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BLOCK C/HERMAN DE VRIES

Cette affiche réalisée par Michiel Schuurman, un designer néerlandais, a été exposée à la fois sur un écran et sur un support imprimé. Elle fait la promotion d'une exposition à Groningen, et joue avec le concept d'écran en lui-même, montrant ses bandes de couleurs, comme s'il était faussement brisée. J'apprécie cette affiche car elle est extrêmement détaillée, elle en est presque hypnotisante, et joue de manière intéressante avec les proportions et les échelles (très grand texte principal, et petits éléments textuels et graphiques complexes tout autour). Les couleurs vives et saturées participent aussi à l'ambiance inquiétante et psychédélique de l'affiche.

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BlockC / herman de vries — Michiel Schuurman

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BlockC herman de vries Titleherman de vries AboutPromotional poster for Kunstruimte BlockC DetailsJune 2021 Screenprint by…

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HEIM AIR SHUTTLE

Cette série de trois affiches pour la promotion de soirées dans un club shanghaïen a été réalisé par Ginko Yang, designer graphique chinois. J'apprécie ces affiches car elles ont une esthétique très rétro qui rappelle fortement les années 70. Elles véhiculent une ambiance très précise, avec un travail sur l'image mais aussi la typographie. L'utilisation de ces dégradés de couleurs vives et de formes simples font un peu la base du style de ce designer. J'ai trouvé ces affiches intéressantes aussi car elles sont assez éloignés de ce que l'on peut imaginer de la part d'un designer chinois (dans l'imaginaire collectif).

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HAS @Heim POSTER SERIES For @HeimShanghai Heim Air Shuttle is a party series at Heim, dance club located at central Shanghai. Each single event from the...

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EDDY MERKX

Ce livre, designé par Malou Messien, est un parfait exemple de design éditorial efficace, qui arrive à happer l'œil du lecteur, et à le surprendre. J'apprécie cette édition car elle est à contre-courant, puisqu'elle traite de sport, un domaine très peu présent dans le design graphique. J'apprécie le travail typographique sur les différentes pages de titre, avec le nom de Eddy Merkx, et notamment la fausse symétrie entre les lettres "k" et "x" dans son nom de famille.

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EDDY MERCKX, ANALYSE D'UNE LÉGENDE | Mareuil Éditions

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Entre 1966 et 1976, le plus grand champion cycliste de l'histoire a tout gagné, du mois de janvier au mois de décembre : cinq Tours de France, cinq Tours d'Italie, quatre championnats du monde sur route, sept Milan-San Remo, trois Paris-Roubaix, etc., cela fait six cent vingt-cinq victoires en tout.

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Mathieu Bdt est un designer graphique et illustrateur spécialisé dans le design de visuels pour artistes musicaux (affiches, covers, packagings). J'apprécie son travail car il a une pratique très complète, mêlant très souvent illustration, modélisation 3D, et typographie. Il utilise également des effets chromés et des grains photographiques pour donner une pâte vintage très reconnaissable à ses travaux. J'apprécie sa méthode de travail où il montre plusieurs visuels pour le même projet, montrant les différentes variations, et créant un véritable univers visuel propre au projet audio.

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SLIMKA, MAIRO - QUI A VOLÉ LE SOLEIL (cover+packaging)

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SLIMKA, MAIRO - QUI A VOLÉ LE SOLEIL (cover+packaging)

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Bonjour Monde est un groupe de recherche qui expérimente avec des outils du design alternatif, notamment en utilisant du code pour faire du design, afin de refuser l'homogénéité produite par l'utilisation de la suite Adobe. Ils interviennent auprès de différents publics pour mettre à disposition ces outils alternatifs, et questionner l'industrie même du graphisme. Cette posture à contre-courant est totalement nouvelle, apporte de la fraîcheur, et personnellement je la trouve très pertinente.

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Bonjour Monde

est un groupe pour la recherche de procédés alternatifs dans le champ de la création graphique, menant une démarche expérimentale, ouverte et documentée, au travers d'évènements et d'ateliers. Actifs depuis 2015, notre approche nous amène à questionner les outils, logiciels et matériels, à les ouvrir, les comprendre pour les détourner de leur fonction initiale dans une infinie recherche de bruit, d'erreur et d'heureux accidents. Nous intervenons auprès de différents publics (professionnels, étudiants et amateurs) et initions également des projets créatifs tels que des installations, des publications, ou des caractères typographiques.

