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時間:1800~1850(19世紀初中期)

起源:十九世紀上半葉，法國經過大革命的歷程，拿破崙帝國逐漸殞落。法國政治、經濟的不穩定，再加上人權思想深植人心，著重個人情感成為新的時代風尚。新古典主義所崇尚對美的客觀摹寫，已不符合時代精神，其領導地位逐漸發生動搖。取而代之的是強調主觀情感，追求個性的浪漫主義。浪漫主義因法國大革命而出現反動，除了在法國出現，也同時風行其他歐洲國家，與新古典主義並行發展。

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時間：14世紀～16世紀中葉

時代背景：大部分觀點認為文藝復興起源於十五世紀的義大利，代表中世紀以前的古代文化連接，確立了科學是人類根本動力的思想，注重自然知識，以及強調人類價值的思想，因而產生了繪畫、雕刻、建築、音樂和文學等各方面的創新運動。

特色：注重和諧、勻稱與調和，傾向寫實主義。 此時期因為開始使用油畫原料，用明暗對比法和透視法作畫，作品呈現活潑、真實與立體感。 不再侷限於嚴肅的宗教主題，舉凡人物、風景、異教故事等，都是取材對象； 15 世紀開始，藝術作品的主題逐漸朝向世俗化。

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位於佛羅倫斯的著名地標—聖母百花大教堂

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義大利佛羅倫斯成為早起文藝復興發源地之因

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義大利佛羅倫斯成為早起文藝復興發源地之因

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1. 義大利北部的某些城邦憑藉著海運優勢，商業興起，並發展成當時歐洲最富裕的地區，發展水平蒸蒸日上。

2. 希臘半島上東羅馬帝國的文獻與阿拉伯文化其他著作藉著地中海地區的貿易路線東西交流，並將精華匯積於佛羅倫斯，促成文藝復興。

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創作特色：描繪對宗教和知識的嚮往及女性的清秀、溫柔、端莊，使用達文西的精準構圖法，內容廣泛，涉獵各種宗教性的神話、古今的學者以及藝術

代表作品：雅典學院

作品特色：在構圖造形，繪畫表現以及建築裝飾方面皆能達到和諧統一的境界。

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「巴洛克」的原意&風格特色

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「巴洛克」的原意&風格特色

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「巴洛克」一詞在西班牙語的原意為「不規則的珍珠」，後來18世紀的人們賦予其「絢爛豪華」的意思，用來描述十七世紀盛行的藝術流派。

巴洛克式作品的特色在於強調陰影對比、善用留白，多用幾何裝飾。上承文藝復興特色，在注重對稱統一的同時更強調了豪華性。

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中世紀藝術

地點:主要在歐洲地區

時間:從476年西羅馬帝國的滅亡到16世紀義大利的文藝復興

時代背景:此前，羅馬皇帝狄奧多西宣布基督教為國教，自此歐洲人的信仰逐漸轉為基督教，開啟其在歐洲極高大的權力地位。

特色:當時的藝術表現主要在各種教堂，因為教堂是當時人們的信仰場所，各種教堂內的繪畫、雕塑等也大都取自聖經的故事。巨大的壁畫、裝飾也讓信徒能激發對神的信仰之情，自發對神的崇拜。

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時間

巴洛克藝術在17世紀於歐洲興起，其時間跨度大約從1600年到1750年，流行於歐洲的義大利、西班牙、法國、德國、奧地利等地。

背景

巴洛克藝術發展時值歐洲宗教改革和反宗教改革時期，教會為了對抗宗教改革，宣揚天主教的正統性，因此大力推廣巴洛克藝術。此外也與當時的君主專制密切相關。（君主們利用巴洛克藝術來彰顯自己的權威和地位）

巴洛克藝術的特色

強調動態感：巴洛克藝術作品充滿了運動的激情，慣於使用曲線、斜線等元素來營造動態的效果。

強調戲劇性：巴洛克藝術作品具有強烈的戲劇效果，喜歡使用誇張、對比等手法來吸引觀眾視線。

強調豪華性：巴洛克藝術作品往往有著華麗、奢侈的風格，常常使用金色、寶石等元素來營造富麗堂皇的效果。

與藝術的連結

在藝術領域方面，巴洛克時期是貴族掌權的時代，富麗堂皇的宮廷裡奢華的排場是新的文化以及藝術的發展中心，這在藝術史上是一個重要的轉折點，他打破了文藝復興藝術的靜態與平衡的格局，開啟了藝術發展的新道路。

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時代：起源於公元前200年地點

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時代：起源於公元前200年

地點：主要分佈於希臘及伊特魯里亞地區

時代背景：從公元前300年開始，當羅馬人開始與蓬勃發展的意大利南部城市和地中海東部的希臘城市接觸時，他們受到希臘藝術 -稱為希臘化的過程。 不久，許多希臘藝術品被當作戰利品帶到了羅馬，許多希臘藝術家也跟隨著羅馬的贊助而從事自己的事業。

