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Escultura e arquitetura desempenham papéis preponderantes na rica herança artística da Grécia Antiga. Essa civilização compartilha uma afinidade mitológica com os egípcios, especialmente em sua relação próxima com os deuses.

A tradição grega é marcada por uma profusão de mitos, transmitidos principalmente oralmente, resultando em várias versões de uma mesma narrativa. Os deuses, embora imortais, frequentemente interagem com seres humanos mortais, buscando perpetuar a imortalidade.

Os romanos apropriaram-se da religião grega, mantendo as mesmas figuras divinas sob diferentes nomes. A arte grega, notável por seu estilo idealista, busca atingir a perfeição estética. Os deuses são humanizados, e a representação artística é guiada por leis matemáticas que harmonizam perfeitamente com a ambição de capturar a essência do exterior. Valores filosóficos, éticos e políticos são elevados na arte grega.

Os três períodos distintos da arte grega são:

- Arcaico: Caracterizado por formas simples, figuras de tamanho natural e relativo engessamento, com poucos detalhes. Utilização extensiva de cerâmica, representando pessoas nuas, enquanto as mulheres geralmente usavam roupas.

- Clássico: Notável pelo dinamismo, equilíbrio na composição, idealização do corpo e conhecimento aprofundado de anatomia. A busca pela perfeição visual do corpo é evidente, com poses meticulosamente concebidas.

- Helenístico: Destaca-se pela expressividade emocional, maior dramaticidade nos rostos, ênfase em expressões faciais e encenação narrativa. Exibe mais movimento e vida.

Quanto à arquitetura, os gregos desenvolveram três estilos principais: dórico, jônico e coríntio.

O teatro, importante expressão cultural, inclui gêneros como comédia e tragédia. Os espectadores, situados distantes do palco, utilizavam máscaras para facilitar a expressão de suas emoções.

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A arte românica, surgida no século XI, está intrinsecamente ligada ao contexto do Império Romano e teve uma influência predominante na construção de igrejas católicas. Este estilo também deixou sua marca em castelos, mosteiros e possivelmente influenciou esculturas e artes decorativas. Desenvolvida em um período de recuperação pós-ataques bárbaros, a arte românica foi a primeira a apresentar características disseminadas por várias regiões.

Arquitetura

A arte românica tem uma forte associação com a Igreja Católica, e sua arquitetura se destaca por edifícios robustos, caracterizados por paredes espessas, abóbadas de berço e arcos semicirculares. Nesse período, as construções aumentaram significativamente, levando à escassez de matéria-prima. A pedra tornou-se uma matéria-prima essencial para essas construções.

Iluminação

As iluminuras na arte românica referem-se a decorações de manuscritos, frequentemente abordando temas religiosos, caracterizadas por cores vibrantes, detalhes minuciosos e caligrafia ornamentada. Desempenhando um papel crucial na expressão da espiritualidade, as iluminuras também contribuíram para a preservação de textos religiosos e culturais durante a Idade Média.

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A arte gótica surgiu durante a Baixa Idade Média no século XII, perdurando até o Renascimento, sendo conhecida como a arte das catedrais realizada nas cidades. Em reação ao estilo românico, buscou rivalizar com mosteiros e basílicas construídos no campo.

Catedrais

As catedrais da época apresentavam um design com pontas alongadas e uma estrutura imponente, expressando a grandeza e magnitude da igreja naquele período.

Vitrais

Os vitrais eram fundamentais, servindo como meio de ensino sobre os ensinamentos e histórias da Bíblia, especialmente porque muitos fiéis eram analfabetos naquela época.

Rosácea

A rosácea, um ornamento em destaque nas catedrais góticas, transmitia, por meio da luz e da cor, a conexão espiritual durante esse período artístico.

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Período Pré Dinastia:

A casa do profeta, localizada em Medina, é uma das principais referências deste período; era o primeiro local onde os muçulmanos se reuniam para rezar e era vista como um local místico.

Período Omíada:

A principal referência foi an arte bizantina e sassândia, que teve um impacto em têxteis, metalurgia e representações de animais, entre outras figuras.

A casa do profeta teve um impacto na arquitetura da época anterior.

Período Abássida:

Muitas mesquitas e minaretes usam o estilo chanfrado, que dá an impressão de verticalidade e é uma característica icônica da arquitetura islâmica.

