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Pour le concert, merci de prévoir une tenue d'artiste prêt à monter sur scène, avec :

un bas noir

un haut de couleur, uni

Merci !

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L’association Les Concerts de Poche a été fondée en 2005 par la pianiste Gisèle Magnan, avec la conviction que la musique classique, le jazz et l’opéra doivent vivre et rayonner partout, mais aussi être partagés par tous.

Aujourd'hui notre devise est :

"Pas d'ateliers sans concert. Pas de concert sans ateliers" !

Cela veut dire que notre mission principale est à la fois de permettre aux habitants de nos territoires d'action de rencontrer des artistes de renommée mondiale mais également de les faire bénéficier de nos projets musicaux, qu'ils soient menés au sein d'une école, d'un centre social, d'une structure de soins, ou encore du milieu carcéral.

Nos ateliers, pensés pour tous les publics, ont pour objectif de donner des clés d'écoute musicale en amont du concert de poche et de se familiariser avec l'univers de la musique classique tout en permettant une participation active de chacun.e dans les projets.

Créer du lien, développer sa créativité, gagner confiance en soi et surtout s'amuser sont les mots d'ordre de notre association !

Nous avons besoin de vos talents d'artistes alors un grand merci pour votre engagement et votre motivation !

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Les Concerts de Poche - Présentation 2024

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Cliquez pour découvrir la biographie de Gabriel, musicien originaire du Chili, à la fois pianiste, compositeur, arrangeur, percussionniste, chef de chœur, chef d'orchestre...

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ATELIER DE PERCUSSIONS CORPORELLES

DESCRIPTIF

Cet atelier propose d’explorer le son à partir de son propre corps et de s’essayer à la création et à l’improvisation rythmique. Les ateliers de percussions corporelles permettent également de découvrir et interpréter des morceaux du répertoire classique. En effet, plusieurs rythmes travaillés afin de les jouer ensemble en polyrythmie sont ensuite intégrés dans un ou plusieurs morceaux programmés au concert de poche pour créer un accompagnement rythmique présenté en première partie.

PREREQUIS

Aucun

CONTENU/DEROULE

Chaque participant prend d’abord connaissance avec les sons de son propre corps et, grâce à des exercices et des jeux, prend confiance en sa capacité à mémoriser, sonoriser et reproduire collectivement des cellules rythmiques.

Le participant s’essaie à l’improvisation et prend peu à peu un rôle dans la composition musicale.

PEDAGOGIE

Le partage et le plaisir de « faire » priment dans l’apprentissage voulu par les Concerts de Poche. La relation avec l’équipe (chargé.e d’action culturelle et artiste intervenant) est essentielle pour permettre au groupe de se sentir capable d’agir et d’avancer ensemble progressivement. Le rythme d’apprentissage et les spécificités de chaque participant y sont respectés. L’émotion artistique et la qualité sont recherchées à chaque étape, ainsi que le développement de la créativité de chacun. C’est une méthode qui permet l’expérience, elle est menée sans didactisme.

Dans un temps court et avec des publics néophytes, cette méthodologie permet d'apprendre des morceaux du répertoire classique et de prendre plaisir à les interpréter.

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Premiers résultats après quelques minutes de pratique

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Premiers résultats après quelques minutes de pratique

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LE GROS TUTO ! Rythmopathes "Team Péda" initiation percussions corporelles

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Stomp Live - Part 3 - Just clap your hands

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Welcome back to Instagram. Sign in to check out what your friends, family & interests have been capturing & sharing around the world.

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Gabriel Núñez A. | Instagram, Facebook | Linktree

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View gabrielnuneza’s Linktree to discover and stream music from top platforms like YouTube, Spotify here. Your next favorite track is just a click away!

