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Il Bacio

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La nave negriera è un opera di William Turner del 1840. Sotto un cielo al tramonto carico di nubi, il mare in tempesta è solcato da onde tumultuose, mentre sullo sfondo una nave si allontana. L'atmosfera è drammatica e la natura ci appare incontenibile è grandiosa. In primo piano vediamo corpi che galleggiano e pesci che li mangiano. L'opera, infatti, rappresenta un terribile fatto di cronaca: il comandante di una nave che trasportava schiavi africani gettò in mare, vivi e incatenati, 132 uomini perché le provviste a disposizione erano poche. Nel mare tempestoso Turner raffigura i resti degli schiavi che galleggiano, mentre la nave si allontana.

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vedi sul tuo libro vol B2 da pag 24 a pag 39 e utilizza i tuoi appunti

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vedi sul tuo libro vol B2 da pag 24 a pag 39 e utilizza i tuoi appunti

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La tempesta
oppure
La nave negriera

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Turner
rapporto tra uomo e natura
una natura immensa affacinante e misteriosa

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Viandante sul mare di nebbia è un'opera di Caspar David Friedrich del 1818. Mostra un uomo, vestito di scuro con in mano un bastone da passeggio, che è appena aggiunto sulla cima di una vetta montuosa e contempla il paesaggio davanti ai suoi occhi. Il pittore ritrae il viaggiatore di spalle. I suoi capelli sono mossi dal vento e lui è immerso nella visione dello spettacolo della natura. L'uomo è completamente solo, piccolo e fragile di fronte alla creazione divina. Le montagne sono vaste e misteriose. Lo scenario è offuscato da una fitta nebbia che assomiglia all'acqua di un mare tempestoso è che si dirada procedendo verso l'orizzonte.

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Viandante sul mare di nebbia

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La scena rievoca le fucilazioni avvenute alle porte di Madrid il 3 maggio 1808. Napoleone aveva occupato La Spagna è Incoronato re Giuseppe Bonaparte, suo fratello. La popolazione spagnola insorse contro i francesi, che giustizia Rono molti civili per reprimere la sommossa. Goya raffigura il momento del massacro: gli spagnoli che vediamo salire sulla collina. Essi vengono giustiziati in gruppi dai soldati francesi, mentre un frate prega insieme ai condannati e dà loro l'estrema unzione. Alcuni corpi dei patrioti già colpiti sono a terra, immersi nel sangue. In quest'opera Goya dichiara il suo patriottismo e denuncia la violenza della guerra.

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Fucilazione del 3 maggio 1808

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Goya
Lotta per la libertà dalla invasione Napoleonica

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Friedrich
rapporto tra uomo e natura
una natura immensa affacinante e misteriosa

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Il bacio, dipinto nel 1859, è l'opera più conosciuta di Francesco Hayez. Due giovani si stanno baciando in un ambiente spoglio. Non vediamo il volto dell'uomo, coperto da un cappello con una piuma e scorgiamo appena il viso della donna. La scena è ambientata nel Medioevo. I due giovani indossano abiti di quel periodo storico: un pesante mantello è un abito di raso cangiante. L'opera celebra il sentimento dell'amore e intende esaltare il Risorgimento italiano. Il giovane, infatti, simboleggia una patriota che saluta l'amante prima di partire volontario e affrontare la guerra contro gli austriaci.

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Hayez
Lotta per indipendenza e unità nazionale insieme a Giuseppe Verdi e a Alessandro Manzoni)

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La libertà che guida il popolo è un opera di Eugène Delacroix del 1830. La tela dipinto durante i moti di luglio, quando i francesi abbatterono il regime assolutista di Carlo X di Borbone. L'artista non prese parte alle sommosse ma l'uomo con un cilindro in testa, giacca nera e un fucile in mano è forse un suo ritratto. Questa presenza indica la partecipazione ideale di Delacroix ai fatti. I Parigini sono guidati da una giovane popolana, che tiene un fucile nella mano sinistra è una bandiera francese sventolante nella destra. La donna, in parte nuda, al pari di una divinità antica, è il simbolo della Francia e rappresenta la libertà.

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La Libertà che guida il popolo

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La zattera della Medusa

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Gerricault
Delacroix

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Artisti che affrontano temi che trattano il rapporto uomo natura, uomo e mistero/incubo

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Artisti che affrontano temi che trattano il rapporto uomo natura, uomo e mistero/incubo

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I SENTIMENTI INDIVIDUALI, RELIGIOSI E UMANI, IL SENSO DEL SUBLIME E

IL RAPPORTO PERSONALE CON L'IMMENSITA' E IL MISTERO DELLA NATURA

IL RAPPORTO CON UNA NATURA  POTENTE E DISTRUTTIVA VERSO L'UOMO

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Artisti che affrontano temi storici, sociali, patriottici

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Artisti che affrontano temi storici, sociali, patriottici

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LA LOTTA PER UNA UNITA' NAZIONALE

LOTTA PER  LA LIBERTA'  E L'INDIPENDENZA

LOTTA PER I DIRITTI  E L'UGUALIANZA PER TUTTI

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movimento artistico ma.....

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in arte, come in tutte le altre forme di conoscenza, gli artisti romantici affrontano quindi nelle loro opere argomenti diversi a seconda dello stato a cui appartengono

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ma anche letterario musicale e filosofico che investe l'Europa tra la fine del 1700 e tutta la prima metà del 1800.
Il romanticismo nasce in risposta alla delusione diffusa per la sconfitta degli ideali alla base dell'Illuminismo: fiducia nella ragione, lotta per l 'uguaglianza, la libertà e la fratellanza.
La Francia in particolare era passata in pochi anni attraverso eventi sconvolgenti che non lasciano lasciare il segno nella società (in particolare gli uomini di cultura e la borghesia) di tutta l'Europa: dalla caduta della monarchia assoluta del Re uomo dall'epoca del terrore alle Campagne di Napoleone,
Tutta l'Europa risente così di questi tentativi di imporre uguaglianza di diritti e libertà fra gli uomini e quindi assistono con grande delusione alla loro sconfitta
E 'in questo contesto che nasce il ROMANTICISMO che contrappone quindi all'ideale della ragione

I SENTIMENTI INDIVIDUALI, RELIGIOSI E UMANI, IL SENSO DEL SUBLIME E

IL RAPPORTO PERSONALE CON L'IMMENSITA E IL MISTERO DELLA NATURA

ma anche

IL LOTTA PER UNA UNITA' NAZIONALE

ALLA LIBERTA'  E ALL'INDIPENDENZA

AI DIRITTI  ALL'UGUALIANZA

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La zattera della medusa fu dipinta da Théodore Géricault nel 1818, due anni dopo il naufragio della nave Medusa, avvenuto nel 1816. L'opera mostra la zattera dove si ammassa un gruppo di uomini nel tentativo di salvarsi. Qualcuno è ormai morto o in fin di vita, altri avvistano una nave dall'orizzonte e agitano le camicie per segnalare la loro presenza. La tragedia è rappresentata con colori bruni e un crudo realismo, che coinvolge emotivamente lo spettatore. Il quadro ha un significato politico. La Zattera, infatti, rappresenta la Francia che, dopo il fallimento degli ideali rivoluzionari, era un Paese alla deriva.