Notre équipe est actuellement composée de Raoul Bonnaffé, Lucas Descroix et Benjamin Dumond. Nous avons, individuellement ou en collectif, initié ou contribué aux projets suivants : Conjonction, La Musée, grifi.fr, Journées du Logiciel Libre de Lyon, PrePostPrint.
Ancien membre : Arman Mohtadji <3

Pour toute question concernant un atelier, un outil, un projet, n'hésitez pas à nous contacter par mail: bonjour@bonjourmonde.net

Pour des commandes de design graphique, consulter notre autre structure Studio Passe-Passe.

Références
2021
[workshop] Gotta Catch, DNMADE Lycée Jacqus Prévert, Boulogne-Billancourt (Fr)

[teaching] Culture et Design numérique, Université de Nîmes (Fr)
2020
[publication] Typodarium 2021, Verlag Hermann Schmidt

[workshop] Les formes du web, EnsAD, Paris (Fr)
2019
[workshop] Caution Hot Fluid, Esad Pyrénées, Pau (Fr)

[publication] étapes:, Pyramid Éditions, n°251

[workshop] Dessins au trait, Journées du Logiciel Libre, Lyon (Fr)

[installation] Éventuel, Assises Internationales du Roman, Les Subsistances, Lyon (Fr)

[workshop] FerroCalendar, EnsAD, Paris (Fr)

[workshop] Worms & Horses, Liminal Festival, Bucharest (Ro)

[workshop] Propédeutique de la joie, Esad Orléans (Fr)
2018
[talk] Erwin etc, 'Fonts & Faces in all their forms', Fonderie de l'image, Bagnolet (Fr)

[intervention] EnsAD, Paris (Fr)

[exhibition] One Typeface / Two Posters, Synesthésie¬MMaintenant, Saint-Denis (Fr)

[talk] Donner à voir, EnsadLab x PrePostPrint, EnsAD, Paris (Fr)

[intervention] Suger high school, Saint-Denis (Fr)

[publication] Typodarium 2019, Verlag Hermann Schmidt
2017
[publication] Code X - 01-PrePostPrint, Éditions HYX

[talk] Autres systèmes, ESIPE Paris-Créteil, Paris (Fr)

[workshop] Coder c'est écrire, Assises Internationales du Roman, Les Subsistances, Lyon (Fr)

[talk] PrePostPrint, La Gaîté Lyrique, Paris (Fr)

[workshop] Détournement de fontes, Mirage Festival, Les Subsistances, Lyon (Fr)

[workshop] RoboType, Expériences Numériques, Maison pour Tous, Lyon (Fr)
2016
[workshop] Gutenbug, Les Grands Voisins, Paris (Fr)

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Bonjour Monde est un groupe pour la recherche de procédés alternatifs dans le champ de la création graphique, menant une démarche expérimentale, ouverte et documentée, au travers d'évènements et d'ateliers. Actifs depuis 2015, notre approche nous amène à questionner les outils, logiciels et matériels, à les ouvrir, les comprendre pour les détourner de leur fonction initiale dans une infinie recherche de bruit, d'erreur et d'heureux accidents.

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Frank Adebiaye est un typographe français, même s'il se présente comme expert comptable sur son site. Son approche de la typographie est intéressante puisqu'il offre une réflexion sur le droit de propriété de ses typographies, notamment sur Internet. Ainsi sur son site il vend non pas la typographie en elle-même, mais une "copie" (en quantité limitée), que l'on peut modifier, revendre, détruire, louer etc. Certaines d'entre-elles ont d'ailleurs été reprises par Velvetyne (voir la section STUDIOS). C'est une sorte à la course à l'unicité des NFTs dans le domaine de l'art. C'est cette actualité, ce recul, et cet humour dans son travail que j'apprécie.

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Velvetyne est un collectif de design français specialisé dans la typographie open source. Avec une ligne de conduite très établie, ce studio met à disposition de nombreux caractères typographiques travaillés, libres de droits et gratuits. J'apprécie ce studio pour l'action qu'ils prennent pour la liberté dans le monde du graphisme, et leur lien avec la culture d'Internet (références au ASCII, Wikipédia etc.). Ce post peut aussi figurer dans la section TYPOGRAPHIE.

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Open Source Publishing est un studio de design belge, spécialise dans le développement de sites web, mais aussi dans le design éditorial. Leur champ d'action de manière générale est très large. C'est leur méthode de travail et leur éthique très forte qui les caractérisent. Comme leur nom l'indique, tous leurs projets, commissions et travaux sont en open source, ils mettent donc à disposition de tous les fichiers et leurs codes sur leur site, sans copyright, invitant même les gens à les modifier. De plus ils n'utilisent que des logiciels gratuits et open source. Leur approche du design est donc novatrice, et j'apprécie cette notion de partage, et le lien qu'ils font avec l'univers du code.

