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Le Stampe di Ottaviano Petrucci da Fossombrone

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Le Stampe di Ottaviano Petrucci da Fossombrone

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A Venezia lo stampatore Ottaviano Petrucci mette a punto un sistema di stampa per la musica. Tra il 1499 e il 1520 è di fatto l'unico stampatore di musica attivo in Europa. La prima pubblicazione fu Armonice Musices Odhecaton nel 1501. Le stampe di Petrucci sono pregevoli nell'aspetto, ma molto difficili da realizzare. Si stampava in tre passaggi, prima il pentagramma, poi le note ed infine il testo. Ciò le rendeva molto costose. Petrucci pubblicò diversi libri di Frottole, brevi componimenti musicali strofici e prevalentemente omoritmici, ed anche libri di messe e mottetti. L'esempio di seguito riportato è l'Agnus Dei dalla Missa "Hercules dux Ferraris" di Josquin des Prez. Si noti come il testo NON è allineato con le note, ma solo indicato per sommi capi.

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Nel 1528 lo stampatore francese Pierre Attaignant riuscì a mettere a punto un sistema più rapido ed economico di stampa, con caratteri mobili come per la pubblicazione di libri comuni.
La stampa musicale a caratteri mobili era certamente meno precisa ed elegante di quella di Petrucci, ma molto più semplice nella realizzazione: questo sistema venne utilizzato da metà '500 fino agli albori del '700, anche se a quel punto era chiaramente inadeguata alla musica di quel momento.
qui puoi vedere un video (in inglese) su questo argomento (dal minuto 3.45).
di seguito puoi ascoltare un madrigale di Vittoria Aleotti, raro esempio di compositrice rinascimentale, seguendo la musica sulla stampa originale

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L'invenzione della stampa favorisce anche la diffusione di numerosi trattati musicali, testi di autorevoli studiosi, spesso scritti in forma di dialogo tra due o più personaggi. I trattati venivano scritti con l'intento di dare alle stampe delle vere e proprie enciclopedie universali del sapere musicale. Molti sono i titoli importanti accanto ad altri più "commerciali"... Vanno certamente ricordati: Il Toscanello di Pietro Aaron (1523), L'antica musica ridotta alla moderna prattica  di Nicolò Vicentino(1555) e soprattutto Le Istitutioni Harmoniche di Gioseffo Zarlino monumentale e fondamentale testo del 1558.

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Nel Rinascimento vengono sviluppate varie forme musicali profane (villotta, frottola, villanella alla napolitana ecc). La più importante è senza dubbio il madrigale. di seguito il padlet dedicato (clicca sull'immagine).

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La musica sacra nel Rinascimento diventa sempre più complessa: il contrappunto, l'arte di mettere nota contro nota (punto contro punto) raggiunge verso la metà del XVI sec. la perfezione e la massima complessità.
Possiamo identificare due grandi scuole musicali, quella romana, con musicisti che gravitavano attorno alla sede papale e, di conseguenza alla Cappella Musicale Pontificia che aveva (ed ha tuttora) sede nella Cappella Sistina di Roma (QUI un interessante articolo sulla cantoria della Cappella), e quella veneziana, con sede principale nella Basilica di S. Marco a Venezia, all'epoca "solo" chiesa di palazzo Ducale, e quindi di pertinenza del doge.
A Roma la polifonia era rigorosamente a cappella, cioè senza accompagnamento strumentale; solo uomini e bambini (maschi) potevano cantare per il Papa (è così ancora oggi!). I principali esponenti della scuola romana furono Giovanni Pierluigi da Palestrina e Tomàs Luis de Victoria.
A Venezia le cose erano molto diverse: innanzitutto si sviluppò la prassi di usare tromboni e cornetti insieme alle voci, e più tardi ogni sorta di strumento verrà utilizzata. Sono documentati a libro paga anche donne (anche se non spessissimo), ed inoltre venne perfezionata la pratica dei cori battenti o spezzati: due o più cori si alternavano posizionati in due punti diversi (di solito nelle cantorie di destra e di sinistra sopra l'altare). Andrea e Giovanni Gabrieli sono i più illustri esponenti della scuola veneziana del secondo '500.

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La Cappella Sistina, oltre alla transenna marmorea, ha un altro elemento di gran pregio realizzato dagli stessi artisti: la raffinata cantoria.

Quando si visita un luogo così ricco di capolavori come la Cappella Sistina è difficile notare sempre tutti i particolari degni di nota. Spesso chi entra per la prima volta rimane affascinato nell'immediato dal Giudizio Universale e poi con lo sguardo passa alla volta. Già gli affreschi laterali dei grandi pittori quattrocenteschi vengono relegati a una rapida occhiata e gli altri elementi presenti nemmeno vengono notati.

La cantoria fu realizzata fra il 1475 e 1481, assai prima di quando cominciai a lavorare agli affreschi della volta. Si trova su lato destro e un tempo i componenti del coro cantavano da lì le loro litanie. Fu papa Sisto IV a voler creare il Collegio dei Cappellani Cantori che nel corso del tempo si sarebbe evoluto nella Cappella Musicale Pontificia Sistina.