Arabescos:

É comum que a caligrafia seja elaborada em forma de arabesco com letra entretelada.

Os arabescos incluem elementos geométricos, como formas orgânicas e florais em padrões complexos e belos, e servem como detalhes ornamentais em luminárias e iluminação.

Período Mongol:

A síntese de tradições culturais indianas, asiáticas e persas foi promovida. A geração seguinte é influenciada por um estulo de pintura ongol. A arte das cortes regionais voltou a brilhar no final da era Mongol, com arquitetura notável em Jaipor e Delhi.

Período Otomano:

Os livros e an arquitetura otomana eram tradicionais. Ainda escreveram textos ilustrados ou luminuras.

Arte Islã Contemporânea:

A expressão artística diversificada que surgiu no século XX e continua a crescer. Uma das artes mais significativas e importantes do mundo.

Uma mistura de modernidade e tradição. Geometria islâmica, caligrafia árabe, etc.

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A China é detentora de uma rica tradição que se estende ao longo da história, sendo marcada por diversas dinastias que deixaram uma profunda influência no desenvolvimento cultural do país.

Durante a Dinastia Tang, considerada a "Idade de Ouro", a estabilidade econômica prevaleceu como um traço distintivo. A sociedade floresceu nesse período, experimentando uma notável prosperidade.

Na era da Dinastia Song, a arte chinesa atingiu seu apogeu, destacando-se por pinturas que representaram uma verdadeira revolução artística. A nobreza, incluindo o filho do imperador, desempenhou um papel significativo como patrona das artes, promovendo ativamente a pintura chinesa.

A Dinastia Yuan, por outro lado, foi caracterizada pela escassez de incentivo às artes, decorrente da invasão mongol. Muitos artistas, diante dessa situação, optaram por se afastar da Academia de Arte Imperial.

No período da Dinastia Ming, a exportação de porcelana branca e azul prosperou, com influências marcantes da arte islâmica e persa. Esta fase testemunhou um estímulo considerável à expressão artística.

Ai Weiwei, um renomado artista contemporâneo, emergiu como uma figura de destaque ao denunciar violações aos direitos humanos e corrupção na China. Sua contribuição foi fundamental para a formação do East Village de Pequim, uma comunidade artística vibrante.

A porcelana, elemento fundamental na arte chinesa tanto no presente quanto no passado, começou a ganhar destaque já na Dinastia Tang. Sua presença foi proeminente no design de interiores e em diversas decorações internas, consolidando-se como uma expressão artística distintiva.

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Vibrantemente colorida e altamente abstrata, essa forma artística se destaca pela sutileza nos traços, explorando paisagens naturais. Influenciada pela arte chinesa e pelo budismo, essa expressão artística reflete uma estética única.

Cinema Japonês

Emergindo como uma das formas artísticas mais proeminentes no século atual, o cinema japonês encontra inspiração no teatro kabuki. Notável pelo katsudô benshi, especialistas que elucidavam e narravam diálogos de personagens e descreviam cenas, essa forma cinematográfica cativa pela sua abordagem única.

Origami

Baseado na técnica de dobrar papel sem cortes ou enrolamentos, o origami alcançou reconhecimento global. Essa prática artística, conhecida mundialmente, destaca-se pela sua habilidade de transformar folhas de papel em intrincadas e belas formas tridimensionais.

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Expressão artística abundante e variada, empregada em rituais, cerimônias e outros eventos. Os elementos vegetais, animais e selvagens compõem os principais aspectos dessa forma de arte.

Atributos

Representações de seres humanos são constantes, sempre ilustrando a vida tribal.

Pluralidade Cultural

Manifesta-se na diversidade de estilos artísticos, simbolismos e abordagens técnicas.

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Intrinsecamente ligada a rituais, o modo de vida indígena e a expressão de identidade, a arte indígena é profundamente influenciada pela natureza e pelos recursos disponíveis. Muitas comunidades dependem da venda de artesanato como meio de subsistência.

Arte em Palha

Habilmente trabalhada, a arte em palha abrange a confecção de objetos, roupas e acessórios, frequentemente destinados a propósitos religiosos. A meticulosidade desse artesanato reflete a conexão profunda entre a comunidade e a natureza.

Cerâmica

A cerâmica entre os povos indígenas é diversificada e varia significativamente entre as diferentes comunidades. Frequentemente utilizada para armazenamento, cada peça é única, refletindo a riqueza da herança cultural.