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You're looking at the inside of our cupboards. In the OSP kitchen, source files = ingredients. These arrangements of blocks of text and images depict recent projects, their narratives, some selected visuals and how these all came to be.
We welcome you to study these, improve them, to redistribute copies of them and release your improvements.
Nous sommes embarqués. Read more about the way we work →

Libre Graphics Meeting (LGM) June, 2019
Report written by our friend Manetta Berends from Varia

It was a last minute decision to join this year's LGM. Until the very last moment we weren't sure if we could make it. In the end Stéphanie, Ludi, Pierre and I (Manetta) joined on the Friday and followed ...

OSM to SVG
Extracting OSM data for SVG use.

I've been meaning to document my OSM to SVG process for a while now, I just had to run the process again recently, so here was a new chance to take screenshots along the way. The basic idea is to process a portion of ...

Balsa modes d'emploi
Septième saison associés avec le Théatre de la Balsamine! Et pour celle-ci, sous le signe obligé mais d'une certaine jouissance, l'arte povera numérique d'OSP en auteur visuel et à l'écriture de modes d'emploi. Déplier une table pliante, bricoler un piège à mouche, tenir les voiles pendant la tempête, nouer ses ...

These project views are all based on VisualCulture.
We welcome you to study these, improve them, to redistribute copies of them and release your improvements.

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You're looking at the inside of our cupboards. In the OSP kitchen, source files = ingredients. These arrangements of blocks of text and images depict recent projects, their narratives, some selected visuals and how these all came to be. We welcome you to study these, improve them, to redistribute copies of them and release your improvements.Nous sommes embarqués.

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 Kongkee 江記 on Instagram: "My new animation installation “Flower in the Mirror “ @mplusmuseum 《海市鏡花》Director:Kongkee

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FLOWER IN THE MIRROR

Ce court-métrage animé, réalisé par Kong Kee, réalisateur, animateur et artiste hong-kongais, et commissionné par le musée d'art M+, montre les aventures de deux jumeaux dans un monde complètement psychédélique. Ce dessin-animé utilise des couleurs très saturées et vives, dans des paysages impossibles et oniriques, un peu à la façon d'un MC Escher. J'apprécie le mélange de nostalgie et de science-fiction que l'on retrouve dans ce court-métrage, véhiculé par ces couleurs très rétro.

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 Kongkee 江記 on Instagram: "My new animation installation “Flower in the Mirror “ @mplusmuseum 

《海市鏡花》
Director:
Kongkee

Producer:
Law Man Lok

Animators:
Haze Tsui
Hui Wing Ki 
Iu Hei Lun
Sophie Wong

Music:
Choi Sai Ho

Thank you everyone, our production genius and the super Mplus team!

#mplusmuseum #flowerinthemirror #hongkonghereandbeyond"

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396 likes, 4 comments - fatboykongkee on November 11, 2021: "My new animation installation “Flower in the Mirror “ @mplusmuseum 

《海市鏡花》
Direc..."

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DUST COVERS

Le travail de Dave McKean (illustrateur et artiste américain) sur les couvertures de la série de comics Sandman de Neil Gaiman (fin 80s-90s) me sont très inspirantes, notamment vis-à-vis de l'utilisation de plusieurs médias et techniques (collage photo, peinture, objets réels, montage numérique etc.). Ses couvertures ont été réalisées à l'époque des balbutiements de la PAO, mais arrivent tout de même à véhiculer des ambiances et des émotions fortes. Cela donne très envie d'expérimenter, surtout avec les technologies disponibles de nos jours !

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De son vrai nom Pablo Azócar, pavlovpulus est un designer et artiste chilien. Il utilise des algorithmes et des plotters pour réaliser ses œuvres abstraites. Je trouve son travail fascinant car il arrive à créer un pont entre homme et machine, créant ses travaux sur ordinateur, et les faisant tracer au feutre sur de grands formats par une machine.

# data[].attributes.attachment_link.description
Title: SP1RAL 53 Paper Size: 25.5 x 19.7 inches | 65 x 50 cms. Pen: Faber Castell Pitt Pen Brush Ink: Dr. Ph. Martins Paper: Hahnemühle Harmony 300grms Satin Finish Machine: Axidraw SE/A1 Year: 2023 Original and unique plot, signed and embossed in front.