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6 musiciens jazz composent la formation Palace of Mirrors qui sera sur scène avec vous. Cliquez pour découvrir leur histoire

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C’est dans les classes d’écriture du C.N.S.M.D.P. que Mael Oudin et Axel Nouveau se rencontrent en 2009 et découvrent leurs passions communes pour les grands ensembles de jazz, l’arrangement et l’i…

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Quelques musiciens des Palace of Mirrors sur les réseaux sociaux

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Quelques musiciens des Palace of Mirrors sur les réseaux sociaux

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-> Louis Chevé-Malzer (saxophone et flûte) sur Instagram : https://www.instagram.com/l_chevemelzer/?hl=fr et Spotify : https://open.spotify.com/intl-fr/artist/0OMaVTV4UqLiCWAvS6yqiF

-> Hugo Rivière (contrebasse) sur Instagram : https://www.instagram.com/hugorivierebasse/

-> Gérald Portocallis (batterie) sur Facebook : https://www.facebook.com/gerald.portocallis

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Voici quels seront les morceaux joués par les Palace of Mirrors au concert, intitulé Fantastic Stories :

🎵 La Danse macabre, Camille SAINT-SAËNS

🎵 L'Apprenti Sorcier, Paul DUKAS

🎵 Dans l'antre du roi de la montagne, Edvard GRIEG

🎵 Harry Potter, thème principal, John WILLIAMS

🎵 Psycho, thème principal, Bernard HERMANN

🎵 Prélude à l'après-midi d'un faune, Claude DEBUSSY

🎵 Golliwogg's cake-walk, Claude DEBUSSY

🎵 Le Horla, Axel NOUVEAU

🎵 La Danse infernale du roi Kastcheï, Igor STRAVINSKY

Vous en connaissez ?

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Quelques explications sur la Danse Macabre de Camille Saint-Saëns

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Quelques explications sur la Danse Macabre de Camille Saint-Saëns

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Explications sur la Danse Macabre - version complète

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Explications sur la Danse Macabre - version complète

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Dance macabre Camille Saint Saens expliquée

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Tout savoir sur le thème musical d'Harry Potter, par l'un de ses créateurs

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Tout savoir sur le thème musical d'Harry Potter, par l'un de ses créateurs

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Les secrets du thème musical de " Harry Potter "

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En 2001, Harry Potter prenait vie sur grand écran. La musique du film Harry Potter à l'école des sorciers a été composée par John Williams, notamment connu pour les bandes originales de Star Wars, Indiana Jones ou Jurassic Park. Le thème principal est aujourd'hui " iconique ", observe Conrad Pope, qui était chargé de l'orchestration.

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Comment le thème d'Harry Potter s'inspire de la musique classique

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Comment le thème d'Harry Potter s'inspire de la musique classique

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Dans les films comme dans notre imaginaire, la musique de Harry Potter commence par le thème de la chouette Hedwige jouée par le son cristallin d'un célesta... Mais ce n'est pas la première fois que cet instrument à clavier est associé à la magie et au fantastique. Dans son ballet Casse-Noisette composée en 1892, Tchaikovsky utilise lui aussi un célesta pour représenter un petit-être magique : la fée dragée !

Dans le premier film Harry Potter on croise également des êtres moins sympathiques qu'Hedwige comme un horrible cerbère incarné par le contre-basson, le plus grave des instruments de l'orchestre ! Un son qui rappelle les dimensions colossales de ce monstre inoffensif tant qu'il ronfle, endormi par la berceuse d'une harpe enchantée...

Un contre-basson qui rappelle aussi L'Apprenti Sorcier de Paul Dukas ! Un scherzo symphonique composé en 1897 où les bassons jouent le rôle d'un balai ensorcelé.

Parfois c'est le dialogue de plusieurs instruments qui peut faire penser à une oeuvre classique. Prenez la trompette et les cordes de la pièce Goldenberg et Schumuyle. Un extrait des Tableaux d'une exposition composé par Moussorgski et orchestré en 1922 par Maurice Ravel. Remplacez la trompette par un hautbois, gardez les notes piquées et vous obtenez le portrait musical d'un personnage orgueilleux et malsain comme Schmuyle et Goldenberg : le prétentieux sorcier Gilderoy Lockhart !