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時間：約3500~539.B.C

地點：兩河流域(幼發拉底河、底格里斯河之間)

時代背景：政權更替快速，戰亂頻繁

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美索不達米亞藝術-蘇美人雕刻

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美索不達米亞藝術-蘇美人雕刻

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特色：凝視前方的大眼，眼睛鑲有寶石，並用瀝青黏在眼窩中，規則紋理的大鬍子

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美索不達米亞藝術-亞述雕塑

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美索不達米亞藝術-亞述雕塑

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拉瑪蘇(Lamassu)又稱有翼人頭公牛，亞述主神之一，通常成對出現在城門或宮殿門作為美索不達米亞守護雕塑。正面立姿，側面則是行走狀態。

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拜占庭式的教堂主要在拜占庭帝國時期的建築形式。雖仍以描述基督教的神蹟、故事為主，但其不只繼承了部分基督教的藝術形式，亦融合部分如波斯、兩河等文化。其影響不只影響伊斯蘭建築，也藉由東正教的傳播影響至東歐地區。

拜占庭式教堂的一大特色便是「帆拱」，以拱頂尖形成一個三角形，在其上方形成一圓頂。在聖索菲亞大教堂中，帆拱的運用使其能有更好的採光。教堂內部，亦有大面積的壁畫，但風格以東方為主。教堂柱子的柱頭則呈倒方錐形，刻上植物、動物等圖案。

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這座教堂是位於土耳其的聖索菲亞教堂。可見整座教堂有大部分是由圓形構成的，其中最顯著的便是中間的圓形穹頂。

在穹頂上更裝設了40座窗戶，使陽光可以照入室內，為教堂增添色彩。

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美索不達米亞-蘇美的圓筒印章

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美索不達米亞-蘇美的圓筒印章

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上方刻有楔形文字，內容主要書寫身分象徵

保佑意涵的神祉圖像

圓筒印章的用途：身分證明、商業交易簽約，類似於現今的印鑑證明、身分證等。

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古代埃及藝術是尼羅河流域文明在公元前5000

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古代埃及藝術是尼羅河流域文明在公元前5000年至公元300年之間產生的繪畫，雕塑和建築。

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《荷拉斯兄弟之宣誓》（The Oath of the Horatii），一七八四年，大衛，油彩、畫布，330 x 425 公分 羅浮宮博物館，巴黎，法國。

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【時間】18世紀中葉到19世紀

【地區】興起於18世紀的羅馬，以義大利、德國、英國和美國的最為興盛

【起源】在十八世紀中葉興起於羅馬，風潮所至涵蓋繪畫、雕刻、建築、文學、戲劇和音樂等不同領域，甚至連陶器、傢俱、紡織品等工藝，都受到影響。究其成因則有天時、地利環境和人文制度等條件，如龐貝等古城出土引發的「仿古」熱潮、美學家溫克爾曼等對古典精神的推崇，在學院制度中對專業嚴格訓練的堅持和傳承，以及後來拿破侖的大力倡導等等，都是促使新古典主義高度發展的重大因素。

【特色】

#以美的理念再現自然

#理想化、完美化

#崇尚理性及共性

#希臘羅馬英雄事蹟

#當代生活

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圖2《荷拉斯兄弟之宣誓》（The Oath of the Horatii），一七八四年，大衛，油彩、畫布，330 x 425 公分 羅浮宮博物館，巴黎，法國。_0

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1475年3月6日—1564年2月18

創作特色：風格剛勁有力，洋溢著英雄主義精神，以人物「健美」著稱，即使女性的身體也描畫的肌肉健壯。

代表作品：最後的審判（左上）、大衛像（右上）、創世紀（下）

作品特色：層次豐富，立體感很強，光影變化劇烈，雕刻和繪畫風格一致

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興建者：法國國王路易十四
時間：主要建於17世紀中期
建築師：雅克·安特瓦內·加布里埃爾和他的兒子讓·巴普蒂斯特·馬丹
興建原因：向歐洲宣示法國的威望、集中王權、以及提供一個奢華的宮廷供國王展現絕對統治的象徵。

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原始意義：濕壁畫是從意大利文Fresco而來，意旨「新鮮的」、「新的」，因為它要求將顏料塗在剛抹好的濕灰泥牆壁上，故而得名。

優點：濕壁畫有不易剝落、不易龜裂、色彩鮮明而保持長久的優點，更有肌理的細膩、色彩層次豐富透明的特點，適於描繪光澤煥發、色調輝煌的場景。

缺點：細灰泥層一天就會乾，所以每次只能施塗一天之內能夠畫完的面積。乾得很快，繪圖者動作必須很快。

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浴女 The Bather。作者：安格爾 Jean Auguste Dominique Ingres。年份：1808。原作尺寸：34 x 22.8 cm。原作材質：水彩．紙 Watercolour on paper