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Ce designer et illustrateur américain, de son vrai nom Nathan Walker, est spécialisé dans les affiches et illustrations sportives (basketball notamment) et de sneakers. De par ces deux domaines il a développé un style très dynamique, jouant sur des formes, des compositions, et des cadrages originaux et impactants. Il travaille uniquement en aplats de couleurs. Il m'a inspiré dans la création de mon avatar sur Illustrator.

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 Nathan Walker sur Instagram: "Happy Monday fam! “Mistakes were made”. Been finding a bit of time to draw while managing a newborn baby these days.
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#salehebembury #newbalance #sneakerculture #sneakerart  #nbkicks #dribbble #naturefashion #illustration #sneakerdesign #popcultureart"

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2,079 likes, 29 comments - atpcdesign le  August 22, 2022: "Happy Monday fam! “Mistakes were made”. Been finding a bit of time to draw while managing a n..."

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Vincent Schwenk est un artiste 3D allemand. Son travail, bien souvent animé et dynamique, est axé autour de la modélisation de textures textiles et organiques, et de leurs mouvements, toujours très fluides. Ses projets montrent bien les prouesses technologiques possibles de nos jours en matière de modélisation 3D, et gomme peu à peu l'écart entre prises de vues réelles et 3D.

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TOO MUCH IS TOO MUCH I wanted to create something beautiful with a slice of disturbance which can hint to the topic "too much is too much" as a viewer this...

# data[].attributes.body
Samy LaCrapule est un designer français specialisé dans la modélisation 3D de corps humains. Son travail s'illustre surtout par la modélisation très précise et détaillée de personnages humains, mais souvent aux proportions, positions, ou textures impossibles. Son travail brouille les limites entre réalité et virtuel, de par son approche très photographique, surtout dans les angles de vues, éclairages, et cadrages, et de par le soin apporté aux détails de la peau et des cheveux .

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For the releasing of their Imaginary Issue, the biannual magazine Exhibition Mag invited me to imagine and create a digital cover. I had the pleasure of creating and composing bodies in 3D, before giving them life in a digital cover of the magazine.

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Samy LaCrapule is a French artist, designer and director based in Paris. He considers himself as an image maker who tries to explore the digital image and its different forms, to increase, embellish the reality.

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 មុន្នីរ័ក្ស | Monnyreak sur Instagram: "Cyclo art print is now available for order via @monnyreak.shop

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Monnyreak est un designer graphique cambodgien basé à Phnom Penh. Ses productions (affiches, mais aussi cartes, muraux, éditions etc.) montrent souvent des paysages, éléments et moments de vie de sa ville. J'apprécie son travail car il met un point d'honneur à mettre en valeur son pays et sa culture, qui sont bien trop souvent invisibilisées.

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 មុន្នីរ័ក្ស | Monnyreak sur Instagram: "Cyclo art print is now available for order via @monnyreak.shop

A3 $25 / A2 $35 

All the profit will be going to support people in need through @local4localkh. 

More info to be updated on my website:

monnyreak.shop"

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446 likes, 11 comments - ketmonnyreak le  May 1, 2021: "Cyclo art print is now available for order via @monnyreak.shop

A3 $25 / A2 $35 

All the profit ..."

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Ici le travail de ce designer basé à Hangzhou en Chine pose la question de la nostalgie en utilisant des matériaux de récupérations. Le camélia rose est un symbole traditionnel chinois, et les textes font référence à des personnages eux aussi traditionnels. Le travail sur la matérialité avec le tissu et la broderie, mais aussi l'empiècement en aluminium est très intéressant. De manière générale le travail de ce designer tourne autour des notions de traditions, en réinvestissant des techniques ancestrales chinoises, comme la broderie, la calligraphie ou encore l'impression au bloc de bois.