L'illusion est parfois totale entre la musique de John Williams et certaines pages de Debussy. C'est le cas de la musique qui accompagne l'apparition de Dumbledore au début du premier film. Une scène nocturne qui rappelle un certain passage des Parfums dans la Nuit composée en 1908 par Claude Debussy.

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Les instruments rares et aux timbres originaux sont souvent associés au fantastique et pour incarner des personnages surnaturels. C'est le cas de ballets comme Casse-Noisette de Tchaikovsky, de L'Apprenti Sorcier de Paul Dukas mais aussi de la musique que John Williams a composé pour Harry Potter.

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L'Apprenti sorcier, les dessous d'un chef d'œuvre - Culture Prime

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FANTASTIC STORIES - Palace of Mirrors - Somme-Vesle P25

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FANTASTIC STORIES - Palace of Mirrors - Somme-Vesle P25

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Un dossier pédagogique autour de L'Oiseau de Feu d'Igor Stravinsky, dont est extraite La Danse du roi Kastcheï

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Un dossier pédagogique autour de L'Oiseau de Feu d'Igor Stravinsky, dont est extraite La Danse du roi Kastcheï

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Le cor ! (L'instrument que vous avez vu en atelier)

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Le cor ! (L'instrument que vous avez vu en atelier)

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Encore plus d'infos et d'extraits ici : https://www.radiofrance.fr/francemusique/en-musique-le-cor-d-harmonie-dans-tous-ses-etats-8571004

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Isabelle Bigaré : Vous pouvez facilement fabriquer votre propre cor. Il vous suffit d'acheter 4m60 de tuyau en plastique, un entonnoir (vous pouvez aussi prendre celui de maman) et une embouchure, que l'on peut trouver en silicone pour 10€ dans tous les magasins de musique. Ensuite, vous enroulez le tuyau sur lui-même, d'un côté vous placez l'embouchure, de l'autre l'entonnoir et voilà, vous avez votre cor fait-maison !
France Musique : Pourquoi avoir choisi de jouer du cor ?
Isabelle Bigaré : Ma maman m'avait inscrite au cours de piano (et de solfège malheureusement). A côté de notre classe, il y avait un professeur de cor. Maman y est allée par curiosité, moi, j'ai suivi, on m'a prêté une embouchure et à partir de ce moment - là j'ai commencé mes études et je n'ai jamais arrêté.
FM : Pouvez-vous nous expliquer le fonctionnement du cor ?
Isabelle Bigaré : Le cor est un instrument en cuivre composé d'une embouchure, d'un tuyau enroulé et d'un pavillon. L'embouchure va transmettre la vibration que je vais créer avec ma bouche en faisant le bruit d'un petit moustique. Une fois créée, cette vibration va être transformée par le tuyau pour enfin arriver au pavillon qui va l'amplifier, l'améliorer et la projeter dans la salle. Pour jouer les différentes notes, on appuie sur les palettes. Ces dernières correspondent à une invention majeure qui date du XIXe siècle : le piston. Quand on actionne une palette, le piston correspondant va diriger l'air soufflé dans différentes longueurs du tuyau. Plus le tuyau est long, plus la note est grave et inversement.
FM : Le cor produit-il des sons... inattendus ?
Isabelle Bigaré : Il y a par exemple le son bouché. Il s'obtient en plaçant sa main libre dans l'entrée du pavillon. On produit alors un son très cuivré, caractéristique de l'instrument. On peut aussi adoucir le son du cor en y introduisant une sourdine. C'est une pièce en bois qui, comme pour le son bouché, s'insère dans le pavillon. Le troisième effet possible, c'est le trille.
FM : Quels styles peut-on jouer au cor ?
Isabelle Bigaré : On peut jouer tous les styles musicaux ! On aborde autant la musique du XVIe et du XVIIe siècle que Bach ou encore la musique contemporaine. Ces derniers temps, avec l'Orchestre philharmonique de Radio France, nous avons même fait du hip-hop.
FM : Avez-vous une œuvre préférée ?
Isabelle Bigaré : J'ai vraiment apprécié le "Konzertstück Op.86" de Robert Schumann.
FM : Que vous apporte le cor, en termes d'émotions, de façon de vivre ?
Isabelle Bigaré : Ce sont de grandes joies, quand en concert ou en répétition avec un autre musicien ou un autre instrument, on arrive à s'harmoniser et à faire un accord presque parfait. A ce moment là je peux vous dire qu'il y a des sensations physiques qui apparaissent, comme des frissons ou même les poils des bras qui se dressent !
FM : Pourquoi choisir le cor, plutôt qu'un autre instrument ?
Isabelle Bigaré : C'est un instrument qu'on peut commencer à l'âge de 6 ou 7 ans, qui permet de jouer avec des groupes de cuivres mais aussi avec tous les instruments à vent et à cordes. Le cor d'harmonie permet autant de faire des sonneries de chasses que des signaux ou des bribes de musiques de films dès qu'on a 1 ou 2 ans de pratique.

