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Antes de escribir el guion, Paco se documentó sobre el terreno. "Fui a diferentes residencias. Estuve hablando con médicos, enfermeros, familiares y personas mayores que vivían allí. También recopilé historias de amigos con padres en residencias o que padecían Alzheimer. Con todo ese material fui escribiendo el guion". Entre otras cuestiones, dudó sobre el tipo de dibujo que debía usar. "A veces pienso que quizá hubiese funcionado mejor en blanco y negro y con un dibujo menos 'amable'. Hubiese tenido más dramatismo, pero quizá lo hubiese alejado de un público más general". Aunque la historia de "Arrugas" toca un tema realista, su tratamiento no siempre lo es porque emplea recursos de género para dramatizarla. Paco parece muy consciente de ello. "La estructura que hay debajo es muy clásica, casi de una historia de aventuras. Me gusta el género y pensé que esa estructura podía hacer más digerible una historia dura como esta".

El reto parece entonces descubrir nuevos recursos narrativos, especialmente si se trata de temas poco abordados por el cómic. El dibujante norteamericano Chris Ware dice que, cada vez que intenta escribir sobre la vida utilizando la estructura heredada del cómic, el resultado acaba pareciendo una comedia de situación. Y cree que la única forma de cambiar eso es "seguir haciendo cómics, una y otra vez, hasta que el lenguaje acumule los medios para transmitir esos detalles y matices". "Estoy de acuerdo", contesta Paco. "Hemos crecido leyendo a Mortadelo, Tintín, Corto Maltés o a los superhéroes... A veces me cuesta encontrar soluciones diferentes. Por eso es importante para determinadas cosas olvidarse de esos referentes y mirar más la vida real. O buscar soluciones en la literatura o el cine e intentar traducirlas a los tebeos. En el cómic, aún se están creando los caminos para contar determinadas historias".

Paco siente un cariño especial por su obra anterior, "El faro" (Astiberri, 2004), una fábula sobre la imaginación y los sueños ambientada en la Guerra Civil que estaba inspirada en hechos reales. "El abuelo de mi novia de entonces había luchado en la Guerra Civil española. Falsificó su cartilla de nacimiento para poder ingresar en los carabineros y así tener dinero para llevar al cine a la chica que le gustaba. Tuvo la mala suerte de que estalló la guerra y con 16 años se fue a combatir". Al joven carabinero le tocó el bando perdedor y, poco antes de que la contienda terminase, huyó a Francia. Allí estuvo en un campo de refugiados hasta que acabó la guerra. "Después fue devuelto a España, y de ahí enviado a trabajar a Marruecos. Hasta muchos años más tarde, no pudo volver a España y recuperar su vida. Y lo hizo sin ilusión y sin ningún sueño. Me interesó esa pérdida de un sueño por el que vivir. Cogí el comienzo de esta historia y la usé para 'El faro'. Luego le añadí un personaje quijotesco y las novelas de aventuras de marineros que buscan mar adentro un mundo mejor".

Paco insiste en que tener sueños en la vida es básico para el ser humano. "Hace poco leí 'El hombre en busca de sentido', del psiquiatra Viktor Frankl. Trata de su experiencia como recluso en un campo de concentración nazi. Allí aprovechó para analizar psicológicamente por qué los nazis actuaban así, por qué los judíos elegidos como vigilantes eran peores que los propios nazis y, sobre todo, por qué unos judíos se dejaban morir y otros lograron sobrevivir. Su conclusión es que los que tenían la esperanza de volver a ver a sus mujeres, a sus hijos, los que esperaban recuperar algo importante cuando todo terminara, sobrevivieron. En definitiva, los que tenían un sueño. De una forma más poética que racional, es a la conclusión a la que llegué en 'El faro'".

Paco está terminando su siguiente novela gráfica, "Las calles de arena", que saldrá simultáneamente en Francia y España el próximo mayo. "Es una historia de realismo fantástico a lo Kafka o Borges. Trata sobre el destino, sobre si podemos o no cambiarlo". Y ya tiene en mente sus próximos proyectos. "El siguiente álbum aún no tiene nombre y estoy todavía recopilando información; tratará sobre los cubanos que estudiaron en la Unión Soviética. Mientras me documento, estoy preparando otro proyecto con Miguel Gallardo, una especie de diario. Me apetecía mucho hacer algo con él".

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Paco Roca. La vida es sueño. ROCKDELUX (2009)

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Antes de escribir el guion, Paco se documentó sobre el terreno. "Fui a diferentes residencias. Estuve hablando con médicos, enfermeros, familiares y personas mayores que vivían allí. También recopilé historias de amigos con padres en residencias o que padecían Alzheimer. Con todo ese material fui escribiendo el guion".

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Cuando es abandonado en el desierto

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Premio a la mejor obra de autor español del Salón Internacional del cómic de barcelona.

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Paco Roca, junto a una ampliación de una ilustración de su libro 'Los surcos del azar', en una exposición en Valencia. josé jordán

Los surcos del azar, la novela gráfica de Paco Roca que narra la historia del regimiento de republicanos españoles que liberó París en la Segunda Guerra Mundial, se alza, con todo merecimiento, con el premio a la mejor obra de autor español del Salón Internacional del cómic de Barcelona. La obra de Roca no sólo reivindica el papel fundamental de unos hombres olvidados por la historia propia, sino que supone una lúcida reflexión sobre la memoria de este país y, también y no menos importante, sobre la creación y la responsabilidad del autor hacia su obra, en una sutil e inteligente mezcla entre ficción y realidad. La obra ha sido publicada en España por la editorial Astiberri, que ha demostrado su buen acierto en la elección de su catálogo al ser responsable también de la edición del premio a la mejor obra de autor extranjero: El libro de los insectos humanos, del magistral Osamu Tezuka. El padre del manga, autor de obras fundamentales para el cómic japonés como Astroboy, Buda o Adolf, despliega en esta novela gráfica toda su increíble capacidad para diseccionar las miserias del ser humano. En este thriller de naturaleza coral, uno de los primeros que realizó el autor para el público adulto, se pueden encontrar todas la claves que caracterizan la obra de Tezuka, desde su impresionante ritmo narrativo hasta su capacidad para generar imágenes que provocan un impacto inolvidable.

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Dos páginas de 'El libro de los insectos humanos'.

El premio Fundación Divina Pastora al autor revelación ha sido concedido a Clara Soriano por Colmado Sánchez (¡Caramba! Cómics), una divertidísima renovación de ese costumbrismo próximo y surrealista berlanguiano, mientras que el premio al mejor fanzine corresponde a la sugerente publicación valenciana Arr ós negre, un fanzine de cuidada factura que recupera la tradición estética valenciana de vanguardia uniendo cómic e ilustración.

Por último, el Gran Premio del Salón galardona este año la impecable trayectoria de Miguel Gallardo (Lleida, 1955), un referente ineludible del cómic español de los 80 gracias a su mítica creación, Makoki, un personaje ideado junto a Felipe Borrallo y, después, con Juanito Mediavilla, que se convirtió en verdadero icono del movimiento underground barcelonés. Durante esa década la obra de Gallardo se publicó fundamentalmente en las páginas de El V íbora, siguiendo con las aventuras de Makoki pero incorporando nuevos personajes como El ni ñato, Pepito Magefesa o el Buitre Buitraker.

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Miguel Gallardo enseña una página con Makoki. marcel.li saenz martinez

En esos años, el estilo de Gallardo evoluciona rápidamente, desde los postulados de ese movimiento que se conoció como "la línea chunga" hasta encontrar un estilo propio que toma referentes de la ilustración clásica americana. Durante los años 90 Gallardo comenzó a intensificar su vertiente de ilustrador con éxito, colaborando de forma esporádica con cómics en fanzines y revistas. En 1998 publicó Un largo silencio (recientemente reeditada Astiberri), una arriesgada obra tanto en formal como argumental, adaptando un relato sobre las vivencias de su padre durante la Guerra Civil. Un riesgo que repitió en 2007 con Mar ía y yo, un bello relato sobre la relación del autor con su hija autista, que le valió el Premio Nacional de Cómic de Catalunya. El premio del Salón de Barcelona reconoce así el trabajo de uno de los autores más influyentes de la historia reciente del tebeo español.

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'Los surcos del azar', de Paco Roca, mejor obra española en el Salón

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Los surcos del azar, la novela gráfica de Paco Roca que narra la historia del regimiento de republicanos españoles que liberó París en la Segunda Guerra Mundial, se alza, con todo merecimiento, con el premio a la mejor obra de autor español del Salón Internacional del cómic de Barcelona.

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‘La casa’, de Paco Roca, Mejor Cómic Nacional de 2015

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‘La casa’, de Paco Roca, Mejor Cómic Nacional de 2015

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Paco Roca, en 2014 durante la presentación de su exposición en la Fundación Telefónica de Madrid. Luis Sevillano

La casa (Astiberri), de Paco Roca (Valencia, 1969), ha sido elegido Mejor Cómic Nacional de 2015, un galardón que otorgan desde hace cuatro años las librerías especializadas integradas en Zona Cómic, de la Confederación Española de Gremios y Asociaciones de Libreros (CEGAL). El galardón se entregará en Valladolid el 16 de marzo.

Han quedado como finalistas del premio: la última entrega de la saga de Corto Maltés, Bajo el sol de medianoche (Norma), de Juan Díaz Canales y Rubén Pellejero, y La carta 44 (Norma), obra dibujada por Alberto Jiménez Alburquerque.

La casa es el cómic "más personal" de Roca, un emocionante homenaje a su padre fallecido, en el que se reconcilia con los recuerdos y lo que significa ser padre e hijo, una idea que le llegó cuando estaba acabando Los surcos del azar, que también obtuvo el premio de Zona Cómic en 2014.

Las 136 páginas de La casa se publicaron el pasado de diciembre con la mayor tirada, 10.000 ejemplares, de los que la editorial Astiberri, que este año cumple 15 años, ha preparado hasta ahora de una obra suya.

Viñetas de 'La casa'.

A partir del regreso de tres hermanos a la casa familiar en la que crecieron, un año después de la muerte de su padre, para venderla, Roca reflexiona sobre si el hecho de tirar los trastos que contiene supone deshacerse del pasado, del recuerdo de su padre y del suyo propio.

Con este cómic, Paco Roca recupera el registro más sociológico y familiar con el que triunfó con Arrugas (2007) y que le llevó a una cima del mundo del tebeo, al ganar el Premio Nacional de Cómic en 2008, y del cine, pues su adaptación como película de animación le llevó a conseguir el Goya a mejor guion adaptado en 2012, el filme, dirigido por Ignacio Ferreras, también consiguió el premio a mejor película de animación.