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 WU - QINGXUAN on Instagram: "山茶牌老电视机厂，如今成为C86山茶坊，里边有了一家名为璞玉的书店，老厂房的生命在此延续；曾孝濂先生的画作，从邮品变为画册，从旧时走来，在如今更鲜活地绽放；斗南市场，在过去30多载与未来的年岁里，守望着无数因“花”而生的故事。

「为何而来」，是昆明发出而又望向本心的一次发问。

为旧时而来，经由岁月的留痕，一代代人与事在这片土地上好似轻描淡写地发生着。而来的那些过去的花、文字、相片、色彩与乡音也在盛开着、葳蕤着。

为记载而来，“五朵金花”与曾经的辉煌与平淡以及发生过的故事，或许并不似书籍里那般精致，或许带些许粗粝、些许平凡。它们与我们一样在时间里流淌着，可总有人会把它们从沙砾里拾起，我们无奈于岁月的流动，可也不甘于故事的流逝。

为前行而来，旧物已旧，未来已来，在目之所不及的前方，人们继续以手劳作着，以眼见证着，以口相传着，以足前进着。

尽管有了许多的字库可供选择，但也想感受一笔一画，就如同感受过去。这份海报里所有的汉字都由自己勾勒，都在粗劣地模仿着老美术字。尽管我欣赏许多精巧，高级、雅致的设计作品，但也想做一张更俗气的海报，像是小时候触碰的老物件一样。尽管展览在临海发生着，但也想让昆明的花在古城里生长。

美术字与昆明的山茶刺绣、民族铝片、扎染着色的布料被一针一线绣成了一份海报。希望它可以被雅俗共赏，也可以传达丝缕昆明的味道，也可以与那些老旧的事物和谐地在再望空间里度过短暂的展期。一份展览视觉的寿命是短暂的，但那些展品里的人、事、物、景、思想、精神，希望它们在来后，也能被再望着，被记忆着。"

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59 likes, 1 comments - wuqingxuan.design on August 26, 2023: "山茶牌老电视机厂，如今成为C86山茶坊，里边有了一家名为璞玉的书店，�..."

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A CONUNDRUM: THE VISUAL COMMUNICATION OF NEUROSCIENCE

Ce projet du studio français Syndicat est pertinent car il arrive à rendre dynamique et intriguant un sujet au départ complexe et plutôt inaccessible. Ces visuels forts sont un exemple de design à la fois original et pratique.

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Author: James Langdon
20 pages, 21 × 29,7 cm, CMYK+1 PMS
15th February 2023
ISBN: 979-10-95991-42-7
ISSN: 2558-2062

Neuroscience is a visual science. Our understanding of the brain's biology originates in the beautiful and pioneering images of neurons and dendrites produced by Santiago Ramón y Cajal and Camillo Golgi in the late nineteenth century. In recent decades neuroscience has embraced computational imaging. We have witnessed dynamic images of living brains produced by fMRI, and intricate, colourful representations of "neutral connectomics" that promise ultimately to reveal the 'wiring diagram' of the human brain. Such images are not merely the documentation of scientific work, they are themselves primary sites of research. The images are the science.

And yet the interaction of neuroscience with mainstream visual culture tends toward the simplistic and the amateurish. Science communication seems to regard graphic design and art direction sceptically, preferring to contextualise its technical images with a collage of cartoons, internet memes, and generic high-tech stock photography. The emerging neurotechnology industry, by contrast, adopts the visual language of corporate "big tech". Billionaire entrepreneur Elon Musk's Neuralink project presents its experimental neural implant technology as if it were an innocent commercial appliance.

These observations are urgent. Inevitably neuroscience will soon yield opportunities for technologically augmenting the human brain that could further entrench inequality and stratification in our society. This text is not a call for more friendly interdisciplinary collaboration between graphic design and neuroscience, but a pointed critical assessment of the visual literacy of one field from the perspective of another.

Neuroscience is a visual science. Our understanding of the brain's biology originates in the beautiful and pioneering images of neurons and dendrites produced by Santiago Ramón y Cajal and Camillo Golgi in the late nineteenth century. In recent decades neuroscience has embraced computational imaging. We have witnessed dynamic images of living brains produced by fMRI, and intricate, colourful representations of "neutral connectomics" that promise ultimately to reveal the 'wiring diagram' of the human brain. Such images are not merely the documentation of scientific work, they are themselves primary sites of research. The images are the science.
And yet the interaction of neuroscience with mainstream visual culture tends toward the simplistic and the amateurish. Science communication seems to regard graphic design and art direction sceptically, preferring to contextualise its technical images with a collage of cartoons, internet memes, and generic high-tech stock photography. The emerging neurotechnology industry, by contrast, adopts the visual language of corporate "big tech". Billionaire entrepreneur Elon Musk's Neuralink project presents its experimental neural implant technology as if it were an innocent commercial appliance.

These observations are urgent. Inevitably neuroscience will soon yield opportunities for technologically augmenting the human brain that could further entrench inequality and stratification in our society. This text is not a call for more friendly interdisciplinary collaboration between graphic design and neuroscience, but a pointed critical assessment of the visual literacy of one field from the perspective of another.

