - tr. Lorenzo Masetti e cfr. Maurizio Gusso

Il vecchio Siset mi parlava
di buon'ora sul portone
mentre aspettavamo il sole
e vedevamo passare i carri

Siset, non vedi il palo
al quale siamo tutti legati?
Se non riusciamo a liberarcene
non potremo mai camminare!

Se tiriamo tutti insieme cadrà
e non può durare a lungo
di sicuro cade, cade cade
già dev'essere ben marcito.

Se io tiro forte di qui
e tu tiri forte di là,
sicuro che cade, cade, cade
e potremo liberarcene.

Però, Siset, è già passato molto tempo
e le mani mi si stanno scorticando
e quando mi manca la forza
[il palo] diventa più spesso e più grande.
Lo so bene che è marcio
ma il fatto, Siset, è che pesa tanto
che a volte le forze mi abbandonano
Tornami a ripetere la tua canzone:

Se tiriamo tutti insieme, cadrà
e non può durare a lungo,
di sicuro cade, cade cade
già dev'essere ben marcito

Se io tiro forte di qui
e tu tiri forte di là,
sicuro che cade, cade, cade
e potremo liberarcene.

Il vecchio Siset ormai non dice niente,
se l'è portato via un vento cattivo
chissà in che direzione
ed io sono ancora sotto il portone.

E quando passano i nuovi ragazzi
Alzo la voce per cantare
l'ultimo canto di Siset,
l'ultimo che mi insegnò:

Se tiriamo tutti insieme, cadrà
e non può durare a lungo
di sicuro cade, cade cade,
già dev'essere ben marcito

Se io tiro forte di qui
e tu tiri forte di là,
sicuro che cade, cade, cade
e potremo liberarci.

# data[].attributes.body
La popolare canzone catalana, composta nel 1968 da Lluís Llach,
è imperniata sul dialogo fra l'autore stesso e il vecchio Siset,
nella realtà Narcis, un anziano del suo paese che da bambino
egli aveva avuto come compagno di pesca e maestro di vita.
L'estaca è il palo a cui tutti siamo legati, solo unendo le forze
di ciascuno potremo un giorno spezzare alfine quelle catene.
Una semplice metafora contro il regime franchista, tanto pura
ed ingenua quanto nobile e possente, fu l'ennesima lacrima
versata e l'ultimo chiodo piantato sulla bara della dittatura.
Divenuta poi la colonna sonora della lotta per la libertà di genti
in terre lontane, dalle sierras hondureñas alle università greche,
risuonò anche nelle vie di Danzica, nella sua versione polacca,
Mury di Jacek Kaczmarski, fino alla Rivoluzione dei gelsomini nei Paesi arabi (2011)

# data[].attributes.attachment_link.description
Popolare canzone catalana, composta nel 1968 da Lluís Llach, è imperniata sul dialogo fra l'autore stesso e il vecchio Siset, nella realtà Narcis, un anziano del suo paese che da bambino egli aveva avuto come compagno di pesca e maestro di vita.

# data[].attributes.body
Temi delle opere

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Il portale di RAI Cultura dedicato all'arte e al design

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
La mostra milanese Joan Mirò. La forza della materia pone l'attenzione proprio su quest'ultimo aspetto, mostrando, attraverso una ampia selezione di opere realizzate tra il 1931 ed il 1981, l'importanza che l'artista spagnolo ha sempre attribuito proprio alla materia anche come strumento utile ad apprendere nuove tecniche.

Le oltre 100 opere esposte in un percorso cronologico aiutano il visitatore anche a comprendere il contesto storico in cui l'artista visse e lavorò e non mancano neanche video, musica e postazioni virtuali che permettono di fruire dell'opera del maestro catalano in modo più coinvolgente.

In questa intervista lo storico dell'arte Francesco Poli ci racconta non solo l'esposizione ma anche i temi ricorrenti nei lavori di Mirò e la sua passione per la sperimentazione.

Milano, Mudec,

Fino al 11 Settembre 2016

Tags

Condividi questo articolo

Inserisci il codice nel tuo articolo

# data[].attributes.attachment_link.description
La mostra milanese Joan Mirò. La forza della materia pone l'attenzione proprio su quest'ultimo aspetto, mostrando, attraverso una ampia selezione di opere realizzate tra il 1931 ed il 1981, l'importanza che l'artista spagnolo ha sempre attribuito proprio alla materia anche come strumento utile ad apprendere nuove tecniche.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Miro, Joan

La realtà diventa un mondo di sogno

Pittore, grafico e scultore catalano, Miró è profondamente legato alla sua terra: la vita dei contadini, i loro oggetti di uso quotidiano, l'arte popolare, le luci e i colori del Mediterraneo sono alcune delle sue fonti di ispirazione. In seguito, i soggiorni a Parigi e la frequentazione di Picasso e degli esponenti del dadaismo e del surrealismo ne hanno determinato lo stile e le scelte artistiche

Osservare e immaginare la natura

Miró affermava: "le cose più semplici mi danno delle idee". Il continuo contatto con la quotidianità della terra catalana, "il rumore dei cavalli nella campagna, le ruote di legno di carri che cigolano lungo la strada, il suono di passi, grida nella notte, grilli" alimentano la tensione emotiva e psicologica necessaria alla sua pittura.