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'La casa', de Paco Roca, Mejor Cómic Nacional de 2015

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La casa (Astiberri), de Paco Roca (Valencia, 1969), ha sido elegido Mejor Cómic Nacional de 2015, un galardón que otorgan desde hace cuatro años las librerías especializadas integradas en Zona Cómic, de la Confederación Española de Gremios y Asociaciones de Libreros (CEGAL). El galardón se entregará en Valladolid el 16 de marzo.

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En este vídeo el propio autor Paco Roca nos habla sobre su experiencia.

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25 de agosto de 1944. Portada del diario francés Libération, edición de París. El titular, con unas letras gigantescas dice 'ILS SONT ARRIVÉS!' Ya están aquí. Arriba a la derecha, la fotografía de tres hombres. Son Georges Bidault, futuro presidente de la República Francesa, traje y corbata, el coronel Henry Rol-Tanguy, voluntario comunista francés de las Brigadas Internacionales durante la Guerra Civil española y dirigente de la Resistencia francesa, traje y corbata también, y el español Amado Granell, un famélico soldado de Burriana, republicano exiliado y teniente de la Segunda División blindada del general Leclerc que liberó París de la ocupación nazi a las órdenes del capitán Dronne. A aquella compañía, la llamaban 'La Nueve'.

Dicen que el general De Gaulle le ofreció el puesto de comandante a Granell si se nacionalizaba francés después de aquello y que Granell le contestó: "Francia es mi novia, pero España es mi madre".

De los 160 soldados de 'La Nueve', 146 eran españoles. Como Granell. Su historia, oculta por la España franquista, minimizada por el chovinismo de la Francia libre y mitificada más que contada, es la historia de 'Los surcos del azar' (ed. Astiberri), último título de Paco Roca, Premio Nacional de Cómic.

"Conocí la historia de La Nueve en un viaje a París y me pareció una historia increíble de la que sabía muy poco", explica el autor. "Un poema de Machado decía 'para qué llamar caminos a los surcos del azar'. Y la historia trata de esto, de esos caminos que tuvieron que tomar en el exilio los españoles al final de la Guerra Civil, ese medio millón de españoles que tuvieron que salir de España sin saber muy bien qué iba a ser de ellos. Cada uno escogió un camino diferente y esta historia coge uno de esos caminos, uno de esos surcos, para seguirlo, desde la salida dantesca desde el Puerto de Alicante, fin de la Guerra Civil, pasando por África, luchando contra Rommel en la campaña del desierto, llegando a Francia y liberando París".

'No quería que quedase como un tebeo de hazañas bélicas, he intentado buscar ese aspecto del documental'

Para trazar esa travesía, Paco Roca dibuja los recuerdos de Miguel Ruiz, republicano español exiliado en Francia y viaja él mismo cuaderno en mano hasta París en un ensayo de metacómic, el tebeo dentro del tebeo. Paco Roca retratando otra vez a Paco Roca, sin pijama, tomando cafés y sobremesas con un viejo sin alzheimer.

"Creo que esta vez era necesario mi personaje para no contarlo todo con un narrador externo. Pensaba que podía ser mucho más interesante reconstruirlo a través de las entrevistas, del testimonio en primera persona de uno de los protagonistas y poder ver esa lucha, que empieza en la Guerra Civil española y acaba casi en el presente. Creo que fue en el 96 cuando por primera vez se reconoció su contribución en París y se condecoró a los que quedaban vivos. Me pareció que la historia no terminaba en esa parte de la guerra del pasado", cuenta el dibujante valenciano.

'Los surcos del azar' es la obra más extensa de Paco Roca, 328 páginas, también la más compleja. Roca vuelve a narrar con los colores como hacía en 'El invierno del dibujante' pero se atreve por primera vez con la acción. Metódico hasta la obsesión, ha dedicado casi tres años a planear su novela gráfica, una mili con lapiceros. "No tengo ni idea de los mandos, de cómo funciona el ejército, cómo se coge una pistola, ni un fusil, ni la diferencia entre una metralleta y una ametralladora. He tenido que hacer mi particular instrucción porque era muy importante que la historia fuese creíble".

Roca se ha apoyado en el trabajo de Juan Rey y el historiador Robert Coale y se ha planteado el tebeo como un documental, una versión española y en viñetas de los 'Hermanos de sangre' de Stephen E. Ambrose. "No quería que quedase como un tebeo de hazañas bélicas, he intentado buscar ese aspecto del documental, que el lector estuviese siempre en una posición en la que pudiese estar cualquier persona en mitad de un combate, que fuese todo muy humano".

Al final, para Paco Roca el relato de 'La Nueve' es "la historia perfecta". "En una guerra las personas están al límite y la historia tiene un héroe, la muerte, el amor, la lucha por unos ideales... En todo ese tiempo te preguntas cómo reaccionarías, si yo lucharía así por unos ideales".

El autor valenciano ya había tratado la Guerra Civil en 'El Faro' y en sus dibujos para 'El ángel de la retirada' de Serguei Dounovetz, pero 'Los surcos del azar' es seguramente su obra más ideológica. "He intentado no posicionarme, pero es difícil. ¿Qué vas a hacer? ¿Te vas a posicionar del lado del fascismo, de los nazis, del franquismo? Me he posicionado del lado de la democracia y de la lucha por la libertad, pero he intentado no magnificar ni hacer una apología de la República. Siempre sale el que dice que ya está bien de contar historias de la Guerra Civil, que eso ya ha pasado, que hay que pasar página... Si realmente hubiésemos pasado página no haría falta ni decirlo. Continuamente se hacen historias sobre la II Guerra Mundial y no encuentro a ningún alemán diciendo que ya está bien de hablar mal de Hitler".

La noche del 24 de agosto de 1944 los soldados españoles de 'La Nueve' fueron los primeros en entrar en París. Sus carros de combate iban bautizados en el morro: Madrid, Don Quichotte, Guadalajara, Ebro, Guernica... Arriba el teniente Granell, el sargento Fábregas, Royo, Pujol y un tal Miguel Campos.

Impasible Impasible Impasible_

Ya que no dejan comentar la noticia de "Pacquiao, la alegría de Filipinas" comento aquí que es un fuera de serie. A ver si por fin le vemos contra Floyd Mayweather. PD: el boxeo no es apto para sociatas.

Pues existe una serie de tv, que no entiendo porque no se ha emitido en el resto de España. La hizo TV3, Tornarem ( Volveremos) y es una excelente serie. Pero claro, en existen aun muchos complejos... http://www.tv3.cat​/tornarem

El ánimo de Cain que habita dentro de cada español provoca hazañas como la de "la nueve", y tantas otras (en ambos bandos de la guerra civil española) los españoles nos hemos matado con saña, y también hemos sabido matar a los demás, llevados al límite siempre hemos reaccionado bien, siempre hemos decidido mal. Lo que nunca hemos sabido ha sido vender nuestro "producto" ni dentro, ni fuera de nuestras fronteras. Tenemos buen "material" pero mal enfocado y mala "comercialización". Es lo que tiene cuando dejas que otros lleven escribiendo tu historia desde hace más de 400 años.

No hace mucho que se de esta historia, que por lo que he podido leer, sobrepasaría con mucho los cuentos chinos de las películas americanas que solemos ver, haríamos aquí una película sobre tan honorable hazaña?

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25 de agosto de 1944. Portada del diario francés Libération, edición de París. El titular, con unas letras gigantescas dice 'ILS SONT ARRIVÉS!' Ya están aquí. Arriba a la derecha, la fotografía de tres hombres.

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Blog y portfolio del ilustrador y creador de cómics Paco Roca.

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«Antes que comercial hay que ser un dibujante honesto»

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Paco Roca: "Antes que comercial hay que ser un dibujante honesto"

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Es cosecha del 69 y siempre tiene a mano su ración de tinta para dar forma a una buena historia. "Arrugas», "Los surcos del azar», "El invierno del dibujante» y "Casa» le han apuntalado el futuro.

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Narra la historia del regimiento de republicanos españoles que liberó París en la Segunda Guerra Mundial.

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Paco Roca, junto a una ampliación de una ilustración de su libro 'Los surcos del azar', en una exposición en Valencia. josé jordán

Los surcos del azar, la novela gráfica de Paco Roca que narra la historia del regimiento de republicanos españoles que liberó París en la Segunda Guerra Mundial, se alza, con todo merecimiento, con el premio a la mejor obra de autor español del Salón Internacional del cómic de Barcelona. La obra de Roca no sólo reivindica el papel fundamental de unos hombres olvidados por la historia propia, sino que supone una lúcida reflexión sobre la memoria de este país y, también y no menos importante, sobre la creación y la responsabilidad del autor hacia su obra, en una sutil e inteligente mezcla entre ficción y realidad. La obra ha sido publicada en España por la editorial Astiberri, que ha demostrado su buen acierto en la elección de su catálogo al ser responsable también de la edición del premio a la mejor obra de autor extranjero: El libro de los insectos humanos, del magistral Osamu Tezuka. El padre del manga, autor de obras fundamentales para el cómic japonés como Astroboy, Buda o Adolf, despliega en esta novela gráfica toda su increíble capacidad para diseccionar las miserias del ser humano. En este thriller de naturaleza coral, uno de los primeros que realizó el autor para el público adulto, se pueden encontrar todas la claves que caracterizan la obra de Tezuka, desde su impresionante ritmo narrativo hasta su capacidad para generar imágenes que provocan un impacto inolvidable.

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Dos páginas de 'El libro de los insectos humanos'.

El premio Fundación Divina Pastora al autor revelación ha sido concedido a Clara Soriano por Colmado Sánchez (¡Caramba! Cómics), una divertidísima renovación de ese costumbrismo próximo y surrealista berlanguiano, mientras que el premio al mejor fanzine corresponde a la sugerente publicación valenciana Arr ós negre, un fanzine de cuidada factura que recupera la tradición estética valenciana de vanguardia uniendo cómic e ilustración.

Por último, el Gran Premio del Salón galardona este año la impecable trayectoria de Miguel Gallardo (Lleida, 1955), un referente ineludible del cómic español de los 80 gracias a su mítica creación, Makoki, un personaje ideado junto a Felipe Borrallo y, después, con Juanito Mediavilla, que se convirtió en verdadero icono del movimiento underground barcelonés. Durante esa década la obra de Gallardo se publicó fundamentalmente en las páginas de El V íbora, siguiendo con las aventuras de Makoki pero incorporando nuevos personajes como El ni ñato, Pepito Magefesa o el Buitre Buitraker.