Interview with Coline Sunier & Charles Mazé by Thierry Chancogne
20 pages, 21 × 29,7 cm,
+ 1 A2 poster, black and white (reserved for subscribers or on demand)
07 February 2018
ISBN : 979-10-95991-05-2
ISSN : 2558-2096

Typo-topographic records

While still a student in the Ésad Valence, Coline Sunier, along with Grégory Ambos, created a striking front cover for the booklet associated with the Zak Kyes programme, Forms of Inquiry, using a series of jewels sampled from the more or less heraldic graphic patrimony of highly local emblems.

When she founded her studio with Charles Mazé, the duo continued the work of collection, which is at the same time one of the etymologies of reading, and one of the characteristics of the conceptual aesthetic of the list that emerged in the 1970s-first, in the re-casting of the Ésad Valence's identity in 2012-2013; then in the work created during a residency at the Villa Médicis, Come vanno le cose?, dedicated to records of 1,512 graffiti found on the walls of Rome illustrating the portrait of a mysterious survivor, perhaps imagined, of the Red Brigades; and more recently in the identity developed for the Centre d'art contemporain in Brittany.

The collection of signs of power and the traces of resistance profoundly inscribed in the always political matter of the spaces is often accompanied by an attempt at typographic translation bringing to mind the work of typification in the personal writings of Fernand Baudin, created for the catalogue of the eponymous prize in 2012.

Author: Manon Bruet.
20 pages, 21 × 29,7 cm, CMYK
20 December 2017
ISBN : 979-10-95991-05-2
ISSN : 2558-2062

On July 1st, 2017, just as I was about to begin research into the use of social networks by Graphic Designers, the Dutch studio Experimental Jetset posted a slideshow containing 7 images on Instagram. Entitled "P/Pa/Para/Paradiso" it presented, as a whole and in its details, their new posters for the Paradiso center for music and culture in Amsterdam. Apart from the obvious formal relationship with the Blow Up poster that they created in 2007 for the London Design Museum, this slideshow gives very few keys to read what seemed to be a new aspect of the center's communication, something that Experimental Jetset had been working on since 1996.

Currently having over 1,500 likes and tens of comments, this post is where my article begins. An opportunity to investigate and review this collaboration, that over 20 years has taken various forms (flyers, programs, posters), along with the singular and radical practice of Experimental Jetset. And also the opportunity to provide a more theoretical view of the way that Graphic Design is shown and seen on different platforms, that have now become an integral part of the teaching and the evolution of the discipline.

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n°44 - A conundrum: the visual communication of neuroscience. Author: James Langdon - Revue Faire

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DOOR OPENED DOOR CLOSED

Cette affiche réalisée en 2021 pour le Théâtre Aeternam à Lucerne est très impactante de par ses couleurs inhabituelles et le jeu de proportions. Cette affiche est également un bon exemple d'affiches animées, puisqu'elle est accompagnée d'une animation où l'on voit justement les proportions des éléments élargies. Brechbühl se distingue justement par un jeu intéressant sur la composition, les proportions, les densités et les textures, style qu'il arrive à retranscrire en design éditorial également.

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Theater Aeternam | Door open Door closed

# data[].attributes.attachment_link.description
Theater Aeternam | Door open Door closed, Annual ID: TDC68_125C, Award: TDC Winner , Category: Communication Design - Posters / Single

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LI BINYAUN-SOLO-EXHIBITION POSTER

Cette affiche, réalisée par le designer sino-allemand Jianping He (Jumping He) pour l'exposition solo de l'artiste Li Binyuan à Shenzhen, réinvente complètement les questions de matérialité mais aussi de calligraphie et typographie. L'usage intelligent de mousse pour écrire le texte est original, et modernise complètement l'apparence des idéogrammes. Cette utilisation d'outils différents pour réaliser des productions graphiques est à retenir.

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100 beste Plakate, red dot award, Newyork TDC award: TDC WINNER, international Poster Biennale in Warsaw, 841 × 1189 mm，Silkscreen limited edition Welcome to explore Hesign Berlin's official shop, founded by graphic designer Jianping He, specializing in graphic design, book design, and posters.

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Supram est un designer graphique, textile et photographe français. Il a une approche très "urbaine" avec ses productions, que l'on retrouve dans ses habits et surtout dans son logo. Il fait également un pont avec la musique.