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為什麼新古典藝術會流行？

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為什麼新古典藝術會流行？

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18世紀下半葉法國大革命席捲歐洲，打破了千百年來的傳統權威觀念，使思想得到解放，科學技術的發展使得社會進步，一個創新的新時代來臨了。在這個時代下，人們開始關心過去被忽略的「藝術風格」問題，形成流派紛呈的藝術新局面。過去藝術描繪題材侷限於宗教、神話或是風俗及肖像，新時代的藝術家開始把任何有興趣的事物做為創作題材，因此創作的題材及內容範圍大大拓展。

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《布魯特斯的誓言》（The Oath of Brutus），1763-64年，漢彌頓，油彩、畫布，213 x 264公分，耶魯英國藝術中心，紐黑文（Yale Center for British Art, New Haven）康州(Connecticut)，美國。

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新古典主義時期以羅馬為背景描繪表現古人精神的題材也風行起來，人們不僅是欣賞及學習文藝復興時期藝術，進而試圖直接學習希臘、羅馬的古典風格。多以古代神話、傳說，或表現歷史和現實的重要事件為主，借古代英雄的事跡表達勇敢、光輝等高尚品德和歷史的大場面。

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創作特色：仔細描繪頭部及即興而作身體，他非常重視人物的內心情感，非常擅長於用顏色來表達人物的內心和刻畫人物的形象。

代表作品：蒙娜麗莎

作品特色：使用了暈塗手法以及展現生命氣息，同時他也去掉礙眼的輪廓線.讓人物柔和的浮現出來。

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新古典主義畫中的男性穿著特色

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新古典主義畫中的男性穿著特色

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#捨棄洛可可時期的奢華誇飾

#追求自然簡樸

#不再戴假髮和穿高跟鞋

#高禮帽和長筒靴

#外套和背心的長度縮短

#繫上領巾

#流行穿長褲

#現代西裝的原型

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拿破崙的皇后約瑟芬穿著長袍的畫像，安德烈．阿比亞尼繪。（公有領域）

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新古典主義畫中的女性穿著特色

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新古典主義畫中的女性穿著特色

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#自然平實的思想

#不穿馬甲、裙撐架、束腹

#泡泡短袖

#合身高腰的長袍

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巴洛克舉例2:林布蘭《夜巡》

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巴洛克舉例2:林布蘭《夜巡》

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【繪畫特色】

1. 光影效果：運用光影效果營造出強烈對比，使畫面更具戲劇性。

2. 寫實主義：以細緻的筆觸描繪人物和場景，善於捕捉人物的表情和情感。

3. 題材選擇：他的作品題材廣泛，包括肖像、歷史場景、宗教主題等。

4. 技術獨創性：採用厚重的筆觸和混合色彩的方式，形成個人風格。

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時間：1720-1760

地點：起源於法國，並迅速傳播到歐洲其他國家，如德國、奧地利、義大利、西班牙等。

時代背景：

啟蒙運動的興起

路易十五的奢侈浪費

貴族階級的享樂主義

特色：輕快、優雅、精緻。

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時間：西元前15世紀到1世紀地

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時間：西元前15世紀到1世紀

地點：古希臘及附近地區

時代背景：在經歷民族興亡的過程中逐步建立獨特的風格，尤其透過不斷完善人體雕塑來傳達精神之美，同時納入神話主題，在刻畫英雄或神祇的塑像上設定美學標準

藝術特色：重視寫實，古希臘神話中的人神共性使得古希臘藝術對人體的塑造充滿了興趣

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1. 暈塗法：也就是將透明的油彩層層塗上，使底層色彩的明暗界線逐漸模糊，同時他也去掉礙眼的輪廓線，讓人物柔和的浮現出來。

2. 大氣透視法：亦稱「空氣遠近法」，由於空氣具有密度，使物體離我們愈遠時，其輪廓也就愈模糊，色澤就愈趨於暗淡而帶藍色。在蒙娜麗莎身後的溪谷和山巒中，有正在蒸發的濕潤空氣，好似輕煙，隱隱籠罩著若隱若現而蒼茫的大地，而蒙娜麗莎和風景之間產生的立體感及其位置所具有真實的空間深度，在達文西細膩地掌握下，大自然似乎更具有神秘的力量。

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藝術形式的特點是對神，人類，

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藝術形式的特點是對神，人類，英勇的戰鬥和自然的規律性和詳細描繪，旨在為死者提供慰藉。 媒體的範圍從紙莎草紙素描到像形文字（象形文字），包括浮雕雕刻的陪葬雕塑，以及從砂岩，石英閃長岩和花崗岩雕刻的隨葬品。 該藝術非常生動地展現了古埃及人的社會經濟地位和信仰體系。古埃及人使用了浮雕技術，使得雕塑在日光照射形成的陰影下輪廓清晰。 雕塑有一個特色，就是人的站立姿勢是雙腳前後站著，這對雕塑的力量和平衡性起到了很好的作用。 另一種常見的姿勢則是坐著。 常出現在雕塑中的古埃及法老被認為是神，其他神則不怎麼常出現在大型雕塑中，而是在繪畫中出現得比較多。