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Miguel Gallardo enseña una página con Makoki. marcel.li saenz martinez

En esos años, el estilo de Gallardo evoluciona rápidamente, desde los postulados de ese movimiento que se conoció como "la línea chunga" hasta encontrar un estilo propio que toma referentes de la ilustración clásica americana. Durante los años 90 Gallardo comenzó a intensificar su vertiente de ilustrador con éxito, colaborando de forma esporádica con cómics en fanzines y revistas. En 1998 publicó Un largo silencio (recientemente reeditada Astiberri), una arriesgada obra tanto en formal como argumental, adaptando un relato sobre las vivencias de su padre durante la Guerra Civil. Un riesgo que repitió en 2007 con Mar ía y yo, un bello relato sobre la relación del autor con su hija autista, que le valió el Premio Nacional de Cómic de Catalunya. El premio del Salón de Barcelona reconoce así el trabajo de uno de los autores más influyentes de la historia reciente del tebeo español.

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'Los surcos del azar', de Paco Roca, mejor obra española en el Salón

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Los surcos del azar, la novela gráfica de Paco Roca que narra la historia del regimiento de republicanos españoles que liberó París en la Segunda Guerra Mundial, se alza, con todo merecimiento, con el premio a la mejor obra de autor español del Salón Internacional del cómic de Barcelona.

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“La Nueve”, de Paco Roca: París celebra el 70 aniversario de su liberación con un comic español

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“La Nueve”, de Paco Roca: París celebra el 70 aniversario de su liberación con un comic español

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Mercedes Arancibia

Periodista

"El exilio más cruel es siempre el de aquellos que no tienen ningún sitio al que regresar. Para estos hombres y mujeres, Paco Roca ha fabricado un hogar de recuerdos y justicia tardía, un libro que es como los viejos ideales: no bastan, pero hay que llevarlos a término". Alfonso Zapico. Premio Nacional del Cómic 2012 con Dublinés

La noche del 24 de agosto de 1944, los primeros soldados del ejército de liberación que entraron en París no eran franceses sino españoles miembros de la 2ª División Blindada, combatientes republicanos que cuando perdieron la guerra contra el general Franco continuaron luchando contra el nazismo enrolados en las fuerzas francesas libres. Un episodio de su historia que muy poco franceses conocen, que los supervivientes y sus familias reivindican cada año desde entonces y que el autor de comics Paco Roca ha contado en su libro "Los surcos del azar", publicado en 2013 por ediciones Astiberri y, con el título de "La nueve", lanzado al mercado francés por Editions Delcour en la primavera de 2014, en vísperas de los 70 años que se cumplen ahora de la liberación de París tras cuatro años de ocupación del ejército nazi alemán.

"En una novela gráfica, el dibujante Paco Roca rinde homenaje a la historia desconocida de esos soldados de la Francia libre ", escriben en la página del canal internacional France 24.

Los surcos del azar/La nueve, Premio Zona Cómic al mejor cómic nacional de 2013 y Premio a la mejor obra de autor español en el Saló Internacional del Cómic de Barcelona 2014 reconstruye, a través de los recuerdos de Miguel Ruiz, republicanos español exiliado en Francia, la historia de La Nueve, una compañía a las órdenes del capitán Dronne integrada en la Segunda División Blindada del general Leclerc, y formada mayoritariamente por republicanos españoles.La mayoría de los hombres que componían La Nueve tenían menos de 20 años cuando en 1936 cogieron las armas por primera vez para defender la República española. Ninguno sabía entonces que los supervivientes ya no las abandonarían hasta ocho años después, y que en la noche del 24 de agosto de 1944 serían los primeros en entrar en París. Los carros de combate franceses que conducían llevaban, en el morro, nombres tan sorprendentes como Madrid, Don Quichotte, Guadalajara, Ebro o Guernica. Los soldados se apellidaban Granell, Campos, Fábregas, Royo, Pujol... y encabezarían el desfile del día 26 por los Campos Elíseos. Sin embargo, muy pocos lograron cumplir el deseo de ver a España libre del franquismo.

El 25 de agosto de 1944, el general De Gaulle se dirigía al pueblo de París desde el balcón de su Ayuntamiento, en un discurso que ha quedado para la posteridad: "¡París, París ultrajado, París quebrado, París martirizado pero París liberado! Liberado por sí mismo, liberado por su pueblo con la ayuda de los ejércitos de Francia". El general de la "grandeur", orgulloso del resultado de la contienda, siempre gestual y grandilocuente, olvida mencionar a aquellos republicanos españoles que, horas antes, habían sido los primeros "libertadores" en llegar al centro de la capital, hacia las 21h30 de la noche del 24 de agosto de 1944.

El autor de "La Nueve", el diseñador valenciano Paco Roca ha comentado a France 24: "¿Como podría haber dicho De Gaulle que los primeros en entrar en París fueron unos comunistas españoles? Era algo impensable". Por eso acabaron cayendo en el olvido de la historia francesa" (en realidad, había por lo menos, tantos libertarios como comunistas en aquella compañía). Paco Roca decidió recuperar el episodio cuando conoció en París a dos supervivientes de aquella compañía: "Me di cuenta de que a través de La Nueve podía contar uno de los caminos del exilio, afortunadamente uno que tuvo un final glorioso".

Bajo la dirección del capitán francés Raymond Dronne, que bautizó su jeep con la leyenda " Muerte a los gilipollas (mort aux cons) ", los soldados de La Nueve se entrenaron en Marruecos y luego embarcaron hacia Inglaterra. En los últimos días de agosto de 1944 llegaron a Francia junto con el resto de la 2ª Dividión Blindada Jeep. Tras luchar en Alençon y Normandía, finalmente se aproximaron a París al volante de sus vehículos blindados. Que la compañía del capitán Dronne fuera la designada por el general Leclerc para entrar la primera en la capital no fue una casualidad: "Los españoles de La Nueve habían aprendido a economizar el carburante durante la campaña de Túnez. Entregaban prisioneros alemanes a los soldados estadounidenses a cambio de carburante. Por eso, La Nueve era una de las pocas compañías que estaba en condiciones de rodar rápidamente hasta París".

Una vez terminada la guerra, europea y mundial para la historia, esos soldados cayeron en el olvido y nunca pudieron cumplir lo que era su primer objetivo: acabar con el fascismo en Europa y después desembarazarse de Franco. La mayoría de aquellos hombres murieron en el exilio, sin regresar nunca a los lugares donde seguía estando su hogar".

Setenta años después, dice France 24, "se va a reparar el error en parte. En París se va a rendir homenaje a La Nueve en una marcha conmemorativa desde la Porte d'Italie, siguiendo los pasos de aquellos carros, hasta el Ayuntamiento -que hoy dirige la franco-española Anne Hidaldo-, donde asistirá a la ceremonia Rafael Gómez, uno de los supervivientes de aquel día".

Los surcos del azar
Ediciones Astiberri

Colección Sillón Orejero
Cartoné, 17 x 24 cm, Color.

328 páginas, 25 euros.
ISBN: 978-84-15685-36-4

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"La Nueve", de Paco Roca: París celebra el 70 aniversario de su liberación con un comic español

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Mercedes Arancibia Periodista "El exilio más cruel es siempre el de aquellos que no tienen ningún sitio al que regresar. Para estos hombres y mujeres, Paco Roca ha fabricado un hogar de recuerdos y justicia tardía, un libro que es como los viejos ideales: no bastan, pero hay que llevarlos a término".

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Pasa de cómic a la televisión

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La novela gráfica del ilustrador valenciano recupera la historia de La Nueve, la compañía integrada por republicanos españoles que liberó París en la Segunda Guerra Mundial

La novela gráfica Los surcos del azar, en la que el ilustrador valenciano Paco Roca recupera la historia de La Nueve, la compañía integrada por republicanos españoles que liberó París en la Segunda Guerra Mundial, será llevada a la televisión en formato de miniserie. La productora española Morena Films trabaja en un proyecto para convertir el cómic de Paco Roca en una ficción televisiva de ocho capítulos como coproducción hispano-francesa. En el guion trabaja el escritor galo Olivier Kohn, creador de series de televisión como El Túnel o Los reporteros.

Paco Roca admite que "jamás" pensó que la historia de cómo la compañía de españoles liderada por el general Leclerc liberó París en 1944 pudiera dar este salto, porque "es más superproducción que Arrugas -ya convertida en película de animación- o Memorias de un hombre en pijama -en proceso de serlo-". Según explica, Morena Films ha realizado una opción sobre la compra de los derechos de Los surcos del azar, lo que da a la productora dos años para trabajar en el proyecto y buscar financiación antes de adquirir de forma definitiva sus derechos.

Roca confiesa que le dio "miedo" pensar que se podría convertir en una película, porque "es una historia demasiado densa, con muchos matices y temía que se quedara solo en el género bélico, por la guerra, con poco contenido social e histórico, que también los tiene". Por eso, asegura que "el formato de miniserie de televisión es perfecto", y agrega que la coproducción con Francia le "podría dar una perspectiva diferente". "Da miedo pensar que sería una visión muy española, mitificar los hechos y poner los ojos solo en los dos bandos", apunta, a la par que incide en que la historia "es tan española como francesa" y esa visión gala "puede ser interesante".

Paco Roca señala que el proyecto de Morena Films está en una fase muy inicial, pero que conoció al guionista y le pareció que era "una persona muy respetuosa". El dibujante valenciano, que se encuentra inmerso en el trabajo de la película de animación de su cómic Memorias de un hombre en pijama, explica que le dio a la productora los contactos que él utilizó para investigar sobre la historia de La Nueve y escribir su novela gráfica, pero le consta que no les han llamado. No obstante, reitera que todavía es pronto y de momento trabajan en un borrador para buscar financiación, aunque le gustaría que contaran con él para ayudarles y poder dar su opinión.

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El cómic de Paco Roca "Los surcos del azar" será miniserie

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La novela gráfica Los surcos del azar , en la que el ilustrador valenciano Paco Roca recupera la historia de La Nueve, la compañía integrada por republicanos españoles que liberó París en la Segunda Guerra Mundial, será llevada a la televisión en formato de miniserie.

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Liberaron la capital francesa

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26 de agosto de 1944. Charles de Gaulle desfila triunfal por las calles de París. El ejército aliado ha liberado la capital francesa, ocupada por las tropas de Adolf Hitler desde 1940. Vivas y salvas al líder francés, las calles repletas de la bandera tricolor, se oye la Marsellesa en cada rincón. Dos días antes, sin embargo, quienes protagonizaban la liberación no eran franceses. Eran soldados españoles.