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VIDÉO - Le cor, comment ça marche ? Par Isabelle Bigaré

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Corniste de l'Orchestre philharmonique de Radio France, Isabelle Bigaré nous fait découvrir son instrument avec humour et passion. A travers des œuvres classiques et des astuces, elle détaille toutes les subtilités du cor d'harmonie et explique son fonctionnement.

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Plus d'infos et d'extraits ici : http://radiofrance.fr/francemusique/en-musique-la-contrebasse-dans-tous-ses-etats-8692370

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La contrebasse : “on peut en mettre deux dans une Twingo”, par Lucas Henri

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″...on peut la faire entrer dans une voiture, on peut même en mettre deux dans une Twingo !”. Lucas Henri, contrebassiste dans l’Orchestre philharmonique de Radio France, partage avec nous son instrument. Avec humour, il nous fait découvrir la contrebasse en image et en musique.

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En avant-première, Stravinsky en version Palace of Mirrors 

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En avant-première, Stravinsky en version Palace of Mirrors 

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Igor Stravinsky : Danse infernale du roi Kastcheï (Palace of Mirrors)

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Pianiste, improvisateur, compositeur et chef d’orchestre, Axel Nouveau est un musicien pluriel et passionné. Titulaire de huit premiers prix du C.N.S.M.D.P. en écriture, improvisation, orchestration et musique à l’image, il s’est formé et a travaillé auprès de musiciens tels que Bruno Coulais, Laurent Petitgirard ou Jean-François Zygel.

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Plus d'infos et d'extraits ici : https://www.radiofrance.fr/francemusique/en-musique-le-piano-dans-tous-ses-etats-4390478

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Le piano, comment ça marche ? Par Wilhem Latchoumia

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Explorant toutes les possibilités du piano, les mains du pianiste Wilhem Latchoumia se promènent sur le clavier comme à l’intérieur de l’instrument. Il nous présente le piano en images et en musique.

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Plus d'infos et d'extraits ici : https://www.radiofrance.fr/francemusique/en-musique-la-clarinette-dans-tous-ses-etats-6175922

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La clarinette : “instrument le plus proche de la voix humaine”, par Raphaël Sévère

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Le clarinettiste Raphaël Sévère nous fait découvrir son instrument en images et en musique. A travers des sons inattendus, des grandes œuvres, il nous montre toutes les subtilités de la clarinette.

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Et plus globalement sur les percussions : https://www.radiofrance.fr/francemusique/en-musique-la-percussion-dans-tous-ses-etats-2028046

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La batterie trouve sa forme définitive dans la première moitié du XXᵉ siècle aux États-Unis. Elle est composée d'instruments déjà présents dans les orchestres occidentaux, les fanfares et dans la culture afro américaine. Née avec le développement de la musique jazz - notamment en Louisiane et à la Nouvelle-Orléans - la batterie remplace plusieurs musiciens. L'instrument continue d'évoluer durant des décennies, avec notamment le charleston, ou hi-hat en anglais, inventé en 1926. Comme l'explique Anne Paceo, " c'est vrai que c'est un instrument très jeune par rapport à plein d'autres d'instruments ".

