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-CHE COSA È: Un pannello di bronzo realizzato per il fonte battesimale del Battistero di Siena.

-EPISODIO STORICO: Salomé balla tanto magnificamente durante un banchetto che Erode le promette di esaudire qualsiasi sua richiesta. La ragazza, allora, ordina la testa del santo Giovanni Battista per vendicarsi.

-ANALISI: A sinistra, spicca la figura di Erode sdegnato di fronte alla testa del santo.

La scena si sviluppa su più piani, poiché Donatello utilizza l'illusionismo prospettico, le figure rappresentate sono caratterizzate da un forte espressionismo.

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Monumento equestre di Erasmo da Narni, Donatello (1447-1453)

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Monumento equestre di Erasmo da Narni, Donatello (1447-1453)

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-CHE COSA È: È il primo monumento equestre realizzato dalla fine dell'antichità e raffigura il capitano di ventura Erasmo da Narni detto il Gattamelata. La statua è posta nella piazza della Basilica del Santo.
-ANALISI: Essendo che il capitano e il suo cavallo sono modellati sull'esempio della Statua equestre di Marco Aurelio, la posa è solenne e il volto è un ritratto intenso, caratterizzato da un vigore morale e determinazione.
L'opera, dunque, esalta l'uomo nuovo del Rinascimento, sicuro di sé e padrone del suo destino.
È un monumento celebrativo realizzato in bronzo.

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Sant'Anna con la Madonna e il Bambino (Sant'Anna Metterza) Masaccio e Masolino da Panicale (1424)

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Sant'Anna con la Madonna e il Bambino (Sant'Anna Metterza) Masaccio e Masolino da Panicale (1424)

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-CHE COSA È: È una tavola che testimonia la convivenza di due mondi pittorici opposti: quello di Masaccio, che realizzò la Vergine, il Bambino e l'angelo; mente Masolino realizzò Sant'Anna, la figura principale.
-ANALISI: Emerge il corpo della Madonna, scorciato per due piani distinti. Anche la resa del Bambino è salda, tanto da conferire alla sua figura un aspetto erculeo.
C'è un forte contrasto tra luce ed ombra, elemento nuovo è determinante per la definizione tridimensionale delle figure.
Al contrario, la figura di Sant'Anna appare piatta e bidimensionale, seppur raffinata.

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Peccato originale, Masolino da Panicale (1424-25)

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Peccato originale, Masolino da Panicale (1424-25)

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-CHE COSA È: È un affresco raffigurante un episodio biblico.
-ANALISI: La scena non presenta drammaticità: infatti, Adamo ed Eva sono due figure eleganti ed armoniose, ma restano inconsapevoli dell'atto che stanno compiendo.
In alto, è presente il serpente raffigurato con una testa umana.

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Cacciata di Adamo ed Eva dal paradiso terrestre, Masaccio (1424-25)

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Cacciata di Adamo ed Eva dal paradiso terrestre, Masaccio (1424-25)

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-CHE COSA È: È un affresco raffigurante un episodio biblico.
-ANALISI: I gesti dei protagonisti sono forti e contribuiscono all'accentuazione del pathos della scena: infatti, l'artista presenta la coppia disperata e vergognata. L'angelo con la spada appare duro e irremovibile, imponendo ad Adamo ed Eva di allontanarsi dal paradiso.

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-CHE COSA È: È l'ffresco più importante del ciclo

-EPISODIO BIBLICO: Gesù e gli apostoli  giungono a Cafarnao, ma per entrare devono pagare un tributo. Perciò l'apostolo Pietro si reca presso il lago di Tiberiade, dove trova l'obolo da versare nella bocca di un pesce.

-ANALISI: Nella raffigurazione, è presente un gruppo centrale costituito dai personaggi in cerchio (spicca la figura di Gesù).

La scena ha una classica solennità e le figure si tagliano tridimensionali come statue.

La luce è un effetto simbolico.

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-CHE COSA È: L'immagine rappresenta la Trinità con la Madonna, San Giovanni Evangelista e i due committenti inginocchiati, mentre più in basso c'è un altare che ospita un sarcofago con uno scheletro.
-ANALISI: Questo è un capolavoro d'illusionismo prospettico la prospettiva lineare è impostata in modo tale da presentare un unico punto di fuga posto all'altezza dello sguardo di un osservatore. La collocazione dei personaggi è posta su uno schema piramidale, così da condurre lo sguardo verso il Dio Padre. Oltre alla gradualità, si riscontra anche un senso di profondità, costituita da una serie di piani.
Inoltre, la composizione è inserita entro un'architettura dipinta, costituita da un'arcata classica che introduce in una cappella con volta a botte a lacunari.
Tutte le figure hanno volumi saldi e vigorosi ed è da notare il forte realismo nei volti dei committenti.

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Polittico di San Bavone, Hubert e Jan van Eyck (1425-32)

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Polittico di San Bavone, Hubert e Jan van Eyck (1425-32)

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-CHE COSA È: È l'opera più celebre dell'artista ed è stata dipinta per la Cattedrale di Gand.
-ANALISI: Il polittico è costituito da dodici grandi tavole dipinte su entrambe le facce. Nella parte più esterna, in basso, sono rappresentati i due committenti inginocchiati e due finte statue di santi. In alto, è raffigurata l'Annunciazione. La parte centrale raffigura l'Adorazione dell'Agnello mistico, estesa agli scomparti laterali; in alto a questo si trova la figura del Dio Padre Benedicente e ai lati la Madonna Leggente. Le figure esterne sono Adamo ed Eva.

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Adorazione dell'Agnello mistico, Hubert e Jan van Eyck (1425-32)

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Adorazione dell'Agnello mistico, Hubert e Jan van Eyck (1425-32)

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-CHE COSA È: Il dipinto si trova nella sezione mediana del Polittico di San Bavone.
-ANALISI: Sono presenti diversi riferimenti simbolici: l'agnello di Dio posto sull'altare, infatti, è emblema del sacrificio di Cristo; mentre la fontana posta più vicina all'osservatore, simboleggia la vita.
Particolare attenzione è stata data al paesaggio, che svolge un ruolo di protagonista, poiché la scena è ampia e panoramica ed è ambientata su un grande prato descritto minuziosamente.
All'evento sacro, assistono prelati e dignitari del tempo anch'essi descritti in ogni particolare nelle vesti.

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-CHE COSA È: È un ritratto raffigurante Giovanni Arnolfini con la moglie.
-ANALISI: Nel dipinto la coppia è riportata a figura intera e tutto è stato descritto in ogni minimo particolare: a destra s'intravede il letto a baldacchino, in alto vi è un grande lampadario dorato e a sinistra risalta il punto in cui entra la luce, cioè la finestra. Ma la più folgorante invenzione è data dalla riproduzione dello specchio in fondo, poiché sono visibili anche delle figure umane.
La donna appoggia la mano sul ventre, il che indica una promessa di maternità fatta al marito.