Hoy, 3 de junio de 2015, 71 años después de la toma de París, Felipe VI, monarca español, ha rendido homenaje en la ciudad francesa al puñado de soldados republicanos españoles que jugaron un sustancial papel en la derrota de las fuerzas nazis aquellos calurosos días de agosto, en las calles parisinas, ejerciendo de palanca al resto de fuerzas francesas, escarapela republicana en el antebrazo. Su visita a París, su gesto simbólico es, por tanto, un hecho histórico.

¿Qué fue de aquellos hombres que huyeron de la España franquista, poco después del fin de la Guerra Civil, y recorrieron parte de África y Europa luchando varios años más contra el fascismo, a favor de la causa que creían suya y justa? Su relato ha sido recientemente explorado por varios autores, pero a nivel histórico ha sido con frecuencia olvidado. Tanto por la historiografía francesa, ocupada en el papel francés de la liberación, como por la española, alejada de la IIWW.

Del exilio a la Legión Extranjera

La victoria franquista en la Guerra Civil tuvo como consecuencia el exilio obligado de miles de simpatizantes republicanos, comunistas y anarquistas. Muchos de ellos terminaron en Francia. Poco después las tropas de Hitler tomarían en un abrir y cerrar de ojos el país galo, estableciendo al sur un Estado soberano, títere, llamado la República de Vichý. Naturalmente, aquellas personas no eran recibidas con buenos ojos en el recién creado estado colaboracionista.

Muchos de los republicanos exiliados en Francia se marcharon entonces al norte de África, donde Francia aún mantenía colonias. Azuzados por la llamada de Charles de Gaulle a la resistencia y a liberar Francia de la opresión alemana, algunos de ellos observaron una oportunidad de supervivencia alistándose en la Legión Extranjera del Ejército Francés. Los soldados, con experiencia de (duro) combate, fueron enrolados en la 2ª División Blindada del general Philippe Leclerc.

Allí formarían parte de la 9ª Compañía Blindada. Al tratarse en su mayoría de soldados españoles, la compañía rápidamente sería apodada como " La Nueve". Como exiliados políticos de la II República, por la que aún creían luchar, sus superiores les permitieron luchar con la escarapela de la bandera republicana tanto en sus uniformes como, ocasionalmente, en sus carros de combate.

De forma singular, los soldados bautizarían a sus carros de combates con nombres que evocaban puntos de la geografía española o elementos de la cultura popular española. Entre otros, "Don Quichotte", "Cap Serrat", "Madrid", "Guadalajara", "Teruel", "Guernica" o "España Cañí".

Pese a que la hazaña más singular de La Nueve fue la toma de París, en la que jugaron un papel notorio, sus andanzas se remontaban a otros puntos del continente europeo, y se alargaron un año más después de la caída de la ciudad parisina a manos de De Gaulle. Antes de viajar a Gran Bretaña y de formar parte del inmenso operativo humano y logístico que tomaría las playas de Normandía, La Nueve participó en varias batallas al norte de África, frente a tropas alemanas e italianas.

Poco después, y siempre dentro de la 2ª División de Leclerc, La Nueve se trasladaría a Francia, donde avanzaría de forma progresiva hasta las puertas de París, a mediados de agosto, tras dos meses de combates y victorias parciales frente al ejército alemán al norte de Francia. La historia es bien conocida: el 20 de agosto, ante la cercanía de las tropas aliadas, la resistencia parisina se levanta contra los nazis. De Gaulle decide acudir en su ayuda a toda costa.

Y en su ruta hacia París, quien caminó por delante del resto de cuerpos del ejército aliado (la 2ª División estaba incluida en el III estadounidense de Montgomery), fue La Nueve.

La Nueve y su olvido en nuestra memoria

Aquel puñado de hombres españoles, exiliados, apenas 150 de ellos, se adentró en las calles de París la noche del 24 de agosto de 1944. Sorteó y venció a la resistencia alemana, avanzó por la Porte D'Italie y la Plaza de la Concordia, llegó al Ayuntamiento sin disparar una sola bala, y logró la rendición del líder nazi en París. La Nueve, formada por españoles y franceses de distinto orden, había sido la primera compañía en irrumpir en París y liberarla del dominio alemán.

De ahí que el Estado francés haya rendido homenaje en más de una ocasión a las andanzas de los soldados españoles de La Nueve. La celebración más reciente de la liberación de la capital parisina, en 2014, incluyó banderas de la II República (roja, amarilla y morada) junto a las oficiales francesas. Hoy, Felipe VI ha inaugurado junto a la alcaldesa de París, Anne Hidalgo (nacida en España, en concreto en San Fernando, Cádiz), un parque en memoria de los combatientes republicanos de la Nueve.

Se trata de un reconocimiento inédito por parte de algún estamento oficial del Estado español del papel de aquellos hombres en la lucha contra el nazismo y el fascismo en Europa. No en vano, los pocos hombres de La Nueve que sobrevivieron a la guerra se adentraron en el interior de Francia, cruzaron el Mosel, Estrasburgo, el sur de Alemania y llegaron a combatir por tomar el Nido del Águila, el refugio alpino de Hitler. Muy lejos de España.

Tan lejos que la mayoría quedaron recluidos en Francia, sin posibilidad de regresar a España por las represalias que allí les esperaban. Allí se adaptaron a la vida de postguerra del país galo, sin conocer el idioma, trabajando en la industria o el transporte. Hoy sólo sobreviven dos de los soldados que formaron parte de La Nueve. Según informa El País, estaba prevista una reunión entre Felipe VI y uno de ellos, Rafael Gómez (94 años), anulada por motivos de salud de la mujer del segundo.

Su historia se ha narrado siempre en un segundo plano. En España, la Segunda Guerra Mundial ha sido siempre un asunto lateral dentro de la historiografía del país. Tras la dictadura franquista, no han sido demasiados los trabajos que han explorado las aventuras de La Nueve. Del mismo modo, en Francia la liberación se leyó desde un principio en clave nacional. Véase al discurso de Charles de Gaulle tras la toma de París, en lógica clave de orgullo patriótico francés.

Qué leer para saber más de La Nueve

Sin embargo, hay ciertos trabajos recientes que están prestando atención a la historia de La Nueve. El más destacado es el libro escrito por Evelyn Mesquida, titulado "La Nueve. Los españoles que liberaron París". De forma progresiva, el Estado francés ha reconocido el papel de los exiliados republicanos en la toma de París. Mesquida ha trabajado duro para ello. Desde que supo de la historia, se puso en contacto con algunos de los supervivientes. Lo cuenta en esta entrevista.

Descubrí los dos primeros supervivientes y los entrevisté. Dos contactos más que me dieron los franceses no querían hablar a esas alturas de su vida. Oyendo a estos hombres me di cuenta de que no podía ser un simple reportaje. Había llegado el momento de trabajar y escribir un libro porque en el historia francesa no se reconoce que estos hombres fueron los que liberaron París. Ha sido un trabajo largo de 10 años. Ante el olvido y el silencio era una causa de justicia recuperar su historia. Con sus testimonios, con los archivos y con muchos otros testimonios de los franceses fui recuperado aquella historia.

De igual modo, existe una asociación dedicada a glosar los hechos que llevaron a La Nueve a París, con múltiple material gráfico y audiovisual recopilado.

Los combatientes de La Nueve cuentan incluso con una exquisita novela gráfica, firmada por Paco Roca y titulada "Los surcos del azar". En esta entrevista en Valencia Plaza, el propio Roca explica por qué decidido dibujar esta historia en honor a aquellos exiliados a lomos de carros de combate:

Fue en torno a 2006. Estaba en el Instituto Cervantes de París cuando coincidí con Evelyn Mesquida que estaba presentando su libro sobre La Nueve con dos de los tres miembros que quedan vivos (...) Empecé a preguntarme cómo estos hombres habían estado en un momento tan glorioso de la historia. Para muchos historiadores la II Guerra Mundial comienza con la Guerra Civil. En el caso de los miembros de La Nueve hubo ese continuo, no hubo separación entre un conflicto y el otro, fue una lucha de diez años contra el fascismo. Consiguieron vencer al fascismo en Europa pero no en su país. Siendo vencedores fueron también perdedores porque se tuvieron que quedar en el exilio.

España tiene algunas otras historias semejantes repartidas por el continente europeo durante la Segunda Guerra Mundial, pero ninguna tan icónica y emblemática como La Nueve. Con el homenaje oficial que Felipe VI ha realizado esta mañana, su historia sale un poco más de las tinieblas y se adentra en un terreno al que la historiografía y nuestra memoria le ha negado acceso durante décadas. Desde hoy, La Nueve es un poco más tangible. Con todo el merecimiento.

Imagen | AHCC La Nueve

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En qué consistió la hazaña de La Nueve, la compañía de españoles que liberó París de los nazis

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26 de agosto de 1944. Charles de Gaulle desfila triunfal por las calles de París. El ejército aliado ha liberado la capital francesa, ocupada por las tropas de Adolf Hitler desde 1940. Vivas y salvas al líder francés, las calles repletas de la bandera tricolor, se oye la Marsellesa en cada rincón.

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Paco Roca

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HISTORICIDAD DEL CÓMIC:
Final de la Guerra Civil:
T ras la caída de Cataluña, el gobierno se trasladó a la zona centro. Las diferencias entre los republicanos precipitaron el final de la guerra. En marzo de 1939 el coronel Casado dió un golpe de estado en Madrid ya que veía que todo el país estaba perdido y no se podía hacer nada más y los republicanos se rindieron. El 28 de marzo, el ejército nacional entraba en Madrid, y en tres días ocupó el resto del país (Madrid y algunas zonas cercanas). El 1 de abril de 1939, Franco firmó el comunicado que daba la guerra por terminada. La guerra que había comenzado el 18 de julio de 1936 había terminado y ahora Franco era el que mandaba en el país.
Exilios a Francia y otros lugares:

¿Qué es el exilio republicano español?
Fue un conjunto de personas (casi 500.000 personas) que se vieron obligadas a marcharse fuera de su país por razones políticas, ideológicas o por miedo a las represalias del bando franquista. Muchos establecieron su vida en los países de exilio y otro grupo fue volviendo paulatinamente a España cuando su vida no podía correr peligro.

A Francia se fueron al rededor de 440.00 personas y muchas otras a diferentes países donde vivieron en durísimas condiciones como resultado del estallido de la Segunda Guerra Mundial.
Algunos de los que lograron volver entre 1940 y 1950 no pudieron regresar a sus ciudades natales porque seguía existiendo el miedo a las represalias.
Muchos otros no regresaron y son los llamados exiliados permanentes, constituído por unas 200.000 personas como por ejemplo excombatientes, políticos o funcionarios y también muchos niños, mujeres, intelectuales.
Muchos otros volvieron tras la Transición y la imposición de la democracia.