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 𝖘𝖎𝖏𝖊𝖓𝖊𝖘𝖚𝖎𝖘𝖕𝖆𝖘𝖑𝖆© on Instagram: "💫MEWTWO VS MEW : NEW DROP 🚨

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Sijenesuispasla est un directeur artistique et designer graphique spécialisé dans le textile. Son travail est intéressant puisqu'il arrive a mêler une atmosphère rétro et nostalgique (notamment en reprenant des éléments de la franchise Pokémon) à un environnement plus urbain et moderne.

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 𝖘𝖎𝖏𝖊𝖓𝖊𝖘𝖚𝖎𝖘𝖕𝖆𝖘𝖑𝖆© on Instagram: "💫MEWTWO VS MEW : NEW DROP 🚨
 
😈 Like et mets en com’ ta team préf’ !!! 
 TEAM MEWTWO ou MEW ? 
Un gagnant sera tiré au sort mercredi à midi ✨ 
💜 Les 2 t-shirts seront dispos en édition ultra limitée le 15.11.23 à midi !!!
 
#sijenesuispasla #pasla #mewtwo #mew #limited #team #paslarare #rare #design #fanart"

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1,057 likes, 503 comments - sijenesuispasla on November 11, 2023: "💫MEWTWO VS MEW : NEW DROP 🚨
 
😈 Like et mets en com’ ta team préf’ !!! 
 TEAM M..."

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Ce designer graphique basé à Los Angeles a un style simple et impactant, avec des couleurs très vives. Grâce à ses productions dynamiques il a été amené à travailler avec des grandes marques telles que Zara, Nike, ou encore Apple. Il produit de nombreuses affiches, souvent avec un seul élément représenté de manière simplifiée et monochrome, tel que des mains ou des fleurs.

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BIGGER Art Book Exhibition 2023. Guangzhou, China.

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Reztokia alias Philip Rempel est un designer graphique allemand de 16 ans. Il créé une affiche par semaine. Il utilise souvent des couleurs ternes mais joue aussi beaucoup sur les textures, notamment en scannant des papiers et autres. Ses productions sont simples, efficaces, mais aussi précise et techniquement pertinentes.

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This poster has been a long time in the making. About a year ago, I started to redesign a couple of letters of a font called Amient by Piotr Łapa My intent was to create a full project around my take on those letters, with a fictional brand identity and full case study and so on. But with one thing and another, I only started working on the project a couple of months ago. Eventually, I put the project on hold and decided to work on other things. But then I had a spontaneous idea that I really wanted to execute. My idea for the poster mas to create a kind of retro futuristic tag that looks like a real thing but has moving elements. I imagined some kind of secret organization would use them to communicate, and these are the remains of one of these messages that have been found and cataloged. The letters flashing in the top right corner show the letters I modified before and after. The letter redesign of the font on this poster alone took over a month. The texture was achieved by printing the design on red paper, cutting it out and scanning it. I then added the moving elements back onto the poster in Photoshop.

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Aussi connu sous le nom de Julien Gachadoat, v3ga est un artiste et designer qui utilise l'algorithmique pour créer des visuels uniques. Il s'inscrit dans la continuité du travail de Vera Molnar, en utilisant l'ordinateur et le code comme d'un exécutant, et de traceurs (plotters). Il produit notamment des affiches et des NFTs. J'apprécie beaucoup son approche de l'art génératif avec des nouvelles technologies.

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Experience Julien Gachadoat's Mineral on Feral File

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From the 2023 +GRAPH art exhibition, Software, 30 artworks minted on Ethereum

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Designer graphique et photographe freelance français, Raegular se spécialise surtout dans le design de pochettes d'albums de rap francophone. Ses compositions innovantes jouant sur les vides et aplats de couleurs et son travail novateur sur CD permettent à ses réalisations de réellement ressortir. Ses créations ont eu un véritable impact sur les directions graphiques du paysage rap francophone.

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Rægular on Instagram: "📀 la mort du disque 📀"

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14K likes, 143 comments - raegular on October 27, 2021: "📀 la mort du disque 📀"

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Dexter Maurer on Instagram: "Illustration réalisée pour la couverture du prochain EP de @mairoxtrm intitulé " Omar Chappier "

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Illustrateur freelance suisse, Dexter Maurer a pu collaborer avec de nombreux clients internationaux tels que Nike, Netflix, MSCHF ou bien encore Fortnite. Mais c'est surtout son travail dans le design de pochettes d'album qui m'a permis de le connaitre, notamment ses réalisations pour les rappeurs francophones Mairo, JeanJass et Laylow. Outre son style graphique, j'apprécie la façon avec laquelle Dexter Maurer raconte des histoires au travers des ses illustrations et designs détaillées.