La cantoria è caratterizzata da una raffinatissima balaustra in marmo con decori dorati e da un parapetto con fregi bronzei. Al centro si trova il leggio in legno sul quale i cantori appoggiavano le musiche per cantare.

Il sempre vostro Michelangelo Buonarroti con i suoi racconti.

Pubblicato da Michelangelo Buonarroti

Chi non conosce Michelangelo Buonarroti? Scultore, pittore, architetto e raffinato poeta. Ma chi è il suo alter ego che gli da voce sul blog michelangelobuonarrotietornato.com e sui social connessi? Antonietta Bandelloni, art blogger e scrittrice toscana appassionata d'arte. Da più di dieci anni si dedica allo studio approfondito delle opere e della tormentata esistenza di Michelangelo Buonarroti. Per contattare Antonietta Bandelloni per collaborazioni, inviti, sponsorizzazioni o altro inviate una mail direttamente a antoniettabandelloni@gmail.com ENG: Who doesn't know Michelangelo Buonarroti? Sculptor, painter, architect and refined poet. But who is his alter ego that gives him a voice on the blog michelangelobuonarrotietornato.com and on the connected social networks? Antonietta Bandelloni, a Tuscan art blogger and writer passionate about art. For over ten years she has devoted himself to the in-depth study of Michelangelo Buonarroti's works and tormented existence. To contact Antonietta Bandelloni for collaborations, invitations, sponsorships or other send an email directly to antoniettabandelloni@gmail.com Mostra tutti gli articoli di Michelangelo Buonarroti

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La Cappella Sistina, oltre alla transenna marmorea, ha un altro elemento di gran pregio realizzato dagli stessi artisti: la raffinata cantoria. Quando si visita un luogo così ricco di capolavori come la Cappella Sistina è difficile notare sempre tutti i particolari degni di nota.

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Accanto alla messa il mottetto è senza dubbio la forma liturgica più musicata. Sicut cervus di Palestrina è probabilmente il brano più noto del polifonista romano; un esempio emblematico della polifonia di scuola romana.

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Palestrina: sicut cervus - Paolo da Col: Odhecaton

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Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594) Sabbato sancto, sicut cervus Paolo da Col: Odhecaton

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Si potrebbero fare molti esempi di policoralità di scuola veneziana: quello che ho scelto permette di "visualizzare" la collocazione alternata dei due cori. il cornetto (già citato in precedenza) è lo strumento a fiato scuro e curvo che si vede sulla sinistra.

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“Magnificat a 14", Giovanni Gabrieli | The Green Mountain Project 2012

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Con la riforma di Lutero, i protestanti elaborano una propria musica sacra, spesso partendo da quella cattolica ma con diverse finalità. Nella musica luterana si utilizza innanzitutto il testo in TEDESCO, e la musica è generalmente omoritmica e strofica. I primi autori protestanti importanti sono Michael Praetorius (1571-1621) ed Heinrch Schutz (1585-1672).

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"In dulci jubilo" Michael Praetorius | Gabrieli Consort & Players (Paul McCreesh)

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tra Cinque e Seicento il Cornetto rinascimentale ha il suo periodo di massimo splendore. Strumento assai duttile venne usato come solista da molti compositori per le possibilità virtuosistiche simili a quelle della voce umana.

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Claudio Merulo, Canzona decimaottava, Canalgrande, Marco Mencoboni

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Uploaded by cantarlontano on 2013-11-05.

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Gli Antegnati furono importanti costruttori di organi a canne nell'Italia Settentrionale. Nel corso del XVI secolo vari membri della famiglia costruirono organi nelle più importanti chiese della Lombardia e del Veneto. Alcuni strumenti Antegnati sono ancora oggi funzionanti dopo accurati restauri. è il caso dell'organo costruito da Graziadio Antegnati nel 1565 nella Basilica di Santa Barbara, chiesa di corte dei Gonzaga a Mantova, restaurato nel 2006 dopo decenni di silenzio: è stata anche ripristinata l'originaria tastiera "scavezza" con più tasti neri del normale GUARDA IL VIDEO a QUESTO LINK

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Organo Graziadio Antegnati 1565 - Santa Barbara - Mantova

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Organ Graziadio Antegnati (1565) - Mantova - ITALY, restored by Giorgio Carli ( http://www.carliorgani.it/ ) Umberto Forni plays: Ricercare super "My Favorite Things" (prima pars - alio modo - chromatica - passacagli ad libitum). Many many years ago there were strong men whose job was to raise the bellows for organ wind, finally arrived some invisible men...

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nel Rinascimento si inizia ad affinare gli strumenti musicali: Giorgio Mainerio pubblica un celebre libro dè balli (1578) da cui propongo l'ascolto dell'Ungarescha, brano che deriva probabilmente da una melodia popolare ungherese.

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Giovanni Antonini & Il Giardino Armonico - Topic

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Schiarazula Marazula, Ungarescha & Saltarello