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鍍金木雕泰伊王后，約前1390年

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鍍金木雕泰伊王后，約前1390年

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新古典主義-美國國會大廈

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新古典主義-美國國會大廈

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藝術家：桑頓、拉特羅布、布爾芬奇
年份：1793～1830年
媒材：磚頭、大理石、玻璃磚、鑄鐵
特色：國會大廈是一座巨柱環立的建築物，中間是皇冠形的圓頂式大樓，他的圓頂式大樓和外面的大走道都是參考於羅馬時期的建築，且建築的左右兩側處於對稱型，在華盛頓市內很多地方都能看到國會大廈的雄姿。國會大廈是華盛頓的中心點，佔據著全市最高的地勢，同時又是華盛頓最美麗、最壯觀的建築。美國人把它看做是民有、民治、民享政權的最高象徵。

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特色：古羅馬的雕像雖然受到古希臘後期的影響而表現理想化，不過仍以追求完美為創作原則，於是出現了現實性很強的肖像雕刻和敘事性雕刻。因此在表現寫實的方式、掌握情緒的表現、以及對細節表現的誇張與強調等方面都有許多創新，而且形象豐富；特別是對於帝王的雕像，不僅刻畫出他們的個性，又保有理想化的呈現方式，因而成羅馬英雄主義和進取精神的象徵。

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米洛的維納斯，也稱斷臂維納斯過

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米洛的維納斯，也稱斷臂維納斯

過去它曾被誤認為雕刻家普拉克西特列斯的作品，現在一般認為是亞歷山德羅斯的創作

創作於西元前130到100年為古典前期

運用大理石雕塑而成

表現的是希臘神話中愛與美的女神阿佛洛狄忒。這座大理石雕成的雕像高204公分，明顯大於女性人體真實大小。1820年發現於希臘米洛斯島，故被稱作米洛的維納斯。

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新古典主義-邱比特和賽姬

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新古典主義-邱比特和賽姬

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［藝術家］：卡諾瓦 （Canova Antonio，1757～1822年）

［年份］：1787～1793年

［媒材］：大理石

［特色］：描述神話中丘比特的吻使垂危的愛人賽姬甦醒的情節，作品表現出韻律的造形和優雅氣氛，優美的線條讓作品呈現強烈的感染力。大理石材雕琢之後，展現出輕盈、滑順、純淨、潔白的迷人風情。

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題材多為戲劇性的場面，取材也不限於古典式的題材，可能是耳聞目見的事件，或是心靈深處的情感，或是令人敬畏的自然界景象等。浪漫主義崇尚自由、想像、感性，重視內在情感的傳達，強調畫面的動感。浪漫主義並不是一種新的藝術風格，它主要表現為一種追求新奇的思想上的態度與頃向。熱愛自然和異國情懷，色彩明暗對比強烈。

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到了共和時期後期，有很多希臘雕刻原作已經失傳，只有羅馬的仿製品留傳於世。截至目前，已發現真正屬於共和時期的作品，最早的一件是創作於西元前一世紀的《演說者》﹝Arringatore﹞

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君士坦丁凱旋門裏裏外外充滿了各種浮雕，其中的大部分構件是從過去的一些紀念性建築，如圖拉真廣場﹝Forum of Trajan﹞建築上的橫飾帶、哈德良廣場﹝Hadrian's Forum﹞上一系列盾形浮雕以及馬克‧奧爾略皇帝﹝Marcus Aurelius﹞ 紀念碑上的八塊鑲板，拆除過來的。因此它上面保存的是羅馬帝國各個重要時期的雕刻，是一部生動的羅馬雕刻史。

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特色：在室外部分，通常密布著支撐部件（扶壁、飛券），仿佛是沒有拆卸的鷹架一般；而在內部，它可以把厚重的牆面減少到極限，隨處填充著花窗玻璃，這種明亮的室內空間是前所未有的。在這一外表的背後體現著結構體系的根本變化：從古羅馬建築、羅馬式建築依靠拱和穹頂等各種塊面的整體受力體系，轉變為接近框架的受力體系。框架之外的部分可以變得極為輕薄，所以可以不砌牆、完全用窗戶填充。

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傑里柯《美迪莎之筏》描述事件

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傑里柯《美迪莎之筏》描述事件

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法國海軍的巡防艦梅杜薩號沉沒之後的悲劇。這幅畫的畫面描寫的是在木筏被人拋棄、在海上漂流的13日中，最後倖存的15人試圖向遠方船隻求救的絕望場面。

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帕特嫩神廟興建於公元前5世紀<

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帕特嫩神廟

興建於公元前5世紀

為建築師伊克蒂諾斯、卡利克拉提斯所設計

媒材為稱pentelic marble的一種大理石

帕德嫩神廟的正立面的各種比例尺一直被作為古典建築的典範，柱式比例和諧，視覺校正技術運用純熟，山花雕刻豐富華美。整個建築既莊嚴肅穆又不失精美。被美術史家稱為「人類文化的最高表徵」、「世界美術的王冠」。