France Musique : Quelle est la constitution d'une batterie ?

Anne Paceo : La batterie est constituée de plusieurs éléments. Alors après, c'est variable selon les batteurs, mais les éléments qui restent tout le temps sont : la grosse caisse qui se joue avec le pied, la caisse claire, les cymbales, le charleston qui se joue avec le pied et la main, et ensuite on a le tom basse et le tom medium.
De quels matériaux est constituée une batterie ?
Une batterie est fabriquée avec du bois sur lequel on pose une peau qui est en plastique. Avant, c'était des peaux animales, mais aujourd'hui ça ne se fait plus trop.
Comment produit-on un son ?
Pour produire un son, c'est simple : une main et une baguette. Ce que j'ai remarqué, c'est que le son est plus joli quand on n'est pas en force, c'est-à-dire qu'il faut utiliser la gravité et laisser tomber la baguette... Il y a une pince qui est faite par le pouce et l'index, et ensuite les doigts derrière permettent de récupérer du rebond. C'est un truc qu'on m'a appris quand j'étais jeune : imaginer que quand on tape la batterie, on se brûle et il faut vite remonter sa baguette. On peut aussi jouer avec des mailloches qui sont un peu comme des cotons tiges géants. Après, il y a les fagots et bien évidemment les balais.
Pourrait-on qualifier la batterie d'instrument simplement rythmique ?
Il y a beaucoup de gens qui pensent que ce n'est pas un instrument mélodique. Et là-dessus, je ne suis pas d'accord parce qu'en fait, on peut réellement jouer des mélodies avec une batterie. De plus, la batterie est un instrument qui s'accorde !
Considérez-vous la batterie comme un instrument difficile à jouer ?
Je ne crois pas qu'il y ait un seul instrument qui soit facile d'apprentissage. Apprendre une nouvelle chose, ce n'est jamais facile. En revanche, je pense que ce qui rend les choses faciles, c'est la passion. C'est-à-dire que si on prend du plaisir à faire ce qu'on fait, on apprend dans la joie et donc on apprend facilement.
Est-ce un instrument physiquement éprouvant ?
Je pense que c'est un peu comme dans les arts martiaux. C'est à dire que la force, ce n'est pas les muscles. La force, c'est savoir utiliser la gravité, le poids de son bras, et être assez centré pour savoir utiliser toute l'énergie de son dos. Je ne dirais donc pas que physiquement, c'est un instrument difficile. Je peux arriver à un concert vraiment fatiguée et j'en ressors toujours en meilleure forme. Je pense que ça vient créer de l'adrénaline et des pleins de substance de joie. Ce n'est pas le bon mot, mais je pense que ça crée tellement de joie que ça donne de l'énergie. Je ne me sens pas fatiguée après un concert : au contraire, je me sens énergisée.

FM : Pouvez-vous nous raconter un de vos souvenirs les plus beaux de batteuse ?

Anne Paceo : Je crois qu'un de mes plus beaux souvenirs, c'était en 2015 au Myanmar. On jouait avec un orchestre de musiciens qui joue vraiment la musique de là-bas pour les fêtes de la pleine lune. En fait, ils fêtent la pleine lune à chaque fois et les pagodes ( N.d.l.r. : temple, lieu de culte du bouddhisme) organisent des grandes fêtes où il y a de la musique. Nous, on avait joué devant la pagode Swedagon. Tout était un peu de bric et de broc. 1h avant le concert, ils étaient en train de souder les câbles et ma batterie était posée sur des palettes. Mais c'était fabuleux, il y avait des milliers de personnes. En Birmanie, il existe une tradition : quand il aime un artiste, le public monte sur la scène pour lui accrocher des éventails de billets Et donc j'étais en train de jouer et il y avait des gens qui montaient sur scène pour accrocher des billets sur moi. C'était un peu fou.

À écouter

FM : Quel est le rôle d'un tel instrument dans un orchestre de musiciens ?