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Dexter Maurer on Instagram: "Illustration réalisée pour la couverture du prochain EP de @mairoxtrm intitulé " Omar Chappier " ainsi que les premiers Sketchs de celle-ci! Encore un grand merci à toute l'équipe et à Mairo pour leur confiance, en général si on me demande de dessiner un cavalier sans tête je vais être très content ahah 🙌🪓 #illustration #digitalart #digitalpainting #procreate #coverdesign"

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3,887 likes, 68 comments - dextermaurer on May 10, 2023: "Illustration réalisée pour la couverture du prochain EP de @mairoxtrm intitulé " Omar Chappi..."

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Designeuse graphique française spécialisée dans la typographie, j'apprécie son travail car elle offre des propositions variées mais toujours expressives. J'apprécie notamment le caractère typographique qu'elle a créé pour Villers Cotterêts, qui mêle serif traditionnel et éléments dynamiques modernes.

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Elliot Ulm, connu sous le pseudonyme Elliotisacoolguy, est un designer graphique freelance autodidacte australien, qui anime également une chaîne YouTube. Sa marque de fabrique est l'utilisation presque systématique des 3 couleurs primaires. Il se spécialise dans la création d'affiches, mais tente toujours de repousser les limites du design graphique. Ainsi, ce qui rend sa pratique intéressante est l'importance donnée à la créativité, notamment en utilisant un panel de logiciels pour créer ses designs. Il a par exemple désigné une affiche sur Fortnite ou bien encore sur Excel. C'est son approche complètement novatrice du design, presque innocente, qui fait de lui à mes yeux un designer complètement à part.

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elliotisacoolguy print store by elliot ulm graphic design humor poster shop

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COUP DE FOOT

Cette affiche datant de 2016, créée par le studio de création Irradié et commanditée par le Carreau du Temple, s'affirme par l'utilisation de couleurs vives. Mais sa force réside dans l'utilisation astucieuse de motifs, de textes et de formes abstraites qui évoquent le sujet sans le révéler totalement. J'apprécie ainsi particulièrement la présence de scores de foot sur l'affiche.

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Irradié est un studio de création pluridisciplinaire français fondé en 2016 par les frères Alain et Laurent Vonck. Il apporte des solutions visuelles et conceptuelles dans les champs du design graphique, de la direction artistique, et du numérique.

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STEREOLUX - CYCLE IA

Ce projet de Cheval Vert (studio de design parisien) qui date de 2017 me parle car il touche à l'art génératif et aux intelligences artificielles. Ces deux domaines m'intéressent beaucoup et sont des choses que j'aimerai mettre en avant dans ma propre pratique. C'est l'aspect génératif du projet, se reconstruisant et déconstruisant sans cesse, qui m'est le plus intéressant.

De manière générale, l'approche du studio aux technologies résonne avec mes propres convictions :

Nos projets sont le fruit d’une rencontre entre l’Art et les technologies.

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En 2017, le studio assure la communication du cycle thématique de conférences Art, Design & Intelligence Artificielle à Stereolux. La création de cette identité fait écho à l'une des questions majeures du cycle: comment la création et l'intelligence artificielle s'influencent-elles ?

Les visuels proposés mettent en scène une partie de jeu de Go, symbole de récents duels entre l'homme et l'IA et durant lesquels la machine a démontré sa capacité à dépasser le cerveau humain.

Les supports sont conçus comme des plateaux de jeu, cadrés par les contenus de l'évènement. Le studio s'est mis dans la peau d'une IA pour générer une déambulation aléatoire dans un territoire graphique composé par ces plateaux. L'aspect génératif du projet permet la création d'une infinité de visuels, dont les variables sont hors de portée de son concepteur.

identité visuelle de l'évènement, affiche, motion design

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Chevalvert est un studio de design graphique, typographique et interactif.

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Ce designer graphique allemand se spécialise dans le design d'affiches, il a d'ailleurs participer à de nombreuses expositions dans le monde. Ses affiches se caractérisent souvent par leur complexité. Elles sont la plupart du temps motivées par des opinions personnelles et politiques fortes. Celles-ci n'ont pas forcément de style les unissant toutes, mais elles sont impactantes et justes.

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My contribution to the great hope poster wall in richmond, virgina
we all need (again) more enlightenment and universal belief. so i chose to give some translucent beings some universal light of hope. ;)