3-¿Países de exilio?
Los países de exilio fueron principalmente: Francia, México y Argentina. También muchas personas viajaron a Chile, Cuba, República Dominicana,Rusia, Estados Unidos y Reino Unido.
La resistencia y la guerra en Francia:

Por Resistencia francesa se entiende el conjunto de los movimientos y organismos de resistencia franceses frente a la ocupación nazi de Francia y al gobierno colaboracionista de Vichy durante la Segunda Guerra Mundial.

Comprende por un lado la Resistencia exterior que se organiza en torno al general De Gaulle a partir del 18 de junio de 1940 y que engloba a las Fuerzas Francesas Libres, , y por otro lado a los movimientos de Resistencia interior , que van apareciendo durante el periodo de ocupación alemana y que se federarán progresivamente. La Francia Libre de De Gaulle y el conjunto de la Resistencia Interior Francesa se unen en1942 para conformar la Francia Combatiente , conocida como la Resistencia ), término que a partir de ese momento sustituye oficialmente al de Francia Libre. En 1943 , se adhieren al Comité Francés de Liberación Nacional instalado en Argel, para formar el Ejército Francés de Liberación que combatirá al lado de los Aliados hasta la liberación de todo el territorio francés.

Francia y Reino Unido declararon la guerra a la Alemania nazi el 3 de septiembre de 1939 en virtud de un tratado suscrito con Polonia, cuyo territorio había sido invadido por la , ejército alemán. Al principio de la Segunda Guerra Mundial . En 1940 Hitler se alió con Mussolini contra Francia, más tarde se firmó en Francia el Armisticio del 22 de junio de 1940 . Los alemanes establecieron un régimen autoritario bajo el poder del mariscal conocido como la Francia de Vichy , gobierno que colaboraba con la Alemania nazi. Las personas en contra de este régimen formaron el estado de Francia Libre fuera de Francia, sostuvieron a la resistencia francesa y fueron sumando cada vez más territorios coloniales a su causa. Francia continental fue liberada con el esfuerzo común de los (Estados Unidos, Reino Unido y los exiliados españoles) , Francia Libre, y de la resistencia francesa en 1945.

Fue creado el 13 de mayo de 1943 el nombre asignado popularmente a la 9.ª Compañía de la 2.ª División Blindada de la Francia Libre , también conocida como División Leclerc . Se trató de una compañía bastante destacada al estar formada casi íntegramente por unos 150 republicanos bajo mando francés, aunque en la División Leclerc también estaban enrolados y dispersos otros soldados de origen en diversas compañías.

La División Leclerc, con la 9.ª Compañía, se trasladó de Marruecos a Gran Bretaña . El 6 de junio de 1944 se llevó a cabo el Desembarco de Normandia , y aunque participaron algunos españoles dispersos en otras unidades aliadas, la 9.ª Compañía se quedó en suelo británico. Finalmente el 4 de agosto la 9.ª Compañía desembarcó en la playa de Utah (playa de la Madelaine), al norte de la bahía de Carentan en Normandía.

Las primeros enfrentamientos ligeros que tuvieron los republicanos españoles contra la se desarrollaron en sitios como Rennes , Le Mans , Château-Gontier y un papel muy destacable junto a los soldados estadounidenses en Alençon. El 7 de agosto la 9.ª Compañía sufrió su primer muerto en combate, el español Andrés García. El 12 de agosto los Aliados quedaron sorprendidos ante la experiencia bélica de la 9.ª Compañía, cuando los españoles capturaron a 129 prisioneros alemanes en Eccouché.

Tras la Liberación de París la guerra prosiguió. La 9.ª Compañía abandonó la capital francesa el 8 de septiembre para volver al frente. El día 12 los españoles obtuvieron un señalado éxito cuando hicieron prisioneros a 300 soldados alemanes al tomar la ciudad de Andelot. El 15 cruzaron el río Mosela y establecieron una cabeza de puente tras las líneas alemanas, donde tuvieron un enfrentamiento con heridos en Châtel-sur-Moselle.

El mando militar dirigido por Charles De Gaulle reconoció la importancia de la 9.ª Compañía dentro del Ejército francés, y el 26 de septiembre él en persona repartió las principales condecoraciones en la ciudad de Nancy.

La batalla por la recuperación de Alsacia comenzó en noviembre; allí los alemanes destruyeron con un proyectil un tanque español donde iba el alférez Federico Moreno, aunque por suerte no hubo bajas. El 23 de noviembre la 9.ª Compañía española tomó la capital alsaciana de Estrasburgo , siendo ésta la última gran ciudad francesa perdida por las tropas alemanas.

Cuando la 9.ª Compañía cruzó el río Rin y se internó en suelo alemán, los españoles quedaron estancados por el frío invierno de -22 °C en el camino boscoso hacia Múnich. A lo largo de ese tiempo sufrieron unas 50 bajas por congelación y las bombas. Cuando se acabó el invierno la 9.ª Compañía se puso en marcha de nuevo. La actuación más importante en esta etapa de la 9.ª Compañía fue el 5 al participar en la toma del Nido del Águila, el refugio final de Adolf Hitler en Berchtesgaden.

La liberación de París durante la Segunda Guerra Mundial consistió en la entrada de los Aliados en la ciudad de París en agosto de 1944. La batalla comenzó con una sublevación de la Resistencia francesa en la ciudad, a la que poco después se unieron la 2.ª División Blindada francesa y, en mucha menor medida, de la 4.ª División de Infantería estadounidense.

En esta batalla participaron activamente españoles republicanos exiliados y sobre todo anarquistas, tanto en las filas de la Resistencia como en la 2.ª División Blindada francesa, en papeles muy importantes,bastantes antiguos miembros del Ejército Popular Republicano formaron parte de las unidades aliadas.Se hallaba al frente de las mismas Amado Granell.

Una de las principales consecuencias políticas de la Liberación de París fue la desaparición de la Francia de Vichy y la consideración del Gobierno Provisional de la República Francesa, con el general Charles de Gaulle a la cabeza.Por otra parte, de Gaulle logró convertirse en el símbolo del renacimiento de la nueva Francia, quedando definitivamente olvidados los intentos de los anglosajones por buscar otro militar o político francés con el que unirse o entenderse para reemplazarle.

Guerra Civil Española

Grupo de personas en el exilio a Francia
Bandera izada en Vichy

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HISTORICIDAD DEL CÓMIC: Final de la Guerra Civil: T ras la caída de Cataluña, el gobierno se trasladó a la zona centro. Las diferencias entre los republicanos precipitaron el final de la guerra.

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«Los españoles que liberaron París te reconfortan con lo que eres, si es que ser español significa algo»

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«Los españoles que liberaron París te reconfortan con lo que eres, si es que ser español significa algo»

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En un país tan necesitado de símbolos comunes aceptados por todos es una pena que la figura de los españoles que derrotaron al nazismo en la II Guerra Mundial no haya tenido más predicamento. Sigue siendo un tema tabú. Prevalece un silencio impuesto por quienes se empeñan en que no cicatricen nunca las heridas de nuestra guerra. No obstante, una novela gráfica, Los surcos del azar , ha narrado la historia de los españoles que entraron en París en 1944 y se ha convertido en un éxito de crítica y ventas. Su autor, Paco Roca (Valencia, 1969) es bien conocido por , su cómic sobre el alzhéimer, que le hizo recorrer todos los medios de comunicación de España y medio mundo. Nos cita en Casa Montaña, una taberna clásica en pleno barrio del Cabañal, en Valencia, un lugar que también lucha por no ser condenado a la desaparición y el olvido. Hablamos de toda su obra y etapas, de su método de trabajo, del futuro de la novela gráfica y de todo lo que puede enseñarnos, tanto al que la lee como al que la dibuja.

Sí, el Instituto Cervantes me había invitado para dar una charla junto a Carlos Giménez y como soy un despistado me equivoqué de fecha y llegué dos días antes a París. Estaban presentando la edición francesa del libro sobre La Nueve de Evelyn Mesquida y estaban allí dos excombatientes de los tres que había vivos en ese momento - Manuel Fernández, Luis Royo y Rafael Gómez-, me pareció muy interesante lo que estaban contando.

Me impactó ver a ancianos relatando su experiencia de guerra. Me impactó y me pareció enternecedor. Y sobre todo me pareció increíble que unos españoles hubieran hecho eso. Me sonaba haber visto en alguna foto que había blindados semiorugas con nombres de ciudades españolas, pero nada más. Nunca me había planteado cómo llegaron allí o si había españoles entre ellos. Luego me di cuenta de que esta historia me daba pie a hablar de historia contemporánea y de algo de lo que muy pocas veces se habla, que es el exilio español y, en particular, el del norte de África, que es desde donde parte mi relato sobre La Nueve.

Siempre he querido hablar de toda esa gente, medio millón de españoles que tuvieron que huir de su país. En mi cómic lo había tocado de refilón, pero no lo había podido desarrollar como me hubiese gustado. Con los vehículos militares con nombres de ciudades españolas me di cuenta de que ya tenía un final cojonudo y ya solo tenía que hacer el resto.

Era como un juego macabro. Continuamente tenían que estar decidiendo sobre su futuro sin tener ninguna información. A los que estaban en los campos del sur de Francia les daban dos opciones: o quedarse allí o salir, pero salir a la Legión Extranjera o a los campos de trabajo para construir la Línea Maginot. ¿Qué era mejor? Y a los que estaban en campos en África lo mismo, también les daban la opción de entrar en la Legión Extranjera. Continuamente tenían que elegir y tomar decisiones que les llevaban a otros lugares. Con la Legión Extranjera podías acabar en Noruega, y si allí te cogían los alemanes podías acabar en las fábricas alemanas o en Mauthausen, como muchos de ellos. Los que estaban construyendo al Línea Maginot se quedaron en la bolsa de Dunquerque, y los que no pudieron pasar a Inglaterra, fueron enviados a Alemania. Los que pudieron pasar pasaron a formar parte del ejército inglés o se alistaron en el ejército francés y se hicieron la marcha del Chad con Leclerc. Podían acabar en cualquier lugar, pero en la mayoría de esos caminos estaban bastante jodidos. Incluso viéndolo desde ahora no sabría cuál coger porque tienes sufrimiento en todos y la muerte en muchos.
¿Tuviste alguna inspiración con Soldados de Salamina por esa forma de narrar en que un personaje actual se encuentra a un anciano y le va sacando las cosas?
Conscientemente no. Me gusta la novela de Cercas, pero es un recurso que me venía muy bien. También está en y en muchas películas cuya narración se basa en la entrevista de un periodista al personaje principal que narra su historia. Es un recurso ya utilizado muchas veces, pero lo necesitaba porque pensaba que tan importante era el presente como el pasado, ya que en el pasado podemos ver cómo lucharon e hicieron determinadas cosas, pero en el presente tenemos que entender qué los había motivado, algo que se entiende con el paso del tiempo. Me interesaba ver cómo en el fondo, pese a haber sido unos ganadores de la guerra, en cierta forma fueron unos perdedores. Prácticamente ninguno pudo regresar a su país y no consiguieron su principal objetivo, que era acabar con Franco, y ahí siguieron en el exilio.