Nel 1912, intorno ai vent'anni, Miró (nato a Barcellona nel 1893) visita una mostra di pittori cubisti, come Juan Gris e Fernand Léger ( cubismo), ma i suoi primi dipinti, pieni di colori vivaci e stridenti, dalla pennellata decisa, sono vicini alle opere di Van Gogh, Cézanne e dei pittori fauves.

A Barcellona frequenta l'accademia privata direttada Francisco Galí che segue un metodo molto libero: gli allievi devono riprodurre un oggetto praticamente senza guardarlo ma conservandone la prima impressione. D'altro canto, Miró è uno straordinario osservatore e riesce a soffermarsi per ore su piccoli particolari naturali: per lui un sasso o un filo d'erba sono espressione della perfezione della natura tanto quanto un paesaggio nella sua complessa bellezza. Lo dimostrano dipinti minuziosi come L'orto con l'asino del 1918.

Picasso, dada e i surrealisti

Artista dal temperamento romantico, taciturno e riflessivo, Miró è però molto attento agli sviluppi dell'arte moderna, soprattutto francese. Nel 1920 si reca a Parigi, dove frequenta il pittore cubista Pablo Picasso, che lo incoraggia a lavorare. Si avvicina inoltre al circolo degli artisti e poeti dadaisti ( dadaismo), di cui apprezza la mancanza di regole e preconcetti nell'arte. Ma Miró si muove su una strada autonoma, cercando soprattutto di lavorare liberamente, senza seguire le richieste dei mercanti d'arte.

L'incontro più importante nella capitale francese è, tra il 1923 e il 1924, quello con gli esponenti del movimento surrealista. Del surrealismoMiró apprezza l'importanza attribuita al "gioco arbitrario dei pensieri" e al sogno, dove la realtà è solo un punto di partenza per arrivare ad associazioni di immagini dal significato più profondo, come nel Carnevale di Arlecchino (1924-25). La sua arte diventa sempre più concettuale e si semplifica nelle forme. Compaiono segni e simboli distribuiti sulla tela secondo un ordine a lungo meditato: "Se anche una sola forma è fuori posto, la circolazione si interrompe; l'equilibrio è spezzato".

Anche se la pittura di Miró tende a divenire astratta, nelle variopinte forme fantastiche tra loro accostate, permane quasi sempre una traccia del reale: un occhio, una mano, la luna. Alcuni quadri fanno pensare a cieli stellati. Miró continua a ispirarsi alla natura, ma anche alla musica. Durante la terribile guerra civile spagnola, scoppiata nel 1936, lascia la Spagna e si rifugia a Parigi: qui compone poesie di stile surrealista, seguendo meccanismi psicologici simili a quelli adottati in pittura. Talvolta le parole compaiono anche nei quadri, costituendo la loro chiave di lettura.

Le tecniche di Miró

Miró dipinge a olio su tela, ma utilizza anche tecniche moderne come il collage. A volte sceglie accuratamente il supporto su cui dipingere, come le rozze tele di juta. Negli anni successivi alla Seconda guerra mondiale, si dedica con entusiasmo a tecniche fino ad allora trascurate: la ceramica, la scultura, l'acquaforte.

Con la ceramica, esegue piatti, vasi, ma anche imponenti opere decorative per spazi pubblici: intere pareti ricoperte di maioliche variopinte o gigantesche sculture come Donna e uccello, collocata in un parco di Barcellona nel 1982, l'anno prima della scomparsa dell'artista a Palma di Maiorca. Le sculture, fuse in bronzo e talvolta colorate, danno voce alla vena più giocosa dell'artista poiché sono create a partire da oggettie materiali trovati ( Ragazza che fugge, 1968). Altre, realizzate in vari materiali, sono la traduzione tridimensionale di tutti quei simboli, segni, ricordi del mondo naturale da sempre protagonisti dei suoi quadri ricchi d'immaginazione.