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巴洛克舉例3: 貝尼尼《聖德雷莎的狂喜》

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巴洛克舉例3: 貝尼尼《聖德雷莎的狂喜》

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作者：濟安．勞倫佐．貝尼尼，巴洛克時期代表性雕塑家，同時也是建築師及畫家。擅長表達運動中的人體，並參與建造聖彼得大教堂。

本作介紹：
《聖德蕾莎的狂喜》位於羅馬的聖德蕾莎聖殿內的雕塑，描繪了聖女德蕾莎在祈禱時感受到神的啟示的一瞬間。（或有人說是聖女與神的「性結合」，便可以解釋聖女為何同時感受到「劇痛與極度的快樂」）

這件作品透過雕塑的形式，生動地呈現了聖女德蕾莎在她的神聖經驗中的情感和感觸，同時也展現了巴洛克藝術追求戲劇性和動感的特點。

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傑里柯《美迪莎之筏》構圖方式

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傑里柯《美迪莎之筏》構圖方式

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這幅畫的畫面主要是以兩個金字塔來構圖。帆、桅杆及其週邊是第一個金字塔。這個金字塔的底部包括幾具屍體和坐著人，桅杆撐起了金字塔的頂。站在木桶上面呼救的黑人是第二個金字塔的頂，黑人揮巾求救的部分令畫面情緒達到頂峰，表達出一種悲劇感。

在色彩上運用了顏色對比，屍體的膚色比較蒼白，而在活人的衣服、雲彩、海的色彩總體比較陰暗。這幅畫畫面偏暗，主要運用了棕色等深色，從而表現出悲劇感和苦痛。雖然傑利柯未將海水作爲重點畫的東西，不過他將海水畫成深綠色，而不是是藍色，就是爲了可以同木筏和木筏上的人構成對比。

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浪漫主義-諾漢姆城堡；日出

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浪漫主義-諾漢姆城堡；日出

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藝術家：泰納

年份：1835～1840年

媒材：油彩、畫布

特色：在《諾漢姆城堡；日出》﹝El Alba en El Castillo de Norham﹞這幅畫中，空間感和透視感與具有魔力的光融為一體，表現天氣晴朗和四季變化對光和色調的不同影響。畫中的景色洋溢著魔幻一般的魅力，似乎在時間上和空間上都凝結著不動。康斯塔伯曾說，這幅透明、色彩諧調、觀察極其細微的作品，好像是「用彩色的水蒸氣畫成的─它是如此輕盈、彷彿稍縱即逝」。

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《奧古斯都雕像》〔Augustus of Primaporta〕，除了根據本人面貌而塑之外，胸甲上飾滿寓意性的浮雕。他手執權杖，似乎正在指揮千軍萬馬征服四方；加上腳邊的小愛神，更凸顯出皇帝的高大與威嚴。後人把這種將皇帝神化的雕像以及場面恢宏的浮雕合在一起稱為「奧古斯都風格」。

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洛可可Rococo原意為貝殼或岩狀的裝飾風格，後來泛指18世紀流行於法國、德國、奧地利等國的藝術風格。

此種室內裝飾風格來自指在法王路易十五時代（1715 年以後），常使用C 形、S 形曲線或漩渦狀花紋。

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德拉克洛瓦《自由女神領導人民》

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德拉克洛瓦《自由女神領導人民》

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構圖方式:

場面宏大，用色對比強烈。畫家有意地大量使用了紅、白、藍三種顏色，不僅在三色旗上，也在畫面的其它地方。最明顯的是伏跪在自由女神前面的男子的衣著：他的紅色腰帶、藍色布衫以及其中露出的一截白色內衫恰好重現了三色旗的顏色排列。採用金字塔式的三角構圖，自由女神的三色旗正是金字塔的最高點。

女人象徵:自由女神引領法國人開始革命(七月革命)

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Eugène Delacroix - Le 28 Juillet. La Liberté guidant le peuple.jpg

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int:filedesc}} == {{Artwork |artist = {{Creator:Eugène Ferdinand Victor Delacroix}} |title = {{Title|lang=fr|Le 28 Juillet. La Liberté guidant le peuple (28 juillet 1830)|de=Die Freiheit führt das Volk|en=Liberty Leadin...