Anne Paceo : Quelque part, la batterie a un pouvoir de décision très fort. Je sais que j'ai mis du temps pour assumer ce truc-là, le fait que j'avais vraiment du pouvoir. Je dirais qu'on est comme un berger ou une bergère. On ramène les moutons ensemble.

FM : Qu'est-ce que la batterie vous apporte d'un point de vue plus personnel ?

Anne Paceo : Je trouve que dans la vie, il y a beaucoup de changements, tout le temps. Tout est constamment en évolution. Et la batterie, elle a toujours été là et m'a toujours accompagné. Je pense qu'elle m'a apporté un refuge. Beaucoup de paix, beaucoup de joie. Quand je joue, je suis tellement heureuse. C'est ça le bonheur. Donc je pense que j'en ai besoin... C'est même vital pour moi de jouer et pratiquer cet instrument.

À écouter

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La batterie : "un pouvoir de décision très fort", par Anne Paceo

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Mélange de percussions diverses assemblées au début du XXᵉ siècle en Amérique du Nord, la batterie est intimement liée à l'histoire du jazz. Munie de baguettes ou de mailloches, la compositrice et batteuse française Anne Paceo nous explique les caractéristiques de cet instrument en vidéo.

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France Musique : Pourquoi avez-vous choisi le saxophone ?
Paul-Fathi Lacombe, saxophone soprano : Je me suis orienté vers le saxophone grâce à une fanfare. Je l'ai tout de suite aperçu au milieu des autres instruments, il m'a sauté aux yeux et aux oreilles !

Nicolas Herrouët, saxophone baryton : Petit, je ne connaissais pas le saxophone, et comme beaucoup d'enfants, je voulais prendre des cours de piano ou de guitare. Il n'y avait plus de place, j'ai donc essayé d'autres instruments, j'ai essayé le saxophone et je suis tombé amoureux.

Julien Bréchet, saxophone alto : Un jour, alors que je n'avais que dix ans, j'ai vu une affiche qui montrait un concert du saxophoniste Sonny Rollins. Il tenait son ténor relevé devant lui, le sax brillait de mille feux, j'ai dit : " c'est ce que je veux faire ! "

Sylvain Jarry, saxophone ténor**:** En regardant la télévision et en écoutant de la variété française, c'est le son du saxophone (et aussi le visuel) qui m'ont donné envie de jouer de cet instrument.
Le saxophone, c'est facile comme instrument ?
Paul-Fathi Lacombe : Quand on débute, c'est vraiment facile : l'instrument est entre vos mains et une logique apparaît très rapidement.

Julien Bréchet : On joue très vite de petits morceaux sympathiques !

Sylvain Jarry : Il arrive cependant un moment, une étape à franchir, où cela devient plus compliqué de progresser, quand on commence à travailler la technique pure.

Nicolas Herrouët : Mais le saxophone reste malgré tout un instrument très abordable.
Comment c'est fait, un saxophone ?
Nicolas Herrouët : L'instrument possède un bec, lequel est équipé d'une anche simple, et les deux sont maintenus ensemble par la ligature.

Paul-Fathi Lacombe : Le bec est prolongé par le bocal, qui devient ensuite le corps de l'instrument.

Sylvain Jarry: Le corps est muni des clés, qui permettent de faire différentes notes. Elles actionnent des ouvertures qui rallongent ou raccourcissent le tube : plus la colonne d'air est longue, plus le son est grave et inversement.

Julien Bréchet : Le corps est connecté au pavillon, par lequel le son sort, via la culasse.

Nicolas Herrouët : Le saxophone baryton a deux petites particularités : il est tellement long que son corps est enroulé et il possède également une clé supplémentaire pour jouer une note plus grave.
Comment fait l'instrument pour produire un son ?
Paul-Fathi Lacombe : Comme évoqué précédemment, nous avons besoin d'un bec et d'une anche.