En el grupo de anarquistas de París algunos dicen que se fue a hacer la invasión del Valle de Arán, otros que se fue con un grupo de anarquistas que se estaba creando cerca de Fez, en Marruecos. Se especula mucho, pero como muchos españoles tenían nombres falsos -se los cambiaron porque habían desertado de la Legión Extranjera o tenían miedo de que si eran capturados afectase a sus familias- es imposible seguir el rastro de Miguel Campos. Ni hacia atrás ni hacia delante, porque como ni siquiera se sabe si Miguel Campos fue su nombre real, no se puede encontrar a su familia ni se sabe dónde puede estar. Me pareció un buen personaje novelesco y lo tomé de protagonista para mi historia.

Hay una leyenda, que algunos aún mantienen y puede que sea cierta, porque la cuenta el propio Amado Granell, pero que tiene dos versiones. Una, que defiende Evelyn Mesquida y se basa en el testimonio de Granell, dice que una sección de La Nueve que entró en París esa noche se dividió en dos partes para asegurar su llegada al Ayuntamiento. En una iba Dronne y la otra estaba comandada por Granell. Y esto era perfecto para meterlo en un cómic o una película, porque era como una carrera para ver quién llegaba antes. El primero que lo hizo fue Granell, por eso la foto que apareció en los periódicos fue la suya con las autoridades.

Queda cojonudo y es muy novelesco. Y esa era la idea que yo tenía. Pero luego, hablando con el historiador Robert Coale, él comparte otra opinión. Dice que la realidad no fue nada novelesca. Para él no se separaron en ningún momento. Ya que Robert me estaba ayudando mucho, decidí seguir su consejo, el que parece que históricamente es cierto. Quizá luego aparezca algo que demuestre lo contrario, pero ahora hay suficientes pruebas como para creer que no se separaron. No obstante, me di cuenta de que eso desmontaba el clímax de la historia. Porque se va acumulando la tensión para llegar a París y liberarla pero, una vez allí, no ocurre nada, los únicos tiros que hay son fuego amigo. ¿Y ahora qué cuento?, me dije. Pues tuve que narrarlo desde el punto de vista del humor.

Ese tebeo digamos que no lo siento como algo personal, fue casi un encargo de la Casa Española de Béziers. Contactaron con la editorial francesa con la que había publicado

Hay varios tipos de exiliados. Los de la guerra, los de la vendimia y luego las segundas generaciones, que ya están integrados y tienen el corazón dividido entre la selección española de fútbol y la francesa. Esa mezcla de culturas que representa Manu Chao. Quise hacerlo notar indirectamente con lo del partido.

Todos los países tienen miedo a la inmigración. Mira en España los problemas que hay con la valla, pues imagínate lo que fue Francia al final de la Guerra Civil cuando llegan medio millón de españoles. Tenían miedo de que fuese una avalancha. No sabían qué hacer con ellos. Y es una reacción comprensible, lo que no es comprensible es el trato humano que recibieron. Además, en Francia, Estados Unidos e Inglaterra no había buena percepción de la República española. Los ingleses hicieron lo posible por que fracasase porque para ellos era un peligro que España pasase de monarquía a república. Y en Francia la veían como un peligro, como a los antisistemas de la época. Todo lo de la quema de conventos, las matanzas de curas cuando empezó la guerra, creó muy mala fama a la República. Se les veía como demonios. Por eso ocurrían casos como ese que relaté. Ese menosprecio hacia gente que consideras inferior. También se daban casos a la inversa, de gente que apoyaba a los españoles, pero por lo general fueron muy poco hospitalarios.

Por este motivo, caemos irremediablemente en la ignorancia. Cosas como La Nueve o los campos de concentración de españoles en Francia quedan en el olvido porque estas cosas no se pueden remover. Es un error. Se pueden perdonar todos los crímenes, sobre todo del periodo franquista, pero se tienen que reconocer. No vale con olvidarlo, hay que dejar las cosas claras. Es un problema que en otros países con pasado fascista, como Alemania o Italia, no pasa.

Era muy largo intentar meter todo esto en , porque es un momento con muchos matices, igual que en España y, en general, en todos los países. El problema es que se tiende a simplificar la historia. Había alemanes e italianos antifascistas, te podías encontrar a alemanes nazis luchando contra alemanes que habían tenido que huir de Alemania por su ideología. Pero al final se simplifica y queda como que era Alemania contra Francia y no era así: era el fascismo contra las democracias del mundo. Francia tuvo también esa guerra interna. De hecho fue uno de los primeros países del mundo que reconocieron el Gobierno de Franco, incluso antes de que terminase la Guerra Civil. Pétain era amigo de Franco.

Está claro que ni siquiera De Gaulle o Leclerc defenderían a los republicanos españoles, pero había dos partes, sobre todo en las colonias, que durante la Segunda Guerra Mundial pertenecían a la Francia vichysta, que había firmado el armisticio con Alemania y era colaboracionista. Si ibas contra el gobierno de Vichy y eras francés acababas en Mauthausen o donde fuese; igual que si eras español o de donde fueras, cualquier antifascista acababa allí. Eran colaboracionistas del nazismo y el fascismo.

Para los aliados, París no era nada importante desde el punto de vista militar, incluso era un problema porque les podía retrasar, pero para los franceses no. La idea de los aliados era bajar desde Normandía y cortar el paso a los alemanes para que no pudiesen replegarse hacia Alemania, así que era muy importante hacer ese recorrido lo más rápidamente posible. Meterse en París era un problema porque no pensaban que fuera a caer tan rápido y se podía convertir en una Varsovia, con muchas muertes y metidos allí meses y meses sin poder avanzar. Pero para De Gaulle París era muy importante por lo que simbolizaba. Y era importante que fuera el ejército francés el que entrase. Era importante también porque la resistencia francesa estaba movida por los comunistas.

Es curioso, porque en ese momento en los países democráticos había otra guerra interna: la amenaza comunista. Y un militar de carrera como De Gaulle no podía consentir que el símbolo de Francia fuese liberado por los comunistas. De hecho, en su discurso lo dice, que París ha sido liberado por su ejército, y después por el trabajo de todos los franceses. Deja fuera incluso a los aliados, parece que los ingleses, los norteamericanos y los canadienses no tuviesen nada que ver en la liberación de Francia. Y aún mucho menos los españoles, los polacos, los argelinos...

Hay una película muy interesante, Indigens ( Rachid Bouchareb, 2006, Argelia), que habla precisamente de todos esos extranjeros que lucharon por la libertad de Francia y fueron olvidados por la historia. Es un momento muy importante para Francia y hubiese sido muy diferente si el ejército de De Gaulle hubiese entrado en París un poco después y los comunistas se hubiesen hecho con la ciudad. Habría sido un cambio brutal. O que hubiesen entrado en primer lugar los norteamericanos. Para él era algo simbólico y muy importante, por eso quería dejar claro que los primeros en entrar en París había sido el ejército francés, aunque en este caso fuese con españoles por delante.

Es un escritor catalán que se llama Javier Pérez Andújar, que a mí me gusta mucho, y es mi amigo. Cuando hago los bocetos, antes de que se publique, se los paso a alguien para comprobar que todo se entiende. Los de Surcos se los envié a Javier y me contestó muy efusivamente, así que usamos esa frase suya para los textos, porque era muy emotivo. Creo que se refiere a que en cierta forma ese olvido de una parte importante de nuestra historia nos ha hecho perder quiénes somos. Y no me refiero a sentirnos españoles o tener una bandera, sino que la historia de La Nueve es una de esas que te reconfortan. Los españoles que liberaron París te reconfortan con lo que eres, si es que ser español significa algo. Aparte del fútbol y algún otro deporte hay pocas cosas que nos hagan sentirnos orgullosos de algo. Pero aquí puedes decir: "Era español, como yo, y entró en París con un par de cojones y venció a los alemanes". Es algo que te hace sentir orgulloso, y en la historia reciente tenemos pocos personajes a los que podamos agarrarnos para reivindicar lo que somos. Además, es una lucha que en estos momentos, tanto en España como en Europa, es muy importante, porque predomina ese sentimiento de que lo que se ha construido se está cayendo.

O, cuando es una película, eso de "Otra película sobre la Guerra Civil". Y posiblemente haya más películas españolas sobre el wéstern que sobre la Guerra Civil, pero parece que no se puede tocar. Lo entendería si, a cualquiera de los que lo dice, le preguntaras qué sabe sobre la Guerra Civil, el franquismo o el exilio y lo supiera. O si esos temas se dieran en la enseñanza, pero es que no es así. Es un comentario que viene desde la ignorancia, y pretender que para avanzar hay que mantener la ignorancia no tiene ninguna lógica. Es como si se dijera que, como ETA ya no existe, no se debe hablar más de sus crímenes, va a haber un perdón a los etarras y nos olvidamos de todo. Podría ser una buena manera de avanzar, pero ¿qué pasa con todas las víctimas de ETA? Una ley no cierra las heridas de la gente. "Vuestra familia está muerta, pero dejadlo ya, qué le vamos a hacer, hay una ley de amnistía y hay que mirar hacia delante". Las cosas no funcionan así, hay que hablarlas. Eso lleva a que haya ambigüedades y te encuentres a gente que tenga a La Nueve como héroes nacionales pero se lamente de que la bandera republicana esté en la ceremonia de celebración de la liberación de París.

Es la historia del abuelo de una amiga. Me apetecía contar esa parte del exilio, pero me quedé en el momento en que decide huir y tirarlo todo a un río, porque se tenía que pasar la frontera sin armas, y en que al principio había mentido sobre su edad para poder ser carabinero, tener un buen jornal y poder ligarse a su chica. Eso es lo que me iba contando. De modo que quise hablar de la guerra a varios niveles. El ideológico, que afecta a una parte de la población. Pero hay otra población para la que fue una guerra de rencores, y hay que comprenderlo también. En este caso que planteé, antes de la República una gran parte de los campos españoles pertenecían a unos pocos y a la Iglesia, así que hay que comprender ese rencor que sentía alguna gente porque no solamente ellos, sino todos sus antepasados, habían estado sometidos por los terratenientes. La Guerra Civil fue el inicio de que salieran todos esos rencores de repente y la policía ya no tenía poder para hacer determinadas cosas. Esos rencores no están justificados, pero son comprensibles. Es el rencor que tiene el pueblo hacia aquel que tiene dinero.