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路易十五登基，給宮廷藝術家和一般藝術時尚帶來了變化。在老國王在任的晚期，巴洛克設計逐漸被有著更多曲線和自然形像的較輕的元素取代。這些元素在尼古拉斯Pineau的建築設計上有明顯的表現。

在攝政時期（1715-1723年，路易十五還是個孩子，政權由其叔攝政），宮廷生活不再局限於凡爾賽宮，藝術風格亦隨之而轉變，最初在皇宮，然後是整個法國上層社會。

纖細和輕快的洛可可風格設計被視為是伴隨著路易十五的過度統治而來。

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這座教堂是位於法國夏特主教教堂。採用了和仿羅馬式教堂相似的十字架樣式，但其內部的中堂更寬闊。

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主要元素

•緊身束身馬甲，搭配裝飾花紋

•前後扁平、左右對稱的大裙撐

•襯裙外露，領口成一個大的U字型

•Wotteau Dress：類似披風的外套

•高聳誇張的頭髮

裝飾細節

•不對襯的裝飾和大自然的題材

•柔媚細膩的情調：常用白色、金色、粉紅、粉綠、淡黄等嬌嫩的顏色

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埃及畫家使用調色板中的六種顏色：紅色，綠色，

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埃及畫家使用調色板中的六種顏色：紅色，綠色，藍色，黃色，白色和黑色。 紅色，即力量的顏色，象徵著生命和勝利，外加憤怒和火焰。 綠色代表新生命，增長和生育力，藍色代表創造和重生，黃色代表永恆，例如太陽和金色。 黃色是所有法老王的顏色，這就是為什麼他們的石棺是用金建造的，象徵著現在成為上帝的永恆法老。 白色代表純潔，象徵著所有神聖的事物，通常用於祭司使用的宗教物品中。 黑色是死亡的顏色，象徵著黑社會和黑夜。

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古希臘建築中風格成熟的柱式有三種：多立克、愛

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古希臘建築中風格成熟的柱式有三種：多立克、愛奧尼、科林斯

多立克：一般建在階座之上，柱高與柱直徑的比例是6：1，雄健有力，象徵男性美，所以多立克柱又被稱為男人柱。

代表作：帕德嫩神廟

愛奧尼：通常豎在一個基座上，柱高是其直徑的8－9倍，柱頭有一對向下的渦卷裝飾，富有曲線美，外形比較纖細秀美，又被稱為女人柱。

代表作：勝利女神神廟

科林斯：愛奧尼克柱式的一個變體，柱頭以毛茛葉紋裝飾，而不用愛奧尼亞式的渦卷紋。

代表作：雅典宙斯神廟

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形狀狹長，碑體四方，頂部呈金字塔狀。可作為一種計時工具，即日晷。

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勝利女神神廟建於西元前420年

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勝利女神神廟

建於西元前420年

為建築師卡利克拉提斯所建

媒材為大理石

此作品為獻給雅典娜女神，是居住在雅典的多莉亞人與愛奧尼亞人共同的藝術結晶

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雅典宙斯神廟它始建於公元前6世

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雅典宙斯神廟

它始建於公元前6世紀，計劃建成古代世界最偉大的寺廟，直到638年後，公元2世紀羅馬帝國皇帝哈德良在位期間才得以完成

媒材為大理石

它是雅典最大的神廟，擁有古代世界最大的神像之一，為供奉宙斯的神廟，公元267年遭蠻族洗劫後，該廟被廢棄。在羅馬帝國滅亡後的數個世紀中，該廟的石料被大量取走，用於其他建築的材料

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洛可可時期作品—《龐畢杜夫人像》

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洛可可時期作品—《龐畢杜夫人像》

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• 龐畢杜夫人：文藝保護者的角色，以及當代知性的代表

• 珠光寶氣、雍容華貴

• 所著服飾：洛可可時期極具代表性的女性服飾

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仿羅馬式建築興起的時代背景是西歐封建時期，當時教會、教堂、修道院等大量興建，導致了綜合羅馬、拜占庭等各種藝術風格的仿羅馬式建築興起。

仿羅馬式建築基本上延續古羅馬時代的風格，最重要的特徵是內部拱頂結構，且因此為支撐拱頂的重量，建築內也較少有窗戶。另外，以平面設計圖來看，建築主要呈現拉丁十字架形狀，與早期拜占庭式建築差異甚廣。

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古希臘雕塑分期：

幾何風格時期（公元前十世紀至前八世紀）

幾何風格的代表文物，為在雅典所挖掘發現的大型陶器——各式陶瓶、陶缽，屬於隨葬用品，由於其主要出現雅典的狄甫隆區，因而稱為「狄甫隆瓶」

東方化時期（公元前七世紀）

此一時期，這時藝術家接觸到東方藝術風格的作品，如紡織品、陶器和金銀製品，便加以吸收、模仿，而開創出新的風格。由於又參考有關於許多東方的花草、樹木圖案，例如玫瑰花紋、棕櫚葉紋、紙莎草花紋、獅、鹿等，因此陶瓶上的裝飾性又更加豐富多樣化。同時又觀察到東方工藝品的部分人物畫像後，古希臘藝術家也將民族的神話人物和傳說，描繪在陶品上

古風時期（公元前660年至前480年）

此時期是造形藝術的形成期，古希臘彫刻逐漸脫離東方風格的模仿，而開創出自己獨有的風格，而古希臘彫刻歷史，嚴格來說應該從這裡開始，古希臘彫刻中，最為聞名後世的人體彫刻，從這一時期開始建立基礎