Nicolas Herrouët : Mais avant cela, nous avons aussi besoin de carburant : c'est le rôle de l'air. Quand le saxophoniste souffle dans le bec, l'anche se met à vibrer très rapidement, ce qui se traduit par la production d'un son.
Quelle est la tessiture du saxophone ?
Paul-Fathi Lacombe : La famille de l'instrument a hérité des noms des tessitures de la voix. Les plus aigus sont soprano et alto, et les plus graves, ténor, baryton, basse et contrebasse. On retrouve vraiment toutes les voix humaines au saxophone !
Existe-t-il un cliché sur le saxophone ?
Nicolas Herrouët : Le thème de La Panthère Rose...

Sylvain Jarry : Plus qu'un cliché, je dirais qu'il y a surtout un répertoire, un style de musique qui colle beaucoup au saxophone : le jazz. Et c'est tout à fait à raison, c'est grâce au jazz que le saxophone a probablement survécu !

Paul-Fathi Lacombe : Et en même temps, c'est un instrument qui surprend en permanence, d'un saxophoniste à un autre, on entendra jamais la même chose.

Julien Bréchet : Il est possible de jouer toutes les musiques au saxophone, le jazz, la musique classique, en passant par les musiques du monde et la variété française.
Avez-vous une anecdote à raconter ?
Nicolas Herrouët : C'était lors d'un concert dans le sud de la France, avecThierry Escaich, organiste et compositeur de la cathédrale de Foix.

Sylvain Jarry : Nous étions en train de terminer notre morceau pendant que Thierry enchaînait avec une improvisation. Et pendant cette improvisation, nous devions le rejoindre tout en haut de la tribune de l'orgue pour jouer quelque chose tous les cinq.

Paul-Fathi Lacombe : Et au moment de monter à la tribune...

Julien Bréchet : La porte est verrouillée, fermée à clé, impossible de l'ouvrir !

Nicolas Herrouët : Grand moment de solitude. Thierry continue d'improviser, jusqu'à ce que la personne qui lui tournait les pages ne se rende compte que quelque chose ne se passe pas comme prévu. Elle est redescendue nous ouvrir en urgence, nous somme montés à la tribune complètement essoufflés et c'était à nous d'enchaîner le concert au côté de Thierry Escaich.
Pourquoi devrait-on choisir le saxophone, plutôt qu'un autre instrument ?
Sylvain Jarry : La forme du saxophone rappelle celle de la lettre "S", comme dans le mot "Super", c'est pour cela qu'il faut faire du saxophone !

Nicolas Herrouët : Si vous avez envie d'un instrument qui est facile à débuter et qui permet de jouer rapidement à plusieurs, c'est vraiment un instrument qui crée la "Saxophone Family".

Paul-Fathi Lacombe : Je vous donne un conseil : fermez les yeux et essayez d'imaginer l'instrument que vous rêveriez de jouer. Et bien souvent, c'est le saxophone qui vient à l'esprit en premier !

Julien Bréchet : Il ne faudrait surtout pas s'en priver.

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VIDÉO - Le saxophone "surprend en permanence", par le Quatuor Ellipsos

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" Il est à la fois doré, puissant, doux, il a un potentiel imaginaire énorme. Si vous voulez rêver, choisissez le saxophone ! " , s'enthousiasme Paul-Fathi Lacombe. Rencontre avec le Quatuor Ellipsos qui nous fait découvrir toutes les sonorités de cet instrument.

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Et plus encore ici : https://www.radiofrance.fr/francemusique/en-musique-la-flute-dans-tous-ses-etats-3826397