Pintura Corporal

Utilizando pigmentos naturais extraídos de substâncias como urucum e jenipapo, a pintura corporal é uma forma expressiva de arte. As pinturas são inspiradas na cultura e tradição, transmitindo narrativas e símbolos importantes para a comunidade.

Artesanato

O artesanato indígena não é apenas uma forma de adorno vendida, mas mantém uma profunda carga espiritual. Cada peça, além de sua função estética, carrega significados que remetem à proteção e à tradição cultural.

Instrumentos Musicais

Os instrumentos musicais indígenas são confeccionados a partir de materiais orgânicos e variam conforme a cultura e a comunidade. Cada instrumento possui um propósito específico em cerimônias e eventos culturais, contribuindo para a riqueza sonora das tradições indígenas.

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Grande parte da produção arquitetônica e artística no Antigo Egito estava intrinsicamente ligada à crença na imortalidade e à preparação para a vida após a morte. A pintura, escultura e arquitetura desempenhavam papéis fundamentais como expressões de devoção aos deuses e como representações simbólicas da transição para o além.

Rituais

Os egípcios acreditavam na continuidade do uso do corpo mesmo após a morte, justificando assim a prática da mumificação. Embora hoje essa técnica não seja mais empregada para criar múmias, é utilizada para o transporte e preservação temporária de corpos.

Templos

Os templos egípcios eram construções dedicadas ao culto oficial dos deuses e à celebração dos faraós. Vistos como as moradias divinas ou reais, apenas faraós e sacerdotes tinham acesso a esses locais. Os egípcios realizavam rituais nos templos, como oferendas aos deuses, recriação de mitos por meio de festivais e afastamento das forças do caos.

Hieróglifos

Antes de 3000 a.C., ao mesmo tempo em que os escribas desenvolviam a escrita hieroglífica, os artistas estabeleciam convenções para representar figuras e objetos em esculturas, pinturas e relevos. A necessidade da escrita surgiu com o advento das primeiras cidades, o aumento do comércio e a organização da vida em sociedade. Hieróglifos tornaram-se essenciais para registrar eventos, mitos e informações relevantes para a sociedade egípcia.

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Civilização Inca

Os Incas alcançaram seu auge nos séculos XV e XVI, ao estabelecerem o Império Inca por volta de 1438, culminando em sua queda durante a conquista espanhola em 1533. Eles floresceram predominantemente nos Andes, uma região montanhosa com topografia complexa de montanhas, planaltos, vales férteis e desertos costeiros. Os Incas eram reconhecidos por um governo altamente centralizado, engenharia avançada, práticas agrícolas em terraços e adoração ao deus Sol, Inti. A arquitetura inca atingiu alta qualidade técnica e estética, utilizando principalmente adobe e pedra na construção de várias estruturas.

Civilização Asteca

Os astecas prosperaram entre os séculos XIV e XVI, formando uma sociedade organizada com uma monarquia teocrática e forte influência religiosa. Eles habitavam o Vale do México, uma região montanhosa com vulcões, e construíram sua capital, Tenochtitlán, em uma ilha no Lago Texcoco, conectada à terra firme por pontes. A civilização asteca atingiu seu ápice no período pós-clássico, entre os séculos XIV e XVI, passando por três períodos: Pré-Clássico, Clássico e Pós-Clássico, até a conquista espanhola em 1519. A arquitetura e as obras astecas eram notáveis pela construção detalhada de templos e palácios, mantidas através do trabalho dedicado de arquitetos e artesãos.

Civilização Maia

Os maias foram uma antiga civilização na Mesoamérica, prosperando entre os séculos VI e IX, com notáveis cidades-estado, escrita, agricultura e religião. Eles desenvolveram um sistema de escrita complexo, utilizando hieróglifos em suas obras de arte para comunicar mensagens e registrar informações. A arte maia fazia uso de cores vibrantes, como vermelho, azul, verde, amarelo e branco, frequentemente obtidas de pigmentos naturais, contribuindo para sua aparência vibrante. A arquitetura maia é reconhecida por suas pirâmides, templos, palácios e quadras de jogo de bola, frequentemente construídos em pedra e adornados com esculturas intricadas. Essas estruturas serviam a propósitos religiosos, políticos e sociais, com elementos astronômicos incorporados, demonstrando uma precisão matemática e uma influência religiosa notáveis.