Yo quería hacer una historia de terror porque me gusta y porque es un género muy complicado de llevar a las viñetas. El terror muchas veces se basa en el golpe, y en cómic el golpe es muy complicado porque el lector siempre hace trampas. Cuando abre el cómic, el ojo hace una visión general de la doble página. Una vez que la ha hecho, pasa a la primera y hace una visión general de ella. Y entonces empieza con la primera viñeta y la lee. Es la gran libertad del cómic, pero para algunas cosas es un problema porque el lector es tramposo y sabe qué va a pasar después. Aun así, yo quería hacerlo. Y también quería situarla en el contexto del mundo del arte, donde impera esa ética de que en el arte todo está permitido.

Cuando estás empezando y no sabes por dónde tirar, sueles apoyarte en otra cosa. Yo cogí el Drácula de Bram Stoker y sustituí al vampiro por mi personaje. Dalí era perfecto porque era el inicio de la Guerra Civil, puedes entender el caos social y la falta de autoridad, y Dalí vivía en un pueblo aislado como Cadaqués, que podía recordar a Transilvania. Allí se codeaba con parisinos, un ambiente con drogas, vivía en una barraca de pescadores al lado del cementerio, y en el pueblo alucinaban con él. No le podían ni ver.

Me gusta sobre todo la primera época artística de Dalí, me parece muy interesante, pero creo que su gran aportación fue él como persona, el happening que llevaba a todos los sitios. Es de los primeros artistas que él mismo es la obra de arte. Artísticamente había mucha gente mejor que él, y para destacar creó su personaje, que era excéntrico pero muy inteligente y culto. Se le daba muy bien vender humo. Y dentro de eso es como lo que hablábamos antes de Francia, reescribe su historia para hacer su presente coherente con su pasado. Dice que sus primeros recuerdos son del feto, dentro del huevo... era muy inteligente y estaba siempre a la última de todo. Tocaba de oídas pero sabía de ciencia, de arte... Y si le oyes hablar francés o inglés da risa, pero se expresa. Era un showman, un tipo completo, e hizo una ficción de su pasado. Su hermana después contaba que Dalí había tenido una infancia normal, que nada de todo eso era cierto, pero él lo vendía. Posiblemente habrá parte de realidad, pero mucho menos de lo que dice. Dalí novela su pasado.

Todo eso es fruto de la educación que tenemos. Se habla de reconquista, pero ¿qué reconquista si eso fue su tierra durante siete siglos? No sé cómo se enseñará ahora en el colegio, pero antes existía esa mentalidad de que había que echar a los pobladores moros. Si lo analizas en términos históricos, lo que se hizo en Granada fue como un ghetto judío en la época nazi. Les prometieron que si les ganaban iban a respetar su religión y ellos se rindieron. Pero no. Crearon a continuación ghettos para ellos y llegó a haber una propuesta de ley que no se aprobó que contemplaba castrarles. Por eso los musulmanes idearon lo que cuento en mi cómic, la historia de los Plomos de Sacromonte, un hecho real. Los musulmanes enterraron al lado de una iglesia unas inscripciones sobre plomo que hablaban de la hermandad de los judíos, los musulmanes y los cristianos viejos, para que cuando la desenterrasen los cristianos vieran que eran hermanos, cambiaran de opinión y les trataran bien. No pasó. Los plomos se los llevó el Vaticano y dijo que eran falsos. El monte Sacromonte de Granada se llama así por esta historia.

Sí, los vagabundos ocuparon el lugar. En plena Edad Media, la Alhambra fue el lugar más sofisticado y adelantado de toda Europa y después pasó a ser el hogar de los vagabundos hasta el siglo XIX. A partir de que los viajeros franceses se pongan a hablar de su belleza es cuando se empieza a cuidar. Alejandro Dumas cuenta en el libro que te he dicho que el gobernador de Granada se había cargado unas puertas del palacio para hacer leña para un banquete. Y que no sé quién había quitado los azulejos de una zona para hacerse su casa. Me imagino que ocurriría igual en Roma o en El Cairo, una falta de respeto con el pasado total.

Nunca me contestaron. Al final de los tebeos aparecía una dirección y envié dibujos, copias de , alguna historia que había hecho... pero claro, eran de un niño. Yo pensaba que ya estaba al nivel de poder publicar. Pero al menos tenía la suerte de saber a qué me quería dedicar. Quería ser una mezcla de Ibáñez, Escobar o Vázquez con Walt Disney y Picasso. La pena es que soy del 69, una época en la que nunca te enfocaban para el mundo de las artes. Podía ser un hobby, pero no una profesión seria. No había información sobre qué tenía que hacer para dedicarme a eso.

Me imaginaba algo como en la película , donde podía llegar un dibujante de vida interesante y la compartía con los otros... Además en ese momento, antes de la ley de censura infantil que hubo a finales de los años cincuenta, era un terreno muy libre y se hacía un cómic social, que podía estar a la altura de lo que en cine podía estar haciendo Azcona con Berlanga, o en novela lo que hacía Cela. Pero luego me empecé a dar cuenta de que realmente no era así, que cada uno dibujaba en su casa. Y me pasa muchas veces que documentándome no encuentro el camino que me gustaría, pero puedo tomar otro. En este caso fue cuando los dibujantes se salieron de Bruguera para montar su propia revista, Tío Vivo.

Fue un momento histórico. . Hasta ese momento el cómic era costumbrista y a partir de ahí es simplemente de gag y humor. Si lo piensas, eso, junto con la censura que no permitía criticar a la familia o hablar del hambre, hace que aparezcan Terenci Moix trabajó un tiempo en la Editorial Bruguera y tiene un libro en el que cuenta toda aquella época y dice que hay un antes y un después de la creación de la revista Mortadelo y Filemón. Son unos personajes que ya no tienen ningún anclaje con la realidad. Podía estar situado en la España de esa época, pero de hecho siguen siendo las mismas historias que se cuentan ahora. Están fuera de lugar y fuera de tiempo, son gags y parodias, se ha perdido esa crítica social.

Sí, el padre creó la editorial y antes de la Guerra Civil se la quedan sus dos hijos, uno nacional y el otro republicano. Cuando acaba la guerra, el nacional ayuda al republicano y se ponen con la editorial. Eran los años cincuenta, un momento en el que no hay una reconciliación, pero sí un bajar la cabeza del vencedor. Y ahí aparece un personaje como Rafael González, que es muy interesante. Ha sido republicano, estuvo trabajando en La Vanguardia hasta el último momento, y después se convierte en un explotador de sus empleados.

Sí. Luego escribió unas memorias y pidió perdón a los dibujantes de Bruguera por los contratos abusivos que les hacía firmar. Pero le trato con bastante cariño, como a todos los personajes, porque me sabe mal por sus familias hacerles decir cosas que no estoy seguro que dijeran o ponerles a hacer cosas que no sé si eran ciertas.

De hecho, me comentaron que cuando murió sus hijos se negaban a ir a su entierro, perdió completamente el contacto con su familia y se quedó aislado. Pero eso es lo que hace interesante a un personaje, que tenga esos matices. Por ejemplo, para los dibujantes, Rafael González era un cabrón por cómo los trataba, los contratos que les hacía y el lápiz rojo que tenía con el que les cambiaba cosas. Pero por otro lado, cuando hablaba con la gente que estaba en la redacción, me decían que Rafael González era la típica persona muy tímida, que nunca te mira a los ojos cuando te habla, muy inseguro, con una timidez que lo margina, pero no tienen una mala imagen de él. De hecho él escribía aquella sección de "Diálogos para besugos".

A la hora de escribir la historia y buscar referentes, recurres a la cultura. Y mi cultura es friki. De modo que me inspiré en la Guerra de las Galaxias. Rafael González sería Darth Vader. Era periodista, le gustaba escribir, pero el franquismo, la familia y el medio a perderlo todo le hace convertirse en un personaje gris, u oscuro en este caso. Y Víctor Mora es Luke Skywalker, era comunista en la clandestinidad y dibujaba el Capitán Trueno. Le exigían que lo dejara para ser redactor. Por eso, en un momento dado, dibujé cuando Rafael González le dijo que se planteara lo que estaba haciendo, abandonar su vocación, si no quería terminar como él.

El movimiento hippie no cambió las cosas porque quizás le faltaban propuestas, era algo más cultural que político, pero con el tiempo te das cuenta de que Steve Jobs y muchos empresarios actuales beben del movimiento hippie. Creo que el 15M es parecido. Aparentemente parece que no cambió nada, pero yo creo que sí, que hubo un antes y un después. Aparte de que luego han salido grupos políticos de ahí, ha despertado el sentimiento de que hay que salir a la calle y pelear, hasta ese momento era no hacer nada hasta que tocara votar. Ahora parece que el pueblo puede tomar las riendas de la situación, existe el sentimiento de que tenemos la fuerza para cambiar las cosas.

Es una más de las que hay. Me parece muy interesante que un profesor universitario decida poner en práctica sus lecciones.
Las calles de arena empieza con una hipoteca, igual que Arrugas .
Es verdad, no me había fijado.