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Naïssam Jalal : " Je vais vous raconter une anecdote qui m'est arrivée ainsi qu'à d'autres copains flûtistes : parfois quand on finit un concert, les gens viennent nous dire : "Je n'aime pas du tout la flûte, mais quand vous jouez, c'est super !". A tel point qu'un de mes amis flûtistes, Michel Edelin, a pris l'habitude de dire au début de ses concerts : "Alors, ceux qui se sont trompés de soirée, si vous n'aimez pas la flûte, je vous laisse cinq minutes pour sortir !". "
France Musique : Pouvez-vous nous décrire le fonctionnement de la flûte traversière ?
Naïssam Jalal : " La flûte traversière se compose de trois parties. La première est la plus importante, car elle comporte l'embouchure où je souffle et il est possible de sortir des sons rien qu'avec celle-ci. Ensuite, sur la deuxième partie, on trouve des clés. En fonction des combinaisons de doigtés sur ces clés, on produit des notes. "
FM : La flûte produit-elle des sons... inattendus ?
Naïssam Jalal : " Il existe une multitude de techniques pour produire d'autre sons, notamment le fait de chanter ou de parler dans la flûte. Ce sont des techniques utilisées par les bergers d'Afrique de l'ouest qui chantaient dans leur flûte. "
FM : Avec quels instruments la flûte est-elle souvent associée ?
Naïssam Jalal : " Avec toutes sortes d'instruments ! J'ai fait des albums avec des oudistes, des batteries, des contrebasses, des guitares, des violoncelles, des saxophones... Il n'y a pas de barrières ! "
FM : Quelle est votre œuvre préférée ?
Naïssam Jalal : " Une des plus belles pièces pour flûte que j'ai pu jouer, c'est "Syrinx" de Claude Debussy. "
FM : Est-il facile de jouer de la flûte traversière ?
Naïssam Jalal : " A priori, la flûte traversière est un instrument qui n'est pas trop difficile à commencer, contrairement au violon ou au violoncelle qui demandent quelques années de pratique avant de pouvoir jouer correctement. Mais pour avoir un bon niveau à la flûte, c'est comme avec n'importe quel instrument, il faut s'entraîner ! "
FM : Quels styles musicaux peut-on jouer à la flûte ?
Naïssam Jalal : " La flûte traversière ne se limite pas à un seul style. Elle est souvent cataloguée en musique classique occidentale alors qu'on peut jouer tout et n'importe quoi avec : dans mes improvisations, j'utilise un vocabulaire de musique classique arabe, ainsi qu'un vocabulaire de musique mandingue. Le jazz comprend aussi énormément de flûte traversière, contrairement à ce que certains puristes affirment. "
FM : Un cliché sur la flûte traversière ?
Naïssam Jalal : " "C'est un instrument de fille, qui ne fait pas beaucoup de bruit, c'est un instrument doux..." alors qu'il n'en n'est rien, on peut en jouer comme on veut ! "
FM : Imagineriez-vous la vie sans flûte ?
Naïssam Jalal : " Étant donné que j'en joue depuis toute petite, pour moi la flûte est comme un membre de mon corps, je ne pourrais pas vivre sans. "

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VIDÉO - La flûte traversière : "elle ne se limite pas qu'à un seul style ", par Naïssam Jalal

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Horaires des ateliers de percussions corporelles 

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Horaires des ateliers de percussions corporelles 

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Groupe 1 :

Lundi 10 mars de 9h30 à 11h

Mardi 11 mars de 13h30 à 15h

Mercredi 12 mars de 10h15 à 11h45

Groupe 2 :

Lundi 10 mars de 11h10 à 12h40

Mardi 11 mars de 15h15 à 16h45

Mercredi 12 mars de 8h30 à 10h

Groupe 3 :

Lundi 10 mars de 14h à 15h30

Mardi 11 mars de 8h30 à 10h

Mercredi 12 mars de 15h15 à 16h45

Groupe 4 :

Lundi 10 mars de 15h45 à 17h15

Mardi 11 mars de 10h15 à 11h45

Mercredi 12 mars de 13h30 à 15h

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Le jour J, ce sera le jeudi 13 mars !!

Matin : Première répétition tous ensemble, de 10 à 12h

Après-midi:

Rendez-vous à 16h. Nous nous échaufferons ensemble.

16h45 : Rencontre avec les artistes du concert (préparez vos questions !)

17h : Répétition générale avec les artistes

Soir :

Rendez-vous à 19h30 !

Le concert commencera par votre première partie, à 20h.

Ensuite, ce sera au tour des Palace of Mirrors seuls.

Après le concert, un pot et des séances de dédicaces seront organisés