# data[].attributes.attachment_link.title
Miro, Joan in "Enciclopedia dei ragazzi"

# data[].attributes.attachment_link.description
La realtà diventa un mondo di sogno Pittore, grafico e scultore catalano, Miró è profondamente legato alla sua terra: la vita dei contadini, i loro oggetti di uso quotidiano, l'arte popolare, le luci e i colori del Mediterraneo sono alcune delle sue fonti di ispirazione.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Successiva >

Joan Miró. La forza della materia. Mudec, Milano

1. IL TITOLO
La Forza della Materia - questo il titolo della mostra del Mudec - sottolinea la responsabilità del pittore catalano di Barcellona nell'aver voluto "assassinare la pittura" e il cavalletto, in favore di forme di espressione artistiche che andassero oltre la tela, dagli arazzi alla ceramica.

Al Mudec sono esposte importanti opere, provenienti dalla Fondazione Miró, situtata sulle colline di Montjuïc, che raccontano l'avventura umana e il percorso artistico del pittore. Mirò, possedendo un innato senso del colore, riuscì a vincere con la sua caparbietà tutti gli ostacoli di un ambiente culturalmente ristretto, i divieti del severo padre che lo avrebbe voluto ragioniere e la povertà dei primi anni, fino alla scoperta dell'ambiente artistico cosmopolita parigino degli anni Venti del Novecento.

3. L'AMICIZIA CON PICASSO
La sua amicizia ricambiata per tutta la vita con l'altro grande artista iberico, Pablo Picasso, più vecchio di lui di 15 anni, favorita all'inizio dall' omaggio di da una torta tipica catalana (una Ensaïmada) di cui Picasso era ghiotto e dall'introduzione, singolarmente generosa, di Picasso del giovane Miró nel decisivo circolo dei galleristi e collezionisti nella capitale francese.

5. LA SCOPERTA DELL'AMERICA
Altro tema evidente è "la scoperta dell'America": Miró si è ispirato al movimento dell'Action Painting e di Jackson Pollock, in particolare a quelle di Alexader Calder e alle sue sculture cinetiche (i mobiles).

7. I RAPPORTI CON LE ARTI
Percorrendo la carriera del pittore sono evidenti i rapporti di Miró con le altre arti: la letteratura (Miró fu amico di Ernest Hemingway, con il quale si esercitava anche nella nobile arte del pugilato e al quale vendette anche una famosa opera, La fattoria, ora al Moma di New York); la musica (fu grande appassionato di jazz e di Duke Ellington che gli dedicò un famoso concerto nel 1966 nel villaggio medievale di St. Paul de Vence, nel sud della Francia); e in particolare la danza. Miró fu infatti l'artefice delle grandi tele realizzate per il boccascena dei teatri dove si esibiva la compagnia dei Ballets Russes di Sergej Djagilev.

9. LA RELAZIONE CON L'ITALIA
Evidenti e poco noti anche i rapporti con l'Italia ( le sue opere sono da Ventimiglia a Milano a Roma) e gli artisti italiani, da Valerio Adami a Ugo Mulas.

10. L'ESSERE SPAGNOLO
Colpisce il ruolo di ambasciatore della nuova Spagna risorta alla democrazia e alle libertà artistiche e civili dopo la morte, nel 1975, del dittatore, il caudillo Francisco Franco e soprattutto dopo la scomparsa nel 1973, dell'altro grande "testimonial" iberico, Pablo Picasso. Il tuolo fu cementato anche dalla stretta amicizia con il re Juan Carlos, vicino di casa a Palma, sull'isola di Maiorca, dove Miró visse e lavorò negli ultimi trent'anni della sua vita e dove morì il giorno di Natale del 1983, a 90 anni.

INFORMAZIONI
Joan Miró. La forza della materia
Mudec, Museo delle Culture, via Tortona 56, Milano
Tutte le info pratiche sulla nostra scheda evento

# data[].attributes.attachment_link.title
Dieci cose da sapere su Joan Miró in occasione della mostra al Mudec di Milano

# data[].attributes.attachment_link.description
Successiva > Joan Miró. La forza della materia. Mudec, Milano 1. IL TITOLO La Forza della Materia - questo il titolo della mostra del Mudec - sottolinea la responsabilità del pittore catalano di Barcellona nell'aver voluto "assassinare la pittura" e il cavalletto, in favore di forme di espressione artistiche che andassero oltre la tela, dagli arazzi alla ceramica.

# data[].attributes.attachment_link.title
Gaudí, Antoni in "Enciclopedia dei ragazzi"

# data[].attributes.attachment_link.description
Gaudí, Antoni L'architetto che si ispirava alla natura L'architetto catalano Antoni Gaudí realizzò, tra fine Ottocento e primi Novecento, i suoi progetti rifacendosi alle forme della natura, con invenzioni di spazi e decorazioni che avrebbero costituito uno stile unico e irripetibile.