古典時期（公元前480年至前330年）

古典前期

公元前480年，希臘城邦在波希戰爭獲勝後，希臘文化發展進入黃金時期，同時也是希臘彫刻藝術的全盛時期，它在追求「真實的完全」和「客觀的真實完美」達到了極致。主要特點在於，彫刻作品更加生動逼真，放棄原來刻板僵直的立像模板，轉為活潑生動的運動姿態

古典後期

公元前四世紀的古典後期與古典前期比較，最大不同在於雕像加工略有放鬆，同時在複雜微小的心理刻畫和山水景觀的表現方面達到新的層次

希臘化時期（公元前330年至前30年）

由於亞歷山大的東征西討，也順道將古希臘藝術傳播到東方，而之後統一帝國的創建和城邦國家的解體，使這時的藝術風格，又產生新的轉變，此時期的最大特色，作品題材走向寫實化、生活化、多元化與官能化的風格，一般市井小民、婦女、拳師等，都是成為作品的目標

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洛可可時期作品－弗拉戈納爾《鞦韆》

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洛可可時期作品－弗拉戈納爾《鞦韆》

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作者：讓·霍諾雷·弗拉戈納爾（Jean-HonoréFragonard）

時間：1767年

特色：

1. 用色筆觸：選用粉色、綠色等明亮的色彩，線條流暢柔和，畫面充滿童話般的甜美。

2. 主題選擇：感性的放縱是弗拉戈納爾作品的特色，這幅畫描繪了當時貴族的不忠行為，其輕浮和異想天開的浪漫讓它至今仍擁有高知名度。

3. 象徵意義：這幅作品天真爛漫的表面背後象徵著象徵成熟到極致而頹敗的18世紀法國宮廷文化。

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這座教堂位於法國的聖塞南教堂。整體呈現了十字架的形狀。途中最右方呈現的半圓形，是教堂設計常見的半圓形後殿，四周也有許多突出的半圓室，可供教士做彌撒時使用。

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「北方」是泛指當義大利為歐洲文化中心以北的地區，包括日爾曼地區、尼德蘭地區。也就是今日的法國、英國、德國、比利時等國家。

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《聖特雷莎的狂喜》面部特寫

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《聖特雷莎的狂喜》面部特寫

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時間：19世紀，1830~1840年

地點：起源於法國，拓展至歐洲，最後影響至美國

背景：19世紀工業化迅速發展，敏感的藝術家把目光轉向身邊發生的現象，以日常生活和當代事件作為描繪的對象。

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時間：19世紀末，1840~1880年

地點：法國 巴黎 楓丹白露森林的巴比松村

背景：19世紀末法國戰亂連年、政經不穩，一群藝術家選擇至巴黎 楓丹白露森林附近的巴比松村，形成巴比松畫派，主張藝術回歸自然，表現對自然的真實感受。

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1. 以巴比松派最為聞名

2. 在西洋美術史上第一次主張，把畫架帶出室外

3. 希望捕捉自然界瞬息萬變的真實性，但是因工具的阻礙因此此理想並未實現，由後來的印象派加以完成

走入自然寫生，再回畫室完成，希望能將瞬息萬變的自然景觀給描繪出來。

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出身農民，一生描繪農夫的田園生活，筆觸親切而感人。

藝評家朱里亞．卡萊德在他的著作《米勒藝術史》，指出米勒的作品刻劃出他當時那個時代一般平民的人心和思想，表現了近代思想，是位高貴而不朽的人性畫家。

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該畫描繪三名農婦在金黃色麥田撿拾麥穗情景外，其金黃陽光、彎腰等細節，亦呈現「英雄史詩般的崇高意境」。畫面上三位不同年紀的女性，表現出勞動家庭的命運。農地監督者坐於馬背上眺望，刻劃出當時的社會狀態。

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說法一：

作品描述一對農民夫婦在遠處教堂鐘聲響起時，站在農田中央，放下手上的工作，虔誠祈禱的情景，體現出他們對命運的虔誠，一天的耕種後他們感謝上帝賜給他們勞動的恩惠，也祈求上帝保佑，同時體現出農民隨遇而安的性格。

說法二：

超現實主義畫家薩爾瓦多·達利在其著作《米勒晚禱中的悲劇神話》中宣稱這實際上描繪的是一幅葬禮的畫面。1963年，在達利的堅持下，羅浮宮對作品進行了X光掃描，發現裝滿土豆的籃子的地方原本畫著一個小棺材。

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法國著名的巴比松派畫家，也被譽為19世紀最出色的抒情風景畫家。畫風自然，樸素，充滿迷矇的空間感。

26歲才從商人轉為畫家，曾在畫家米謝隆與柏坦的畫室中學畫

柯洛從1825年開始旅行，並一路素描和油畫寫生他所看到的風景相當喜愛寫生與旅遊，追循著他的畫，可說踏遍了全法國，以及英國、荷蘭、瑞士及義大利鄉間等地。

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關注生活，以日常生活和當代事件作為描繪對象。

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是一名法國著名畫家，現實主義畫派的創始人。主張藝術應以現實為依據，反對粉飾生活，他的名言是：「我不會畫天使，因為我從來沒有見過他們。」