En esa época mucha gente se hipotecaba. Luego ves que en otros países, como Francia, mucha gente vive de alquiler. Pero en España lo normal era hipotecarse, que es como encadenarse a algo. Contratos de quince o veinte años, es un momento muy importante en la vida de muchas personas y simboliza mucho.
La historia es sobre un hombre que se pierde en la zona vieja de su propia ciudad y encuentra un mundo como el de Alicia en el país de las maravillas . Creo que esto te sucedió a ti, te perdiste en El Carmen aquí en Valencia.
Me pierdo fácilmente. Desde pequeño es algo que me crea mucha ansiedad. Andando, algo menos, pero conduciendo me pone de los nervios el estar perdido. Es uno de los motivos por los que ya no conduzco. Perderte en tu propia ciudad es algo lamentable, pero al mismo tiempo te gusta, descubres sitios en los que nunca habías estado. Además nunca llevo dinero, voy siempre con la tarjeta de crédito, y cuando me pasó empezó a preocuparme qué podía pasar si seguía perdido y se hacía de noche, si tendría que dormir en algún sitio de allí y no aceptarían tarjeta de crédito.
En ese mundo mágico en el que penetra el personaje hay una torre de Babel y todas las chicas se llaman Eva. ¿Te gusta la Biblia ?
Más que gustarme la me fascinaban sus ilustraciones. En mi generación no estaba obligado, pero era lo normal hacer la comunión aunque tu familia no fuera creyente. Las historias de la atraen porque están hechas para eso, para atraer a la gente, pero las ilustraciones, sean los grabados de Gustave Doré o la ilustración esa tan icónica de la construcción de la torre de Babel, son de las que te puedes perder en ellas. Por eso me gustan también los cómics, son imágenes en las que puedes desarrollar tu propia historia. Y esa ilustración de la construcción de la torre de Babel, donde puedes ver detalles como los carromatos subiendo, hace que te puedas imaginar mil historias. Y como en las clases de catecismo me aburría muchísimo, me parecía interesantísimo dedicarme a mirarla. De hecho, la torre de Babel está presente en muchas cosas que he hecho. Y para

Es triste que el pobre Berenguer tenga que salir con esa frase, pero así fue. Yo vivía con mis padres todavía y esto del porno lo hacía a ratos mientras trabajaba en publicidad y muy a escondidas. Un día cogí todos los dibujos y me fui a Barcelona a ver a Berenguer en La Cúpula. Llegué, me hicieron esperar en la sala, donde todo era muy hippie, me recibió Berenguer. Y yo me lo imaginaba de otra manera. Al ser el director de una revista porno pensaba que sería, yo qué sé, un tío con barbas y cadenas. Pero tenía la pinta que podía llevar mi padre. Eso me dio mucha vergüenza. Se puso a pasar las páginas, observando con unas gafas pequeñitas para ver de cerca cómo enculaban a una chica, poniendo atención en los detalles. Las dejó y me dijo: bien, creo que podemos publicarlas, pero tienes que hacer las pollas más venosas y las vaginas tienen que estar como húmedas. No me podía creer los consejos que me estaban dando. Ah, y también que las chicas miraran a cámara cuando hacían una felación.

Como te he dicho, yo me dedicaba a la publicidad. Y uno de mis mejores clientes era Famosa. Yo hacía todo lo relacionado con Pinypon. Hacía las cajas, si llevaban un cuento dentro también lo hacía. Esto me ocupaba medio año de mi vida. Y lo gracioso es que los dos me exigían lo mismo, que todo fuese volumétrico. En la casita de Pinypon hacías las tejas y tenían que tener su luz reflejada, sus sombras, como que lo pudieses tocar. Lo mismo que me exigía Berenguer en Kiss, que se pudieran tocar. ¡Compartían criterio!

Antes, con el trabajo de Famosa, igual curraba cuatro meses y ya tenía para vivir todo el año. Recuerdo que tenía que enviar el trabajo a Famosa y los cómics a Kiss en un cedé que le entregaba a un mensajero. Algunos días a las seis de la mañana estaba acojonado por si me confundía de disco y en Pinypon se encontraban con la enculada de Kiss.

El caso es que luego te das cuenta de que hacías cómics porque necesitabas un espacio de libertad que la publicidad no te daba. Pero el problema es que en el porno tampoco tenia libertad. De cinco páginas tres tenían que ser sexo explícito, igual podía contar algo al principio y al final, pero no me aportaba nada. Me di cuenta de que estaba haciendo lo mismo que con la publicidad.
Otro de tus primeros tebeos, Road Cartoons, en El Víbora, estaba muy influenciado por Tank Girl, no lo puedes negar.
Sí. Me parecía que estéticamente estaba muy bien. También hay influencia de un autor del underground norteamericano, Richard Corben, que era muy cinematográfico. Lo importante de es que nos lo pasábamos bien haciéndolo, pero hay que entenderlo como un ensayo. Yo venía de la ilustración, veía a los amigos que hacían cómics que no podían vivir de ello y te planteas cosas. Quería vivir del dibujo pero con el cómic no se podía, ¿qué hacer? Pues me metí en publicidad. Cerca de veinte años he vivido de ella. Y lo que me ocurrió es que tenía más medios que los dibujantes de cómics. La ilustración publicitaria en los ochenta y noventa era de las cosas mejor pagadas del mundo. Tuve ordenador desde muy pronto, mucho antes que los dibujantes de historietas. Trabajaba con PhotoShop, con 3D. Y al meterme en el cómic pensaba que cada viñeta debía ser una ilustración, pero luego me di cuenta de que es un error, aunque es una corriente dentro del cómic francés. Cuando intentas que cada viñeta sea un golpe visual va en contra de la narrativa.

Ya no tendría sentido reeditarlo. Entonces juntamos todo lo que nos gustaba en ese momento, las pelis de Peckinpah, Russ Meyer, Tarantino, Robert Rodríguez, los dibujos de la Warner, la novela el Mundo del Río. Y todo había que meterlo en una revista que odiaba la ciencia ficción, El Víbora era un cajón de sastre en el que cabía todo menos la ciencia ficción y se la colamos con el sexo y la violencia. No sé si se podría reeditar, ahora me sobran los desnudos gratuitos y no creo que fuese necesario que la chica estuviese tremenda para contar la historia.

Sí. Era otra mezcla de todo, también lo pasamos muy bien haciéndolo. Me vino genial trabajar con Juan Miguel Aguilera. Hacía novelas históricas, sabía documentarse y para mí todo esto fue como hacer un máster. Con Road Cartoons fue como si le encargaran una superproducción a un director novel, querías hacerlo todo a la vez y te desbordas. Con aprendí a llevar más el control.

No sé cómo hacen los periodistas de opinión que cada semana tienen que tener una columna. O los dibujantes que salen todos los días, como El Roto. A mí eso me estresa muchísimo. Cuando empecé con estas historias para el periódico Las Provincias, de aquí, de Valencia, me pasaba toda la semana jodido pensando que se me tenía que ocurrir una historia. Por esa época ilustré los artículos de David Trueba y me confesó que en cada entrega tenía la sensación de que se iba a descubrir que era un mal escritor. Sacarle partido a las cosas es oficio, pero tener una idea es un mundo.

Pues a eso voy. Al final como no tienes suficientes ideas bajas el listón del pudor. Se acerca la fecha de entrega y no tienes nada que contar y prefieres esto a no tener nada que enviar. Siempre intento que nunca se diga que el personaje soy yo, aunque al final acabas contando cosas que no deberías contar.

Ese es un amigo que es soltero y, como tal, siempre tiene anécdotas interesantes. Se había ligado a una tía en un garito, estaba tirándosela en el baño cogida en brazos. Estaba en plena faena cuando, de repente, le vencieron las manos por cansancio y la tía se cayó hacia atrás de forma que le quebró la polla. El nombre técnico es fractura de los cuerpos cavernosos. Es una hemorragia interna, de toda la sangre de la erección. Dicen que es una de las cosas más dolorosas del mundo. Es insoportable, se te hincha todo y hay que rajar para que salga toda la sangre. Son cosas que conforme te las cuentan se te va arrugando poco a poco.

¡Me volví una persona amorosa del todo!

De hecho, mi próximo trabajo es una historia de esa generación. Personas de origen humilde que prosperaron al igual que prosperaba la España de la democracia y que llegó a tener algo, pero tenían metida en la cabeza una austeridad absoluta. Mi padre, por ejemplo, nunca se gastaba el dinero con nada. No me llevó jamás a comer a ningún sitio. Y en mi casa jamás entró un obrero a hacer nada. Con mi padre ibas por la calle y de pronto te decía ¡espera! Y había que volver para atrás porque había visto un tubo o lo que fuera por ahí tirado que le servía para algo. Le preguntabas cuánto podía costar eso, que no lo cogiera, pero para él no era el precio, era el hecho de tenerlo gratis. Era otra mentalidad. Nosotros ya estamos dentro de la obsolescencia programada, mis padres en cambio tuvieron el mismo televisor no sé cuántos años; nosotros hemos crecido en la abundancia, pero a ver cómo llevamos lo que se nos viene encima ahora. Que hemos vivido el arriba y ahora estamos en el abajo. A ver cómo nos adaptamos. Yo soy negado para hacer cosas en mi casa.

En la publicidad si hay algo que no vende es la vejez. Hay un canon que es la juventud, la belleza y demás. Un anciano en ningún anuncio que no vaya dedicado a ancianos va a funcionar. Pero que te manden quitar a un anciano de un cartel da mucha rabia.

Fue todo una mera casualidad. Quería hacer la continuación de Alhambra y se me había ocurrido de lo de Arrugas. En aquella época estaba empezando a despuntar el tema de las novelas gráficas y en la editorial me cogieron Arrugas. En lugar de decidirse por lo que yo consideraba que era comercial fueron a por esto porque veían que era el futuro. Esto te da una idea de lo importante que es conocer el mercado. Francia, en aquel momento, ya estaba lista para que llegase un cómic así. En cambio, si la hubiera dibujado cinco años antes habría pasado desapercibido. Es lo que le pasó a Gallardo con , que me parece cojonudo, pero...

Me pilló que los medios de comunicación empezaban a hablar de cómic y como y eran de temática social pues ya estaba todavía más justificado darle bombo Además, también nos ayudó que, antes, los tebeos solo los podías comprar en tiendas especializadas, pero entonces empezaron a aparecer en las librerías. Llegó a un tipo de público que jamás se había interesado por el cómic.

Al final, he terminado hablando de como de un grupo de los ochenta al que veinte años después le siguen pidiendo que toque la misma canción. Pero de algún modo sigo viviendo de , porque sigue dando pie a que me publiquen otras cosas. Hay quien piensa que la novela gráfica es solo una etiqueta, pero el cómic convencional se ha estancado, como pueden ser los superhéroes o el manga, que cada vez venden menos, y la novela gráfica está captando nuevo público en todos los países aunque, encima, trate temas locales. En Alemania no hay mucha cultura cómic y la novela gráfica funciona, a los autores nos llevan a la Feria del Libro de Frankfurt. El caso es que en ese resurgir de un nuevo cómic con nuevos públicos, encajó muy bien. Así que seguiré estirando el chicle.

Sigo viviendo de algo que hice hace quince años. s vendió en España cerca de sesenta mil ejemplares. s ya va por treinta mil desde noviembre de 2013. Aunque, como digo, siempre necesitas que haya algo que siga tirando del comprador, en el caso de fue la película.

Fotografía: Vicent Bosch

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Paco Roca: "Los españoles que liberaron París te reconfortan con lo que eres, si es que ser español significa algo"

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En un país tan necesitado de símbolos comunes aceptados por todos es una pena que la figura de los españoles que derrotaron al nazismo en la II Guerra Mundial no haya tenido más predicamento. Sigue siendo un tema tabú.