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這是一幅社會現實主義作品，畫中一名年輕的農民和一個老年農民正在將石頭打碎。

採石工人於1850年首次在巴黎沙龍展出。作為一幅現實主義的作品，該繪畫涉及到日常生活的場景。這幅畫創作的目的是展示貧困人民的艱苦勞動。畫中人物的臉並沒有露出，意味著這兩位農民代表了普羅大眾而不是具體的某個人。

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法國著名畫家、諷刺漫畫家、雕塑家和版畫家。是當時最多產的藝術家。

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1832年因為諷刺國王路易-菲利普的漫畫《高康大》而入獄6個月，1833年出獄，仍然以作品繼續攻擊君主政體和當時的社會制度，並描繪各種底層人物。

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創作者：杜米埃

時間：1863~1865 年

創作媒材：油畫

尺寸：65.4 x 90.2 公分

收藏地：大都會美術館，紐約

在這幅畫中，我們看到擠在一節火車車廂裡的巴黎勞工。1864年，也就是創作這幅畫的前幾年，杜米埃曾經發表過一幅漫畫，表現的是類似的車廂情景。畫的解說詞是「三等車廂萬歲！在這裡人們也許會因窒息而死，卻絕不會被刺喪生。」

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問題:教堂上的裝飾代表什麼?

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問題:教堂上的裝飾代表什麼?

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為了表示作品中故事的主題、人物等，常用特定的圖案:

有翅膀的獅子:馬可，耶穌的七十門徒之一，福音作者

有翅膀的牛:路加，福音的作者，

有翅膀的人:馬太，十二使徒之一

有翅膀的鷹:約翰，十二使徒之一

鴿子:代表聖靈、生命

百合花:童貞

葡萄:血

紅衫:人性

藍袍:神性

白衣:聖潔

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北方文藝復興畫家揚•范•艾克所繪製的《阿諾菲尼的婚禮》的物件象徵

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北方文藝復興畫家揚•范•艾克所繪製的《阿諾菲尼的婚禮》的物件象徵

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房內的許多物品都象徵著婚姻：

•左邊窗前的蘋果和橘子代表兩人是在清白的狀況下結婚。

•脫在左邊地上的木屐象徵此處為聖地。

•吊燈（燭台）代表基督，表示這個地方是訂定婚姻盟約的神聖場所。

•右側床邊的椅背上畫了「童貞聖女瑪格麗特」肖像，她是守護安產的聖人。

•椅子邊上的小掃帚和隔著鏡子另一邊的水晶祈禱念珠，這兩樣都是結婚賀禮。

•兩人腳邊的小狗是夫婦間忠誠和繁榮的象徵

•鏡中的另外兩位人物為婚禮的證人，其中穿著藍色衣服的人物被認為就是畫家本人。

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柯洛/摩特楓丹的回憶/1864年/布面油畫/89x​65公分/法國巴黎羅浮宮

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這是柯洛所有風景畫中最具代表性的一幅，不平衡中產生和諧的律動，讓這幅畫充滿了憂傷的情緒。

畫中，一棵巨大的樹，佔據了整個畫面的二分之一，而另一棵乾枯的樹與之遙相呼應，兩棵樹朝著一個方向傾斜 著。

透過傾斜的樹幹，我們看到，清澈如鏡的湖面上，有連綿起伏的山巒和叢林的虛影。一個身穿紅色衣裙的婦女， 正在采樹上的蘑菇，她的身邊有兩個女孩在幫她一起採摘。

畫面情節很簡單，但是你能從柯洛纖細的筆觸上，聽到柔弱的樹枝，發出的瑟瑟響聲；能從傾斜的樹幹上，想到 山區的農婦，生活是何等困苦。

這幅人與景交融的畫作，不是柯洛特意渲染的理想化的風景，而是通過景物，表現了一種比大自然更抒情的內心 感受。

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《長脖子的聖母瑪利亞》：在風格主義的畫作中都有著瘦長的比例、虛假的姿態、和誇張的透視畫法。

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矯飾主義和矯飾主義的人像特色

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矯飾主義和矯飾主義的人像特色

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•變形的身體和姿態： 人物的形象呈現異常的姿態和身體比例，展現藝術家的創造性和想像力。

•複雜的構圖： 畫面構圖使用複雜、密集，充滿複雜的細節等非傳統的安排。

•誇張的表現： 人物的面部表情和動作被故意誇張以強調情感或心理狀態。

•不規則的配色： 矯飾主義作品的色彩不合現實，使用濃厚的對比和非自然的色調。

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問題:聖經故事畫作的目的?

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問題:聖經故事畫作的目的?

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這些畫作在描繪聖經故事的同時，能夠激發信徒的信仰，更理解聖經的意旨，接近真理，使其對上帝的信仰更深入